目前日期文章:200610 (42)

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一張決定一切的照片,原來背後的故事,如此讓人難過心傷。




以下先來一段電影背景的歷史回顧: (原文出處)http://big5.huaxia.com/js/zzhgwz/2006/00435152.html


美軍攻佔硫磺島
1945年1月25日,哈爾西海軍上將指揮的美國第三艦隊完成了支援麥克阿瑟的西南太平洋部隊攻入菲律賓主要島嶼之後,便回到尤裏蒂環礁湖錨地,按照輪流指揮計劃,把艦隊交給斯普魯恩斯海軍上將。第三艦隊回到尤裏蒂之後,中太平洋和西南太平洋部隊的進軍路線又分開為兩路,麥克阿瑟計劃南進,攻打菲律賓群島的其餘部分和荷屬東印度;借給第七艦隊的大多數艦艇又重新歸尼米茲指揮。


新近提升為海軍五星上將的尼米茲把前進指揮部從珍珠港遷到關島,根據參謀長聯席會議的指示,準備佔領硫磺島和琉球群島中的沖繩。他統率的中太平洋部隊重新恢復美國第五艦隊的番號,仍由斯普魯恩斯海軍上將直接指揮。第五艦隊的主力——快速航空母艦突擊隊也恢復原來的番號為第五十八突擊隊,還歸馬克·米徹爾海軍中將指揮。此外,第五艦隊還統轄兩支兩棲作戰部隊以及太平洋海軍陸戰隊。


1945年2月16日,美國第五艦隊兵分兩路:斯普魯恩斯和米徹爾親自指揮第五十八快速航空艦突擊隊,開赴東京附近,派出飛機,對日本本土進行空襲。由於天氣不佳,兩天的轟炸收效不大,但卻把日本人的注意力從硫磺島吸引開了。第五艦隊的另一支支援部隊(6艘戰列艦和5艘巡洋艦和若干護衛航空母艦等),也在2月16日這一天開始轟擊硫磺島。


硫磺島是小笠原群島的中心島嶼,東西長約8公里,南北寬約4公里,經常噴出硫磺氣,地熱很高,洞穴裏的溫度高達48℃。硫磺島的地形很利於防守:東北部是熔岩高地,南端有座海拔550英尺的死火山——摺缽山。日軍把炮位集中在該島兩邊的制高點上,居高臨下,控制著四面的海灘。此外,日軍還在高地上修築了四百多個地堡和火力點,有坑道貫通其間。硫磺島地處東京和塞班島之間,距兩地各為1200公里。島上有飛機場兩個(這時正在修建第三個),是日本與馬利亞納群島空中聯繫的唯一中繼基地。盟軍一旦佔有硫磺島,陸基飛機即可直接襲擊日本本土。由於戰略地位重要,日軍竟派出23000人(其中海軍部隊7500人)防守該島。栗林中將利用長期構築的縱深坑道工事,準備作持久戰。


美國艦隊把事先偵察清楚的目標都在地圖上標明瞭,每摧毀一個就劃去一個,新發現的目標就加到控製圖上。美軍開始炮擊之後,日軍馬上還火,但重型海岸炮卻保持沉默,以免暴露目標。17日上午10時左右,當12艘步兵登陸炮艇掩護水下破壞小組進抵東海岸時,日軍以為登陸開始了,這時重型海岸炮開始射擊,打壞了9艘炮艇,打傷了3艘。於是美國戰列艦便對準新的目標猛烈射擊。艦基飛機在確定敵軍炮位和投擲凝固汽油彈燒燬障礙物方面起了重要的作用。


第五十八突擊隊在空襲東京之後,也加入了對硫磺島的炮擊。同時,地面攻擊部隊也來到了。2月19日,盟軍開始登陸。特納海軍中將親自指揮兩棲支援部隊。炮艦由慢射改為速射,以便把日軍趕入地下。第五十八突擊隊派出一百多架飛機在島上盤旋,發射火箭和進行機槍掃射,投擲普通炸彈和凝固汽油彈。一時間,塵土飛揚,煙雲蔽日。約近五百艘登陸艇把海軍陸戰隊第四和第五師的八個營的戰士運到海濱。上午8時30分,第一批登陸部隊乘坐68輛兩棲裝甲車,駛向海灘。海軍立即給予相應的炮火支援,同時,五十多艘步兵登陸炮艇也向前提供近距離的支援。但因海岸陡峭,美軍戰士逐級攀登,傷亡很大。2月19日這一天,有三萬名陸戰隊員上了岸,但傷亡2400多人。後來,陸戰隊第三師也上岸參戰。


美軍分左、中、右三路進軍。2月20日,中路陸戰隊員事下了第一號機場;右路戰士向東北高地推進;左路開始進攻摺缽山。2月23日早晨,美軍包圍了這座火山,巡邏隊衝上山頂,升起一幅美國國旗。到中午,他們又升起一幅更大的美國國旗,並由攝影記者喬‧羅森塔爾拍下了照片。在硫磺島戰役中,海軍的支援艦艇發射炮彈近30萬發,約14000噸。艦基空軍的支援也有顯著的效果。雖然如此,島上許多防禦堅強的據點,還是由步兵在坦克的近距離支援下,一個一個地摧毀的。


美軍本來計劃五天拿下硫磺島,但結果整整打了一個月的硬仗。3月26日,美軍宣佈佔領硫磺島,但在這前一天,即25日,隱藏的日軍還跑出洞穴進行最後一次進攻。結果,除200人被俘外,島上日軍全被擊斃。這次戰役中,進攻部隊的傷亡超過了守軍:美國陸海軍將士負傷19000人,陣亡約7000人。此外,巨型航空母艦薩拉托加號受重傷,護衛航空母艦俾士麥海號被擊沉。


我的觀後感:
導演以一種異於一般處理戰爭電影場面的節奏,為觀眾們帶來寫實如親臨現場的效果,每一顆子彈都像射進我們手臂的直接,每一次爆炸痛苦到想讓你閉起眼睛。看看戰爭多麼殘忍、人類都麼愚蠢,為彼此的爭戰要付出多少代價。本來預計五天,後來卻花了整整一個月,而且美國境內反對的聲浪相當大,若不是這張激勵人心的照片,結果其實也很難說。喔!還有,最後因為這場搶灘戰把美國人嚇壞了,根本不敢再直接攻打日本本土,最後美國總統,決定使用原子彈,才真正結束這一切。


克林伊斯威特近年來,創作力不因年齡而停止,他的電影一直讓我覺得有一種歷盡蒼桑的美感,雖然技法上都已有固定模式及脈絡可尋,但是簡單的敘事絲毫無損於其感動人心的力量,每每觀後都令人低迴不已,感嘆再三,這是他作品裡很奇特的氣質。


海報中這張影響一切的照片,其金字塔式的構圖,將六名扶旗桿的戰士力量完全凝聚在一起,最後聚焦在美國國旗之上,單看照片就讓人慷慨激昂,猶如戰爭結果勝利者的雕像一般,的確相當的振奮人心。大家應該也記得另一張讓美國從越戰潰敗的照片,一個越南小女孩全身赤裸奔跑於烽火連天的背景前,或是另一張南京大屠殺中一個滿臉污垢的中國小孩,坐在斷垣殘壁的屋舍前無聲的哭泣身影。


看戰爭電影我覺得永不嫌多,每一次的提醒,如果能更讓世人了解戰爭無用的本質,讓人類能更釋懷民族間的仇恨,或忘掉宗教信仰上的歧異,而能發揚人性中最良善美好的一面,願意好好的看待與接受異己的一切,就不會再像今年一樣,有那麼多討論殺戮仇恨的電影出現。


『以暴制暴,終非解決一切的究極方法。』


非常推薦大家這部迴腸蕩氣的戰爭片,讓人直探戰爭的荒謬與人類的無

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單車與它的路 —電影《單車上路》





之一‧單車
電影《單車上路》底的故事是這樣的:有兩個男孩,兩輛單車,他們在蘇花公路上相遇。陽光男孩因為犯了錯,他逃走了,把車騎得遠遠的;憂鬱男孩是警察,正要去另一個島嶼數饅頭,可是他在這座島嶼還有一些他不懂也沒忘記的事,報到前夕,他出走了。




男孩們遇到第一個女孩,她要去找媽媽,她什麼都沒有,什麼都得偷,就連記憶也是拼拼湊湊的,她說要去一個有清水圓柏的地方,媽媽說她會在那裡(但清水圓柏是什麼,可以吃嗎?)。


遇到第二個女孩,她飛過了幾座海才到台灣,她的氣喘正慢慢轉嚴重,再過不久,就哪裡也不能去了,她決定要在有限的日子裡看到更多的世界。


兩個男孩與兩個女孩,兩段淺淺的愛情。四件他們在意的事。而《單車上路》,並不關於四個生命,它是四葉青春的船隻,青春從生命的航線逃走。生命的應然和實然,生命的秩序、填充與置放,青春與這一切格格不入。


他們的旅行是沒有目的的,也是沒有終點的,他們都要逃離某盤旋陰影,找到新的天清氣朗的地方,但造成陰影的光源一直都還掛著,他們便怎樣都無法真的走開。他們終究都必須回到原點去解決那些傷人的光。這因此是一個注定思索青春的故事,青春是唯一的段落,容納無知、衝動卻真誠和熱情,在這裡一切都是可能的,射下九個太陽、挑戰融化翅膀的那些種勇敢豪邁。


而清水圓柏,一個我們似乎聽說過,卻又似乎不曾相識的名字。清水圓柏是,柏科常綠匍匐性或直立灌木或小喬木,葉兩形,幼葉線形,對生或三葉輪生,銳頭,表面凹,下面有稜;普通葉鱗狀,交叉對生。毬果球形,種子三枚,呈三角狀橢圓形。


清水圓柏是,懂得的人要繼續說,自侏羅紀以迄白堊紀時開始發生,它生育地屬於變質石灰岩山區,清水圓柏生於此岩石之隙縫中,土壤極少。開花、結果情形尚可,幼苗不多,更新情形不太好,且只分佈在花蓮清水山及嵐山,分佈地狹小,故應積極保育之。


故應積極保育之,話尾輕輕又重重地收在這裡,驚喜或無奈,所有嘆息都用這樣語氣。


而青春,一階我們似乎闖蕩捱過,又似乎什麼也沒留下來的段落。青春便是清水圓柏,全部的危險、珍貴,全部的總是鮮美,它將輕輕在世故底折毀,那麼可惜,又那麼整個世界也沒影響到,包括它自己。是啊青春就連對自己的生命也一點都沒有具體的意義。青春是自由的,最本質的孤獨。


電影結束的時候,那個季節的花都謝了,但明年同一時候,便會再開。可青春是株特別的事件,因為它幾乎不留下任何印痕。騎著單車的男孩女孩過了膠捲邊陲,會長大,然後忘記。幸運的話,多年後,他們將和我們一樣有機會在大銀幕上造訪回,危險、珍貴、不在意是否被記得的,幾株清水圓柏。


之二‧公路電影?
我不知道什麼叫做公路電影。


攝影機沿著長長的路,攝影機攝入遠遠的風景,從起點往終點,所有的歡樂、悲傷、學習、體會,直到日子拋在越過的沙漠後面,直到真的離開以及回不去。我也想問你,什麼是公路電影。如果公路只是公路,公路電影不過關於足夠崎嶇的風景和適合拍攝的天氣;而如果公路是隱喻,那麼每一回含攝有時間與空間拉扯,便是公路。空間的進展與遺失,時間的消融與餵食,種種,再也沒回去也回不去。


《單車上路》是公路電影,他們說也我們說。但在世界級的美麗的蘇花、崖邊、親密嚙咬著的天空與大海的藍色呵,等等之外呢,公路還是公路嗎?


我想公路電影,比起在哪一條土地上,它更決定由交通工具。每一部公路電影總領觀眾抵達與發現風景,常常我們就忘了,我們坐在哪裡,怎樣移動,窗子的框格怎麼架設和釋放。也就是說,公路的意義不在路上,而在移動中,正前往、恰恰抵達、失去。


因此,《單車上路》的公路是蘇花的,更是單車的。是單車的輕裝簡便,無限的彈性,有限的體力。單車決定了他們的靠近,決定了他們的停與走。單車在起點時便界定結局,但其中的過程,卻有最大的可能性。


而當然,將公路作為時間敞開的隱喻,單車是細瘦寂寞的身影,則《單車上路》便攏出了四途公路;如果我們被籠罩以不同的身世,是否還能夠寫著同一個故事?在各自的生命難題面前,共患難的友情、天涯淪落的鍾情,能改變什麼呢?人的相遇很容易,但公路過了交會處要匯成同一條大路,卻很難很難。


《單車上路》不是典型的一部車子劃開大陸,相遇便要預告分歧,故設定上一開始便是感傷的。「公路電影」的分類畢竟是權充的,方便的,但藉著「公路」本身的層次,回到時間與空間最內底的思索,《單》片則說了很多它沒說的。那是離開撒開在身後的風景,一場公路之後,最多也最重要的東西。


之三‧比路更遠的是…
作家李志薔,人們應是熟悉的,那麼導演李志薔呢?


看完片子後,和導演有個很簡單的會面,約是一個早上,不到熟朋友的聊天,也不是正式或明確的訪問。只是想聽聽他怎麼說。因為讀到了電子郵件上輕輕帶過的他說…,(以一個作者,或某種文友或基於某種默契對電影鍾情或任何任何我無法也來不及辨別的相對位置,像只是不經意地提到,像出於責任,像淺淺的無奈,或者在一場戰爭結束而新的戰場才正啟開的時間夾縫底走溜出來的話語…),信上大概帶過一小段他說,由於這些或那些原因,這電影其實還不是他最喜歡的模樣。


其實,一個早上,連如何寫出一篇散文的故事也說不完,更何況是拍一部電影?不過,如果你有機會遇到任何一位電影人,那麼一定要纏住他,請他給你說故事,他會需要一千零一夜的。


而這才是電影;只有從這裡,我們才可能真的離一部電影更近。電影不是小說或畫畫,電影某種程度地更接近建築,很難有死後才成名的建築師和導演,因為出錢的人不信任你,你哪來的房子蓋、哪來的電影拍;有了第一部作品,沒有親近或回應與時代,怎麼有下一部呢?關於這些,大師導演們說了很多,怎樣難聽的話都有。人們津津樂道時,卻很少想到,當他們把自己比作賣淫、騙子什麼的,心裡有多痛。電影太大了,在電影裡,「作者」是偶然,或神話,那樣的東西。


志薔大概說了一些拍片的困難和妥協,一些的確是這些那些的轉彎、增減和牽扯。每一縷線索和隨後的結果如此破碎,或也以及他得不只一次地在這些題目上和人敘述或溝通…,種種,使得他在過程中--在我讀來--對自己正說著的話、剛說出的話,也有點茫然。


對作家或導演這題目志薔想必回答得疲憊,原來在台大機械系、機械所期間,他首先鍾情其實是電影,1995年便得了金穗獎;然而毅然離開所學,卻非直接轉往電影。參加了寫作班,投了文學獎,發展得很順利,關於文學,就這麼先待下來了,他淡淡地說,彷彿並不特別熱愛文學似的。不過一直都有個電影的夢,怎麼樣都在想辦法再過來的,他還是淡淡地說,彷彿也一點沒有非電影怎樣不可的。


像是話語在夢想、執著、不消解的任
性、使盡了力和使不上力、浩大的快樂和不快樂,的前面,變得無可無不可了。像是,淡淡的話,差不多只能這樣,其實一切,都已經攤開在面前了。全部都在這裡了,我走到這裡了。


那是一個小小的人,和一個大大的夢,這個夢是稜角艱難的轉彎又轉彎,也是龐大且總不可能確鑿的電影這事。


我總認為,電影最常擺盪有青春的偏執,並不因為那裡的顏色比較鮮亮,可以滾上鏗鏘紮實的節奏;而是因為,有電影夢的人,獨有一種尺度,人比較小,也比較大,因此比較沈默。那種沈默意義出青春、自由。自由不是某樣東西,自由指的就是搏鬥,自由,在搏鬥的彼端。而不管哪一個年紀的青春,只作一件事,它們對夢負責,惡夢或美夢,不縫合與清醒的人生。


我問志薔,如果有所謂一個人更原初的傾向,你會不會其實是文學一點的(就算你比較愛電影的,會不會你其實是文學一點的)(文學細膩流長,而電影似乎首先就得強悍和世故一點),他好像是接受這個說法的。(所以呢?我們便在一部電影裡看到了文學?綠意與懸崖,更先驗一些的張力?)


《單車上路》發生在一個小島的邊邊,那裡離海和天空特別近,很藍很藍,透明得幾乎要折斷了。如果我們可以留在清醒的人生,一切早就簡單許多了。


作者小檔案:
黃香瑤,彰化人,台大地理系肄業,社會系畢業,台大建築與城鄉所肄業。
影評人,合作與相關媒體及影展。


刊載於 2006年10月號 《印刻文學誌》


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青春吶喊,單車上路!





這是一部吶喊青春的電影。




蘇花公路上的相逢與別離,在藍天與碧海,青山與白雲的場景裡,青春的迷惘、不確定前途何在的追尋。


在命運之前,日照、雲霧、斷崖與隧道,奇妙的因緣際會,讓流浪的女子與亡命的男子,交織出一段天涯海角的落難故事。


不斷在盤旋蜿蜒的蘇花公路上騎單車的男孩,我總覺得這段沒有出口的奔逃,像極了焦躁青春裡,那麼無奈,卻又總無法避免的固執衝撞。


上路。原是為了解脫而逃竄。最後卻發現,原來世界上真正過不了的關卡,其實是自己對自己內心的責罰。


就像志薔導演說的:「也許,真正的絕境不在懸崖頂端,也不在公路的盡頭;真正的絕境在人的心裡!唯有選擇面對,旅途中才能得到救贖,並展現全新的可能。」


這是一段又寂寞又美麗的心靈旅程。


我不自覺想起余華〈十八歲出門遠行〉中的少年。當世界上種種荒謬的遭遇降臨,像是《單車上路》中的阿國,踏上旅途追尋解脫,追尋遙不可及的救贖,可是命運的荒謬在於:所有種種,都已無從回顧、選擇,且就這麼硬生生成為不可挽回的事實了。


我們也總是悔恨。希望一切回到最初,什麼都沒發生、一切都還來得及的時刻。


但畢竟,命運早已寫成,故事早有定局。


也許,這是一部提示我們勇於承擔、勇於面對的電影。在逃離的路線盡頭,山與海如此壯闊。單車上的青春,不知道為什麼而追,迷路天涯中,卻又已經回不去最初的樣子了。


然後,當我們在山窮水盡之處,認真看待內心深處回家的渴望。像是片中女孩(阿妹)一心一意追尋「清水圓柏」的意象—對於家,對於親人,愛永遠是無法出口,看似冷漠疏離卻又滿是矛盾心結的情懷。


在離去與歸返之間。在生的困惑與死的錯愕中,公路上騎著單車的身影,看似瀟灑輕盈,卻帶著孤獨的重量。青春焦躁的味道。


當我們吶喊青春。青春不來,我們去。一起進戲院支持《單車上路》吧。


賴鈺婷 ,作家,高中國文教師,著有散文集《彼岸花》


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青春無悔,繼續上路





電影《單車上路》的結尾,蘇花海岸的空鏡轉場,雲如飛,海浪拍岸似奔,阿國到了西嶼坪,與調駐那兒的林正義見了面。經過洗禮一般,終結了年少輕狂的種種,兩人都回到了秩序運轉的軌道。談起蘇花公路那一段,才一兩個夏天的工夫,竟似前塵往事了,兩個面孔年輕依舊,話語倒是帶了點兒滄桑。




比個人的滄桑更為久遠的是蘇花公路。從前清的開路,日人的修通成可單線行駛汽車的公路,直至二十世紀八零年代初,北迴鐵路全線貫通為止,它一直都是台灣中北部通往後山花蓮的重要道路。在早期陸續移居、開墾、行商…等等的人們之中,有不少人是負債(生意失敗)、左遷(遭服務單位調往僻地)而去的呢。在他們悵然就道時,蘇花公路的險峻形勢恐怕加深了心中的低沉情緒罷。


時移事往,後山花蓮已成島國樂土,蘇花公路也在拓寬和貫穿清水斷崖段的幾個隧道後成為方便行旅的雙線車道,不變的是,它依然包容著投向它的人們。在這部李志薔導演的電影裏,阿國自覺不容於他生活的小社會,林正義不容於自己因人性的恐懼而導致伙伴死亡的心中陰影,無法克服這些障礙的他們,選擇了逃避,帶著他們心愛的單車,投奔這條高聳於海岸仿如在雲端的公路。


相對於兩位年輕男主人翁的選擇逃避,兩位出身絕不相同的女性角色的選擇則是積極的追尋,不管你對她的行動行為贊同與否。來自加拿大進行單車環島的茱莉亞,儘管患有氣喘,可是卻已規劃了人生的路途;流浪少女阿妹,以尋找過去繁茂而今稀有的「清水圓柏」,俾能一圓尋親﹙尋根﹚之夢。


清水圓柏成了一個象徵,在懸崖峭壁無路可逃的關鍵時刻,最終要面臨對自己的生命,自己的青春,自己的未來做個決定。當勇敢面對之後,不論是夢圓夢碎,清水圓柏出現了。


人世的以及內心的種種衍生出了這幾位年輕人逃避、邂逅、追尋、溝通、挖掘自己,以至於面對、回歸等等命題,都被融進這條全台最美的公路為背景的電影裏。若是我們確認了一個回歸既定軌道的結局,那也正是我們樂見的一部「療癒系」電影。


然而我不禁會再次思索我一開始敘述的那個結局,它會不會不是我以為的那種結局?它會不會是個開放的結尾?它有沒有可能顛覆幾位主人翁既有的生命軌道?不管是單車或機車或汽車,他們其實是預備再繼續上路,再繼續走上永無止境地尋找人生新意義的路程?而這也就是公路電影的真諦吧。


東台灣美麗的山林,炫目驚心的插天海岸,樸實的村落和小店,世外桃源般的小學校園…,當然還有這條蘊涵無限悲歡離合的公路,整體結合成一組魅力迷人的影像。單車和空中攝影的選擇則增強了影像的流動感。這部分,是這部電影最吸引人的地方。


陳雨航小檔案:
資深小說家與出版人,著有《策馬入林》,後改編成電影。並多次主編年度小說選。


刊載於 2006.10月號 《聯合文學》雜誌


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回眸一嘆,我們的青春夢 —我看「單車上路」




這是一部好看的電影,也是一個情節簡單的故事:三個年輕人因為無法面對過去人生所犯下的錯誤;或者說,難以面對自我生命的困境:失去母親、懦弱的自我、無法相互理解的父子關係……,決定逃離當下的生活軌跡,而展開自我放逐。




美麗的蘇花公路,象徵著一種自由的可能,一種逃離的出口,卻意外成為這三個人相遇相知相惜的舞台。電影中,阿國和林正義原本以為上路了,就可以解決一切,後來被逼上絕境,才發現這條公路是找不到出口的。也許,真正的絕境不在懸崖頂端,也不在公路的盡頭;真正的絕境在人的心裡。唯有選擇面對,旅途中才能得到救贖,並展現全新的可能。


就像其他公路電影,影片中的人物既是逃離,同時也在追尋。如同阿妹藉由清水圓柏,來找尋任何可以再見到母親的一絲微弱的希望,背離主流社會的阿國與阿義,也在追尋一種新生命的可能與出口。而這種可能與出口,卻在大自然之中、在人與人命定的偶遇裡,逐漸被發現出來。


加拿大少女Julia的角色在此就顯得重要與搶眼。生命的脆弱、人與人聚散的無常、青春的易逝與凋零,藉由美麗、病弱又樂觀的環球自助旅行者Julia的故事呈現出來。始終背負著病痛包袱的她,不願意受困於上天賦予的命運,以自我的意志與信念來走自己的路。最後她脆弱的生命結束於美麗的蘇花公路,卻也啟發並照亮了其他三人的心。Julia的存在,對比於想要放棄自己生命的林正義,突顯出生命的價值與意義。因此,這雖然是個簡單的故事,卻也是很不容易懂的故事。在簡單的情節背後,隱含的每一個個人對於生命意義的困惑。


從個人的迷惑,放大到整體的青少年問題或是社會的脈絡下來看,常常被主流社會視為「叛逆、容易犯錯、抗壓性差、虛無空洞」的青少年們,也許可以從這部影片得到一些啟發(當然不是說教式的啟發):有沒有一個人完全沒有做過錯事?一個人犯了錯,究竟該如何面對朋友、家人以及自己?難道一個人犯了錯,就無法再擁有美好的人生嗎?大家就要放棄他了嗎?


而不解於青少年世界的成年人們,或許也可以從這部影片中去領略,在尚未擁有自信、也不懂得自我保護的青少年們,往往以不斷惹麻煩、暴力、衝突、自我放棄與逃避來面對外來的世界,但這並不意味著,這個小孩就是「沒救了」。暴力衝突的背後,往往是青少年內心的不安與軟弱的轉換。「青少年」不過就是一個階段,在這個階段中他們需要去建立自我的價值、找到人生的典範、與獲得自我的尊嚴;因此,成人需要給予他們更多的耐心與包容。


其實,人的一生總在不斷地追尋,也常自我逃避,不只青少年,這更是成人世界難以迴避的問題。這部影片以清爽的蘇花公路、翠綠的山林、迷濛的雲霧繚繞為背景,使得這個沉重的課題,以輕描淡寫的方式鋪陳與呈現,讓觀眾在讚嘆美好的大自然之際,也體味著人生寶貴的課題。


刊載於 2006年 10月號 《野葡萄文學誌》


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通往夢想的心靈之路-從「單車上路」看青少年的成長困境





單車對一般人而言,是代步與健身的器材。但對沒有經濟能力的青少年來說,單車,卻是通往浪漫與自由,最「簡單」、也最「孤單」的工具。《單車上路》是李志薔執導的第一部電影,描述青少年孤單的處境,卻細膩而準確。




電影描述四個青少年,在蘇花公路浪遊時不期而遇:不想被調職的年輕警員,背負沈重的過去,夢魘縈繞不去…充滿憤怒的青少年,胸中帶著無名火,燒了無法溝通的小店…偷單車的少女,為了找尋夢想的聖地…
患有氣喘的外國女孩,要在25歲以前,騎單車環遊半個世界…


他們內心各有困頓,不被理解,卻不想被侷限,所以離開熟悉的環境,單車上路,走自己的旅程。單純的山壁,寧靜的海,蘇花公路美麗的景致,交織出青少年心靈的渴望。


青少年的心事,只有青少年能「了」。在路上,彼此
揭露內在,吐露過去與害怕,禁錮的心靈,找到了共通的語言,去尋找自己也不知道的地方---瀕臨絕種的清水圓柏棲地,傳說中的桃花源。


然而旅途並不只有美麗,一如我們的世界,充滿不確定的干擾:不想摸黑騎車,卻必須通過幽深的隧道;想脫離世界的嘈雜,卻遭遇不斷呼嘯的卡車、砂石車;旅程中,甚至陷入一場謀殺疑雲,而夢想彷彿接近了,卻又如此遙遠


你曾經不被瞭解嗎?曾是孤單的青少年嗎?是否也想出走,想望一段自我追尋的旅程?青少年單騎走天涯的場景,就是我們腳下的土地,意喻著自我追尋與實踐,並非遙不可及。


我很好奇,看過電影的觀眾,對劇中的青少年,會有什麼樣的看法?是感到憤怒?還是批判?或者很想給他們一頓教訓,比如:為什麼要放火?為什麼要偷竊?為何吃飽沒事幹,騎單車進行「單調」的旅程?如果你有上述感受,正反映了片中青少年的困境。他們孤單的內在心靈,都蓄積著一把熊熊烈火,不止得不到社會的認同,也關係這些青少年的自我認同,不得不單車上路,找一個出口。


初執導演筒的李志薔,顯然不像一個生手,很老練又不著痕跡的鏡頭,將絕美的景致融入青少年困頓的心靈,一段單車旅程演繹得
豐富無比,充分詮釋了公路電影的漂流之美。


李志薔長期關注社會底層的弱勢群眾,這一次,他將鏡頭轉向青少年,似乎鼓勵青少年自我追尋,去尋找自我實踐與成長的可能性,因為客觀環境沒有出路,只有勇敢追尋,才能
找到了真正想要的東西,不會在大環境中迷失。


片中,他更藉由實踐夢想的少女Julia之口說:
夢想一次就走完,人生還有什麼意思?」說明世界應有為夢想而嘗錯的空間,生命只會豐富,而不是侷限。因為,人生就是一條值得追尋的旅程。


刊載於  2006年10月號《劇作家雜誌》


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嗨!大家好。這是我幫金馬影展做的給MSN用的小ICON,免費提供各位下載使用,歡迎傳播。呵呵!只要對著圖案按滑鼠右鍵另存圖片即可。謝謝!


1.
有夠精彩。 
 





2.拒絕套票黃牛。 
 


3.
超屌。 
 


4.
華麗出擊。


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預告欣賞:





導演:肯洛區(Ken Loach)。演員:【蝙蝠俠:開戰時刻】席尼墨菲(Cillian Murphy)、【撒哈拉】帕德萊克德蘭尼(Padraic Delaney)、【第一武士】尼恩康尼翰(Liam Cunningham)、歐拉費茲婕勒(Orla Fitzgerald) 片長: 127分鐘。







劇情簡介:
1920年,遭英國高壓統治的愛爾蘭為了尋求獨立,民間發起了組織敢死游擊隊,來對抗英軍的鎮壓。在強烈愛國心的驅使下,戴米恩放棄了原本前途光明的醫生職業,追隨他的哥哥泰迪加入游擊隊。這對熱血兄弟不顧生命危險,要一同攜手為家園和自由而奮戰。


他們運用了大膽激進的戰略,果然成功迫使英軍簽下了終戰協定。可惜這只是表面的勝利與平靜…,當愛爾蘭獨立成功,北愛爾蘭卻在協議下慘遭犧牲,脫離殖民的夢想竟成一場空。此時,哥哥泰迪成了新政府的統治階層,弟弟戴米恩則決定繼續加入游擊隊奮鬥,並挑戰曾經和他出生入死、並肩作戰的親哥哥…。




關於電影:
《吹動大麥的風》(The Wind That Shakes the Barley)是今年的坎城影展(王家衛擔任評審團主席)全部評審所一致決定的最佳影片,這也是英國大導演肯洛區,在入圍7次坎城影展、得過2次評審團大獎後,首度榮獲金棕櫚獎。肯洛區在領獎時說了一句撼動全世界人心的經典名言:「一旦我們敢於說出歷史真相,也許我們就敢於說出當下的真相。」就在這部描述一對熱血兄弟為愛爾蘭獨立而奮戰的《吹動大麥的風》在法國坎城摘下了金棕櫚獎時,在英國卻引發了一波波的爭議,主要因為電影中赤裸裸呈現了當年英軍鎮壓愛爾蘭的殘暴,再度挑動了兩國的歷史敏感傷痕…。


當愛爾蘭仍被鄰近的英國所殖民的時代,在愛爾蘭的英國地主們不但日漸富有,對愛爾蘭人的存在,也只是將之視為廉價資源,飢荒和貧窮普遍存在於愛爾蘭當地人民的生活中。「法國大革命」的成功,喚醒了愛爾蘭人對自由的渴望,他們自覺要為國家奮戰,詩人、學者、音樂家們,開始風起雲湧般一波波將自由的風吹入整個愛爾蘭。《吹動大麥的風》片名即源自愛爾蘭詩人兼作曲家的羅伯德威爾喬伊斯(Robert Dwyer Joyce)所寫的同名愛國民謠。當這首淒美動人、濃濃愛爾蘭風的歌曲飄揚在肯洛區這部電影裡,那種對生命、真情與熱忱的傳遞,令人感動異常。《吹動大麥的風》描述的就是愛爾蘭一對兄弟戴米恩和泰迪,憑著他們對國家的愛與責任,為了爭取愛爾蘭獨立而志願加入這場對抗英軍戰爭的故事。然而當這場戰爭獲得勝利之時,兩兄弟卻因時空轉變而互為敵人,令人對命運造化的無常感到不勝唏噓!捨棄壯烈的史實事件,不用知名的政治人物,導演肯洛區僅透過兄弟兩個角色及其影射,就將這段愛爾蘭的悲壯歷史描繪得鏗鏘有力、讓人看完震撼不已。就像《吹動大麥的風》的製片蕾貝嘉歐博琳(Rebecca O'Brien)所說:「其實這就是愛爾蘭內戰的真正縮影。」


有一句古早的話說,愛爾蘭的河水是鹹的;因為那是愛爾蘭人的眼淚。《吹動大麥的風》愛恨交織、感人至深的劇情,就讓人看得熱血奔騰、熱淚狂流。儘管這部電影在英國和愛爾蘭引發了不少爭議,但當它在兩國同時上映時,卻颳出了極為亮麗的票房佳績,成為肯洛區畢生以來最賣座的電影。




劇照欣賞:





































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日本版預告欣賞:




導演:中島哲也【下妻物語】。片長130分鐘。主演:中谷美紀【電車男】、柴崎幸【在世界中心呼喊愛情】、英太【電車男】、武田真治【給我一隻貓】。




日本官方網站:
http://kiraware.goo.ne.jp/index.html





劇情簡介:


“一切的故事就從松子被發現離奇死在公園的那一天開始…”


松子在她的故鄉擔任音樂老師。有一天,她為了心愛的學生洋一頂替偷竊的罪名,但是在緊要關頭,洋一卻背叛了她…被趕出學校後,沒人愛的松子。開始不停地尋找自己的真愛。她的人生中遇過各式各樣的男人,有暴力傾向的劇作家、嫖客、理髮師…等等。在歷經不倫之戀後,淪落成酒家女,甚至殺人入獄,都不能阻擋她對愛的渴求。直到那天,她再度遇到洋一…


這個真人真事改編的故事,用各種讓人意想不到的方式表現。豐富的色彩與豪華的特效讓人目不暇給;夢幻到不像話卻又帶著淡淡心碎的故事令人難忘。




導演簡介:中島哲也。
1959年生於日本福崗,為日本影視、廣告界極具影響力的導演,知名品牌如三寶樂啤酒、日空航空等企業都曾請他執導廣告。其2004年的電影作品《下妻物語》獲得日本專業電影獎最佳導演、最佳影片,橫濱影展最佳導演、最佳影片,日
本電影旬報選為十大佳片之一,入選台北電影節“青年導演亞太觀摩”單元及高雄電影節閉幕片,共獲得日本與國外電影獎項共十四座獎座,成為日本當年度最重要電影之一。


電影作品:
1997《Summer Tale》導演、編劇。(義大利Bergamo 影展Silver Rosa獎)。
1998《Beautiful Sunday》導演。(入圍新加坡國際電影節最佳亞洲電影)。
2004《下妻物語》導演、編劇。(日本專業電影獎最佳導演、最佳影片,橫濱影展最佳導演、最佳影片,日本電影旬報十大佳片之一,入選台北電影節「青年導演亞太觀摩」單元,高雄電影節閉幕片)。
2006《令人討厭的松子的一生》導演、編劇。


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我的觀後感:今天看的這部記錄片電影,除了讓我增長關於地球暖化現象的知識以外,真的會讓人更加憂心起電影明天過後情節真實版,即將出現的可怕後果,的確,我們雖然都知道這個問題,但還是不如親眼見到影像的直接震撼。




高爾身為一個政治人物,在片中也分享了屬於他個人對於孩子、對於他唯一摯愛的姐姐,這兩位失去生命的至親,對於他良知的啟發,讓他在政治上最大挫敗之後,開始馬不停蹄奔走全世界,來提醒、分享、呼籲、解決這個全世界每一個公民都有責任,也有力量來面對及改善的問題?我個人除了對他更加了解之外,也不禁要對他發出敬佩與讚嘆。


政治的操弄妥協與私下暗盤等等,我們都不甚明白,不過,就像電影提出可行的、立即的,如:選用省電之電器產品、省油的汽車或油電混合車、節約使用冷氣……等等,我們大家做得到的地方,我倒是也很願意告訴身邊的每一個人。


電影也許即將下片,不過,我還是非常推薦大家一看,與我們個人、家庭、國家、人類、地球息息相關的這個不容忽視的問題!


預告欣賞:
http://www.im.tv/vlog/personal.asp?memid=454996&FID=766592


類型:紀錄。片長:98分鐘。分級:普遍級。導演:戴維斯古根漢。演員:(美國前副總統)艾爾高爾Al Gore。


劇情簡介:


我們坐在一枚定時炸彈上面,如果全世界大多數的科學家是正確的,人類只有十年的時間避免一場大災難,足以讓地球的氣候系統一片大亂,造成嚴重的氣候遽變,包括極端的氣候變化、水災、旱災、流行性傳染病大量散播以及致命熱浪,災情之嚴重是我們從來沒有經歷過的,而且完全是我們自己造成的。如果這聽起來像杞人憂天,請重新考慮一次。


導演戴維斯古根漢執導的紀錄片【不願面對的真相】在日舞影展大受歡迎,該片記錄一個人以他無比的熱誠、深具啟發性的談話,以及堅定不移的決心,大膽戳破關於全球暖化的迷思和誤解,並激勵每個人採取行動阻止情況惡化。這個人就是美國前任副總統艾爾高爾,他在2000年總統大選敗選之後,重新調整自我的生活方向,全心全意為全球暖化的問題付出時間與精力,希望能夠以他個人的努力,讓世人真正了解全球暖化的嚴重性,並且幫助世人拯救地球,阻止它走向自我毀滅的方向。



【不願面對的真相】一片記錄了艾爾高爾在全世界各地的全球暖化巡迴演講,他在這些以幻燈片輔助的演講中,同時展現出風趣幽默以及認真嚴肅的一面,以輕鬆自然以及實事求是的態度、竭盡所能向一般老百姓說明地球正面臨一場“全球性的緊急狀況”,而我們這些老百姓在事情尚未惡化到無法挽救的地步,必須儘快採取行動阻止浩劫發生。



2005
,美國有史以來最嚴重的暴風季終於過去,但是我們仍然可能接近一個“引爆點”,高爾以最坦率直接的方法解釋全球暖化的嚴重性。他時而引用令人驚訝的事實數據,時而預測未來將發生的嚴重後果,中間並穿插高爾個人的心路歷程。從他在大學時在課堂上看到大規模環保危機產生的可能性;到他身為年輕參議員,意氣風發之時卻差點痛失愛子,因而改變了他對人生的觀短;一直到他差一點就成為美國總統所受到的挫敗。但是他卻一點也沒有失意喪志,反而重新投入他這一生最重要的使命,也就是說服世人仍有時間做出改變,拯救我們唯一的家園-地球。



【不願面對的真相】一片捕捉了高爾的風趣幽默、博學多聞以及充滿希望的一面,讓他以感染度極高的演說,一針見血地提出一個最重要的事實,那就是世人不能再把全球暖化視為政治議題,而是人類文明面對最大的道德挑戰。【不願面對的真相】一片由派拉蒙經典影片公司暨Participant製片公司出品;由戴維斯古根漢執導;主要人物是艾爾高爾。製片是蘿莉大衛、羅倫斯班德以及史考特柏恩斯;執行製片是傑夫史高、戴維斯古根漢、黛安魏耶曼、瑞奇史特勞
斯以及傑夫艾維;共同製片則是萊絲莉齊考特。



【不願面對的真相】官方部落格:http://www.iamcool.net/AIT/blog/


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呵呵!昨天衝去看第一場,來囉!燒喔!順便1.2.3都來回顧一下!






《奪魂鋸第一集的觀後感》2006.03.27


雖然看得出成本比較低的質感,但是無損於觀影的樂趣;而情節的逆轉變化,也讓觀眾享受到解密過程的快感。這部電影顯示出導演過人的編劇才華,及實驗性強的影像風格;尤其裡面一些驚人的道具設計,不愧是從小跟著媽媽看恐怖片的小孩…(笑),而且終於看到不再以小女(男)孩及他們的娃娃(雖然也有娃娃,但是比較是成人趣味了)來嚇人或唬人的恐怖片了(哈哈)。


完全立足在現實的感覺上,與兇手以殺來警告或處罰人的主題相結合,產生一種詭異的說服力。所以,個人覺得<奪魂鋸>雖稱不上是多偉大的恐怖電影,但是,絕對是頗令人驚豔的。場景幾乎以那一間密閉的廁所為主,不過,接而連三的發展,卻又不斷推翻觀眾既定的想法,兩位主角之間的爾虞我詐,也讓人莞爾。尤其醫生最後拿鋸子自鋸的畫面,堪稱影史經典之一(不過,我懷疑台灣版DVD有動剪刀…)。喜歡傷腦筋解謎及緊張刺激感的人,一定會愛這部電影囉!




《奪魂鋸第二集的觀後感》2006.05.30


你們也許不相信,但是當我一看到第一集的生還者「亞曼達」出現的時候,我已經隱約猜出她就是二代幕後者了。因為一代幕後者居然現身,而且還是重症癌症患者,哈哈!這還有什麼搞頭咧!!看完奪魂鋸2,証明我的預言,倒不是有多爛,而是既換了導演也換了編劇,把本來是獨立的作品硬柪成第二集,果然是讓人覺得狗尾續貂囉…更多的血腥、人物、快速剪接、鏡頭搖晃、逆轉,都不能再滿足欣賞第一集創意的我,不過,倒是覺得想要血…血…血…給我更多的血的人,那你一定爽翻了。(笑)


看到第一集能躺在地上那麼久,如鬼魅般的幕後者,在本集中插著一堆點滴跟藥管,真是讓人無法置信他在第一集的神勇,而且還來個傳承衣缽更是荒唐,是怎樣,想拍個一百集是嗎?而那個把自己後腦杓割下來的大隻佬,戲份多到更像是男主角(偏偏他演的最糟),像傑森復活一樣,到處砍人。最讓我發噱的地方,就是那個黑人被一根狼牙棒轟下去的矬樣,(後面亞曼達還從頭上硬拔……起來當工具)我真的忍不住笑出來。


唉,導演你真的把奪魂鋸玩完了,雖然第一集的導演處處向經典致敬,但至少他還擁有自己的創意,而這一集導演又再把所有的傑出表現,再拉回三十年前的邏輯,看得出錢有花的比較多,看完卻腦筋一片空白,當真被嚇傻了…。而最後場景居然還可以拉回第一集,也安排的妙(但奇怪第一集的死者屍體都還沒腐爛嗎?那隻腳還在,而那個孩子似乎都清楚知道…),喜愛恐怖血腥的影友,就放空你的腦袋,跟著叫吧!票房那麼突出,好萊塢一定會幫你拍《奪魂鋸3》,你別擔心……




《奪魂鋸第三集的觀後感》2006.10.27


果然沒錯,沒多久奪魂鋸真的又出來撈錢了!(而且聽說還將有第四集,呵呵!好萊塢編劇準備再掰一次囉!)為了這一集,我又快速看了第一及第二集,不過,別以為一二三集是按著順序來,我想編導這樣做是聰明的,因為不會有人厲害到什麼都記得,所以,只要把他們做個連繫再搞得你七葷八素,這樣就夠了!前10分鐘先來段個人血腥秀,奇怪的是他也叫丹尼(跟第二集馬修探長的兒子同名,是不是他長大了,我不知道),但是,攝影風格卻明顯不同,不知道是忘了加濾鏡、打光還是刻意的就不知道囉!再來第二集的艾瑞克馬修探長與凱莉警員也有出現,算是正宗續集的正當性。


那個第二集讓我搞不清楚的豬頭(其實第一集也出現過,拼圖殺手助手要擄人殺人必戴的豬頭面具),這一集倒是一直出來亮相!呵呵!還有很煩的是約翰一直重覆那句聽了很想打人的:「Let’s  play  the  game.」。然後更離譜的是這一次他病的更嚴重,卻更神了!簡直到了非人境界,一切都在他預料之中也就罷了!還講了一堆大道理,天啊!我覺得最恐怖的就是好萊塢愛講大道理了!很受不了!還有約翰真的很變態,他生的病可以讓他一直設陷阱或遊戲來害人,然後說自己從沒殺過人,也是覺得好笑。


其實第一集吸引我的從來就不是血腥,而是情節安排、向恐怖電影致敬、奇特的機關道具,攝影的氛圍,及一步步真相現前的緊張感,到了第二集,電影已經慢慢的朝向秀一些噁爛血腥的畫面來滿足觀眾,有一些人物間的緊張關係(第一集中攝影師亞當與勞倫斯醫師之間的爾虞我詐),卻沒有因為人數增多而更有效,表面上複雜的變成五個被馬修探長用污證誤抓或抵罪的人跟他兒子一起被關在一起的大衝突,內在則是利用這一點給我們看更多蒼白的血腥,到第三集其實血腥或更多的搖晃剪接真的已經失敗了。


然後,第一集亞曼達出現一個鏡頭,第二集跟著玩遊戲,第三集戲份可以說是女主角,人是變漂亮了,但是還是敵不過,腳本的無力感,我覺得雖然編劇努力的加強她跟約翰間更讓大家明白的師徒關係,但是理由實在讓人抓不到重點,更不用說她對約翰的嫉妒與感情了,有的片段居然還讓我睡著了!呵呵!反而這一集另一女主角外科醫師琳恩的表現我還覺得更好一些,不過,開刀的橋段,我都不知道為什麼戲院有幾個國中高中生在那邊叫什麼咧?很像醫學教學錄影帶啊!不是嗎?最後,結局更讓人錯愕,真不知道第四集要叫誰復活了?我想大概是第一集跑掉的那個自己鋸腿的醫生吧!反正你怎麼掰我們就怎麼看囉!呵呵! 


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以下資料均引用自金馬影展官網: http://www.goldenhorse.org.tw


心靈遊戲 Mind Game





導演:湯淺政明(Masaaki Yuasa)。國別:日本。年份:2004。片長:104min。規格:35mm。
得獎記錄:2004東京影展 / 2005日本文化廳多媒體藝術祭動畫部門大賞




劇情簡介:怎麼也沒想到,這一刻,他還沉醉在與初戀夢中情人相逢的幸福,下一刻竟然肛門中槍、貫穿腦部、死於非命!但故事並未結束,他在異次元遇見上帝,逃回人世又遭鯨魚所吞,衰尾的輪迴生命如雲霄飛車刺激起伏,超越所有想像極限。《蠟筆小新》導演湯淺政明首部動畫長片,多角度敘事與自由拼貼的影像元素,揉合2D、3D動畫和寫實素材,呈現令人驚奇的影像趣味。


個人短評:
彷彿是導演的白爛自傳,又像是你我都曾有過的幻想,湯淺政明令人瞠目結舌、拍案叫絕的曠世奇作,幾乎將所有動畫的可能性無限開發,令人目眩迷惑又忍不住盯著螢幕,期待下一秒主角阿西的再一次奇遇,探討起人生、研究起生死,絲毫不見老氣無聊,包裝在誇張手法下難得亦見幽微之處,片頭片尾絕無僅有的呼應回顧,在看完電影之後,讓人不得不佩服再三,俯首低吟,自思是否該停下來看看自己腳步,該往上、往下、往左、往右或是不動呢?推薦必看飆創意、飆技巧的超搞笑感人動畫佳構。




功夫壁虎Kungfu Gecko     (數位短片入圍) / 國別:新加坡    / 作者:尼克森 馮Nickson Fong





個人短評:
讓你驚豔的五分鐘,看壁虎大戰蟾蜍,蚱蜢在前、螳螂在後,屋頂決鬥、諧仿臥虎藏龍的片場情節,看倆位主角招惹螳螂後果如何?賞心悅目又可口可愛的動畫短片。




我喜歡你 Su-ki-da






導演:石川寬(Hiroshi Ishikawa)。國別:日。年份:2005。片長:104min。規格:35mm。
得獎記錄:2005蒙特婁影展最佳導演。
劇情簡介:乾淨到掺入一點雜質都會讓人感到心痛。表面上是一男一女闊別十七年的清淡情感,當年一場意外讓他們斷了線,一句說不出口的「喜歡你」差點成了後悔莫及的休止符。導演刻意用中遠景拍攝當年情,現代東京則在迫人的特寫中進行,擁擠卻又孤寂,道盡他的懷舊。宮崎葵、瑛太、西島秀俊等人氣偶像聯手,以青春暈染出這幅愛情的纖細美景。


個人短評:
一部形式大過內容的作品,優與洋介一句沒說出口的:「我喜歡你」,讓倆人歷經17年的相思,一段一再重覆的吉他和弦,連結姐、妹與前光頭球員的情感,再聚合的滄桑,敵不過同樣的旋律與一句:「我喜歡你」,空鏡頭的大量使用,與繁覆使用的場景構圖,刻意惜用對白,一如影像質感的蒼白,對觀影者是一場與睡魔嚴酷考驗的拉距戰,看不出任何可以讓人感受到男女主角間愛的如此深刻與等待的理由,純粹是藝術上的考量而產生的腳本與地雷cult片。


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這部
電影是尚雷諾與傑哈德巴狄厄難得合作的作品,導演為法蘭西斯韋伯。




傑哈德巴狄厄飾演光蛋,是一位常常喜歡惹別人不高興,自己又狀況外的人,他習慣性的出入監獄,因為在裡面可以讓他暫得溫飽,又能跟獄友聊天,不過,他也是惹麻煩的高手,搞到典獄長、獄友、管理人員、幫他治療的醫師都快瘋了,希望把他送走,因為沒有人比他更讓大家頭痛了!尚雷諾飾演殺手魯比,他搞上黑道老大的女人,害得她被老大做掉,然後又黑吃黑,搶了一大筆錢,他前去報仇,卻陰錯陽差進了獄所,進去以後,他開始選擇不說、不看、不回應,沉默的來面對一切


光蛋跟魯比這兩個不搭嘎的人就這樣在監獄裡被關在一起,所有的衝突與爆笑情節就從這邊展開,看兩位影帝裝傻搞笑真是過癮,尤其最後兩人還莫名其妙漸漸的發展出一段兄弟情誼,所有的追逐、巧合、笑點,都讓人拍案叫絕笑到眼淚都快流出來了,而且法式笑料也不同於好萊塢近年來盛行的屎尿笑話,充滿諧趣與幽默。


如果這個星期大家希望輕鬆一下,強烈推薦大家這部充滿歡樂的法國喜劇電影喔! ^ ^


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現今動畫片以一日千里的速度在進步,影壇上幾乎每發一部新的動畫電影,就又會有讓世人驚豔的技術發明,或視覺上有突破性傑出表現的作品出現;不過,這當中也有在技術純熟之後,更著重加強在腳本編寫及以說一個有趣故事為宗旨的,本片-小紅帽Hoodwinked即是其中表現相當不錯的作品。




故事主角當然是大野狼、小紅帽跟阿嬤為主囉!可是他們的職業跟身份都有更符合現代精神的意味,然後三隻小豬、青蛙、烏龜、山羊、松鼠、熊還有新增加的金剛芭比在旁邊也沒閒著,極盡搞笑之能事,我最欣賞的就是編劇讓因為森林中的經濟命脈-食譜被盜之後,以四名嫌疑犯的四種角度詮釋的部份,真的讓人拍案叫絕,也是挑戰你對事實真相的判斷考驗,證明了一句話:「絕對不要相信你看到的!也絕對不要不相信你沒看到的!」呵呵!



電影的節奏一路順暢明快,另外人物造型與動作上刻意以黏土動畫的感覺來製作,也是相當特別的視覺效果,故事不只顛覆你對童話主角的印象,他們之間還有更緊張的角色認同、親情信任危機、自我成長等等相當直接的社會問題討論!其中最最最讓我笑到幾乎快氣絕的片斷,就是那隻被巫婆詛咒的老山羊,可是算是繼森林保衛戰之後,最讓我喜愛的動畫角色之一,真的太Q了!大家一定要看喔!呵呵!


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我雖然眼睛望著螢幕上,飾演男主角班藍道的凱文科斯納,最後不可思議的動作流眼淚,但是其實內心裡,一方面覺得好萊塢很會搞這種煽情戲來欺騙我的感情,一方面也忍不住覺得電影既摧淚而又感動人;他還真是很適合演這種性格幾乎接近完人的角色呢?




電影以讓人熟悉的軍教片架構展開,因故來到海防救難人員訓練學校的凱文科斯納,當然會遇上一個臭屁想破他記錄的青春小子艾希頓庫奇,來向他的權威挑戰;整個故事人物互動的精彩好看也在這邊。兩位主角之間的關係,從艾希頓庫奇一開始想要突出個人強出頭求表現,到後來雙方各自的秘密揭曉釋懷,還有接受訓練的一群人,除了在電影中有你想得到的母雞帶小雞的情節,預告裡看到的訓練過程之嚴酷艱辛…等等,最後在課程當中體會到團隊精神的重要與救人使命的神聖,讓人覺得非常勵志而又值得深思其中意涵。


凱文科斯納近期內讓人印象深刻的作品,似乎早隨著他老兄頂上毛髮一樣越來越少,不過,這一次他真的扳回了一城喔!編導讓凱文在電影中,有多次大場面的救難場景安排,讓凱文表現的神勇而讓人敬佩,將他個人的明星特質發揮到極致,成功的塑造出一個屬於他偉大而又感人的傳奇…


至於艾希頓庫奇在電影裡,也仿若軍官與紳士中的李察吉爾,而他表現的也相當稱職,尤其聽說他本來是旱鴨子,對照電影裡的神“泳”英姿,不得不驚訝其專業的表演。其實,我一直在想美國這個時候拍的一些激勵人心的戰爭、救難等等電影,應當仍是911事件之後療傷期的後續效應產物之一。不過,片尾一段回顧美國海防救難隊員的照片及文字,則又讓我已經平復的心情,一下子又哽咽的卡在喉嚨裡,我們是舒舒服服的躺在戲院座椅上欣賞電影,要是真的身歷其境,親眼見到遍地的屍體或是有人直接死在你懷裡,我看大家不是驚慌失措不然就早嚇死了!真實世界裡還是真的有那樣的英雄與菩薩的喔!


然後,最近台灣也才剛剛發生救難人員訓練時的不幸事件,觀影途中我真的不斷分心想到這件事情,在美國在好萊塢,這些無名英雄可以在大螢幕裡接受表揚,還可以發行到全世界受到大家的注目、愛戴、歌頌,而我們國家這些幕後英雄呢?真是大小漢差粉多咧!不說了……  ^ ~~~~~ ^ |||


非常推薦大家看這部電影囉!很精彩耐看喔!呵呵!


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吹動大麥的風 The Wind That Shakes the Barley

資料引用自金馬影展官網:http://www.goldenhorse.org.tw/gh_main/prog-c-1-cont.aspx?id=f-0004-06


導演:肯洛區(Ken Loach)。國別:愛爾蘭/英。年份:2006。片長:127min。規格:35mm。


得獎記錄:2006坎城影展金棕櫚獎 / 2006多倫多影展 / 2006雪梨影展


劇情簡介:1920年,愛爾蘭為了尋求獨立,民間發起組織敢死游擊隊,以對抗英軍的鎮壓。戴米安和親兄弟一起加入游擊隊並肩作戰,逼使英軍簽下終戰協定。但這表面的短暫和平卻沒能持續太久,隨著內戰爆發,一場又一場殘酷戰爭接踵而至,這對親兄弟也因為立場的不同,成為不共戴天的敵人……。英國大師肯洛區以貼近人性的寫實影像,對戰爭提出最沉痛的省思與控訴。




個人短評:
看這部電影的心情會跟著劇情沉重下去,導演用很逼真的方式呈現還原事件經過與真相,兩位兄弟之間的感情,因為對政治上認知與堅持之異同及身份立場的轉換,非常耐人尋味。演弟弟的
席尼莫菲 (Cillian Murphy)以有別於【蝙蝠俠:開戰時刻】、【戴珍珠耳環的少女】、【赤眼玄機】中不同的造型與演技,讓人驚嘆於他個人亦正亦邪的可塑性與演技的深度及廣度,並相當有說服力而令人佩服。英國與愛爾蘭為了政治上的紛爭,多年來犧牲了不少人的生命,也一直有如:【以父之名】般震撼人心的優秀作品出現,本片導演肯洛區也在2006年為紀念當年事件再添一個記錄,交出一部擲地有聲的作品,其力量並足以憾動遠在台灣的我們,其中對於民主的真諦、需付出的代價及事件的過程對照今之臺灣,亦有相當值得我們全國人民重新思考與省思的無上價值。




瘋子方舟 No One's Ark

資料引用自金馬影展官網:http://www.goldenhorse.org.tw/gh_main/prog-c-1-cont.aspx?id=f-0038-06


導演:山下敦弘(Nobuhiro Yamashita)。國別:日。年份:2002。片長:111min。規格:35mm。


得獎記錄:2002溫哥華影展 / 2002東京影展新導演基金資助作品 / 2003鹿特丹影展


劇情簡介:一對想以販賣健康飲料為終生志業的小情侶,在繁華的東京飽受挫折之後,決定回到家鄉的小島上發展,然而不管是都市還是鄉村,生活的困難與無聊,其實都一樣難熬。本片堪稱山下敦弘「賴皮三部曲」中最具敘事完整性的一部,充滿著許多令人拍案叫絕的荒謬情境,前一秒還在淡淡哀愁,後一秒就變成瘋狂大爆笑。哭笑不得,可能才是人生最準確的形容詞。


個人短評:
一開始對於沒欣賞過這位風格自我特殊的鬼才導演的觀眾來說,還真有點不習慣呢?心裡面一直因為兩位男女主角接近無敵低能的自我認識不足,而忍不住想要吶喊出來:「不要再耍白癡啦!」呵呵!不過,隨著他們不斷的失敗與行為背後真正原因的浮現,再加上男主角回鄉之後,過去有關他離譜的一籮筐事件點點滴滴的揭露,讓我在一次次突然被逗到爆笑之餘,也開始願意相信並正視這部電影對於日本社會及民族性提出的反思及批判。做為日本導演山下敦弘「賴皮三部曲」中的第二部電影來說,他的取樣其實意外的貼切、意外的精準。男主角大輔與父母、兄弟姐妹、朋友、前後女友(以及前女友的妹妹)以及他自己一起建構出的誇張情境,讓我們在面對整個人類社會高度經濟與科技化的過程中,對於個人存在主體性的認知上劃了這冷冷一刀,而噴出意外強勁的力道。


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影展預告:



嗨!各位影癡們。一年一度的金馬影展來囉!呵呵!這一次是從11月10日開始到11月24日結束。先貼個影展預告給大家看一下。


 


以下資料來源:影展官方網站:http://www.goldenhorse.org.tw/gh_main/news-c-1.aspx

 

雙開幕片:


A. 黑眼圈 I Don't Want to Sleep Alone。 


導演:蔡明亮(Ming-liang Tsai )。國別:台/法/奧。年份:2006。片長:115min。規格:35mm。


得獎記錄:2006威尼斯影展未來電影協會特別獎 / 2006多倫多影展 / 2006倫敦電影節


在吉隆坡街頭流浪的小康走進了拉旺和琪琪的生活中,情感、慾望、身體的野性開始流轉挑動,語言不通的小康就這麼周旋在拉旺和琪琪之間,兩男一女和一張破舊床褥,在氤氳的情慾煙霧裡糾纏、迷失、相濡以沫。蔡明亮首度於故鄉馬來西亞完成的作品,將吉隆坡的廢棄工地化為「魔笛」裡戀人們追逐愛情的水泥森林,超越了性別種族膚色,為莫札特的自由精神找到了新的定義。


Set in Kuala Lumpur. After Hsiao-kang is violently robbed, Rawang, a Bangladeshi worker takes him in and lets him sleep on his old mattress. When Chyi, a waitress, sees Hisao-kang, she is filled with sexual desires. As Hsiao-kang slowly recovers, he finds himself caught between Rawang and Chyi…


B. 巴黎我愛你 Paris, Je T'aime。 



導演:
奧利維爾阿薩亞斯, 佛利德瑞克奧本汀, 古蘭德恰達…等20人(Olivier Assayas, Frédéric Auburtin, Gurinder Chadha... Etc)。國別:瑞士/德/法。年份:2006。片長:120min。規格:35mm。


得獎記錄: 2006坎城影展一種注目單元開幕片 / 2006多倫多影展。

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這部片長139分鐘的電影,是描寫一群懷抱各種不同理由加入一次世界大戰的美國年輕人,在法國所發生的故事;電影的確具有史詩架構,不過,濃濃的向黑白空戰電影致敬的手法與敘事風格,也在在的考驗沒有多少觀賞五六十年前這類作品的新一輩觀眾群。




我查了一下IMDB發現這位1940年出生的導演-東尼比爾Tony Bill,作品以電視居多,但是他身兼導、製、演的作品相當豐富,因此,益發加強我自己對這部電影的猜測與感覺-他對兒時記憶夢想的想像與擁抱。就像劇中人物第一次飛翔時,喜形於色、溢於言表的模樣讓人印象深刻,飛翔真的是人類夢想最大之所在,也許因為這個理由,導演選擇了除了有顏色之外,電影從裡到外全面性的古典情懷。


劇中不管叛逆的男主角外加一段浪漫而註定沒有結果的愛情,以及他最後對生命對自己的一番體會。或是有著不為人知的過去,並將對男主角有啟示作用的獨行俠前輩。面惡心善的長者、各種問題的同儕、純真可人的善良法國女子…都相當的原型。唯一不同是現在精良的動畫技術,把過去像搖控飛機天上打架的空戰畫面,整個提升到寫實逼真的程度,是讓觀眾較能投入與參與的部份。


說了這些,其實不代表我不喜歡這部電影,而是覺得電影完全倣效舊時代的視覺手法及價值觀,還有以站在
協約國善惡二分法的英雄式角度,在講究持平觀點的現在,真有點不可思議的復古呢?不過,觀影途中,我倒是充份享受到欣賞黑白空戰片彩色復刻版的觀影樂趣呢?


誰叫我,也懷有一份遨遊天際的飛翔夢啊!
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香港導演杜琪峯的新片-《放逐》,從一開場10分鐘黃秋生、吳鎮宇、張耀揚、林雪四位昔日好友一齊現身,來到亦是童年死黨張家輝與老婆何超儀澳門的家中,開始執行暗殺任務為起,杜琪峯即展示出與以往不同的調度及氣勢,還有他相當自負式的把玩電影風格與形式的企圖心。

一干在香港黑幫電影裡常出現的演員在本片中,每個人都有一個像是標準配備的手提皮箱與黑大衣,背景是即將回歸的澳門,杜導作品的政治氣味雖似隱去,但劇中人的舉止又遙指那大環境的氛圍,一場無止盡男人為情、為義、為氣的生死悲歌,仍在槍林彈雨下上演。

背景音樂有西部槍俠的淒涼孤寂,場面又像是龍門客棧的劍客赴會,他們的黑皮箱在我看來,宛如音樂家手中的琴箱,只是對他們而言,演奏的是腥風血雨的黑道交響曲,點點槍聲就像一顆顆的音符跳躍在這群沒有明天的人身上,爆出血漿的剎那更像是提點我們的鼓音,俯衝、追逐、閃躲、倒下,在一場場慢鏡頭畫面裡,殺手們是一個個專心舞動著的舞者,只是曲終人散時,你要付出一定的代價……

電影把所有香港黑幫片的元素精煉出來,打造成一件實驗性極強的作品,不管是對白刻意的少、或是舒緩卻壓著你的節奏、畫面的編排構圖、劇中人物的舉措,每一個精心設計的橋段都非常精彩,看著看著……突然教父、神鬼無間,最後算總帳大屠殺時,總愛伴隨著高吟的歌劇曲目,又突然在我心底響起,喔!也許不是,是還要再古典一點的圓舞曲呢?嗯…是殺手圓舞曲喔!

嗯嗯!我真的這麼覺得……


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