目前日期文章:200609 (32)

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文生范恩、珍妮佛安妮斯頓這樣的好萊塢明星級演員,要求他們演戲演的特別差其實不容易,但是,相對的要他們演的特別好、特別自然或是真情流露就沒那麼簡單了。儘管伴隨著這部電影,倆人被炒的沸沸揚揚的八卦緋聞是熱鬧非凡,對票房似乎是有一些幫助;但是,對電影本身的成績是加分、扣分,我倒覺得毫無干涉。



明星的私生活與愛情,有時候不得不被窺視檢驗,然而他們真正的內心世界,外人其實不得而知,也許他們根本也只是平凡如你我,卸了粧、移開鏡頭,去掉明星的光環,有多少內涵、多少質感,也只有他們自己知道吧!呵呵!
 


會想看這部電影,是因為珍妮佛安妮斯頓前兩部獨當一面的喜劇作品:麥田捕手的女孩、當真愛碰上八卦,給我很大的信心。而文生范恩我倒是對他沒什麼好感,給人在電影裡的印象:不是在跟GG講笑話,不然就是愛跟屁屁聊天,呵呵!所以當他後面突然迴光返照、良心發現,放下那痞樣,一臉嚴肅,請原諒我還是沒有被說服!呵呵!而且還有讓我失望的,被編導弄成像瘋婆娘的珍妮佛安妮斯頓,為了幾顆檸檬、為了他不自己主動洗碗,可以歇斯底里的要分手!真是夠了!
 


不過,電影裡倒是結結實實的將現實生活男女之間、情情愛愛、點點滴滴,非常寫實的搬上螢幕,我大概預估了一下,整部電影113分鐘,至少1/3中間將近40分鐘以上,被編導拿來用在男女主角無謂的爭吵、意氣用事、你一言我一語上面;我差不多心裡有50次在吶喊:「拜託你們不要吵了!拜託你們不要再吵了!」。這一大段喔!進戲院前心情不好的人會想衝出去,心情不錯的人大概也會想去撞牆吧!這跟我預想可以大笑整場的想像也差太多了吧!(觀眾想看吵架,不會回家跟老婆、女朋友還是老公、男朋友吵喔!看你們吵!浪費錢喔!呵呵!)
 


然後,我也很想知道那個畫廊老闆的御用體毛造型師,幫珍妮佛安妮斯頓(
布魯克)做了什麼讓文生范恩(蓋瑞)兩眼發直的特殊設計,是綁辮子還是剃光光啊!這什麼爛點子!如果,他真的還愛著她,兩個人試著說話溝通就可以了吧!幹嘛大費周張ㄅ。
 


還好親友團還蠻可愛的(隨便一個都比男女主角正常):
包括蓋瑞的麻吉強尼(強法佛瑞亞飾);他的房屋仲介小雷(傑森貝特曼飾);他的工作狂大哥丹尼斯(文森多諾夫飾);以及他自以為是情場浪子的老弟小路(柯爾郝瑟飾)。至於布魯克這一邊,她的幫手包括姊妹淘艾蒂(裘伊羅倫亞當斯飾);艾蒂聽話的老公安德魯(彼得畢林斯利飾);布魯克行為誇張,但不是同性戀的老哥理查(約翰麥可希金斯飾);她的母親(安瑪格麗特飾);畫廊老闆娘瑪莉蓮狄恩(茱蒂戴維絲飾);以及畫廊小弟小柯(賈斯汀隆飾)(以上引用官方資料)。




最後開放式結局還可以,不然喔!以後他們一起演的電影我拒看(吵什麼吵啊!)!呵呵!


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好萊塢所謂的3D動畫電影,從1995年影史上第一部全電腦動畫長片-『玩具總動員』,有了真正讓大家眼睛為之一亮的表現開始,一直到2006年本周上映的這部『打獵季節』,剛剛好滿11年;這是一個巧合,也剛好是一個循環,怎麼說呢? 


一開始大家驚訝於3D動畫電影技術上的大躍進,因而從觀望到前撲後繼的大量投入人才與資金,尤其看到皮克斯以秋風掃落葉超高票房紀錄之姿稱霸影壇,高經濟效應發酵也的確刺激了迪士尼老大哥心態,甚至於威脅與憾動了他的地位。所以他們與皮克斯分分合合的關係、風風雨雨的傳聞,以及目前最新的結果,我想大家在這些年中也多多少少略有聽聞及了解。 

重點是3D動畫超越手繪的特性,如:各種材質質感表現、大量複製易於修改、攝影鏡頭更為誇張極致的能力、精緻度、擬真程度……等等各方面,隨著電腦技術的蓬勃發展、日新月異,都讓大家有開啟另一扇門的期待遠景。 

不過,一大批傳統動畫製作觀念的那些人,眼看似乎就要隨著這股不可檔的3D浪潮淹沒了。一部份人也許真的就此離開了動畫界(不幸的是,他依然無法離開電腦對生活全面化的影響),另一部份經過長期有著師徒制關係所訓練出來的動畫人才,亦開始從痛苦學習到熟練操作3D動畫軟體來創作,如:跳跳羊短片的創作者,是老迪士尼公司的元老級動畫師呢! 

是的,『迪士尼』?為什麼是『迪士尼』?其實迪士尼他們過去訓練出來的,那些有扎實寫實手繪功力的老少動畫師,經過迪士尼母公司經營上的變動,被挖角的、跳巢的等等,可說是『遍地開花』啊!君不見這11年來,有多少的3D動畫電影的幕前幕後人員是迪士尼幫的!呵呵! 

甚至於我還在『CARS』裡,嗅到導演-約翰拉薩特,對迪士尼又愛又恨的一股情懷呢?好了,不八卦了!^^。主要是跟大家說,之所以在很多不同公司的電影裡看到迪士尼風,就是因為他們真的就來自迪士尼啊!打獵季節導演也是,三位導演中的羅傑艾勒斯Roger Allers是獅子王的導演,也是阿拉丁、小美人魚的編劇,與迪士尼關係不可不謂不深。 

所以,也許有人剛驚豔於聯合縮小兵中相當震撼,以小螞蟻眼光來放大數十倍人類視野的3D效果,對打獵季節沒有過度強調的3D效果,感到平平;其實這正是經過3D、3D、3D之後的一種真正的反樸歸真,也就是我前面所說的循環!經過大家投入3D市場的連年爭戰,你東一個水特效超強、下次我就來個擬真技術再翻新,或是你寫實、我就無厘頭到底,對於在技術層面真的已經發展到一種不可思議的境界。尤其不單單美國,連法國今年參展台北動畫影展的作品-文藝復興,都有了更讓人驚喜另闢奇徑的成果。 

而對這些迪士尼風格的老影人來說,取捨之間,端妙一心;所以你下次可以試著拿小美人魚或獅子王與這部打獵季節來做比較,你會驚訝兩者之間視覺風格的相似性;當然布穀身上的毛髮飄動的動畫已經不是只有像的功能而已,甚至於還可以拿來寫情寫景、舒發情緒,與背景的完全融合不3D其實更是動畫人追求的目標呢?能不只是膚淺的3D、3D、3D,而且因為這樣的緣起,這部完全迪士尼味道作品的出土也就不怪奇了! 

這也是觀賞打獵季節給人的第一個視覺印象,明明是3D製成,卻能擁有2D手繪的流暢及舒服的視感。 

至於編劇手法,則是完全以舞台劇的概念寫成;我建議你把他們每一位主、配角,都當成是人類穿上動物毛皮的演出就好了。想成這樣,再來看看那隻聒噪可愛的布穀同伴-愛鹿特,你就更能樂在其中了!英文版的各方面配合,我覺得有95以上的高分;中文版的部份,意外的是喬傑立公司其他成員都配的相當不錯,除了王紹偉的布穀熊越到後面越濃的台味,我想可以讓他喊『YUHOO』的可能不是巧克力棒,應該是檳榔吧!(笑);個人色彩太

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 2005年夏天,我們一群人來到蘇花。

從台北—宜蘭—蘇澳—東澳—粉鳥林—南澳—武塔村—觀音—漢本—澳花村—和平—和仁—清水斷崖—崇德—新城—太魯閣……來來回回跑了數十趟。

三十幾個工作人員,拍攝地點遍佈蘇花公路各景點、隧道、美麗的海邊、蘇花古道,甚至爬到清水斷崖的懸崖峭壁上。眺望眼前壯闊的碧海藍天,蘇花的日照、雲霧、景觀和風土民情都和西台灣截然不同,那是在夢想與熱情之外,額外的收穫與報償,我們帶著飽滿的心回到業已麻痺的台北。

一年以後,於是有了這部電影!


我原以為,自己的第一部電影,應該出自自己的小說。一些關於歷史、家族和自身身世交織錯縱的時代輓歌;但等到一切條件完備,時機成熟之日,我竟選擇了「蘇花公路」這樣一個看似青春浪漫的題材。 

理由無它,台灣電影需要不一樣的東西,面對如此困頓的國片電影環境,我覺得台灣導演不能老沉溺在昨日「純藝術電影」光環的死胡同裡。而「公路電影」這個類型需要被開發;況且蘇花公路地形奇絕,有險巇的峭壁和壯闊的碧海藍天,是我認為台灣最美的一條公路。 

公路電影,總有一種浪漫與自由的色彩,看劇中人物從平凡生活中逃離與逸出、永遠在路上的狀態,層出不窮的意外和驚險,經常能帶給人異於平常的生命體會。而蘇花公路,這條終年雲霧繚繞、宛如漂浮在空中、無止無盡的道路,正適合作為這樣一個人生的試煉場。我把它用來作為談論「逃避與面對」此一生命議題的主場景。 

劇中四個角色,上路的姿態各自不同。阿國和林正義帶著良心的譴責、阿妹和茱莉亞則在缺陷的生命裡尋找夢想的出口。四個不同的人生,卻在這條寂寞的蘇花公路相遇。一邊是太平洋的碧海藍天,另一邊卻是中央山脈險峻的斷崖,隨著這段旅程,一個個意外和險阻橫在眼前。死亡、追逐、逃亡……在這條漂浮的公路無止境地進行著。這是一部關於年輕人的電影,充滿了青春時代的叛逆與恐懼,愛與追尋;然而當中生命的起伏和苦澀,也許需要一點年紀的人才能懂得。 

拍攝時,我最感興趣的問題是:「如何把蘇花公路和一段人生旅程並置在一起?」,而「人在犯下嚴重錯誤時,又究竟如何產生面對的勇氣?」上路彷彿是暫時的解決方式,卻是另一種逃避的姿態;上路以後最大的威脅,在於最終發現自己原來無路可去。這才是公路電影最大的張力所在。 

電影的場景裡,除了蘇花公路和荒廢的蘇花古道之外,我們也叉進沿線的原住民部落裡,比如南澳、和平,甚至更小的武塔、金岳、澳花村等。那是滋養台灣電影的另一個景觀,1990年黃明川導演《西部來的人》和鄭文堂導演《瑪雅的彩虹》(《夢幻部落》前奏曲) ,便是集中在這裡拍攝的。那些熱情的民眾、淳樸的面孔,鏡頭裡一閃而逝的原住民朋友們,至今猶讓我念念不忘。 

開拍前,我自己騎著腳踏車在蘇花走了一趟,飾演阿妹的陳意涵也被我放逐到蘇花公路徒步流浪。當你靜下心來,透過腳踏車緩慢的速度,才得以一寸一寸親近這塊土地,那是有別於開車快速經過所見的視野:風在你耳邊呼嘯,遠處是海洋迴繞的潮音,而背後,則是垂直矗立的山壁,除了自己的呼吸和思想,你所意識到的完全只剩身體和意志的搏鬥。然後當你猛然停下來歇息的時候,才驚覺這片海天美景帶給你的視覺震撼,大自然的壯闊和偉岸,彷彿瞬間醍醐灌頂,讓人有一種精神舒爽、海闊天空的感覺。 

就像劇中人物,即使身處艱困的境域,離開了現實生活、到了一個無人認識的新世界,都能展現內心良善的一面,那便是生命和夢想的出口。我希望透過這部電影,能為年輕朋友開啟另一種觀看世界的視野,就好像從空中俯瞰下去,蘇花公路雲霧圍繞,像一條蜿蜒在空中的道路;但從另一個角度看去,竟是一整片海闊天空。 

那年夏天,我帶著一群熱愛電影的人來到蘇花,在汗水和淚水之外,連同我在內的多數工作人員都對這塊土地有了更深一層的了解。宜蘭、蘇澳、花蓮等地的空氣、日照、雲霧、景觀和風土民情都和我們熟知的西台灣截然不同,那是在夢想與熱情之外,額外的收穫與報償。我們帶著飽滿的心回到業已麻痺的台北,一年以後,於是有了這部電影! 

( 「單車上路」  2006年11月10日上映 )


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這部電影很神奇的可以讓人投入很多熱情,及回憶起年少時期生活的片段,尤其團體生活的點滴樂趣與隊友間兄弟般親密無私共享的話題、物資,在在使人產生共鳴;尤其,花蓮美崙還是我當兵的地方,也是這部記錄片拍攝的地點,所以,儘管是我不熟悉的足球運動,仍然讓我看得是興趣盎然。


這些小足球隊員就學的狀況,也讓我們些微看到原住民朋友的困境,導演用了一點篇幅讓大家跟著小球員回家,一窺他們生活環境的簡陋、及經濟上的困頓;小小年紀就要因為大人的婚姻、疾病等等問題,要提早面對最殘酷也真實的現實,所以,在他小小的心靈裡,參加這樣的活動,似乎變成將來出頭天的唯一出路。 

當然,足球場上的衝撞、吆喝,能讓他們暫時忘掉一切,緊張的比賽也是他們展現實力的戰場。在學校日復一日的練習及軍隊般的規律生活,所有的準備、所有的努力,就像教練告訴他們的:「三年的準備,就在這一場了。」呵呵!真是讓人跟著比賽的畫面心情起伏啊!隨著比賽即將結束,在海邊的嘻戲、與隊員床邊的聊天,長期建立起的濃烈情感,才是他們更為珍貴的資產與記憶。 

導演在製作手法上面增添很多的趣味與劇情的安排,值得稱道的是幾位小球員自然流露的青春、青澀的表現演技,讓電影充滿令人愉悅的元素;尤其導演在有限的器材下,仍然玩出劇情片甚至於MTV的取鏡、節奏、剪輯,讓源自於2006年台灣Nike世足盃形象紀錄片,變得不單單是一部記錄片而已。 

我還記得最後一場爭冠比賽的加長賽中,恐怖而決定性的PK,就在踢出足球的那一剎那,鏡頭突然轉到空氣中無聲的一刻,球場邊線那隻被風吹動,歪斜到幾呈與地面平行的那面旗子,將觀眾的心整個揪在一起,呵呵!楊力州導演,真有你的。 

劇照欣賞:


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李志薔先生是11月份即將上映的電影「單車上路」的導演,在這邊為大家介紹一下: ^ ^。 

他是來自於熱情的高雄人,學歷為交通大學機械系、台大機械研究所畢業。


雖然,他是台大機械研究所科班出身,但卻投入影像及文學創作,算是晚熟型的創作人。他放棄電子新貴的工作,從紀錄片、文學到電影,一路走來慢慢發光發熱;但過程也不無曲折和艱辛。華視總經理小野就曾說:『李志薔使我想到了年輕時的導演李安,那時他還剛從學校畢業。他只有一部作品,我看完以後就向公司爭取讓他當導演的機會,因為我看到了,也聽到了他的熱情和才華。李志薔的成長經驗和年齡和李安相差很大,但是那種除了想創作之外其他事情興趣缺缺的生命情調卻極相似,尤其是看起來很謙恭溫和骨子裡卻有一種叛逆的騷動。就是那種非做不可的騷動轉化成作品,如火山爆發時的滾燙岩漿,烈烈灼燒著山頭草原和附近的村莊,發出吱吱的響聲和濃濃的烈焰。』 

聯合副刊主任/詩人陳義芝也曾說過:『李志薔擅長編織綿遠的身世、時代的憂歡,將平凡現實寫得驚心動魄。看李志薔如何擇取經驗用心鋪排,以細膩筆法表現出文字的張力,深深感覺到這位具有科學背景的年輕高手對文學精粹的信仰,足令無數搖筆桿的老人汗顏。』 

電影相關作品:

1996:早期16mm短片「願望公園」曾獲金穗獎優等影片 

2000-2002:「流離島影」系列紀錄片-『浮球』。中文片名:浮球 。英文片名:THE FLOATING BALL 。色彩種類:彩色Color。影片規格:35mm、16mm 。影片時間:24。影片類型:紀錄片。分級級數:未分級。出品年份:2000 。導演:李志薔。製片人:許慧如。技術工作人員:蕭神榮、 寶島、 李志薔、 沈可尚。參展及得獎紀錄:2000台灣國際紀錄片雙年展觀摩、2000台北電影節獨立創作競賽紀錄類提名 。曾入圍金馬獎最佳紀錄片。並入選加拿大溫哥華影展、澳洲布里斯班影展、瑞士Next Vision de’reel、台灣國際紀錄片雙年展、韓國釜山影展、韓國全州影展…等。 

故事大綱:島嶼如浮球承載希望,但命運只能隨波逐流……

小琉球孤懸台灣外海,狀若一漂流之球,古名之曰:「琉球」。在這漂浮的小琉球島外圍,有另一群漂流的浮球,它們是大陸漁工的船屋,終年泊在小琉球外海浮浮沈沈,俗稱「海上旅館」。在三個章節的鋪陳裡,這些海上浮球飄流的命運,訴說著人性,也暗喻著小琉球島的命運: 

1.〈新生之路〉:這是一群初來乍到的大陸漁工在暈船之餘,仍對未來充滿著期盼與夢想的故事。 

2.〈望鄉〉:二十五歲的阿生,漁工生涯已超過五個年頭。運氣不好時,會被船長打罵。即將回鄉之際,他笑說,已不認得孩子長什麼樣了。 

3.《鳥人阿揚》:三十五歲的阿陽,老蹲在船舷邊發呆或唱歌,他說,人就像一隻海鳥,飛出去,沒有飛回來的時候。也許停下來,就是接受死亡的時候。  

2004:擔任電影『艷光四射歌舞團』製片統籌兼副導演。入圍溫哥華國際影展、釜山國際影展、倫敦國際影展、德國曼漢姆國際影展等。並獲金馬獎年度最佳台灣電影、最佳電影原創歌曲、最佳造型等獎項。 

2006:電影『單車上路』:中文片名:單車上路 。英文片名:THE ROAD IN THE AIR 。色彩種類:彩色Color 。影片規格:35mm 。影片時間:90 。影片類型:劇情片 。出品公司:台灣聯通科技股份有限公司。出品國家:中華民國 。官方網站:http://www.wretch.cc/blog/roadintheair 。導演:李志薔。編劇:李志薔、張友漁。製片人:周美玲。演員:李國毅、李運慶、陳意涵、張榕蓉。技術工作人員:寶島(攝影)、 陳忠良(燈光)、李常磊(錄音), 劉芸后(攝影)。藝術工作人員:張見宇(配樂)。 


style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">『單車上路』為李志薔導演的第一部劇情長片,改編自張友漁原著《阿國在蘇花公路騎單車》,此劇本曾榮獲2003年新聞局優良劇本獎之-最優劇本。並入圍德國曼漢姆國際影展、亞洲電視節,並獲選為「南方影展」開幕影片。 

故事大綱:這是一條走不出去的公路,沒有盡頭…阿國,一個叛逆的縱火犯少年,才十七歲的人生,就已無望;在放火燒掉便利商店後,他獨自騎著單車,逃向蜿蜒的蘇花公路,逃離他的人生。

林正義,是個怯懦的警界逃兵。剛離開警校的他,面對接踵不斷的凶險任務,令他無法承受。於是他擅離崗位,陰錯陽差也騎上茫然無邊的蘇花公路。因著寂寞,因著各懷的心事,兩人結伴騎了一段路程。途中不時相譏、不時相助,共同面臨的處境終於讓兩人產生了緊密的友誼。 

一個原住民逃家少女的出現打亂了兩個人的旅程。幫助塔桑妮尋找母親的任務成了二人暫時逃避問題的共同目標。於是三人結伴去尋找一個叫做「清水原泊」的地方。一個偶然的相遇意外解答了他們的疑惑。加拿大女子丹尼絲無意間帶來「清水圓柏」的訊息。但更多的意外和險阻橫在眼前:死亡、追逐、逃亡…在這條漂浮的公路無止盡地進行著。當真相揭露的那一霎那,三人只能站在茫茫的崖頂,無語問蒼天…… 

註:蘇花公路是台灣島嶼東岸的主要交通動脈,日據時代開闢而成。從蘇澳到花蓮,一邊是浩瀚的太平洋,一邊是海岸山脈。碧海藍天,沿線是無止無盡的翠綠與蔚藍。  

文學及其他著作:

影像書《流離島影》-獲中國時報開卷版,網路票選十大好書、誠品【好讀】年度最佳整體構成。

影像書《電視電影偶像劇/艷光四射歌舞團》-遠足文化出版。

散文集《甬道》-爾雅出版社。獲中國文藝協會「青年文藝獎首獎」。

散文集《雨天晴》-麥田出版社。

小說集《台北客》-寶瓶文化出版社。

《台北客》、《甬道》、《女聲》等書並獲文建會、國家文藝基金會創作補助。

文學作品主要集中在散文和小說創作,曾獲聯合報文學獎、中央日報文學獎、台灣省文學獎、台北文學獎、青年文學獎、教育部文藝創作獎等近三十個獎項。


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這部電影我已經看了22年囉!沒想到自己都這麼老了,嗚嗚嗚……呵呵!


不過,到現在裡面很多的場景及片斷仍然讓我難忘,而且,如果現在年輕輩的朋友,有機會看到這部電影,一定會發現原來那麼多的笑點跟梗,是從這邊來的喔。 

呵呵!像那ㄍ女主角的爸爸博士以一根湯匙挖成一條有燈光又平整的隧道,準備要逃生用。或是女主角表現出喜歡男主角的時候,兩ㄍ咪咪會發亮。呵呵!  

或是,男主角模仿貓王唱歌跳舞,一群女歌迷昏倒、尖叫,還有最後他假裝為愛躺在舞台的鐵軌上面,歌迷瘋狂的模樣,真是好笑到一個不行!  

而且,雖然他可視為一段段的笑點結合成的,但是節奏、安排,都相當適度,並不會出現有過於唐突的地方!  

如果大家還找得到,非常推薦這部笑片經典喔!尤其你可以看到當年帥俊的方基墨,青澀可愛的模樣。呵呵! ^++++++^


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原文出處(台灣電影網):http://tc.gio.gov.tw/ct.asp?xItem=12554&ctNode=39,由我整理而成。版權為台灣電影網所有。 

中文姓名:陳正道 NameLeste CHEN 。身分類別:導演。 

簡歷:出生於1981的陳正道是國內最具潛力的新銳導演;最新的作品是2006年的《盛夏光年》。


高中時就讀復興美工,高二那年開始接觸舞台劇,作品包括「全天下的訓導主任都禿頭」等,主要在抒發對體制的不滿。 

高中畢業後在大學聯考中失利,之後向朋友借來一台數位攝影機,完成處女作《五月紛飛》,翌年即以《五》片申請獲准進入中原大學商業設計系就讀。 

以「統一飲冰室茶集:『你』和『妳』篇」獲第十屆時報廣告金犢獎影片類銅犢獎(與湯雅如合得);以「白蘭氏:一步篇、一眼篇」獲得第十一屆時報廣告金犢獎平面類銀犢獎(與李威廷、周孫豪、李宛寰、蔡育岱合得)、以「京華城:1.編織篇2.凝挼g3.用擠g」獲得平面類佳作(與李宛寰、李威廷、周孫豪、蔡育岱合得),並曾榮獲學生短片鋒芒獎最佳影片第三名等。 

陳正道亦拍攝多部包含蔡依林、孫燕姿、五月天、陳奕迅、梁靜茹、楊乃文等知名歌手內的音樂錄影帶。 

電影短片作品《狂放》入圍2004威尼斯影展國際影評人週競賽單元與東京影展「亞洲之風」競賽單元;2005年首部電影劇情長片《宅變》創下全國約一千八百萬票房的佳績,並賣出超過10國的版權(包含最困難,也最具市場指標性的美國及日本)。 

多部短片前作亦受邀歐亞各大影展,是個能同時掌控商業表現與藝術創意的導演。 

個人作品及得獎紀錄: 

2000《五月紛飛》。 

2001《間隔之間》。 

2001《台北地圖》。 

2002《距離》。-中文片名:距離 。英文片名:Distance 。色彩種類:彩色Color 。影片規格:betacam 。影片時間:20 。影片類型:劇情片。出品年份:2002 。出品國家:台灣。 導演:陳正道。參展及得獎紀錄:2002台北金馬國際影展數位短片競賽。2003台北電影節「台北電影獎」劇情片類入圍。 

故事大綱:面對成長過程真空的那一年,可控制的機率與不可控制的巧合,算計著距離的遠近,

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呵呵~剛看到一個消息~
跟電影有點關係~又好像沒關係~
我前兩天才翻到去年看完無米樂之前寫的短評~
才剛貼沒兩天~今天就看到這麼一個可愛的新聞~
其實無米樂整部電影最最讓我驚豔的人~就是崑濱伯~
那種智慧~那種愛土地的精神~
讓人很想站起來跟他敬禮~呵呵~好高興~
他居然上了今天的新聞~
好棒喔~貼出來給大家分享~
像他說的一樣~天公疼憨人~好人出頭天呢~



原文出處 http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/060918/1/46hn.html

第四屆「冠軍米競賽」結果出爐,台南縣後壁鄉的黃崑濱打敗全國35個鄉鎮的參賽者、脫穎而出,拿下「米王」的寶座!其實他就是知名記錄片「無米樂」當中描寫的稻農之一。種稻將近五十年的崑濱伯謙虛的說,會得獎是靠「天公怕」幫忙。農委會將在九月二十三號,公開競拍今年得獎的稻米,這屆冠軍米,很有機會再創拍賣價格的新高。

看過記錄片「無米樂」的人,一定會對其中崑濱伯和太太拌嘴的鏡頭,有著深刻的印象,這個崑濱伯,十八號拿下了第四屆冠軍米王,種了五十年稻子,一度高喊無米樂的他,拿到了稻農最高殊榮,現在成了「有米樂」的農友。
黃崑濱是打敗來自全國三十五個鄉鎮的種稻達人,奪下米王寶座,但,他很謙虛,笑說種米的技術沒有跟別人有什麼不同,靠的是「天公伯」的幫忙啦。
黃崑濱是以台農71號品種,取得冠軍,評審人員表示,他種的米,外觀晶瑩剔透、完美無瑕,口感香Q,是米中極品,因此決定評為第一名。第二名有兩位得主,分別為是彰化縣竹塘鄉張貴珍、台東縣池上鄉黃肇倫;第三名有三位,分別來自嘉義太保、台南新營、台東關山。農委會將在二十三號公開競拍這些得獎的優質稻米。


2006/09/18 19:30(中廣新聞網~張佳琪報導)


雖然我只有小時候~很小很小的時候~會回老家貢寮玩~有幫忙過一點農忙~才知道土豆是從土裡拔出來的~呵呵~還有絲瓜有瓜藤亂亂爬~還有騎過水牛~還有最特別的是~割完稻子~要用一種腳踩的機器~他會一直轉一直轉~把稻穀跟稻梗分開~然後因為我太小~太矮沒力氣~踩沒兩下~差點被捲進去~給絕命終結站去了~呵呵~印象好深喔~ ^^ ~所以才覺得跟無米樂這部電影好親好親喔~跟崑濱伯的感覺~就好像自己的阿公一樣~真高興他有得到如此的榮耀~恭喜他~ ^^


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他是2006年9月22日,即將上映的電影-奇蹟的夏天的導演,在我看過電影之後,引發我的興趣,先以目前所收集到的網路資訊與大家分享。

以下原文出處:

http://www.comcareer.com.tw/talk/all_report/radio_tv_movie/talk05-14.htm


http://tc.gio.gov.tw/ct.asp?xItem=12502&ctNode=39


由我整理合併而成,版權屬兩個單位所有。


中文姓名:楊力州 。Name:YANG Li-Chou 。身分類別:導演。  

現職:中華民國紀錄片發展協會理事長、紀錄片導演。

資歷:曾任復興商工廣告設計科專任教師兩年,現為紀錄片工作者,已有七年 。

學歷:台南藝術學院音像紀錄所畢業、輔仁大學應用美術系畢業。 

曾經是高中(應該是高職)美術老師的楊力州,憑著對紀錄片的熱愛,毅然結束二年的教學生涯。在接受台南藝術學院音像紀錄研究所完整訓練期間,楊力州透過紀錄片製作實習,以迄研究所畢業後,即矢志以獨立的紀錄片創作一償職場抱負,而得以運用紀錄片捕捉所及,持續關注台灣社會的議題,並且用三年時間離開台灣到日本,遍訪旅日的台灣人社群,不管在哪裡或以何種方式呈現,關注台灣人自我的主體性,始終是楊力州運鏡的焦點。  

拍紀錄片不只是一個「工作」

初見到楊導演,立即被他親切的笑容所吸引,即使已成為知名大導演,也不難從他謙遜的態度中,窺見他的作品能深入人心的主因;楊力州從小就喜歡看紀錄片,尤其熱愛大多數人一看就容易入睡的歷史紀錄片。在復興美工任教兩年的期間,他把這群與他相差十歲的學生樣貌記錄下來,就這樣開始了記錄的工作。從他言語中,強烈感受到他對紀錄片的堅持與理想,這是驅使他不斷向前的動力。 

「拍紀錄片是一種享受,它讓我體驗各種不同的生活方式,但也因為太過投入,常會與生活糾纏不清。」楊力州笑著說。他的作品與一般世俗印象不同,擺脫紀錄片沉悶嚴肅的方式,以感性及趣味的手法,讓觀眾覺得精采好看;然而另一方面又勇於挖掘人們不敢正視的赤裸情感與種種矛盾的社會制度,這使得他的作品在帶給大家歡樂之餘也帶來嚴厲的批判,發人省思。 

以膠捲記錄青春

楊力州目前正在拍攝《畢業紀念冊》續集─《青春》,持續拍了10年,26歲,是這群學生現在的年齡;26歲,也是當年這位老師與他們交會的年齡,「青春」就在記錄與被記錄中被留存了下來。於是,在影片膠捲中,36歲的楊力州看著26歲的學生與他們16歲時的自己對話,跨越時空的靈魂,彷彿在紀錄片中得到了超現實的呈現。 

他說,紀錄片的價值在於時間拉長,畫面就跟著清晰起來,從1994年開始拍他們,10年後的現在回頭看,每個人的生活與當初的理想都不相同,甚至有些人朝相反的路走;然而,許多事情的發生早在10年前就有跡可循。 

用導演觀點走進被攝者生命

台灣紀錄片的發展和多數第三世界國家相同,都始自反政府。紀錄片是導演觀點,是真實又主觀的紀實過程,紀錄片主題大多來自於對弱勢族群的關懷,讓社會大眾能體驗不同人生。大多數的紀錄片導演都有個共通點,就是不具攻擊性,被攝者容易卸下心防信任導演,也因此會與被攝者生命

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今天我去TRUE MOVIE電影入口網逛的時候,不小心看到楊導演的留言,讓當天也在現場觀看試映的我,被他的真誠感動,在還沒有完全徵求到他的同意之下,轉貼他的留言與大家分享。

原文出處:http://my.guestbook.com.tw/b1/viewtopic.php?p=283&mforum=truemovie#283

其實把影片剪完後,一直很緊張,因為長達二個月的剪接期,每個細節我們都很清楚,可是觀眾呢?


那天的試映會,我刻意坐在最角落,隨著影片的進行,大家時而哄堂大笑,時而在眼眶紅潤時,打開包包在黑暗的戲院中找面紙,聽到那不經意發出的沙沙聲時,那時候,心裡就踏實多了。 

看著大家在戲院中,一起幫這個足球隊加油時,我突然想起,拍攝時,現場只有這群小選手的隊友,一些家人,經過的路人,沒了!就這樣。相較於戲院裡的滿場觀眾,一起鼓掌、驚呼、落淚、大笑,那天在球場上的寂寞感覺,突然回來了!而且好重! 

當大家因為電影中,大胖的一句話而笑開懷時,我突然好希望,好希望這群小選手現在就坐在戲院裡,聽到大家的加油聲,也一起替當時的自己加油! 

電影散場了,參與試片的朋友聚在戲院外,熱烈的聊了起來,將近半個小時,大家才漸漸離開,我等電影公司的同仁搬著極重的膠卷拷貝離開戲院時,車水馬龍的台北街頭突然覺得好寂寞。 

我開始擔心了起來,電影院中,大家剛從熱情的花蓮,熱血的足球場上離開,回到這個真實的世界,關於剛剛戲院中的那個美好,是否有在每個人的心裡留下一個角落,並且把這樣的美好經驗,告訴更多的人。 

在路邊等計程車時,花蓮的小選手打電話來,手機那頭透露出將來到台北的興奮,他們急切的想與觀眾一起在戲院觀看屬於自己的故事,聽著他們稚嫩的聲音,我想起了那群在陽光下的純真臉孔,剛剛的戲院中的掌聲及加油聲,會不會在他們的身邊一直出現,在戲院中,在他們未來的人生中! 

我期盼大家!我祈求上天!讓那天下午在戲院中的美好可以持續久一點!久一點! 

楊力州-奇蹟的夏天導演 


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這部電影讓人又哭又笑,尤其是劇中樂天知命、人窮心不窮的阿嬤(吉行和子飾),及憨厚可愛的德永(池田壮磨、池田晃信、鈴木祐真、三宅裕司分飾)還有體貼的老師、賣豆腐的小販…等等令人感動的角色,在在讓我們看到屬於日本民間底層草根人物的生命力。


隨便一個片段,都讓我覺得雋永而懷念:小時候的德永(池田晃信),每天負責跟路過的豆腐小販(緒形拳飾)買一塊豆腐,阿嬤有教他,破掉的豆腐是可以以半價優惠買到,有一次剛好沒有破損的豆腐,小販於是伸手(德永沒有看到)在一塊完整的豆腐的中間,用手指頭挖了一個小洞,謊稱說:啊!剛好有一塊!然後就將豆腐給了他,並只有收了德永一半價錢的費用,呵呵!看到這邊,怎麼能不為那一份小人物之間,能力所及辦得到的關心溫馨,而感動呢? 

也許現在的年輕一輩,已經沒有跟踩著腳踏車沿街叫賣的小販買東西的經驗。那些小販們不管是賣饅頭的、賣早餐小菜的、賣豆腐的、收舊貨的還是修理皮鞋的阿伯,每一種行業別,也都有他們特殊的、不同的類似於小調的叫賣聲調;聽到他們的叫賣聲遠遠的傳來,小孩子都興奮的等著他們,好像是迎接聖誕老公公的心情一般,另外,有時候他們甚至於還能為大家提供各地人文風俗的訊息,還是跟小朋友說說歷史掌故,或是肩付傳遞鄉民之間資訊的任務呢? 

當然,關於我早已過世的阿嬤的記憶,更因電影而讓我一一回想起;譬如說:德永的阿嬤在她所謂自家的超級市場(其實是後院的一條小溪,她很聰明的使用竹子圍成堤防,以攔阻經過的物品),邊撿拾略有破損的蔬果、物品,邊向德永敘述她的節約哲學,或是阿嬤邊走路還拖著一條綁著磁鐵的繩子在腰際,將沾黏在上面的破銅爛鐵變賣以添補家用。 

我的家鄉是在貢寮,我記憶很深的是上那種蹲式廁所,下面是挖成一個大坑的那種,每次嗯嗯的時候,就可以聽到像是敵軍轟炸的聲音…碰…碰…碰,呵呵!如果太多,還要小心被濺到。這還不恐怖,更誇張的是,你進去廁所還可以看到一個裝著一堆像是枝仔冰棒棒的桶子,我正愁沒衛生紙在那邊大喊:「阿嬤!阿嬤!」,阿嬤就叫我拿那個棒子擦屁屁,我不騙你,那個硬硬的棒子擦在嫩嫩的小屁屁上,真是痛不欲生。 

而且還不只這樣喔!旁邊還有收集使用過棒子的另一個桶子,因為還可以回收洗一洗下次用。我央求阿嬤使用衛生紙,阿嬤只准我們用一張,而且還粗糙的像是砂紙一般。呵呵!然後老人家晚上睡覺會冷,阿祖90多歲有特權,可以用燒碳的火爐取暖,阿嬤當時還比較年輕,可是還是會冷,就抱著我睡覺(他們說小孩子屁股有三斗火-請用台語),所以小時候常常被當成人工火爐來使用咧!呵呵!  

而且阿嬤們似乎都有一些很阿Q的智慧,譬如德永的阿嬤說:

阿嬤,我英語都不會。那,你就在答案紙上寫『我是日本人』。」


「可是,我也不太會寫漢字。那你就寫『我可以靠平假名和片假名活下去』。」


「我也討厭歷史...那就在答案紙上寫『我不拘泥於過去』。」諸如此類不勝枚舉……


而阿嬤的語錄隨手捻來,都絕妙到不行

•可以檢的東西很多,要丟的卻沒有一樣。

 體貼要做到讓人不覺得尷尬,才是真的體貼。

 窮人有兩種:一種窮得消沉和一種窮得開朗,我們要當開朗的窮人囉。

 夜晚不要講悲傷的故事,等到了白天,再悲傷的事也變得不悲傷了。

 有錢人很可憐耶,要去旅行,又要吃壽司大餐、訂做新衣,忙死了。

德永有一次被腳踏車撞到眼睛受傷,鄉下的老醫師,不單單免費的治療他,還給了他坐公車的錢。回到家,阿嬤立刻拉著德永去還人家錢,這樣的志節也是讓人感動不已。長大以後德永知道了母親生病真相,也懂得不再提回家的事,甚至於還貼心的打工幫阿嬤買老花眼鏡,在運動方面也有傑出表現,最後高潮戲,母親終於親自來參與他畢業的運動會,我想這樣的經驗,誰也無法忘懷吧! 

島田洋七的小說平實寫出二戰後日本民間貧窮困苦的狀況,及他自己的故事;我想就是這一份來自阿嬤精神的強韌生命力在支持日本的復甦,尤其當德永在抱怨母親似乎不在乎他的時候,阿嬤說出在廣島受到原子彈攻擊之後,得到原爆症的父親努力留下他存在的証明-母親肚子裡的他的那段過去(還有被剪掉的阿公去世的真正原因)。不管是誰,我想都會感受到二次大戰對日本人在心裡上的創傷、夢魘及日本人咬緊牙關要表現給世人刮目相看的集體意識。 

不過,我更希望是他們能發揮阿嬤的精神來與世人共處,而不是集體意識的復仇心態!推薦大家這部歡笑淚水交織,值得一看的好電影-佐賀的超級阿嬤。


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昨晚在總統戲院看了-無米樂。


內心充滿了很多的感觸、感動、感傷、感懷。 

幾位主角自然流露的感情,對人、對土地,令人動容,讓我在幾個剎那不禁含淚。

看到幾位主角,憶起逝去的家人老者-那種人格、特質,讓人尊重。


觀影完後與莊導演的座談,一樣讓人驚喜,也讓人了解整個過程與幕後的點滴,如同導演的低調,讓人更加佩服。

看完讓我思考很多很多,我覺得受到激勵鼓舞,我覺得應該更加思考反省

到底人活著的價值在那裡?

我們又懂得多少生命的意義在哪?

看完電影,走出戲院,讓我想跟旁邊的陌生人說說話。

應該更敞開自己的心胸愛別人。 

我推薦這部深刻生命的電影。

謝謝你!無米樂!


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在我心中一直確定的一件事情,一個人所有的偉大必定來自於平凡……

 

在看完記得童年那首歌這部電影之後,我內心深處裡的某一塊記憶,又被翻攪了出來,並讓我再一次感到源自思念已逝父親的隱隱作痛。


說起來還真是巧合,我的父母跟這部戲的兩位主角-巴西家喻戶曉的傑傑狄卡馬哥和路西安諾二重唱的爸媽一樣,也是一邊吵架一邊生了我們七個兄弟姐妹(他們是一共有六男一女,我們家是五男二女)。


而儘管民國59年我5歲時,台灣經濟正處於全面性貧窮的當兒,父親仍然努力賺錢,讓我們家擁有了一台隔壁鄰居孩子們人人稱羡的黑白電視機,而我在那台電視機前學會了我生平第一首歌曲-黃俊雄布袋戲美猴王的主題曲;當然,後來也我沒有變歌星啦!呵呵!只不過,那種擁有東西的雀躍,就好比戲中人大哥-卡馬哥拿著父親給他的第一種樂器-手風琴一般,整天緊抱著猛演唱猛練習;我也在這台奇妙的盒子前渡過不少時光。 

 

傑傑狄卡馬哥和路西安諾的父親叫法蘭西斯,是一個非常熱愛音樂的人,從孩子沒出世前,就開始做著訓練自己孩子成為偉大巴西鄉村歌手的夢;而隨著孩子漸漸長大,也展露對音樂的喜好興趣,於是法蘭西斯將農收的微薄收入,一點一滴投入他那吃不飽人的夢想之中(並各自幫大兒子與二兒子買了手風琴與一把吉他),傾其所有就只為了成就將來兩名天王巨星。我的父親雖沒有這麼瘋狂,但我在花蓮當兵的時候,有一天突然接到第一封也是唯一的一封,父親親自用毛筆書寫的家書,信的內容只有叫我好好聽長官的話及做一個好人云云……

 

父親也跟一般傳統的台灣爸爸一樣,就算對孩子再疼;也很少稱讚或抱抱我們,更不用說,說什麼肉麻兮兮的:「我愛你」,當然,我也從來不敢也沒有對嚴肅的他說過同樣的話。而且我還曾經因為家裡人口眾多,總覺得父母對我的疼愛有差別心。後來才知道,自己一出生的弱小多病,連醫師都曾宣布放棄,但爸媽卻從未真的遺棄我,還在那個年代將我托付奶媽扶養;一如劇中小兒痲痺的弟弟-伊莫瓦,法蘭西斯與太太也沒缺少對他的照顧。 

 

法蘭西斯的堅持及兩位歌手的努力,最後當然終於有所報償;傑傑狄卡馬哥和路西安諾二重唱,親自在電影裡現身,演出最後十分鐘現場演唱及回鄉的高潮戲,那兩天在車站及演唱會現場攝影時,當地人民的瘋狂就是證明。而這最後十分鐘裡,最讓我感動的一場戲,就是雙親在無預警情況下,出現在正在演唱本片主題歌:離家那一天……的兩位巨星身旁,當時他們是這麼唱的: 

 

“離家那一天,媽媽對我說,兒子你過來!

 

她摸著我的頭髮看著我說:

 

「無論你在何方?我永遠惦記著你。我會祈求上帝,為你照亮前路。」

 

她永遠不懂我離去的原因?

 

但她明白兒子長大,就會想要展翅高飛!

 

我是多麼想留下,但命運另有安排。

 

媽媽倚著門,在我離去時淚眼祝福我。

 

那天媽媽教導我世道艱辛,彷彿她曾親自一步步走過。

 

一直在這小鎮陪著爸爸的她,她說願上帝與你同在,因你擁有全世界。

 

她永遠不懂我離去的原因?

 

但她明白兒子長大,就會想要展翅高飛!

 

我是多麼想留下,但命運另有安排……” 

 

他們兩位見到父母的那一剎那,面容震驚,拿著麥克風的手微微顫抖,淚早已滿面,但卻一句也唱不出來;母親伸出手撫摸著全家最小的弟弟-路西安諾的臉,路西安諾成熟的臉龐,滿嘴落鰓鬍,但此刻他變成了母親眼中仍然躲在沙發底下吃東西的威爾森,母親摸著他輕輕的對他說:「我愛你」。而父親眼裡看著成材的大哥卡馬哥,卻一句也說不出來,但是眼神充滿滿足的光輝 

 

就算是當兵時,再苦再難熬的訓練,我也沒有掉過一滴離家孩子的眼淚! 

 

但,此時我再也忍不住,想起父親躺在台北忠孝醫院的最後14天裡,我獨自陪伴他的夜晚,父親的一聲輕咳,我立刻清醒朝前探視,我呆望著父親一手緊握他,一手摸著父親消瘦的臉與斑白的頭髮,然後不自覺的趴在他胸前不知哭了多少,也不知哭了多久…這是我這輩子長大後,第一次這樣的抱著爸爸;爸爸…爸爸&h
ellip;,後來自己被我淚水浸濕的父親內衣給泡醒過來,才看到父親整件內衣早已溼透,不知父親是否會因為如此而著涼?趕緊幫他換上乾淨的新內衣。
 

 

但是,我還是沒有在你清醒的時候跟你說過一聲:「我愛你」啊!爸爸 

 

我尤其非常喜歡此電影最後最後的一個cut,卡馬哥家族一家人在攝影機前合照的畫面,他們還邊說邊鬥嘴呢!好羨慕他們啊!而我雖然已經沒有這個機會,但是腦中深印的是父親秀美毛筆字的殷切期盼… 

 

推薦大家一定要進戲院看-記得童年那首歌Two Sons of Francisco,巴西的傑傑狄卡馬哥和路西安諾二重唱兩位歌手傳奇動人、偉大而平凡的故事……!^ 0 ^


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故事發生地是非洲的某處,主角是身材嬌小的嘰哩咕,及有關於他們民族及他們生活中點點滴滴,收成、播種、災難、疾病、抵抗外侮……等等,是生活中的瑣事也是他們擁有的全部。


這一次,由嘰哩咕的祖父親口告訴大家三個嘰哩咕的英勇小故事,及他如何與女巫卡哈芭鬥智的經過,如何冷靜而機智的幫助族人渡過一個一個生存的難關,族裡成員那個可愛固執的老者,依然對著大家訴說不被接受的意見,在旁邊碎碎念(笑!);那個歐巴桑一樣是大嗓門又愛撿便宜,當然也因此吃了一些苦頭;嘰哩咕的媽媽則仍然是慈愛而支持著嘰哩咕。


部落族人也依然平和知足的過著打獵農耕的生活,在那美麗原始而危機四伏的平原裡。不過,嘰哩咕這一次陰錯陽差的來到頂上有著靄靄白雪的高山前,也看到了壯觀的大瀑布,增加了不少見識與視野;而且他為了取得解毒的小黃花,還跑到女巫卡哈芭的地盤,站在她的面前,看著她的眼睛……呵呵!真是緊張又刺激啊!

這部動畫片最特別的地方,是它採用別於現在流行的3D效果,反而以2D為其宗旨的美術設定,造型設計也使用類似原始洞窟裡的壁畫風格,顏色變化無端瑰麗炫耀,很多的場景讓我忍不住發出好美!好美啊!的讚嘆;增添賞心悅目的觀影感受,讓人覺得是一種視覺上的享受,想像力也跟著奔馳飛揚了起來呢?

場景及劇照欣賞:


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這無疑是一件精雕細琢的藝術品,也是華語片少見以類似舞台劇的架構與手法完成的作品,導演馮小剛也證明了他有駕馭這樣龐雜作品的能力,尤其是在無極中失控的葉錦添,有種潛心修練後的節制,終於讓人見識到他的功力,而他無所不在貫徹始終於整部電影的精神,甚至於因他巧妙的場景與道具的設計,而整個影響到視覺風格及電影整體呈現的效果走向,稱他是當今華語影壇最有POWER的美術設計,真是一點也不為過啊!

而在這個前題之下,演員的表現也因為精緻得當的服裝化妝與考究的計算,讓宮廷中外在富麗堂皇的氣氛及內在勾心鬥角的爾虞我詐中一一展開,整個氛圍也一直維持在緊繃的狀況下,高潮迭起,氣壓逼人。尤其讓我驚喜的是:第一男主角
吳彥祖脫胎換骨的無鸞一角,讓他台灣第41屆金馬獎最佳男配角的名號,不至於蒙羞;也讓他自己處於與皇后章子怡及竄位的皇叔葛優間的飆戲,相庭抗禮而毫不遜色。至於章子怡、葛優、周迅的表現自然不在話下,四個人將這齣難得的大戲,粧點的精彩萬分。

不過,可能讓現代觀眾比較略顯格格不入的,是在於那樣環境下的思惟及生活模式,與編劇較為講究的口白台詞,但是,對我來說,這樣用心而整體效果驚人的華語片,尤其在美術成就上,相當令人稱嘆的作品,的確讓學藝術的我願意大力為他推薦呢?

劇照欣賞:


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如果去年有那一部電影是感人肺腑、賺人熱淚,而且,值得你一看再看的,我會選擇:「馬拉松小子」,那今年呢?就是這部描寫巴西鄉村歌手傑傑狄卡馬哥和路西安諾二重唱力爭上游、築夢圓想的故事了


昨天有機會又再看了一次,一樣讓我在最後心防潰堤,內心受到兩位歌手故事的重重撞擊,而感動不已。我們看到的是他們兩人甚或可以說是卡馬哥家族一家人的奮鬥歷程,他們出身低下,不過父親在他們未出生之前就有想要出人頭地的理想,當孩子一個個出生後,生活的拮据也沒有澆熄他那一份的希望,傾家蕩產買了相當昂貴的樂器,全憑一股傻勁蠻幹的態勢,這份熱情不也代表一般人的心情呢?我們看到他們都非天才型,傑傑初試啼聲甚至於是難堪的,不過可貴的是,他們就這樣一路不氣餒、不妥協一步步的努力,終於在最後讓他們嚐到了最美好的果實。 

不過,整個故事中,我注意到了母親傳統角色為他們的成功,發揮了無聲而穩定的力量,這不只是媽媽海倫說她只是努力的扶養孩子而已,父親法蘭西斯的購買樂器(連給岳父的地租都繳不出來),決定來到都市發展辛苦貧窮的過程,孩子被壞經紀人米蘭達騙走及壓榨,或痛失親愛的孩子……等等,母親的容顏是無怨無悔、認命知足的愛著丈夫、愛著孩子們,仍然每天材米油鹽與一家人胼手胝足的渡過,她就像每個偉大平凡的母親一樣,每天默默的為家人付出。 

最後儘管他們功成名就成為別人的丈夫,或歌迷眼中的偶像巨星,對媽媽海倫來說,他們仍像長大而剛要離家的孩子一樣,母親的愛就是這樣一生一世的永久。而與大哥米洛斯馬一見鍾情的琪露在丈夫不得志時,一句抱怨也沒有的做著蠅頭小利的手工飾品來養家,並勸說丈夫堅持自己身為音樂人的夢想,都如此單純有力、讓人動容。 

整個電影導演並沒有使用什麼特殊的技巧,或是讓人垢病逆轉到頭暈的手法;平鋪直敘的方式卻更加直接單純而讓人感動,從一開始農村荒涼貧窮的景像到首都聖保羅的繁華,也輕輕的帶到巴西當地的進步轉變,他們的故事也像是激勵巴西人民的一則典範,象徵小人物成功的最佳証明,並成為了一個傳奇。 

再配合上傑傑狄卡馬哥和路西安諾二重唱親自演唱支支動聽的歌曲、音樂,都讓人更能融入劇情當中,感受到來自他們生命的故事。而且,不管小傑傑、小伊默凡,還是長大後神似男主角的幾位演員,都表現的非常自然貼切,尤其飾演父親與母親及壞經紀人米蘭達的演員更是非常突出,雖然本地觀眾對他們有點陌生,不過,我相信是巴西十分優秀的演藝人員。 

昨晚首映時,觀眾反應的直接自然與電影共同起伏,最後結束時猶如參與影展似的自主熱烈鼓掌,配合電影中最後讓人感動的現場演唱情境,彷彿替電影做了最佳的背書。能讓大家有如此共鳴的電影,的確是不寂寞的。我也再次真心的推薦大家,這部令人心情沸騰感動的好電影。


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原文出處: http://www.hcdvd.net/phpBB/viewtopic.php?p=87932#87932

人類從進入圖像時期伊始,時時刻刻都在進行著眼睛的訓練---訓練如何將圖騰與現實物體連結在一起。等繪畫開始呈現縱深景象,眼睛又展開新的訓練---將平面畫面理解為立體空間。

然而歷史上首批電影之一的「火車進站」放映時,觀眾們可是被朝著畫面直衝的火車頭嚇得落荒而逃,要將螢幕上的實物影像反過來理解為平面影像,並且樂在其中,這是視覺的第三段訓練。


3D動畫總讓我困惑:投影在平面螢幕上的平面影像,眼睛卻會不由自主地辨識為立體物件。等到我終於看習慣皮克斯的電影時,電腦動畫又出現了新的類型---還一次兩部。

買不到「心機掃描」的票,我於是在「台灣國際動畫影展」看了「文藝復興」。其實我說不上來「文藝復興」這片名究竟代表甚麼意思,這部片倒確實革新了我的觀影經驗。

開場五分鐘內,充滿高反差的黑白層次已經讓我雙眼泛紅,泫然欲泣。畫面只給了極少的線索,卻要呈現一個近未來科幻世界,人臉跟建築全都隱藏在極簡光影之下;擷取自真人的角色動態又如此自然流暢,動畫?真人?平面?立體?我的判斷機制激烈運轉著。

一次要處理如此多訊息,不只眼睛累,我腦子都疼了。 

但是適應之後,2054年下著雨的巴黎,在黑白之間竟是如此鮮活。 

在視覺上有著革命性成就的「文藝復興」,就算只是配個破舊故事都足以名流青史,偏偏它骨子裡居然是部正統硬漢電影,獨行警探、神秘美女、龐大企業與層層陰謀一應俱全。

劇本並非頂尖,卻有著扎實得嚇人的一百分鐘。 

很難不把「文藝復興」與「SIN CITY」相比較:兩者都是黑白交錯,都是硬漢噴著血。

不同的是「SIN CITY」原作中的大量獨白,呈現為實際旁白後真有點說不出的矯情;劇中的血可以是黑,可以是白,人物可以轉換成剪影,不單是將影片拍成黑白,也連帶風格化。

「文藝復興」就單純地多:故事本身不需要太多獨白---因為主角本身也是一個謎題;新奇的影像也已經帶給觀者夠多負擔,在特效方面便顯得相對收斂。

SIN CITY」中還有大量的灰階,「文藝復興」可是硬橋硬馬,自頭到尾堅守黑白雙色,只偶有灰色鏡像或者彩色象徵穿插。  

也許「SIN CITY」續集改採這種真人擷取動畫,會更原汁原味一點?  

看完「文藝復興」之後,我眼睛很痛,還有點暈眩。

這代表我還不適應這種影像,這也代表這是種全新的影像。

我不敢拍胸脯保證這技術會成為未來的主流;但是沒走進戲院,親身經歷這全新的視覺體驗,我敢說你一定後悔。


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^^

 

嗨!大家好。這是我剛申請的論壇叫-彌勒熊的影藝世界。


http://web.guestbook.com.tw/b8/index.php?mforum=dodobear


裡面可以聊電影、聊藝術、聊心靈;都非常歡迎喔!

 

期待你的加入囉!

 

^++++++++++++++^

 

等你喔!呵呵!



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今年如果你已經錯過了剛落幕的2006台灣國際動畫展,也沒有看到裡面一部超屌的新類型動畫電影:2006年安錫國際動畫影展最佳影片-法國動畫片(黑暗文藝復興Renaissance,或是影展的任何一部電影,那也沒有關係,因為這個星期0915星期五,影展閉幕片-基努李維、薇諾娜瑞德、小勞勃道尼、伍迪哈里遜、羅瑞考克蘭五位好萊塢巨星幕後主演:以繪畫式轉描技術(interpolated rotoscoping)繪製而成的心機掃瞄A Scanner Darkly也即將在台灣少數戲院播放,為了讓喜歡動畫電影的朋友,不要再錯過這一部特殊技術、內容、形式的電影。所以,我要好好的介紹給大家,免得大家再次失去觀賞了這部值得在大螢幕欣賞,非常具有原創性,充滿寓言的未來啟示錄電影的機會。^_^


另四款以主角為主的海報:

 
故事發生於七年後的美國加州橘郡郊區,全國毒品的氾濫已經嚴重到了匪夷所思的地步,當時有一種最受歡迎的毒品-D藥丸,恰恰成為人們逃避生活苦悶的出口。但是,毒品過度的服用,已經造成使用者出現情緒恐慌及迫害妄想症,並感到絕望與被遺棄,形成自我毀滅的慢性自殺。 

緝毒警探巴布(基努李維飾)奉命監視他的朋友吉姆(小勞勃道尼飾)、厄尼(伍迪哈里遜飾)、唐娜(薇諾娜瑞德飾)以及查爾斯(羅瑞考克蘭飾)。不過,最後自己卻成為此次行動的犧牲品,除了毒癮纏身無法自拔以外,甚至於身陷更大的危機之中 

劇照欣賞:

 
首先,對我非常具有吸引力的,就是他的新動畫技巧-interpolated rotoscoping(繪畫式轉描技術),讓電影有著逼近真人般,漫畫風格而清新的視覺感受,也讓改編自由科幻大師菲利普狄(作品有【銀翼殺手】、【魔鬼總動員】、【關鍵報告】、【強殖入侵】、【記憶裂痕】…等等)小說的劇本,將他喜歡表現現實與虛幻交叉的世界,變得更加奇幻迷離。 

再來,就是由基努李維、薇諾娜瑞德、小勞勃道尼、伍迪哈里遜、羅瑞考克蘭五位幕後主演,五個角色(隨時抽離外境的警探、冰山美人、神經質的告密者、無賴、被害妄想症患者)幾乎可說是為他們量身訂作,小勞勃道尼的碎碎叨念表現突出,伍迪哈里遜不計戲份演出,兩位主角基努李維、薇諾娜瑞德也是他們擅長的範疇,前面一開始五分鐘羅瑞考克蘭幻想自己全身爬滿蟲子的戲,即足以堪稱經典。 

最後,電影以一種接近吸毒者的主觀視點呈現,基努李維在裡面一半時間穿著偽裝衣,內心與外界隔絕的獨白,自己監視著自己的無聊及荒謬,更讓觀眾冷靜思考劇中原作者想傳達的訊息:毒品的氾濫,除了戕害人類身體,更加重了人際關係的疏離,跨國企業另類霸佔市場的獨裁,以合法掩飾非法的手段,國家機器的枉顧人性人權……等等,尤其片尾來到農場的基努,乍見美麗的小藍花,還喜孜孜的想著女友將花輕輕拈起,想著那一季兩次有機會與她見面時,可以把小藍花當成送她的禮物,我的心也不禁揪成了一團,久久不散,期待電影裡真相終能大白,真理終有勝利的一天…… 

推薦喜歡另類寓言電影的人,欣賞這部今年我視為極原創之一的電影--心機掃瞄。


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這部動畫電影榮獲2006年安錫國際動畫影展最佳影片,導演是Christian Volckman,編劇是Alexandre de La Patellière,整部電影充滿未來寓言式的強烈風格(全片95分鐘,幾乎從頭到尾僅以白、灰、黑三色來貫穿,最後才有出現些許色彩),它除了在美術設計上有突出成就,更重要的是製作團隊為電影開發出的新技術,為類型電影再添新頁。


故事描寫2054年的巴黎,一位跨國生技產品公司-愛芙隆Avalon年輕有為的研究人員Ilona  Tassueiv遭到綁架失蹤,她的老闆Avalon的總裁Dellenbach(造型像希特勒一樣,呵呵!)不計任何代價要把她找回來,表面上他要求警方必須立刻找到她,背後卻處處監控與阻撓,甚至於不惜手段暗殺所有相關人員。

人質救援專家-縣警Barthlomew Karas(丹尼爾克雷格幕後演出)是負責擔任此次救援行動的領隊,他與Ilona的姐姐過去是一對戀人,這使得狀況更為複雜,隨著一步步線索的出現及揭密,關鍵的人卻一個一個的死亡!其實,整件綁架事件背後包括一個影響人類歷史文明的大發現!而且,電影不到最後,觀眾根本無法知道事件真相為何?誰惡誰善?誰真誰偽?……


電影以一片黑白強烈對比的視覺刺激來考驗觀眾,是一次讓人驚豔的特殊經驗。整部電影風格完整而成熟,腳本也相當扣人心弦,幕後演出的表演者,不管演技、細節、音聲演出也均有水準之上的表現,攝影、取景、角度也都有非常優秀的取捨,比起去年我覺得最原創的漫畫電影-萬惡城市過之而無不及,尤其未來感極強的場景、道具、氛圍的組合設計,完完全全擄獲了我的目光,讓我完全融入其中。

這部電影有幸於此次動畫影展看到,而美國將於9月22日上映,很希望台灣有片商能引進以餉觀眾,非常非常的推薦這部電影,真的太屌了!呵呵!

以下是我從官網下載與大家分享的介紹與內容,所有圖片皆來自其網站:http://www.renaissance-movie.com


※另一款海報:

※一些場景的設計:(這位美術設計應該非常有名,知道的人請幫忙提供訊息,謝謝!)

※劇照欣賞:
縣警Barthlomew Karas(丹尼爾克雷格,有修過喔!變帥了。呵呵!)

姐姐

妹妹Ilona-被抓到人造虛擬花園

無所不在的-Avalon

隨時被監視的氣氛

姐姐請求男主角救妹妹

營救人質

姐姐進入Avalon總部欲取得秘密檔案被發現

Avalon總部

因為思念妹妹與知道真相而傷心難過的姐姐

殺還是不殺


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