目前日期文章:200611 (41)

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男人可以怎樣形容女人?一朵花…一隻鳥…皎潔的月光……

那麼,女人又可以怎麼樣形容自己?

因為保險套的破洞,讓孩子藉由克萊兒的身體有了降臨世間的機會,但這對十七歲的女孩而言,還沒享受夠青春的荒唐便要成為女人、母親,似乎不是一件可以高興得起來的一件事。


 

厚重的大衣可以遮掩日漸隆起的小腹,卻遮不住旁人的猜疑,克萊兒離開了原來的工作,藉著女紅專長投靠刺繡師梅夫人。

 

女人的命運,就像是一塊純淨白紗,在自己的手中一針針繡上金線、一片片縫上亮片……純淨、華麗……如滿天星、小雛菊……豐富且單純的付出……卻也脆弱,一個不小心就破了。

如夢一樣,薄紗是少女的夢,那個在神聖的殿堂與眾人的見證下,由新郎掀起象徵含苞的純潔與綻放的祝福……

破了

純白而華麗的頭紗讓克萊兒不小心弄破了,像幻滅之後的真實,如未婚卻懷孕的自己一樣--克萊兒無力面對完美中的殘缺,但這樣的殘缺對喪子的梅夫人而言只是一笑。

女人的巧手能修復殘破的白紗,也能在上面創造獨特的繡花,命運也是,即使是未婚生子又如何?生命的延續如同手裡的針線--女人,就這樣靜靜的、一針一線的傳承著男人無法體會的秘密,含苞的純潔與綻放的燦爛,全部在手裡的針線中,繡成神秘的圖案,在美夢與真實之間,回歸最平凡的……愛。


女人,靜靜的為愛而生,為愛而活,為愛而創造……如此的堅強……不為男人,而是肚子裡的生命。

這部電影之後,身為男人的我,突然失去了形容自己的能力。


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創意、閃亮、炫耀的場面之下,松子一顆讓人為之鼻酸的純愛心靈,在導演最後一場長達10分鐘的回顧巡禮下,像是為她一生的悲劇,賁發最珍貴的光芒,並施放了一朵最美麗的煙火。




繽紛炫目的色彩、極盡誇張的手法,幾乎已是日本導演-「中島哲也」個人相當明顯的標誌(請參考前作:下妻物語),我想如果換了一位導演,也許松子的一生就沒有如此荒謬而弔詭的對比了,可能只是一部悲慘到不行的個人傳記。人,生活的絕處逢生,人,存在的無名價值,令人討厭的松子原來也只是千千萬萬不幸女人的縮影,標示著女性地位的低落與社會價值的荒唐。


她那十段離譜的感情,儘管在電影裡逗的觀眾們哈哈大笑,但是細細體會卻給人心如刀割的現實。家人對她的遺棄,更是讓她錐心泣血、萬念俱灰的痛。最可笑的是那不爭氣的學生,居然變成是她的最愛。讓我不禁想起法國影后-
茱莉葉畢諾許Juliette Binoche的早期作品(片名忘記了),電影裡她是一個以服務男性為神聖志業的妓女,最後在檢回一個流浪漢並給他衣食住供養之後慘遭背叛出軌的命運。這不是女人在作賤自己,想要尋得感情最終歸宿的不幸,實在是她們終其一生,永遠也無法瞭解的男人下半身的秘密。還是,是否像佛家說的:「女人要吃上500世感情修行的苦,才能昇華與解脫。」,我們也無從得知。


導演在資金雄厚的奧援下,這一次更讓人大呼過癮的飆場面、飆創意,一些場景的提點、銜接不禁給人有超乎想像、瞠目結舌之感。而日本人在CG動畫方面技術的先進,也是讓人大開眼界而印象深刻。一些效果的複雜程度,幾乎可以當成電影教學的基本教材,這種大場面與舞蹈、音樂、編劇、攝影、化妝、美術、道具、編排…等等各部門配合的掌握能力,其實相當難得。可想而知,中島先生與日本製片團隊在這方面直逼好萊塢水準能力的再升級。



另外,女主角在電影裡由年輕演到老,由清純、可人一直到臃腫、肥胖、惹人嫌,表現的可圈可點,也可以說幾乎是整部戲的重心與成敗關鍵,尤其進入中段之後,身份思想的激烈轉變與先前為人師表的形象大異其趣,她似乎也是信手捻來毫無勉強輕鬆應對,讓人為她自然的表現感到激賞佩服。當然,還有其他演員稱職的綠葉角色,一樣是為戲加分而功不可沒。


劇中一些對日本傳統意識、家庭觀念的描寫,也是深刻而令人動容,父親形象的巨大,維護家族可笑的尊嚴身影,背後暗暗的低泣,都成功的打動人心,為電影更添豐富的思考層面。


PS:特別更正~謝謝大家用心的看在下的文字~內文所述之電影非茱莉葉畢諾許Juliette Binoche的早期作品而是導演貝特杭布里葉 Bertrand Blier1996年執導之《
Mon homme
(浪的過火)女主角為--雅努葛琳柏Anouk Grinberg~由新竹dvd網站之Nyserq大大特別指正~也謝謝本站網友小方指出~其實我不更改的目的~是要特別提醒自己囉~很奇怪吧~呵呵~~ ^^|||~有機會再與大家分享10年前看過浪的過火之後~對其帶給我的震撼到今天仍念念不忘的感受~謝謝大家
~



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雲是碧雲,水是秋水……


雲與水似乎註定永遠要站在對岸互相遙望,終身無法相守;雖然你照映著我,我流的眼淚,也滴入你的心裡,但卻唯有在那看似交集實則平行的地平線消失處,才有交疊出一條線的機會。




這是今年繼《盛夏光年》之後,作品在影像風格上,讓我有驚豔感的華語片。電影一開頭五分鐘挑戰好萊塢水準一鏡到底的主觀鏡頭,就讓人印象深刻而有吸引力,甚至於還讓我生起有觀賞非華語電影的念頭與覺受。然後,緊接著劇組在內地、西藏實地取景,所呈現出的畫面品質與磅礡氣勢,帶動出很高的說服力與效果,也有令人一新耳目的視野。我想本片至少在明年金馬獎的攝影獎項上,是不會缺席的,這是首先我想在拍攝技術與畫面經營上,給予電影高度的肯定。


再來,編導也聰明的避開會讓人過度分心,中國戰爭史詩愛情片不得不出現的政治議題闡述、兩岸三地至為敏感的立場問題、還是過度教條式的對白;僅僅由主角們口述幾句略略帶過各自互表,或是幾個戰爭場景的特寫,受傷士兵的開刀,夜半生死分離前的幽會,戰爭時極為稀有共享一碗泡水的米飯,革命同志的共樂同歡,還是在結婚典禮上,仍唱著有強烈統戰意識的歌曲……等等。可喜的是,電影將之處理成三人兩地愛情故事更大的背景基礎,在這一點上,無疑是成功的。


第三,強大的卡司發揮相當的加分作用,讓整部戲在情感表達上相當的飽滿。
雖然,可惜在大堆頭影帝后:歸亞蕾、秦漢、楊貴媚等強敵環視下,徐若瑄仍不肯扮老、扮醜,失去一次自我演技升級的大好機會。不過,她為了一場秋水誤以為她從台灣與他相會的犧牲(不到一分鐘的戲,去了西藏五天,還不幸得到高山症),我覺得仍應在其敬業精神上,給她大大的打氣、鼓勵。然後,最讓人感動而令整場觀眾啜泣聲不斷的陳坤、李冰冰這一組人馬的表現,實在是太讓人激賞了。為了接近秋水而只叫他哥哥,不怕自己成為替代品,車站前猛塞東西給秋水的情境,兩人每一個近距離的表情、對白,尤其最後飲酒戲時所流露出的真摯感情,非常摧淚而令人動容,也是整部戲最高潮處。在此我不得不提出來,特別加以讚揚一番,真是要得;兩人的表現也讓本片成為近年來難得一見精彩、好看的愛情片。


最後,自己一方面為了看到一部精緻的華語電影感到非常的高興、開心。再一方面,也証明結合兩岸三地人才的合作結盟,似乎是一種成功而可行的模式。片中會讓台灣觀眾一眼看穿的地方,就是40年代台灣鄉間的風光景致。不過,這是由於當局不同意劇組進入台灣拍攝的原故,也是唯一引以為憾而美中不足的地方。


請不要忽略了這部相當優秀感人的作品-《雲水謠》。筆者個人相當喜愛並熱情推薦給大家!謝謝! ^^


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這部電影主要場景、角色如舞台劇般的少,關鍵性重覆的對白、畫面更多,這些一般不利於敘事電影裡的種種條件因素,導演卻能一一轉化並提煉成一種非常單純、乾淨的境界,讓觀者能沉浸於其中,在視覺與聽覺上,享受著導演創造出來的氛圍,並向大家講述一個關於生死與共及何為真愛的故事!




電影在我看來,另一魅惑奇特處,還在於它充滿西方文明:啟示錄、神話、傳說、符號…等等的外表下,居然有一股與東方哲思、佛學文化異體結合的反動。是以片中一開始有休傑克曼打太極的剪影,結束前又有光頭休傑克曼造型的人(或靈體),橫跨時空出現在馬雅金字塔守護者前。


休傑克曼在戲裡既是現代科學家、過去西班牙宮廷武士、未來太空人(我更覺得是再高一層生命體的狀態),但最後又像是進入大涅槃悟道圓滿的阿羅漢,甚至於他還可能是人類的起源-亞當。而瑞秋懷茲則飾演既是患病的人妻、西班牙女皇,及可能是只被口述出的夏娃(亞當與夏娃是筆者自己觀影後的臆測)。


不過,主要還是以西班牙武士為女皇前往馬雅人已隱藏失落的金字塔,取回生命之樹不老甘泉的旅程;與為得到癌症的妻子不斷努力,希望發明新藥來醫治她的科學家。以兩處場景來大量對比、交錯。再配合光頭造型太空人與女皇、妻子質疑、命令、交代、推動的不斷對話,來引發他與觀眾們的省思。


那極為美麗的不老古文明傳說、極為美麗一顆永恆愛著她的心、極為美麗願犧牲一切換取妻子一分生命的表情,交織幻化成作品最為底層打動人心的一片土地。上面不斷閃耀的是更為廣闊無邊、浩瀚無極的點點星光與淚水,及妻子不懼死亡體會到生命真諦,一剎那間安詳的放手,面帶不可思議的微笑與環視。還有讓人驚嘆到來不及思維,原來渴飲生命之樹不老甘泉之後的真正真相。


科學家終於在妻子墓前,埋下一顆既新鮮又古老的生命種子……。真愛或是珍愛?永恆、剎那亦不可得…愛與追尋的故事,如同電影中一飛衝天,身上沾滿金色光芒的畫面,將成為真正的傳奇而永遠被傳唱下去,因為此部令我無限喜愛的電影-《
真愛永恆The Fountain》。


這件作品值得你細細品嚐,只因生命亦是如此值得玩味…。


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在觀賞初篇時,我尚未看過漫畫原版,印象深刻的是,電影節奏與敘事有一新觀眾耳目之感。它沒有出現日本電影或連續劇裡,常常讓人垢病,煽情而聲嘶力竭式的演技;而初登場的兩位年輕男主角鬥智橋段,表現雖尚為生澀,但仍讓大家在腦海裡留下鮮明形象,並出現預期與期待心理。電影整體成績,不管在視野、創意、CG動畫上,都有讓人致為激賞的出色成果;而這一切,絕大部份應該歸功於編、導傑出優秀而努力的表現。


但是不幸的是,所有前篇沒發生的問題,卻在後篇一一浮現,這真是讓幾乎快變成死亡筆記本信徒的我,無法接受這樣的結果。前篇大功臣,到後篇卻變成最大的罪人。“L”與“月”兩位主角,看得出他們對角色成長與完整性掌握的更好,其他演員表現也尚稱職。獨獨腳本上,出現兩大致命傷:1.筆記本使用者的行為,終於觸怒與觸犯了人性的底限,月竟然在最後寫下父親的名字,這已經讓觀眾超越欣賞的樂趣,被拉回現實對自我信條選擇的一大挑戰,我聽到自己內心對之嗤之以鼻、無法置信,現場觀眾也是一片嘩然聲中,似乎還夾雜著憤怒的情緒。


雖然弒父情結或情節,在藝術創作題材及歷史上,屢見不鮮。但是,他們可以是希臘神話傳說,可以是政治上豪取權力的必要,可以是報復與反抗父權。但是在這裡,夜神父親強大慈愛的形象,有若一般廣大父親身份的等同,他先是盡力維護自己小孩絕非奇樂的信任,諄諄教誨何為正義並以自身為榜樣。後篇一開始,更是一身勁裝,衝入人群不畏生死,搶救自己的女兒。而身為一代奇樂的月,也是擔心害怕自己妹妹與父親的安危,被二代奇樂瘋狂殺人行為而意外波及。


但編劇最後在缺乏更佳背景之下,不管是因為劇情轉折的需要,或是想製造更驚人聳動的效果,還是想要挑戰觀眾對罪惡接受的底限,月於是就如此這般順手寫下自己父親的名字,一方面觀眾情感認同上無法接受。再一方面,就算編劇希望大家更加認知月的喪心病狂,人人得而誅之的大快人心。但是對照真正呈現的戲劇效果,恐怕編劇的過失是無法得到原諒。因為月在得到筆記本之前只是一介平凡、聰明有正義感的年輕人。雖然大家一步步跟著他慢慢進入那邪惡的地獄裡,但畢竟仍是以藝術、漫畫、趣味的角度來欣賞,如此將觀眾隔離出電影氛圍的作法實為不智,並讓人覺得是編劇的江郎才盡、喪心病狂,而非千千萬萬以奇樂為名者。


2.雖然最後月以符合漫畫原版裡的結局,仍由死神路克親筆寫下他名字來賜死,但他那一大段心臟痲痺發後的演講,不單單沒有令觀眾得到理解與同情,反而得到此起彼落的訕笑。因為導演在先前已示範過太多病發者一瞬即斃的畫面,唯獨身為主角的月可以邊叫邊說,整個情境煞是令人啼笑皆非。更不用說,在這在之前另一大段父親、月、L,將近20分鐘令人生懼而長篇大論的辯論,似乎所有讓人害怕的日片缺點全部還魂,並將格局拉回有如連續劇的品質。月的死,一點也沒有讓人得到淋漓盡致、同仇敵愾或罪有應得的快感。雖然“L”的犧牲,顯得是有價值而令人不勝欷歔!


整體而言,本篇失去前篇讓人佩服的精簡剪輯、明快節奏,並有場面明顯縮水的問題。所有二代、三代奇樂下手的對象,似乎只局限在日本本土,與前篇整體宏觀、國際參與、大件事的格局,真有恍如隔世之感,這絕非我所期待的死亡筆記本後篇的電影版作品啊!其它問題我想也就此打住吧!唉……


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驚世駭俗!感官震撼!。光有愛不夠…THE FREE WILL。

預告欣賞: 



得獎記錄:
榮獲柏林影展「銀熊獎」最佳藝術貢獻獎等雙料大獎。
《2006柏林影展競賽片》。
芝加哥國際影展-「銀雨果獎」最佳男主角。
紐約翠貝卡影展-最佳男主角。

德國名導 馬提亞甘斯勒(Matthias Glasner)爭議鉅作。盧卡諾影后:莎賓蒂莫提歐(Sabine Timoteo)、德國影帝:約根沃格爾(Jürgen Vogel)最驚人演出。



 


【禁慾與縱慾】
 
驚世駭俗!影帝約根沃格爾連續《縱慾》163分鐘。


今年初,長達163分鐘的德國電影《縱慾》(The Free Will)在柏林影展首映時,當場就引起觀眾驚嘩,看畢更是奔相走告。《縱慾》是今年柏林影展的競賽片,它可能也是近年來最受爭議和討論的一部電影,電影中除了有幾場極為逼真駭人的強暴戲外,連手淫的戲男主角竟都親自上場,敬業到一種驚人的程度。全片的戲劇張力可說緊繃到極至、從頭到尾絕無冷場:電影一開始的強暴場面就已令人瞠目結舌,結束時的自殺戲更是令人喟嘆,甚至難以卒睹。將近3小時的電影中,充滿了戲劇性、心理性、社會性、道德性和複雜的情感性,以另類卻爭議的觀點,近距離感受一個強暴與愛的世界。


《縱慾》原名The Free Will指的是「自由意志」,這是基督教的用語。基督教相信人有「自由意志」,並將人類的一切罪行歸咎於此。《縱慾》描述一個無法控制自己強烈性慾的人,一旦與女子獨處就會蠢蠢欲動,導致後果不堪收拾…。男主角約根沃格爾(Jürgen Vogel)身兼製片、編劇,表現成績斐然。他在戲中強暴、自瀆、自裁的戲均親身登場不說,連身材都在瞬間從爆肥練成一身肌肉,敬業程度讓人咋舌,也贏得了所有觀眾和評審的尊敬,影展當時即傳說他必奪下本屆柏林影帝。但由於約根沃格爾在《縱慾》中的大膽演出因為有女性評審無法接受,這使柏林影展在頒獎時陷入了天人交戰。最後決議頒發與去年《天邊一朵雲》相同的「最佳藝術貢獻獎」銀熊獎,來表彰他在製、編、演三方面的「特殊」成就。約根沃格爾雖與柏林影帝失之交臂,但隨後卻在勞勃狄尼洛所創辦的紐約「翠貝卡國際影展」上大放光彩,順利奪下了最佳男主角獎;之後更在美國「芝加哥國際影展」上,再度榮獲了最佳男主角「銀雨果獎」。這讓美國觀眾一次又一次震撼於這位38歲的德國影帝,其超級出類拔萃的驚人演技…。


【縱慾的劇情】
故事從兩個年輕人說起…。


李奧是個強暴犯,性慾極度強烈的他,在獄中接受了長達9年的囚禁和治療。當他被釋放後,他竟失去了對女人的欲望,並將自己封鎖在一個「禁慾」的世界裡…。


娜蒂生長在一個複雜的家庭,與父親的關係向來緊繃曖昧。對男人了無興趣的她,決定要擺脫這一切,開始過屬於自己的全新生活…。


當李奧和娜蒂相遇相識時,愛卻開始在兩人心中萌芽。然而他們的愛情,能救贖一個正在肉體慾望上煎熬的男人嗎?…


【縱慾的導演】
1965年,馬提亞甘斯勒(Matthias Glasner)出生於德國漢堡。他在進入影視圈前曾投身漢堡歌劇行列,直到1993年與好友共同成立傑克影音製作公司,並於1995年完成了第一部電影作品《Die Mediocren》。馬提亞甘斯勒在首部作品中即展現其多樣化的才華,集導演、編劇、製片等多重身分於一身,並以此片獲頒法國翁熱歐洲人首部作品影展「歐洲藝術獎」(C.I.C.A.E. Award)獎座。


繼《Die Mediocren》的合作後,馬提亞甘斯勒與該片演員約根沃格爾(Jürgen Vogel)結下了不解之緣,兩人於隔年設立黑與白電影製作公司,創業作電視電影《Sexy Sadie》即由兩人分別擔綱導演、男主角,深諳音樂的馬提亞同時在片中出任音樂總監一職。之後,馬提亞甘斯勒轉戰電視圈,直到2000年推出第二部電影長片《Fandango》。


《縱慾》則是馬提亞甘斯勒的第三部電影作品。他表示,單是思索如何呈現強暴犯的外在行為與內心世界就足足花了六年的時間,儘管在開拍時已有明確的構想,卻仍一度產生放棄拍攝的念頭;所幸,在全體演職員的戮力與堅持下共同完成了這部鉅作。《縱慾》是今年在柏林影展競賽片,首映時引起舉座驚嘩並造成廣大迴響,同時也讓身兼製片、編劇、男主角的德國影帝約根沃格爾獲頒「最佳藝術貢獻獎」銀熊獎。截至目前,《縱慾》已陸續受到世界各地影展爭相邀請,11月中旬則將來台參加2006台北金馬影展「影迷嘉年華」單元。


【縱慾的影帝】
現年38歲的約根沃格爾(Jürgen Vogel)出生於德國漢堡,青少年時期即開始從事表演的他,戲齡已長達二十餘年。約根沃格爾屬於天才型的演員,他曾在中學畢業後進入慕尼黑戲劇學校接受表演訓練,但僅待一天就離開了,原因是他認為該校的教學方法太過理論且不夠自然。

 
1990年,約根沃格爾在《Rosamunde》片中飾演一名性情多變的綁匪,鮮明突出的表現為他贏得巴伐利亞影展最佳新進演員獎。


1993年,約根沃格爾又以《Kleine Haie》(Acting It Out,1992)再度在巴伐利亞影展大放異彩而榮獲最佳男主角獎,自此聲名大噪、片約源源不絕。之後,約根積極拓展演藝領域,分別在他主演的《Die Mediocren》(1995)與《Sexy Sadie》(1996)兩部片中兼任製片。


1997年,他更以湯姆提克威(Tom Tykwer)擔任編劇的《Das Leben ist eine Baustelle》(Life Is All You Get,1995)榮膺德國奧斯卡影帝頭銜,演藝事業攀上高峰。


其他較知名作品還有:2003、2004台北金馬影展「影迷嘉年華」單元的《再見列寧》(Goodbye, Lenin!,2003)、《光脫不戀》(Naked,2002)以及2005女性影展的《玫瑰圍牆》(Rosenstrasse,2003)等。

2006年約根沃格爾一口氣接演了6部電影,火紅的程度可見一斑;但才華洋溢的他,從不因此而自滿,《縱慾》中不僅身兼男主角、製片,還首次嘗試與導演馬提亞甘斯勒合作編寫劇本。約根沃格爾在《縱慾》裡飾演一個亟求控制自己強烈性慾的強暴犯…,片中所有強暴、自瀆、自裁的戲均親自上場,敬業的表現令人咋舌,也贏得了柏林影展評審們的尊敬而獲頒「最佳藝術貢獻獎」銀熊獎,表彰他在製、編、演三方面的「特殊」成就。此外,精湛的演技也讓他先後榮登紐約「翠貝卡國際影展」影帝、芝加哥國際影展「銀雨果獎」最佳男主角寶座。


【縱慾的影后】
1975年,莎賓蒂莫提歐(Sabine Timoteo)在瑞士首都柏恩出生,之後跟隨父母移居美國新墨西哥州,長大後才又搬回瑞士西部的洛桑。

1991~1993年間,她在瑞士芭蕾職業學校接受舞蹈訓練,之後在德國劇院裡工作僅兩個月時間,即表示因感受不到古典舞蹈的未來而毅然離開。

 
1996年,莎賓蒂莫提歐在慕尼黑的一場演員研習會中巧遇導演菲力浦葛洛尼(Philip Groning),並受邀在他的新作《L'amour, l'argent, l'amour》(Love, Money, Love)中挑樑出飾女

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與其他公路電影主角在一趟旅程之後,而有所改變不同。本片反而是由安東尼霍普金斯飾演
高齡62歲的柏特蒙羅,沿途帶給大家希望、熱情、溫暖及啟發,將一個對生命擁有無比力量的角色,詮釋到讓你笑中帶淚不得不尊敬而佩服他。




真人故事改編的傳記電影本身對我就有一定的吸引力,更不用說是我的偶像之一:安東尼霍普金斯的作品,當然必看。男演員中只需要出場5秒鐘,就能讓你印象深刻,他算是中翹楚!在《沉默的羔羊》裡殺人不手軟、吃人肉不眨眼,殘忍至極又深解人性的心理學教授,來到本片,轉身一變是懷抱遠志理想與突破人類極限的夢想家與實踐者。他那眼神、動作、口條、全身上下每個細胞散發出的氣質,都在做著說服你的工作。


在戲裡一開始他是隔壁鄰居小孩的導師與啟蒙者,每天一大清早,雞啼未鳴就起身,跑到檸檬樹前撒一泡尿,雞棚裡拿兩顆蛋,就急急開始一天忙碌的工作,對機車的專業與執著,固定的工作時數、動作、實驗,滿架滿櫃自製的零件器材,甚至於他以跟小男孩借的家用水果刀,來削去輪胎皮增加機車奔馳的速度…等等,看似瘋狂的行徑,已經讓人完全信服與進入角色立體的情境當中。一個既頑固又可愛的老頭兒…。


千辛萬苦,終於湊足了錢,能前往美國參加比賽,來到賽事現場前延途發生的趣事,更是讓人宛爾絕倒,他就像一個小太陽一樣,發光發熱,對待陌生人親切友善,也為他自己贏得他人的尊敬與幫助。他言必稱自己是紐西蘭人,雖然遇到困難仍然是信心滿滿勇往直前,來到賽車場之後,依然如是…。並在所有人帶著懷疑的眼光下,上了戰場,也打破地表上幾項至今無人能破的速度記錄。


整部戲最讓我震撼的場景就是賽車的鹽湖,那一片安靜無聲的湖面,雪白而堅硬,當印第安(戲裡車名)滑過湖面時,就像一位奔馳疾行的武林高手一般,前無人、後無人,唯有人車一體的向前急馳,突然間連戲院裡所有人都摒息了…。


這是一次讓人難忘的觀影經驗,不只是因為笑滿場的攝護腺笑話,也不是他抱怨女伴整夜折騰他的背,還是鄰居男孩乖乖的聽話在檸檬樹下尿尿,或是隔壁爸爸終於忍不住幫他割草,只因那螢幕上消失已久的濃濃的人情味與影帝精湛的演出…又害我邊笑邊哭了一個晚上。


非常推薦必看的傳記電影-《超速先生》
柏特蒙羅先生可愛又可敬的一生。


八款海報欣賞:



劇照欣賞:


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參考資料均引用自金馬影展官網: http://www.goldenhorse.org.tw



恐懼X檔案 Fear X。
導演:尼可拉溫丁黑芬(Nicolas Winding Refn )。國別:丹麥。年份:2003。片長:91min。規格:35mm。
參展與得獎記錄:2003鹿特丹影展。 2003日舞影展。2003愛丁堡電影節。2004國際奇幻電影節最佳劇本獎。
劇情簡介:警衛哈利看似工作狂,白天巡視購物中心,晚上回家還繼續監看錄影帶,原來他妻子在購物中心意外遭到殺害,哈利因此臥底購物中心追查當初真相;沉浸在喪妻之痛的哈利不斷見到愛妻身影浮現周遭,他越來越難辨影像的真假虛實。怪咖男星約翰托特羅以內斂情感詮釋喪妻的傷痛,透過大量粗粒子錄影畫面與模糊照片對照柔焦回憶影像,交錯刻劃出心靈的傷痛與暴力。




個人短評:很奇怪的是,一些外國的導演一旦跟美國的製片環境掛勾之後,就神采盡失。本片有影帝水準的一流男演員《
巴頓芬克男主角-約翰特托羅加持,而且也是他擅長的片種類型,走心理戲與怪咖路線…,理應是魚幫水、水幫魚雙贏的局面。但是編導企圖使用不斷重覆播放的錄影帶與特殊設計,似幻似真的事實,或幻想場景來拉住觀眾目光焦點的用心,卻是失敗而無說服力的。也許是時間的因素,若當年觀賞也許會相當震撼而震驚。不過,我仍然認為是題材的問題?並非導演所原創而更為拿手的記錄片與暴力式的電影如:藥頭1.2.3或是更早的作品:復仇之血…等等。前幾部作品就算已相隔多時的現在來欣賞,也仍然深得我心,並有更為貼近導演創作心靈的覺受。但是,資金、卡司更強大的本片,恕我贅言:儘管電影心思用盡,仍然想對他說聲可惜…。



黑道新鮮人 Tough Enough。
導演:丹特里夫波克(Detlev Buck)。國別:德。年份:2006。片長:98min。規格:35mm。
參展與得獎記錄:2006柏林影展電影大觀影評人費比西獎。2006德國電影獎最佳剪輯、最佳配樂。
劇情簡介:十五歲的麥可跟著老媽被有錢的醫生男友掃地出門,一夕之間,從上流社會掉進了平民社區。麥可在新學校被人欺負,回家看見老媽繼續軋上一個個新姘頭。為了保護自己,無路可退的他只能努力學習新的生存法則,不知不覺成了黑幫老大的手下新寵。從家庭問題、貧富差距、校園暴力,到誤入社會歧途,在簡練的電影語言之中,隱然包裹著青少年危險心靈的複雜面向。



個人短評:今天看的都是已獲得肯定的得獎電影,但是,卻都沒辦法得到我的喜愛;這可能是我個人的問題吧!呵呵!看得出導演非常明顯受到美式MTV電影與或次文化的影響。不喜歡乖乖的說故事,喜歡玩弄攝影技巧與手法了。這部電影跟《搖滾雙子星》都有以為把音響開很大,就代表叛逆的迷思。導演性喜拼貼,作品既不像德國電影的冷靜血統,又不像美式風格的自我原創。從此之後,不管他的故事裡角色的設定與情節安排,都顯刻意、雕琢,電影裡討論起校園暴力,不見他深層的省思,反而是電影自己在賣弄暴力。小主人翁青澀的演技是唯一驚喜…。



黑色乒乓 Pingpong。
導演:馬提亞斯盧塔德(Matthias Luthardt)。國別:德。年份:2006。片長:89min。規格:35mm。
得獎記錄:2006坎城影展青年影評人獎。
劇情簡介:16歲的保羅忽然出現在叔叔家,說他要來度假。叔叔和嬸嬸儘管心中不樂意,但也不得不接納這個行為乖張的姪兒。潛藏在這個完美家庭底層的衝突,因為保羅的到來一一浮現,一張張虛偽的中產面具,也在慾望的衝擊之下破碎。導演初試啼聲即被喻為德國當代電影最重要的新銳,全片宛如現代版《定理》,以黑色幽默嘲弄中產階級的虛偽,震驚坎城影展影評人週單元。


個人短評:與冬夜晚風同樣為關注中產階級生活的作品,如果可以參照觀看,便

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《玩美女人Volver》史無前例的在本屆坎城影展裡,由劇中六位主要女性角色共同榮獲影后頭銜,與最佳劇本兩項大獎,除了是對整部戲演員及製作團隊的嘉勉,更多的是肯定阿莫多瓦作品裡,對母性偉大的禮讚。觀影途中,我隨著劇情的起伏,突然想起李安早期寫關於中國家庭解構的作品-《飲食男女》,有那麼一丁點的趣味呼應、氣味相投。不過,中國人保守的集體意識,要拍出這麼色彩豔麗又不失感人的東西,我倒覺得沒那麼容易。《飲食男女》家庭成員的行為一個比一個誇張、離譜,又似乎可遙遙地與《屋頂上的提琴手》加以對照,當然對大時代背景的深刻描寫是完全不一樣的探討了。




阿莫多瓦的戲,每次只要是以男性為主題,就是雞X、變性等性別認同議題,常常讓一般人措手不及。但是,他以女性為主角時,當然還是會上演亂倫與謀殺,不過,卻神奇的都能在最後讓觀眾覺得得到救贖、原諒與光明。這部新戲也一樣,經過了三姑六婆、亂倫謀殺、神怪離奇,最後讓大家有共鳴的臉上含淚,而面容帶著微笑的離開戲院。我總覺得他藝術形式上的運用真是神乎奇技,尤其在戲裡不管音樂、舞蹈、舞台劇等等的銜接,每每都是恰到好處而令人激賞,西班牙人獨特的熱情與美學上的品味,更是讓人迷醉,我看他電影時常常會有那種心曠神移、凝神靜氣、目不轉睛的覺受。


說了一大堆,都還沒討論到《玩美女人Volver》,呵呵!


故事裡有六個主要人物:母親愛琳、寶拉阿姨、姐姐蕾木坦、妹妹索蕾娜、萊曼達女兒寶拉,還有母親愛琳老公的情婦的女兒-奧古斯汀娜。裡面沒出現的爸爸強暴了蕾木坦生下寶拉,蕾木坦氣的離家並從此不與母親往來,而這個可惡的爸爸還在外拈花惹草搞上了奧古斯汀娜的媽媽…還自以為老婆都不知道!不幸的事由與姨婆同名的寶拉小妹妹被雷木坦的先生意圖強暴而再起,把這一家族橫跨四、五十年的恩恩怨怨逐一帶開,也讓劇中所有人有機會重新省視了解與冰釋誤會…。


裡面六位主角的身份,剛好可以當做女人一生六種角色與六個階段:媽媽、阿嬤、姐姐、妹妹、女性摯友、女兒的取樣,而這種肥皂到不行的劇情到了阿末多瓦的手裡,當然是完全不一樣的包裝,僅僅利用一個神秘人物,就串起了所有人物、事件,並凝聚出強大的戲劇張力,劇中六名不同世代的女子,被連結、被牽動,沖刷出埋藏心靈底部不堪的記憶,女人的一生,似乎都一定得經過這六種階段的試煉,才得以圓滿而完美?而神秘人物的現身是本片最大的爆點,讓人既驚喜又具有想像的空間。


劇中有一個稍縱即逝的畫面讓我特別的有感覺,就是當蕾木坦、索蕾娜、寶拉一起去看過年邁的寶拉阿姨之後,居然傳來阿姨去世的惡耗。蕾木坦當時沒有立刻前往,唯有交代住的較近的妹妹索蕾娜前去觀禮;就在索蕾娜倉皇失措的趕往現場奔喪時,誤闖了全部是男性的一區,那一群男性慢動作的游移著身驅,眼神驚恐的看著索蕾娜。這對我就好像一個象徵一樣,原來男人根本是不同於女人的,他們是不同的動物,或者說根本是動物…。以至於,電影出現的男人每個都像在打獵一般…爸爸、蕾木坦的老公-巴克、借用餐廳飲食聚集的電影人亦然。


大導愛將
潘妮洛普克魯茲,經過多年影壇打滾的再次演出,演出真是完美極了,我個人對於好萊塢筆下的小潘潘,頗有微言;真的唯有在懂得演員特質的導演手裡,才有可能看到他們發光發熱。而阿莫多瓦的奇幻世界、螢幕魔法,再次證明了他的功力,雖然有人說這部電影似乎不再像導演之前作品裡畫面的煽情,但是我倒願意把他看成是導演更趨圓潤而寬大的胸懷與筆跡,這也是這部電影帶給我的另一番體會!


導演:派卓阿莫多瓦 Pedro Almodovar【我的母親】、【悄悄告訴她】、【壞教慾】。

坎城影后:潘妮洛普克魯茲 Penelope Cruz【我的母親】、【香草天空】。卡門莫拉 Carmen Maura【慾望法則】、【瀕臨崩潰邊緣的女人】。蘿拉杜納斯 Lola Duenas【悄悄告訴她】。


阿莫多瓦重要電影代表作:1983年 【修女夜難熬】。1984年 【我造了什麼孽】。1986年 【慾望法則】。1987年 【瀕臨崩潰邊緣的女人】。1989年【綑著你,困著我】。1991年 【高跟鞋】。1993年 【愛慾情狂】。1997年 【顫抖的慾望】。1999年 【我的母親】。2001年 【悄悄告訴她】。2004年【壞教慾】。2006年 【玩美女人】。

劇照欣賞:
六位影后:

 


 


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參考資料均引用自金馬影展官網: http://www.goldenhorse.org.tw




Always 永遠的三丁目 Always–Sunset on Third Street。
導演:山崎貴(Takashi Yamazaki)。國別:日。年份:2005。片長:133min。規格:35mm。
得獎記錄:2006日本電影影旬報最佳女配角、讀者票選最佳電影。2006日本電影藍帶獎最佳女配角。2006日本電影學院獎14項提名。
劇情簡介:在那遙遠的昭和33年,夕日町三丁目巷裡,汽車工廠的貧窮夫妻、從鄉下到東京工作的少女、不得志的漫畫家、被遺棄的小孩、從良的酒吧女侍,成就了剛竣工的東京鐵塔下,最感動的人間景色。2005年全日本票房總冠軍,橫掃各大獎項,驚人視效重現五十年前的東京景色,傑出的編劇與表演,造就了這部影史上難得一見的噴淚懷舊大芭樂。




個人短評:一開始倒是沒什麼特別的,日本式的演技清晰可辨,時間點設定在東京鐵塔還沒蓋好的原爆之後,日本人正要從貧窮與瓦礫堆裡站起來,多組人馬及一個身份不明的骯髒小孩一起在三丁目巷裡過活,交織出一幅勤奮而努力的日本人群像。所有小人物生活中的點點滴滴,被編導以精密的設計、編織、製造出足以讓你感動的濃度。然後,你要小心!因為,冷不防你會發現自己為何臉上掛著眼淚。電影集一切日本人美術、攝影、動畫高超技巧於一身,模擬出可信度非常高的氛圍,那個離鄉背景修車廠的小女孩、必須回去還父債的酒女、原來出身極為富貴的骯髒小孩,三個異地來到三丁目求生存的人,念念不捨三丁目濃濃的人情味與感情,尤其最後一場考驗你的情感極限的煽情大戲,足足搞了10分鐘以上,就這樣又讓我的眼淚不聽話的噴出來了…嗚嗚嗚!你一定要看!嗚嗚嗚……




琴謎變奏曲 The Page Turner。
導演:丹尼斯德庫爾(Denis Dercourt)。國別:法。年份:2006。片長:85min。規格:35mm。
得獎記錄:2006坎城影展一種注目單元。
劇情簡介:十年前,她是聲勢如日中天的的鋼琴家,但就是因為她漫不經心的疏失,讓女孩從此放棄了鋼琴夢。十年後,女孩已成為曼妙女郎,並且逐漸接近鋼琴家,融入她的生活、取得她的信任,也成為她情感上的依賴與支柱。不需沾染一絲血腥暴力,復仇竟可以如鋼琴曲般溫柔優美。《孩子》清純可人的小媽媽,這回化身甜美婉靜的復仇者,演技更見精鍊。


個人短評:一樁改變兩個女人與一個家庭的可怕復仇戲碼,有如《推動搖籃的手》的法國版,只是她理由似乎更為充足,手段更為有效而讓人震撼。我比較擔心的是,希望不會有人倣效學習。除此之外,若僅以藝術角度觀之,則是一場音樂與演技競賽的饗宴,尤其裡面優美典雅讓人醉心的弦樂,幾度讓我著迷到忘了正在看著電影。兩位女主角一位是安閒靜謐、另一位氣質動人,選角至為適當。最讓人驚心動魄一幕的是,女孩撫摸鋼琴師的那一剎那,演奏家自己震驚而又悸動的表情,將一位不知自己原來有那一份對同性尤其是同為藝術家的愛慕之情,表達的淋漓盡致又讓人跟著激動了起來,真是一次讓人難以形容的觀影經驗啊!推薦值得一看。




兄弟以上,斷背未滿 The Unforgiven。

導演:尹鍾彬(Yoon Jong-bin)。國別:南韓。年份:2005。片長:126min。規格:35mm。
得獎記錄:2005釜山影展影評人費比西獎。2006坎城影展一種注目單元。
劇情簡介:新兵勝英無法適應部隊裡的學長學弟制,幸好遇到已當上學長的老同學暗中罩著他,順利度過嚴苛的軍隊生活。外表柔弱、內心叛逆的勝英發誓將來一定要疼惜學弟,不料學弟卻因過度縱容而釀成大禍,自己也幾近崩潰……。全片以金基德式的寫實犀利影像,探討軍中壓抑微妙的袍澤情誼,全台灣男性都能感同身受的另類軍教片。


個人短評:寫軍旅生涯的不公、荒謬、制度的可笑、人性殘暴面、被壓抑的可怕,精彩絕倫而寫實到讓人心痛的地步。沒有軍教片讓人恥笑的民族國家大義,有的是曾當過兵的人經驗、記憶的翻騰,一邊讓人好笑、一邊讓人覺得可悲至極,看了不知如何形容那種會使人反胃的痛感……永遠…永遠…,似乎只能隨時間讓他淡忘流逝,推薦影展必看佳作之一。


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其實一開始我的疑問也跟大家一樣,要如何來接受一個號稱史上最醜的007來演龐德呢?這有點像在大家一片叫罵聲當中硬著頭皮上台的感覺,也真辛苦了他!在電影裡還要接受反派角色對他LP的摧殘,不過,女性觀眾可是有機會眼睛大吃冰淇淋呢?呵呵!




電影先是略為交代他的出身,立刻進入一場精彩的追逐,導演以相當的篇幅讓觀眾回憶過往007們的身手與節奏,不過,有一些東西真的改變了…更強悍、更直接、更血性、更MAN的007誕生了!導演希望以快節奏與拳拳到肉,來說服觀眾與接受他,並有意無意的快速閃過他的眼神與特寫,一直到後半段,我們才真的有機會與他眼睛直視:好藍好藍的顏色啊!呵呵!


我個人最欣賞的段落,是他與女朋友短暫的愛情,與後來營救她的情節,有那麼幾個時刻,我真的有感動到,比接受他的外型更困難的一點是,讓大家要開始“看”007演戲,並不是說之前的007都不會演戲,而是這一位丹尼爾克雷格老兄真的蠻能演的咧!


到這邊,我已無意對他容貌再做任何批評,要怪請打電話問他媽媽吧!^ ^


看完電影,其實對他的表現,我覺得應該有更中勻的說法。而不是一昧的看衰而已,整體成績我給80分,他的演技再加5分!呵呵!這部電影還是相當值得看大螢幕的,絕對有緊張刺激的動作、大場面及娛樂效果。其實我還想到,如果這位新一代007經得起觀眾的考驗,下一集,將會帶給我們什麼更不一樣的視覺震撼呢?


看著看著,突然覺得他有點像隔壁鄰家大哥哥一樣的氣質,給人溫暖而會保護弱者的感覺,這可能是跟前幾任007最不一樣的地方吧!還是很推薦的啦!! 至少給足大家145分鐘的娛樂效果囉! ^ ^


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羊男的迷宮 Pan's Labyrinth。
導演:吉勒莫戴托羅(Guillermo del Toro)。國別:西班牙、墨西哥、美。年份:2006。片長:114min。規格:35mm。
參展記錄:2006坎城影展競賽片。2006多倫多影展。
劇情簡介:1944年,弗朗哥將軍贏得內戰,西班牙全境被法西斯獨裁高壓的氣氛所籠罩。遠離政治壓力的森林邊緣,少女歐菲莉亞無意間誤闖巨石迷宮,遇見神秘羊男,這才知道原來自己是傳說中地下王國的公主。為重返家園,她必須完成三樣危險艱鉅的任務……。《地獄怪客》、《刀鋒戰士2》導演融合奇幻、驚悚、寓言最新力作。視覺呈現華麗迷離,充滿魔樣魅力。




個人短評:藉由如愛麗絲夢遊仙境的創新版本為輔,賣弄無聊的血腥為主,使得整部電影幾乎可以切割成兩大部份。只要是小女孩的歷險部份就讓人驚嘆而心曠神,只要是大人的演出部份,尤其是上尉一角的暴力,就讓人懷疑到食不下嚥。導演吉勒莫戴托羅似乎無法忘情刀鋒戰士帶給他血肉賁張的快感,在電影後半部用力的倒蕃茄醬;白白可惜了精雕細琢的美術設計、CG特效與魔幻視覺效果,想要以小女孩的躲藏來諷刺政治或者是一些寓言什麼的用心,就這樣被他自己白白犧牲掉了!納尼亞傳奇血淋淋的例子在前,羊男的迷宮卻沒有學到教訓,我很想跟他建議乖乖的拍成普級的電影,不是更好嗎?最後結尾的突兀與一廂情願,更是與納尼亞傳奇一樣,讓人無法接受。看來好萊塢要投資這樣的題材,請出異國元素,仍然無法讓他們脫胎換骨,也可惜了這樣有野心的大製作。我想一想!嗯!有了…看來也許只有提姆波頓可以救救他們吧!



哇哇歲月 Wah-Wah。
導演:李察葛蘭(Richard E. Grant)。國別:英、法、南非。年份:2005。片長:99min。規格:35mm。
參展與得獎記錄:2005愛丁堡電影節開幕片、競賽片入圍。 2005英國獨立電影獎導演、女主角入圍。
劇情簡介:六○年代末,史瓦濟蘭正準備脫離英國獨立。處於叛逆期的青少年雷夫一方面努力走出外交官父親的羽翼,一方面和奔放開朗的繼母(艾蜜莉華森)、抑鬱幽怨的生母(米蘭達李察遜)達成和解。長期活躍於劇場、電影、電視和文學創作的李察葛蘭首度執導演筒,以帶著自傳色彩的私密記憶折射出個體成長與國族歷史的共同頻率,在無限鄉愁中流洩出創作者的敏銳觀察。



個人短評:兩位小男孩演小主人翁前後少年與青少年兩階段,都相當精彩自然,為影片加分不少。生母(米蘭達李察遜)與繼母(艾蜜莉華森)也都有稱職表現,獨獨重要的外交官父親(蓋布瑞拜恩Gabriel Byrne飾)讓人有意見,難得有機會擔綱男主角,卻沒有更突出的表現,相當可惜。父親一角幾次重大的情緒轉折與選擇,都令人無法同情他的角色,只覺得他真是個澈底的失敗者。另外,導演沒有善用小男生遇到壓力時,臉部會有歪嘴的『哇!』表情,也是讓電影少了一個有趣與片名對照的符號(如果能有《拒絕長大的男孩》(另譯:錫鼓)般拒絕長大的特殊寓意,應能使電影更增其深度,而不只是記錄男孩成長如流水帳的片段而已)。而英帝國的逐步瓦解、史瓦濟蘭的獨立,都也只是故事裡單薄的背景而已,讓人看完電影,還真有點哇哇的失落感呢?



搖滾雙子星 Brothers of the Head。
導演:吉斯富頓(Keith Fulton)。國別:英。年份:2005。片長:90min。規格:35mm。
參展與得獎記錄:

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其實第一次看到這部電影的先行廣告時,我並不是非常喜歡它,因為我討厭像《鯊魚黑幫》那種半調子的擬人化形象,一點也不可愛,所以,企鵝跳舞!算了吧。^^|||~不過,隨著上映時間的逼近與劇照新預告的流出,讓人不去注意到它也難。尤其上次看硫磺島的英雄們首映的時候,看到:『咦!小企鵝有演到長大喔!而且還是青少年、毛都還沒褪乾淨的青春期喔!那跟父母的頂撞、謀合,以及小企鵝的初戀、冒險…等等。』呵呵!好像很有看頭喔!




但是,等到我真正看完全劇,不單單被劇情最後凝聚出的主題深意深深打動而痛哭流涕,還被他們那一群愛唱歌跳舞的企鵝們逗得好樂,以這部技術精良到不可思議,又內涵兼顧;適合全家大小一起欣賞的電影,當做今年所看的動畫片的總結,真是再好不過,讓人微笑的句點呢?呵呵!^^


首先,跟大家建議如果你有心,一定要先去租去年很轟動的法國記錄片《企鵝寶貝》來看,因為等到你看過他們在南極裡花了將近
十三個月拍出來的畫面,從一開始的漫漫旅程到交配、產卵、企鵝爸爸媽媽在暴風雪中如何堅強的擔負起孵卵的任務、然後企鵝寶寶孵化後大企鵝們輪流出發去覓食,皇帝企鵝們如何展現他們強韌生命力……等,大自然給人類帶來的第一手震撼與感動,居然被《快樂腳》的製作團隊以電腦CG動畫的技術完美的重建起來,太讓人激賞與激動了!尤其是電影裡有好幾場數百萬隻企鵝群一齊現身的壯觀場面,這根本是我們動畫創作者,從前絕對不敢想,也幾乎做不到的事啊!


但是,如果只是技術上的突出表現,是不會讓我感動流淚的!


從男主角-曼波還是一顆蛋的時候,編劇就非常厲害的讓他是與眾不同的,所以,這一個伏筆也貫穿了全劇一直到結尾,這一點相當厲害而成功。然後當你看到大螢幕上面一隻隻剛剛破蛋而出的黃毛小鵝,對你瞇著眼,或是睜大著一雙雙無辜的眼睛,看著你的時候,你一定忍不住會說:『好可愛!好可愛!』呵呵!再來,接下來的五分鐘,我已經被這一群可愛到不行的企鵝們,征服的完全沒有任何招架之力了,先前對他們種種的預設成見,已經被我拋到九霄雲外了!


曼波天生與其他人不同,才是真正讓我感同身受的開始,你什麼時候才開始覺得自己跟別人相異呢?是你比較高還是矮、比較胖還是瘦,或者天生愛與眾不同出風頭,還是覺得自己不被人了解呢?曼波不幸生在一個每隻企鵝都應該會唱歌的社會,這樣的本能、要求甚至於還可能影響到他的基因是否有機會傳播下去,所以當他獨自一人在冰天雪地裡偷偷的跳舞,或是被長老驅逐離開企鵝群時,我幾乎難過到要喊出來了。


另外電影相當重要的歌與舞,配合的也是天衣無縫,是繼《紅蘑坊》之後,最為成功的作品,甚至於超過其成就,音樂指導們信手捻來不管老歌新歌,都融合的完美極了!尤其前後兩次一老一少的企鵝群中的大美女,被一堆急切追求的公企鵝你一句我一句,以不同類型曲風穿插的重唱,不但無絲毫衝突或紊亂,讓人聆聽之餘感到幽揚悅耳、心曠神怡,並更顯其編曲功力。


裡面有太多讓人驚喜的角色與橋段設計了,不管是曼波的個性、從小的玩伴母企鵝葛莉亞、父母不同的心態及態度,那五隻超搶戲又吵又善解人意的阿德利小企鵝、企鵝神棍、嚴厲的長老……。每一隻企鵝都塑造的相當鮮明而成功。還有當然一定要提幫他們英語配音,又唱又跳的好萊塢大明星:
羅賓威廉斯、妮可基嫚喬治米勒、伊利亞伍德、休傑克曼、布蘭妮墨菲…。喔!還有我不得不提,他們有一場逆風雪行走的戲,是我今年看過最讓我驚心動魄的景觀,太驚人了!


最後的最後還有一大段,讓我已經感動到起雞皮疙瘩的心情,一下子轉為悲憤,還提升到一種《明天過後》的更高層次,喔!我從來沒有類似的觀影經驗。而且,電影公司方面的簡介裡,也完全沒有說到這部份,我們就把他當成是給大家的驚喜大禮吧!


如果今年你已經看過賺人熱淚又好笑的《命運好好玩》,或是包裝完美根本徹頭徹尾本身就是置入式行銷產品的藝術精品《穿著Prada的惡魔》,那你一定要再來看這部動畫電影新里程碑的佳構-《快樂腳》。我一定會再去3D-IMAX再看一次!(因為裡面還有特別為3D設計的段落喔!)咱們戲院見…^^



劇照欣賞:










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公主追殺令 Princess
導演:安德斯摩根泰勒 (Anders Morgenthaler)國別:丹麥。年份:2006片長:83min規格:35mm參展記錄:2006坎城影展導演雙週開幕片。2006多倫多影展。2006倫敦影展。
劇情簡介:奧古斯特是個傳教士,他嗑藥過世的姊姊卻是知名A片女優「公主」。一卷錄影帶遺物的內容讓他對色情工業的壓迫及悲劇怒不可抑,而無辜的小姪女米雅更是讓他發現成人世界對幼兒的殘酷影響。導演安德斯摩根泰勒向八○年代日本卡通手法致敬,以經典《輕井澤風情畫》動漫與真實影像交錯手法,置入大量真人情色影像,營造出絕望殘酷的暴力高溫。




個人短評:一開始片頭神父目睹色情片拍攝現場的突兀,讓人觸目驚心的孕婦與3名裸體男子4P場景, 以及後來小米雅與他洗澡時,自動幫從未謀面的舅舅解開褲頭的舉動,一路急轉而下……舅舅了解事實後,帶著小米雅及她的玩偶莫莫,展開一場為姊姊-『公主』的復仇之旅。神父憤怒的殺紅了眼,以不輸黑道的兇殘手段表達他的悲悽。有如終極追殺令、追殺比爾的驚人暴力與速度感,一場令人恐懼而心痛的戲碼開演;導演批判的力道強勁,建構出一幅色情工業影響社會層面荒誕、荒唐、荒謬的慘劇。狠狠的對其母國插上了一把利刀。細膩的動畫技巧與租顆粒錄影帶的結合,讓人觀後心驚而感嘆!希望這些悲劇只是一部電影……強力推薦影展必看動畫佳構。



VOLVER 玩美女人 VOLVER。
導演:派德羅阿莫多瓦(Pedro Almodóvar)。國別:西班牙。年份:2006。片長:121min。規格:35mm。參展與得獎記錄:2006坎城影展最佳劇本、最佳女演員。 2006聖薩巴斯提安影展費比西獎。
劇情簡介:根據阿莫多瓦童年記憶改編而成,藉由母親與三姑六婆間的真實八卦傳說,描述女人間勇敢面對家庭、死亡和男人傷害的悲喜通俗劇。全片以拉丁美洲魔幻寫實的色彩,融合了謀殺、亂倫、棄屍、鬼魂的俗艷情節,西班牙大師阿莫多瓦再度以他的魔手,寫出最深沉華麗的人性欲望,老中青三代女將大飆演技,堪稱潘妮洛普克魯茲從影以來最深情的演出。


個人短評:觀影中途,很奇妙的讓我想起李安導演早期作品-飲食男女,不過,當然是屬於阿莫多瓦的版本囉!大師讓人熟悉的公式一樣也沒少過,亂倫、謀殺輪番上演,整部電影流暢有趣,不時讓人爆出會心的一笑,加上幾首動人的歌曲、音樂,完全的征服了我。劇中六名不同世代的女子,因為一名神秘人物的出現而產生連結與被牽動,沖刷出埋藏心靈底層的不堪記憶,女人的一生,要經過怎麼樣的試煉,才得以圓滿而完美呢?大導愛將潘妮洛普克魯茲,經過多年影壇打滾的再次演出,讓人驚豔不已,我個人對於好萊塢筆下的小潘潘,頗有微言;真的唯有在懂得演員特質的導演手裡,才有可能看到他們發光發熱,此次小潘潘的坎城影后是實至名歸。而阿莫多瓦的奇幻世界、螢幕魔法,再次證明了他的功力,並讓我看到了導演更趨圓潤而寬大的胸懷,這也是這部電影帶給我的另一番體會!推薦必看之一。



魔鬼詩篇 The Devil and Daniel Johnston。
導演:傑夫福爾柴(Jeff Feuerzeig )。國別:美。年份:2005。片長:109min。規格:35mm。
參展與得獎記錄:2005日舞影展最佳導演 / 2005舊金山獨立電影節最佳紀錄片。
劇情簡介:寇特柯本視他為精神嚮導,Wilco與Flaming Lips翻唱他的歌,樂迷稱他為創作天才。這是丹尼爾強斯頓,搖滾史上最神祕的創作人,也是最孤獨的靈魂。在正常社會定義下,他是不折不扣的失敗者,無藥可治的心病數度將他帶向死亡。然而,透過音樂與畫作,他將真實赤裸的情感宣洩於世人眼前。


個人短評:如果你問我?我倒是覺得主角
丹尼爾強斯頓一點也不魔鬼,應該說他是戰勝了自己內心的魔鬼…一顆被愛傷害的純潔心靈,一個忠於自我的偉大創作者,天才註定要孤寂而不被瞭解,這是他們的宿命?否則一切順利而完美無缺,又那能感動千千萬萬平凡而庸庸碌碌的眾生呢?讓我印象最深的他上台演唱時靦腆的神情,在吉他上急急而不停的雙指,熱切的情緒,滿滿的生命力,配合他精彩的一生,的確有如詩篇般的動人!喜歡了解創作者螢幕下真面目的人必看之一。


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參考資料均引用自金馬影展官網: http://www.goldenhorse.org.tw

松鼠自殺事件 amour-LEGENDE。
導演:吳米森 (Mi-sen Wu)。國別: 台。年份:2006。片長:118min。規格:35mm。
參展記錄:世界首映World Premiere。
劇情簡介:大島生命中有兩個重要的女人,April與May;四月和五月。從春天到夏天,他聞到自己的生命逐漸散發出果實腐爛的氣味。大島獨自從沙漠中醒來,身邊女子似乎也和他一樣失憶。島上的松鼠為什麼自殺?和他同行的女子為何了無蹤影?且行李箱竟是空的?這段充滿疑問的旅程,於此展開……。窪塚洋介復出後最新代表作,深刻的演出道盡青春的迷失與狂放。



個人短評:
本片
前半部跟今年號稱連原作者都看不懂的黑色大理花一樣,霧煞煞一大團。觀眾要適應劇中人每次說話,四句話裡有日文、西班牙文、法文、中文交雜(還好沒加台語)已經頭很痛了,還要去搞懂那一個在假裝那一個?誰是誰的?後面才真正的漸入佳境,喔!原來不就一個花心大蘿蔔的一筆爛帳啊!我相信郝小姐的劇本應該相當優秀。不過,阿彌陀佛,看完覺得我好累喔!腦細胞死了不少!呵呵!




大家來我家 A Prairie Home Companion。
導演:勞勃阿特曼(Robert Altman)。國別:美。年份:2006。片長:105min。規格:35mm。
參展記錄:2006柏林影展競賽片。 2006西雅圖影展。2006雪梨影展。
劇情簡介:看梅莉史翠普、莉莉湯普琳、伍迪哈里森、約翰雷利一班老薑唱作俱佳,游刃有餘的程度,教真正演歌雙棲的小天后琳賽羅涵如坐針氈。還有薇吉妮亞麥德森和凱文克萊恩扮演致命美人與冷硬不太起來的半瓶偵探。影片表面說的是現場廣播節目的台上台下,由真實名嘴葛里森凱洛編劇兼串演,但骨子裡卻滿是導演勞勃阿特曼讓忠實影迷熟悉不過的的簽名印記。


個人短評:的確像簡介所言,本片有著非常明顯的勞勃阿特曼印記,而且他處理起這種題材真的如魚得水,游刃有餘,非他莫屬。影片進行中發生很多的事,過往、現在、將來,新生、死亡交疊,幾位戲精演技大戰,真的讓琳賽羅涵如坐針氈,看得出小天后拼了的架勢,奈何她仍然不敵;就算她對著不善理財的媽媽-梅莉史翠普大吼也沒有用,老人家一個微笑就把她打到牆壁上站好,呵呵!讓人看了覺得很爽!薑是老的辣,可不是兩三下就可以達到的喔!而且梅姨的歌聲,我從『絲克伍事件』就開始念念不忘,這部片當會讓她的粉絲們,聽得更過癮!兩位搞笑牛仔也不遑多讓,搶足風頭!這部片如果不是他們這一群人來演,我看大概也不怎麼樣囉!非常推薦值得一看!



紐約娃娃 New York Doll。
導演:葛雷懷特萊(Greg Whiteley)。國別:美。年份:2005。片長:75min。規格:35mm。
參展記錄:2005日舞影展入圍。
劇情簡介:

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這是聞天祥老師所寫的有關於電影鷹與男孩的影評,特別貼出來與大家分享。這部電影看完讓我說了一句話:『你可以以任何想得到的讚美詞,用在它的身上』。這絕非溢美的話語,它甚至於讓我覺得今年沒有白白渡過的感覺。呵呵!肯洛區導演早期的作品,並不因時間的考驗而失去他的光采,反而讓人覺得更加佩服而彌足珍貴…^^





波蘭電影大師奇士勞斯基曾說當他看過肯洛區的【鷹與男孩】(1969)後,如果有機會他願意跟在肯洛區身邊,就算幫忙沖咖啡都好,因為他想看看肯洛區是怎麼辦到的。台灣影迷何其有幸!因為在今年金馬影展,我們終於得以見到這部傳說中的逸品。


嚴格說起來,【鷹與男孩】的頭尾都很平凡:電影開場,映入眼簾的是男孩與已經成年的哥哥擠在一張床上不願起床的掙扎;電影結尾,生活一樣要繼續過下去。然而這看似不夠轟轟烈烈也沒太特別的生活即景,卻點出了這部電影、或者說肯洛區作品中最迷人的特質。


男孩的生活幾乎都在家庭、打工和學校中度過。他的單親媽媽和已經成年的哥哥會泡在同一個酒館,媽媽在尋找有可能的長期飯票,作礦工的哥哥則在揮霍他的青春。這家人的戲極其自然,還在等待幸福的母親和兩個兒子之間的關係,非常準確地反映了他們的年齡狀態與親子關係間的矛盾(作母親的會和大兒子在酒館裡對罵,因為在這裡他們都是成年人;但是在面對小兒子的哭泣時,她又要以母親的身份斥喝大兒子的不是)。


男孩和哥哥年齡有段差距,瘦小的身材又常讓他在學校被同學欺負。肯洛區花了非常多篇幅拍校園,幾乎每場戲都令人過目難忘。例如瘋狂迷戀足球,表面上要教學生踢球,其實是為了滿足自己扮演慾的老師(他會穿上仿冒知名球星的球衣,號稱自己是某某某),不但比賽時賴皮,甚至還把輸球的怨氣發洩在男孩身上,不成熟的威權假教育之名遂其暴力,讓人不勝欷噓;或者是一個來傳話給校長的同學,卻莫名其妙被當作問題學生跟其他同學一塊被處罰的場面,多少讓人聯想到楚浮的成名作【四百擊】,卻在荒謬之間,明確地表達對體制的質疑。


學法律出身的肯洛區在看待規矩紀律這件事上,不但不盲從,反而更加質疑條文與執行永遠及不上人性複雜,因此往往成為落井下石的幫凶。但這並不代表他會因此一竿子打翻整船人!當男孩在課堂上有點半被迫地上台講述他如何訓練老鷹時,平日沒自信的男孩說著說著逐步散發出來的神采,以及聆聽的同學與老師從起鬨到專注的變化,無疑是相當迷人的時刻。而這個老師在男孩打架時的適時解圍,以及之後要求去看男孩訓練老鷹的反應,甚至還帶有一點幽默。


本片原名「凱斯」,是男孩幫老鷹取的名字。但與其說這部影片要描述老鷹與男孩的感情,不如說是透過飼養跟訓練一隻幼鷹的過程,反應男孩的生活。沒有好萊塢通俗劇的煽情與強調動物主角的通人性,而是藉此呈現一個男孩平凡生活的悲喜。透過老鷹建立起的夢想和成就,似乎讓他在看似沒有未來的生活找到一絲希望(最後那場就業輔導的戲令人印象深刻,為影片下了一個令人不禁思索的註腳),但希望的破滅卻來得何其諷刺(他因為沒按哥哥的指示去買馬票而引來報復)。


肯洛區不僅將英國憤怒青年電影的傳統帶到一個更深刻的境界,更在這部年輕時代的作品裡展示了他鞭僻有力、批判與動人的魅力俱全的創作特色。當時年僅15歲的主演者大衛柏德利(David Bradley)表現可圈可點(其實片中有不少是他真實生活的寫照),建立了一個近乎尚皮耶李奧在【四百擊】的傳奇。




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