目前日期文章:200612 (58)

瀏覽方式: 標題列表 簡短摘要

2007澳洲影展官方網站:www.australia.org.tw

預告欣賞:


 

【慶祝澳洲電影一百週年】:「電影」整個觀念幾乎一出現,澳洲人便一直在製作電影。Charles Tait的The Story of the Kelly Gang(1906)被視為全球第一部劇情長片,放映時間大約一小時,當時全球大部分的「電影」都不超過十分鐘,The Story of the Kelly Gang在當時跨出了代表性的一大步。此後一百年來,澳洲電影業仍不斷製作大量優秀作品。

澳洲電影在國際舞台上的版圖越來越大,不論是普及且廣受歡迎的商業影片,或是精緻而發人省思的藝術影片;不論是幕前傑出的國際巨星,或是幕後優秀的技術團隊,澳洲風暴早已不容小覻!為提供台灣民眾一系列難得一見全新多元的澳洲電影,進一步促進台灣對澳洲文化電影工業的了解,並吸引國內片商一探澳洲電影的實力,澳大利亞商工辦事處藉歡慶在台成立25週年之際,承續歷年來舉辦澳洲影展的高度評價,今年首度與誠品書店於2007年1月19~28日聯合策劃【澳洲影展】,精選包含從未在台灣上映過的《蛋白石之夢OPAL DREAM》、《牡蠣男孩THE OYSTER FARMER》、《我的同班靚女HATING ALISON ASHLEY》以及揚名國際的得獎電影《死亡,小心穿越LOOK BOTH WAYS》和擁有國際巨星卡司的《迷幻甜心 CANDY》等5部優質澳洲影片。將提供台灣民眾一場豐富精采的澳洲電影文化饗宴,感受來自南半球的獨特人文氣息。

【參展
影片介紹】:



迷幻甜心 CANDY》:AUSTRALIA 2005, COLOR, 108MIN, DRAMA。導演:尼爾‧亞姆費德Neil Armfield。主演:希斯‧萊傑Heath Ledge。傑佛瑞‧諾許Geoffrey Rush。艾比‧寇妮希 Abbie Cornish。
他們的年輕美麗讓人妒忌,他們的愛情如此濃烈深刻,卻只能在迷幻世界裡分享彼此眼中的完美,浪漫深陷而令人心碎。【斷背山】希斯‧萊傑與澳洲電影學會影后艾比‧寇妮希的金童玉女組合,兩人皆有激情裸露演出,證明美貌絕對能與演技共生。加上奧斯卡影帝傑佛瑞‧諾許所飾演的教授,再度展現「澳洲幫」的傲人實力。電影改編自Luke Davies創作的同名暢銷小說。
參展記錄:2006柏林影展競賽片、2006金馬國際觀摩影片。




《我的同班靚女HATING ALISON ASHLEY》:AUSTRALIA 2005, COLOR, 102MIN, COMEDY。導演:傑夫‧班奈特Geoff Bennett。主演:莎斯琪‧伯梅斯特Saskia Burmeister。戴塔‧古麗Delta Goodrem。

自從天生麗質、人見人愛的插班生愛麗森出現後,一直因名字諧音而被取笑的Yuk知道她的日子將不好過。原本覺得自己比別人優秀的她,卻發現愛麗森才是自己最想成為的人。一連串的競爭過程,引發許多有趣的故事。以輕鬆幽默的方式,呈現青少年矛盾而微妙的同儕情愫。
得獎提名記錄:2005澳洲電影學會最佳女主角獎、最佳女配角、最佳服裝設計、最佳改編劇本四項提名。




《死亡,小心穿越LOOK BOTH WAYS》:AUSTRALIA 2005, COLOR, 100MIN, DRAMA。導演:莎拉‧華特Sarah Watt。主演:賈斯汀‧克拉克Justine Clarke。威廉‧麥恩斯William McInnes。安東尼‧海茲Anthony Hayes。
炎熱的夏日週末,一場平交道的死亡意外,讓目擊的女畫家和趕來拍照的新聞攝影師,產生奇妙的交集。愛與死、笑與淚,像太陽與雨點般降臨在生命,無可逃避……。知名動畫導演莎拉華特,首部劇情長片就出手不凡,也不忘將她的繪畫長才變成女主角的夢境和作品,男主角則是導演銀幕下的丈夫。本片不僅是近年最出色的澳洲電影,也被多倫多、鹿特丹影展譽為年度最大發現。
得獎記錄:2005澳洲影評人協會及澳洲電影獎最佳影片、澳洲電影獎最佳導演、多倫多影展年度發現獎、聖賽巴斯汀影展、鹿特丹影展,等眾多國際大獎。




《蛋白石之夢OPAL DREAM》:AUSTRALIA/UK CO-PRODUCTION 2005, COLOR, 93 MIN, FAMILY/DRAMA。導演:彼德‧卡塔紐Peter Cattaneo。主演:克里森‧拜爾斯Christian Byers。莎菲爾‧柏依斯Sapphire Boyce。文斯‧寇羅西莫Vince Colosimo。賈桂琳‧麥肯斯Jacqueline McKenzie。
本片由人氣童話《我的隱形朋友》改編。一個關於存在於想像世界朋友的感動故事。在澳洲盛產蛋白石的小鎮裡,有個女孩發現她的兩個死黨不見了,身邊所有人的生活從此起了不尋常的變化。女孩為此而生病了,原本懷疑妹妹失蹤朋友真實性的哥哥開始著急,並發起全鎮尋人的活動…。
得獎提名記錄:2005迪納爾英國電影節Hitchcock導演金獎提名。




《牡蠣男孩THE OYSTER FARMER》:AUSTRALIA 2004, COLOR, 100MIN, COMEDY/DRAMA。導演:安娜‧莉夫絲Anna Reeves。主演:艾利克斯‧奧拉克蘭Alex O’Lachian。吉姆‧諾頓Jim Norton。黛安娜‧葛林Diana Glenn。大衛‧菲爾德David Field。凱莉‧阿姆斯壯Kerry Armstrong。
本片為安娜‧莉夫絲的首部作品,取景自美麗的新南威爾士州Hawkesbury河岸。少年

彌勒熊 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()



本周共有四部新片與一個影展《【羅伯布列松‧然後影展》、《博物館驚魂夜》、《漫舞精靈-歐荷伊》、《玩命記憶》、《
被遺忘的天使》,短評如下:


《【羅伯布列松‧然後影展》:
在台北光點戲院與高雄電影圖書館舉行的《【羅伯布列松‧然後影展》,是一次非常難得親近大師的機會,影癡們就算你年紀夠大也不一定能幸運親見。並將舉行侯孝賢導演與李泳泉先生的專題講座,所以千萬別錯過囉!~^ ^~本次播放的影片除了布列松導演的作品之外,尚包括與他作品內涵呼應或受他精神影響的電影也一併展出。先談談已看過的兩部電影-
布列松先生的《慕雪德》與塔吉克裔導演:宇史莫諾夫先生的作品《想上天堂,先去死》。

《慕雪德》:相較於本片的黑白外觀、粗糙質感及古典氣味,布列松先生的《慕雪德》以女主角短暫而悲慘的一生與其激烈的性格,呈現出對社會強烈的抗爭與控訴。女性地位的低落,社會道德的偽善,讓慕雪德唯有以生命自主權當成她唯一的發言。在學校的被排擠,男同學對她容貌上的污辱,父親沒由來對她跟異性說話的掌摑,殺人兇手酒醉後對她的強暴,母親死前要求喝的最後一口松子酒與對她的交代,加上鄰居令人心寒的鄙視偏見,似乎都一一預告了她必要走上的不歸路。本片的最後一個鏡頭即使現在回想起,仍讓人心痛而感傷。

《想上天堂,先去死》:本片以一名年輕男性尋找性啟蒙的旅程,與社會貧富懸殊不安的背景來遙相呼應。男主角的一號表情與接近變態的跟蹤,還有被抓姦在床之後與對方丈夫有如黑色追緝令般荒謬的情節,總總的情緒、細節的累積,都在最後一場長達十分鐘的床戲裡達到最高潮。

《博物館驚魂夜》:以每夜博物館內展品們的騷動,帶出美國人賴以維持的傳統家庭價值觀與精神的復活,是包裝在CG動畫特效底下的家庭溫馨喜劇。


《漫舞精靈-歐荷伊》:難得一見的大型芭蕾舞劇電影,並融合了印度日本等東方文化的元素,是值得你用到國家戲劇院觀賞精緻戲劇的心情與期待來欣賞的佳作。全劇浪漫唯美,也很適合少女們一圓當天使做公主的夢,呵呵!優美的音樂賞心悅目的舞蹈,令人陶醉不已。

《玩命記憶》:本周個人相當推薦此部顛覆類型電影的作品。不過,大家可要仔細一點看才能瞧出它箇中趣味喔!以下是已刊登專文之縮版:
導演(賽門布蘭德 Simon Brand)及編劇(麥修韋尼 Matthew Waynee)都是初次執導與執筆的人。初看像是一部視覺風格上模仿《奪魂鋸》的作品。不過,其實內容卻完全無關,是編導在跟大家玩逆轉、玩風格、飆類型的趣味遊戲。所以,一邊是劇中人誇張吹著同樣旋律的口哨音,同仇敵慨的kuso感。一邊是峰火連天西部槍戰片裡男性情誼的生死與共。然後,緊接著第一男主角回憶起動機,又彷彿是一齣驚悚劇。電影裡對人際關係的設定:當你喪失一切記憶,敵人?朋友?你要憑藉什麼資訊來判斷,直覺、本能還是根本笑話一場!還真值得探討呢?另外,“Unknown也許導演是在考驗觀眾對於本片的“記憶”吧!真相?何者是真正的真相?呵呵!^ ^

被遺忘的天使》:以香港導演吳宇森,美國導演史派克李、雷利史考特與裘丹史考特父女、卡提亞蘭德,法國籍的阿爾及利亞導演梅狄夏夫,塞爾維亞的波士尼亞回教徒導演艾米爾庫斯杜力卡,和史蒂芬諾魯索八位導演的七部短片結合而成的作品。內容環繞在對孩子們處境的關心:戰爭、家暴、毒品、愛滋…等等問題,大人世界墮落的氾濫已嚴重影響到孩子們身心發展;他們的食物、照顧、醫療、教育…等等的問題更有賴大家的正視來改善。很高興有這樣對孩子福利健康題材的電影上映,儘管其內容上可能都是較為讓人於心不忍的事件與畫面。不過,影片最後帶出每個人心中一直有個孩子存在的主題,又讓人在忍不住含淚的臉上掛上一點微笑。個人至為欣賞的一段,是雷利史考特與裘丹史考特父女所執導的-《強納生》,描寫一名對理想幻滅的攝影記師,逃離痛苦重回童年的經歷。手法上穿插現實與超現實的情境,藝術性相當高而具有神秘迷離的氣質,而當女友尋找他時,碰見幼年時期的強納生臉上掛著的不解表情,讓這整段戲昇華的更具靈氣,另外其配樂亦表現精彩細緻更添作品風采。

以上,謝謝耐心觀看,給大家做為觀影時之參考囉!~~ ^ ^


彌勒熊 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

預告欣賞:


結婚的不用太得意,結不了婚的也不用太失意。相信男人不如相信自己!




片名:【相信你的男人】TRUST THE MAN。
導演:【秘密風暴】巴特佛萊林區Bart Freundlich
演員:
X檔案】大衛‧杜契尼 David Duchovny。【時時刻刻】茱莉安‧摩爾 Julianne Moore。【蒙娜麗莎的微笑】瑪姬‧葛倫霍 Maggie Gyllenhaal。
片長:103分鐘。
發行:
騰達國際娛樂。
官方網站: http://www2.foxsearchlight.com/trusttheman/main.htm


【劇情大綱】:
住在紐約的女明星蕾貝卡(茱莉安‧摩爾Julianne Moore飾)雖然事業成功,但與老公湯姆(大衛‧杜契尼David Duchovny飾)的婚姻卻只有表面上看來美滿,兩人之間已經再無火花,甚至必須必須求助性治療專家。而不甘寂寞的湯姆又在背地裡,跟兒子同學的媽媽眉來眼去!

另一方面,蕾貝卡遊手好閒的弟弟陶比(比利‧庫德普Billy Crudup飾),與新銳小說家女友伊蓮(瑪姬‧葛倫霍Maggie Gyllenhaal飾)的愛情長跑,也正式陷陷入「八年之癢」的尷尬階段,對愛情感到極度迷惘的陶比,又在此時與大學時代的女友費絲(伊娃‧曼德斯Eva Mendes飾)重逢,舊愛眼看就要變成新歡……。蕾貝卡與伊蓮終於面對了相同的問題:你的男人,究竟能不能相信?

【製作幕後】:
集合多位實力派大明星的【相信你的男人】,用短短不到兩個小時的篇幅,以溫馨幽默的口吻,道盡了當今都會中成年男女之間的情愛關係。導演巴特‧佛萊林區過去的作品題材多半嚴肅,在製片提姆‧佩羅的鼓勵下,終於完成了這第一部浪漫愛情喜劇。巴特說,拍攝喜劇其實比其他類型電影更加辛苦,「在喜劇電影中,有些東西是

彌勒熊 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()



( 請直接點擊片名即有連結之介紹資料彈出 ! 謝謝 ! )

1.雙開幕片
OPENING FILM 1 罪惡天使 Angels of the Streets

OPENING FILM 2 想上天堂,先去死To Get to Heaven First _You Have to Die


2. " 羅伯布列松 ‧ 然後 " " Robert Bresson , hereafter "

布龍尼森林的貴婦 The Ladies of the Bois de Boulogne

慕雪德 Mouchette

扒手In Pickpocket

聖女貞德的審判Trial of Joan of Arc

Money

驢子巴達薩 Au hasard Balthazar

武士蘭斯洛Lancelot of the Lake

死囚逃生記A Man Escaped

心魔 The Devil Probably

鄉村牧師日記 Diary of a Country Priest

特寫鏡頭 Close Up

在上帝的手中 Keane

The Road

你所不知道的布列松… Neither Seen Nor Recognized

火柴廠的女孩 The Match Factory Girl

梵谷 Van Gogh

愛‧存在 Love Exists


彌勒熊 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()



剪刀、石頭、布列松


「布列松生於 1901 年,不但是法國最重要的導演,作品也深刻地影響到歐洲、美國、日本等世界各地的年輕電影導演。他的作品量少質精,從 1943 年到 1983 年,長達 40 年的創作歷程中,一共只完成了 13 部長片,但是每一部影片的完成,都造成世界影壇的一陣騷動。由於他的行事風格低調,幾乎不接受訪問和拍照,使得他當之無愧地成為電影史上最為神秘的大師級人物,但也因此讓他成為最受廣大電影觀眾忽略的重量級導演。




原本是畫家的布列松,在接觸電影拍攝不久之後便放棄繪畫,原因是:「我認為我們無法再繼續作畫,繪畫已經不可能走得更遠:我說的不是畢卡索,而是塞尚,他已經到了人不可能再往前走的地步」。這段話不僅透露了布列松的繪畫觀,同時也讓我們隱約窺見他的電影世界。在繪畫的路途中,他選擇走的不是畢卡索的想像世界的無限衍生,而是塞尚對潛內在視覺世界的凝想,簡化地說:不是加法,而是減法。只是這種減法又與米開蘭基羅的減法不同,當米開蘭基羅說:「這顆石頭裡原本就躺著一位天使,我只是把他釋放出來」。在動手前,他就清楚地意識到這位天使的存在,減法程序是幫助他去釐清外在的雜質,最後他得到一個扎實的雕像。塞尚卻是另外一回事;動手前他已經看到這個影像,減法程序是幫助他去挖掘影像內部的深度與層次。問題是,假如塞尚已經將形象刪減到極限了!接近純粹了!受他感召的布列松又為什麼會選擇被質疑為比機械化複製影像的攝影更不純粹的電影當創作工具呢?

答案可能在另一段對話裡,據說在《慕雪德》的拍片現場,布列松與攝影師 Ghislain Cloquet 吵得不可開交,攝影師朝著他大吼:「你從事的不是電影,而是 tographe (意思是圖形、紀錄)」。事實上這句鄙夷的氣話,對布列松來說簡直就是一種恭維。沒錯!對他來說 cinema 指的是拍攝下來的舞台劇,他從事的就是 cinematographe ,就是圖象創作,更妙的是電影比繪畫還多了聲音的元素!不純粹的電影正好提供他不斷刪刪減減的空間,因此很快地,經過兩三部影片的摸索,破碎與局部的空間、大特寫…便成了布列松影片的獨特標記,日後還引來一堆仿傚者。接著是他影片中大量的影像與聲音間的來回過渡,視覺與聽覺間不斷地交互滲透,這不但牽動了視覺與聽覺間的連帶關係,影片中破碎與過度刪減的空間,一連串的動作在某過程中被省略或抽換,這一切仿佛將觀眾的視覺與聽覺作用懸空,因此我們是既耳聰目明,且又盲又聾。這就是為什麼我們常說布列松的電影是「觸覺的」的原因,是視聽覺的不完美讓我們的觸覺從睡夢中甦醒過來。但這還沒結束,這種觸覺只是「感官的」,他的影片所引發的觸覺還有第二個層面,那就是 tographe 的第二層意思:紀錄。

很少有導演像布列松一樣,影片的拍攝過程不斷被津津樂道地傳頌著:說他是嚴峻的人,毫無人性地「使用」演員,只為了他要拍到演員「內在的律動」,同一場戲可以拍二十幾次,拍到演員不再「表演」為止;說他是一個禁慾主義者,極盡能事修剪影像上任何可能暴露情感表達的鏡頭,甚至毫不猶豫地刪減演員的肢體表達,直到影像變成是一連串斷斷續續的姿勢或舞蹈。這些帶著某些真實、某些誇張的描述提醒我們,在看布列松的電影時,觀眾清楚意識到影片的製作過程,就像塞尚的繪畫,他保留了影片製作程序的「筆觸」,一種帶有觸感的思考過程,這就是為什麼,在他的影片裡,減法讓「思考」變成是觸覺的第二個層面。

所以,延續現代繪畫的影響,布列松等現代電影的問題不是一直廣被討論的具象或抽象間的斷裂,而是進到世界的路線的不同。米開蘭基羅是先虛再實,塞尚則是先實再虛。挖掘到某種程度,就如布列松所說「已經到了人不可能再往前走的地步」時,作品自然就呈現出一種看似彈吹可破、幾近透明的白,也就是說,再一筆、再一刀就毀了的程度,米開蘭基羅與塞尚的作品都有這種白,布列松的作品也一樣。只不過,這種白看似彈吹可破卻堅硬無比,因為作品「成立」、因為作品「撐得起來」,瞬間的力量讓它輕而易舉地對抗導演持續加諸於作品上遞減的動力。此外,人物(當然還包括驢子)堅韌與頑固的特質更是強烈的後盾,一種強悍的張力於是形成,固若金湯地宛如是一顆璀璨的鑽石。

布列松還喜歡說自己的劇本如果用電視台的方式去拍一定會拍得很長,因為簡約的敘事方式讓他的影片有著很快的行進速度,加上堅韌與頑固的人物特質,常常讓整部影片有著義無反顧往結局直衝的勁道,悲劇性的終點仿佛就是事先埋設的伏筆,只等著他的人物將自己千方百計地推到指定的地點引爆,這就是一般常說的「布列松式的救贖」。它像天羅地網般,立即地,毫無討價還價餘地向我們籠罩過來。這種力量,就像高達所說,這是一種「致命的美」,不止是劇情的,也是電影本身的,因為對布列松來說,導演該尋求的是一種「新的電影狀態」,亦即對舊有電影語法的解構。這似乎在說,唯有作品被摧毀,電影才成為可能。

布列松的電影是電影嗎?還是電影嗎?眼睛看著他的影片,這些問題不斷地在腦海裡閃過。但你不會有太多的時間陷入這種進退維谷的窘境,那種無處不在遞減的力量,已經睜大著眼睛盯著我們。像是剪刀、石頭、布的遊戲般,環環相剋又相生,它不封閉任何可能性。在電影史上,布列松是一個界線,在他之前和之後,「電影」這個字有著不同的意義。所以我們會看到,當人們在談論「法國電影新浪潮」時,總是刻意將這位不是新浪潮的導演納入其中。然而,他的極端與偏執並沒有嚇退後來的導演。所以,我們看到繼他之後,史特勞普夫婦( Daniele Huillet & Jean-Marie Straub )、派德羅柯斯塔( Pedro Costa )繼續在尋找電影中可能的白;皮雅拉( Maurice Pialat )、達頓兄弟( Jean-Pierre & Luc Dardenne )影片中,悲劇性人物在精神瀕臨崩潰前的掙扎;奧米巴夫( Darejan Omirbaev )、宇史莫諾夫( Djamshed Usmonov )、阿基郭利斯馬基( Aki Kaurismaki )片中卑微人物面對生命的荒謬與無奈時,所展現出來令人錯愕的軔性;還有,阿巴斯( Abbas Kiarostami )影片中對導演的身份,對「最低限度的作者」的嘗試。

布列松電影最迷人的魅力是他告訴我們:絕望是希望的動力,絕望是無限的可能。所以,對這些導演們來說:布列松.然後,然後又怎樣?!

2006國民戲院【羅伯 布列松‧然後】影展

主辦單位:文建會。策畫執行單位:台灣電影文化協會。協辦單位:台北之家。
影展日期:
2006/12/29-2007/1/12 台北之家 光點電影院 (台北市中山北路二段18號)。
2006/1/16-2007/1/21 高雄市電影圖書館 (高雄市鹽埕區河西路10號)。

ng>票價資訊:
全票:180元。光點台北會員票價:150元。優惠套票∕一套十張(限光點櫃台購買)。光點台北會員票價:1200元。非會員票價:1500元。
購買套票者可獨家獲贈:Aesop 身體體驗組。內含天竺葵身體潔膚露 50mL及橙香身體乳霜 50mL。或由文建會提供的”
國民筆記書”一本。(數量有限 送完為止)。
相關影展訊息請洽台北之家網站 http://www.spot.org.tw 或電洽 (02) 2511-7786

座談會訊息 Symposium。
地點:台北之家2樓多功能藝文廳。
時間:2006 年 12 月 30 日(六)14:00 – 15:30
講題:「侯孝賢談布列松」。主講人:侯孝賢
  。


地點:高雄市電影圖書館。
時間:2007年1月7日(日)14:00-15:30
講題: 「既是心靈,如何呈現?」主講人:李泳泉。


地點:高雄市電影圖書館。
時間:2007年1月20日(六)15:30-17:30
講題:「既是心靈,如何呈現?」主講人:李泳泉。

侯孝賢:
‧國際知名導演。作品包括《悲情城市》、《戲夢人生》、《海上花》、《珈琲時光》、《最好的時光》等。
李泳泉
‧美國奧斯汀德州大學廣播電視電影碩士。現任教世新大學廣播電視電影學系。

彌勒熊 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()



嗯!我的確是喜歡導演處女作的人…。呵呵!

查了一下資料《玩命記憶Unknown》的
導演(賽門布蘭德 Simon Brand)及編劇(麥修韋尼 Matthew Waynee)都是初次執導與執筆的人。他們各自在音樂錄影帶、廣告片導演及小說家的身份上,已經有過一些不錯的表現,才得到試身手的機會。我們可以很明顯的感覺到,其養份是來自於好萊塢主流類型電影的。初看預告的感覺是像一部視覺風格上模仿《奪魂鋸》的作品。不過,今天伴隨著連續兩次讓我“記憶”深刻,強度有6.7的地震;這部原片名Unknown“失憶”的電影,在內容上,編導倒是很想“搖”出一些新味的。(笑!)


不知道是不是因為戲院裡有人在第二次地震時,已經搖到不管電影在演啥?而做出準備奪門而逃的動作影響到了全場觀眾觀影的心情,以至於最後當男主角說:「警官!你要找的東西在這兒呢?」接著一雙眼睛大特寫而升起結束的字幕畫面。坐在旁邊的一對情侶立刻開口說:「啊!什麼?」我則在旁邊偷笑,因為就算你處變不驚的看完,也可能要傷腦筋回想一下整部劇情才能弄懂其因果關係。不是你搞不懂他們五個人誰是誰或叫啥在作怪,是編劇在跟大家玩逆轉秀的遊戲。

當然,看完再往前回溯,你可能仍覺得有說明不足之處。不過,重點似乎也不在合不合理,而是導演玩風格飆類型的趣味。所以,一邊是劇中人誇張吹著同樣旋律的口哨音,同仇敵慨大快人心的kuso感。但當兩位生還者解除危機慢步向前,背景是峰火連天的畫面,居然又讓我剎時生起了一絲西部槍戰片裡決鬥之後,男性之間生死與共的情誼。然後,緊接著才是第一男主角之終於回憶起動機與原由,又讓你覺得彷彿是一齣驚悚劇。

電影裡對人際關係的設定才是重點,當你喪失一切記憶,敵人?朋友?你要憑藉什麼資訊來判斷,直覺、本能還是根本笑話一場!這真是一個相當值得探討的題目呢?另外,“Unknown也許導演真正的目的是在考驗觀眾在短短100分鐘裡,對於本片的“記憶”吧!

真相?何者是真正的真相?這部電影提供你往前看與往後看的樂趣喔!呵呵!^ ^


彌勒熊 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()



電影相關網站:
美國官網:
http://www.shortbusthemovie.com
法國官網: http://www.shortbus-lefilm.com
英國官網: http://www.shortbusmovie.co.uk
中文官網: http://www.grouppower.com.tw/shortbus
IMDB:  http://www.imdb.com/title/tt0367027
MYSPACE:
http://www.myspace.com/shortbusthemovie


英文版預告:


【關於電影】

電影描述一群紐約客為了追求真實的愛與性,希望藉著做愛來昇華洗滌自己的靈魂。在尋找的過程中,他們發現自己不再是孤獨一人。在曼哈頓一間崇尚自由風氣的沙龍裡,大家習慣聚在一起交流彼此思想、意見,甚至是體液。影片追隨了這些常客中的某一群人,他們在性別慾望及人際關係上所經歷的艱辛歷程。

影片一開始就是主角們真槍實彈的性愛場面,性交、口交和縱慾的場景散置於全片當中。其中還包括三個男人在做愛時哼唱美國國歌,而第四個男人以驚訝的神情從鄰窗窺看這一切。各種形式的交媾襯托出人心的極度孤單脆弱。

主角包括了蘇菲亞(Sook-Yin Lee),一個性愛治療專家,卻難以向老公羅勃(Raphael Barker)坦承自己從未達到性高潮;愛拿DV自拍,享受孤獨、作出各種高難度性愛動作的詹姆士、一個曾在街頭招搖撞騙的男子傑米(Paul DeBoy);以及一名從未體驗有意義關係的SM女王莎莎(Lindsay Beamish)……這些人在【性愛巴士】沙龍中相聚,發現自己的問題並試圖尋找答案。

海報欣賞:



為求擺脫,上了再說。選角過程趣事多…。
如此大膽談性的一部片,在處理主角和彼此之間關係時卻帶有種稚氣而甜美的氛圍。並不致力於使這部片成為荒謬的喜劇,也沒有將它塑造成沉重悲情的苦難,因此到了最後,這些小人物戲劇性的人生反倒遮蓋了那些性愛場景。「到了影片最後,大部分觀眾會說他們最沒有印象的就是性愛場面。」投入數年籌拍【性愛巴士】,如同他當初拍攝【搖滾芭比】一樣,導演Mitchell認真說道。

米契爾為了能召集到一群能在鏡頭前同時呈現甜美和性感的演員,可是煞費苦心,經過一連串冗長的試鏡活動,要求參與試鏡者要寄出一捲10分鐘影帶,描述自己的真實性經驗,最後從500名報名者挑出40名到紐約試鏡。他們都不是專業的演員。在導演寫劇本的同時,演員和工作團隊從表演研討會、即興作品、每晚的保齡球和國王遊戲裡,建立起他們感到最舒適的默契,真正投入角色和情節當中。演員們說在鏡頭前作愛的不自在感很快就消失了。道森和DeBoy與導演米契爾相識多年,他們知道他會發自真心,以幽默且不低俗的方式來處理這部電影。「我了解他,也了解他【搖滾芭比】這部電影,所以我知道我不會只是這樣被剝光而已。」道森說。

200萬美金小製作-性愛、都市與靈魂的探險:
【性愛巴士】在坎城影展放映時,驚世駭俗的性愛場景對評審而言,當然是視覺感官上的一大刺激。一名資深的評審在記者會上坦言,已經將近30年沒有在坎城影展上看過如此激烈的「愛情動作片」了。甚至如新力、派拉蒙等大公司都對這部獨立製片的小成本電影有興趣。

導演自己及某些影評認為,現代人把性愛拍得太無趣、太冷血了,並且多半賦予負面的含意。希望能拍出一部隨著性愛產生的各種心緒、煩惱,一些很私密的個人情感,「我想藉由性來詮釋角色,這在當代美國電影並不常見。」

除了被媒體拿來大作文章、令人咋舌的性愛場面,導演刻意把場景設定在911發生過後幾個月的紐約,也有其用意。生活在全世界數一數二便利的都市裡,人們依舊感到空虛恐懼,不知自己是為性而性,或是為愛而性。米契爾要衝擊美國破舊迂腐的價值觀,挑戰主流極限。

影評推薦:
※色情片工業以外拍過最露骨的劇情片。--Variety 雜誌。
※最真實的「性」,今年坎城引領風騷。--路透社。
※如果你喜歡【搖滾芭比】那你一定會愛上這部片,性愛場面絕對完整呈現。--導演John Cameron Mitchell。
※大膽、狂想,【性愛巴士】開進坎城,令人驚艷--NBC News

網友推薦:
※在這部片裡,性愛就像是強力膠,把所有人黏在一起,拼了命想找到依靠。
※性愛巴士讓我捧腹大笑,卻又說不上來地想流淚。
※比起一些刻意遮遮掩掩的電影,【性愛巴士】毫無保留更顯得深刻。

【關於導演】約翰卡麥隆米契爾John Cameron Mitchell:



1963年出生於德州。【性愛巴士】是他的第二部電影。2001年曾執導【搖滾芭比】,獲得日舞影展最佳導演獎,並獲金球獎最佳導演提名,在金馬影展上放映也獲得不少好口碑。另外他也替「剪刀姊妹」Scissor Sisters等拍攝過音樂錄影帶。 【搖滾芭比】中以華麗的搖滾樂音樂作為推動電影情節的語言,這次在【性愛巴士】中,我要用性愛來呈現一種戲劇性的連結。」米契爾如是說。他試圖在愛與性、喜劇及悲劇之間找到連結點,特別選定在「後911」焦慮的紐約市上演。

劇照欣賞:




彌勒熊 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()



“舊愛是她,新歡令我深深想起愛爾蘭…當微風吹過林間,拂動金黃色的大麥。難以忍痛說出絕決的話,切斷我們之間的牽絆!更難以默默承受,異族枷鎖加身之恥!於是我說:山谷啊!我會一早便來尋你,當微風吹落山谷,拂動金黃色的大麥。”

這是愛爾蘭民謠“吹動大麥的風”歌詞的第一段,也是電影裡吟唱再三的旋律!柔柔的哀怨散佈在字裡行間,一股絕不妥協的忿恨幽然而生,寄革命情操於民間意識裡,不可言喻…。


肯洛區導演的作品能在台灣上映,實為影壇一大盛事,尤其在金馬影展轟動一時,大家競相觀賞蔚為風潮。不過,就像之前的大導大作一般,一旦上映對一般觀眾在接受度上是一大考驗。這也間接反應了我們社會普遍對政治的狂熱勝過對政治的思考,尤其對政治電影的普遍冷感。所以問題究竟是民主修養不夠還是教育的問題,我亦不得而知。反而壁壘分明牽動任何一方不同立場的媒體大戰還更讓大家沸騰!再不就是失望者態度上全面性的冷漠以對,這就是我們的一種民族性格吧!

台灣那麼的小,大家鬥的那麼的狠!曾有學者說過:島國人民的特性在於搶奪佔有與不斷的爭出頭。真是一點也沒錯!尤其一旦牽扯到個人利益,更是糗態百出。

所以我慶幸有這樣一部值得大家觀賞的好電影在台灣做商業性的播放,劇中人的關係正反應出當前政治的醜態,真是換個位置換個腦袋嗎?導演冷靜的手筆,觸動的是國家民族愛情親情,牽一髮而動全身的因果關係!弟弟的犧牲值得嗎?被槍殺的昔日同志又死得其所嗎?如果沒有有良心的創作者提出這樣鏗鏘有力的證據,還會有多少人前仆後繼、肝腦塗地呢?所有的直指,顯現的絕非刺激感官的,而是更讓你省思的,最後必須手刃親人才算是真正革命必要嗎?

導演以手足相殘的終極表現,是否能讓你聽到:「本是同根生,相煎何太急!」的弦外之音呢?藉口之下,一旦覺醒,滿手鮮血的劊子手又當如何面對自己呢?這絕對是值得你一看的經典啊!


彌勒熊 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()



這次由弘恩文化所策劃的影展共有:《國王與鳥》、《失序森林-銀髮阿基德》、《森林小小人》、《古巴萬歲》三部動畫電影與一部真人演出的作品參展,並於台北光點戲院及台中萬代福戲院播放。我昨天把作品都看完了,在這邊與大家分享一點心得,以下為每一部電影之小評,當做大家觀影參考。


《國王與鳥》:相較於金馬影展試片時的品質,此次播放的版本畫質上少了膠捲恐怖的刮痕,觀者更容易看出原作精雕細琢的質感,整個畫面讓人舒服許多。故事內容描寫一位剛愎自用、殘暴無能又排除異己的塔基卡迪亞國王(他的名號也很好玩,叫:五加三世再加八世的16世國王,意思應該是已經當很久的萬年國王了),與他的死對頭(一隻精通多國甚至包含動物語言的鳥),推翻他的事蹟。國王高高在上與恐懼感由離譜住在296樓私人秘室即知,偏偏鳥也築巢於旁,每天晚上唱著難聽又嘮叨的催眠曲伴隨於他,讓國王有如芒刺在背。國王的殘忍是24小時的,畫家、警察、官員…等等,只要不隨他意,都會立刻消失。而人民則生活在暗無天日的黑色世界裡。導演藉由鳥的鼓動民心、號召群眾揭竿起義,指涉、諷刺、控訴政治之用力頗深。國王強搶牧羊女的行徑,恰恰成為他滅亡的濫觴,最後更死於自己製造的武器之下。幼鳥一而再、再而三無法倖免於陷阱的誘惑,則是對一般群眾特質的寫真。最弔詭的還在於國王與他自己畫像一分為二的超現實情境,是否暗示主政者均為嚴重人格分裂者!觀看此部於1979年發行的動畫作品,對前輩能以動畫媒材,喻政治現實功力之深入淺出、出神入化,感到無上的敬佩!於今觀之亦有其高明處與經典般的價值。

《失序森林-銀髮阿基德》:以環境與人的關係,演變出一則關於愛的故事。作品在美術設計上表現最為突出,尤其片頭分裂成四分之一的月球高掛,片尾對於殘破地球的環視,讓身為過去的我們多了幾分唏噓與省思。主題以現今人類一昧大量使用科技控制一切終至不可收拾為起,野心家續將此實驗帶進未來環境終於反撲為止。最後以願意犧牲自己的阿基德,與來自過去的女孩楚拉完成解救危機。不過,作品的情緒累積尚嫌不足,尤其阿基德最後的大變身太過為劇情需要而簡化,讓重生一刻儘管有其深意,但失去如《風之谷》中女主角娜烏西卡最後乘風而來那個magic  moment的神妙感人,但仍不失為有誠意並引人思考的作品,亦甚為推薦。

《森林小小人》:則是一部讓我至為驚豔的動畫佳構,台灣很少有機會看到的俄羅斯作品。以森林中瘋狂收集數字、地圖的野心家巴拉巴斯,與一群七手八腳狀況百出的森林小小人的鬥智過程為主軸。新鮮動感節奏快速,並以大量逗趣對白與角色之間互動引得觀眾會心一笑。其3D技術成熟精練,有別於其他美式日式作品,相當值得一看。

《古巴萬歲》:最後這部真人演出的有趣小品,則讓我愛不釋手,甚為喜愛。
胡其托與瑪露是兩位在校當同學下課當鄰居的歡喜冤家。雙方母親無交集並討厭著對方的態度,其實她們只是缺乏與另外一個人的互動罷了,後來她們有了接觸的機會,起因卻是兩個小孩離家(瑪露的尋父)之旅。瑪露母親因為外婆驟世,傷心之餘欲遷離古巴至外國定居。但瑪露好不容易在哈瓦那有好同學好朋友,她可不同意大人的決定。抗爭無效之下,與胡其托兩人偕行至遠處,尋找已與母親離異的丈夫-爸爸,要阻止他千萬不要簽下她出國的同意書。就在兩人發誓永遠當好朋友的小盒子埋在樹下的隔日,帶著小小的行囊,及一隻小豬撲滿的錢就大膽展開旅程。兩人天真的邊玩邊冒險,還真讓他們一路過關斬將慢慢的靠近目的地呢!最後卻在一場餅乾搶食大戰絕交。劇中兩名當地表演學校出身的小演員自然可愛的表演,深深的打動了我,不管兩人無邪莫名的愛情或是吵架扮嘴的模樣都相當討喜有趣。導演以小小格局卻拍出以小朋友的眼光看大人複雜世界的態度。最後兩人一擁於大浪捲起的海邊,讓人想起第一個鏡頭胡其托的小手攀爬牆壁與露出的一雙大眼,其呼應處讓人很有思惟之空間呢!

影展只於12月22日至12月29日在
台北光點戲院及台中萬代福戲院同步放映,希望大家有興趣者前往觀賞囉!^ ^


彌勒熊 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

這是我畫的耶誕賀卡-祝大家身體健康,佳節愉快。(歡迎大家轉寄!)
要記住與學習~耶穌先生~的菩薩道精神喔! ^ ^



彌勒熊 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

預告欣賞:


文字資料來源: http://www.truemovie.com/2007moviedata/Transformers.htm
中文片名:變形金剛。
英文片名:Transformers。
北美上映日期:2007/07/04。
台灣上映日期:2007/07/27。
國別:美國。
類型:科幻、動作、冒險。
導演:麥可貝 Michael Bay(絕地再生)。
編劇:Roberto Orci(絕地再生)、Alex Kurtzman(絕地再生)。
演員:喬許杜哈明 Josh Duhamel(遊客止步)、西亞李畢福 Shia LaBeouf(果嶺奇蹟)、強沃特 Jon Voight(珍珠港)、泰瑞斯 Tyrese Gibson(飆風再起)。
英文官方網站:Transformersmovie.com
劇情簡介:絕地再生》導演麥可貝最新作品,史蒂芬史匹柏監製。
著名電視影集變形金剛真人版在遙遠的宇宙中一顆星球上,生活著一種稱為『變形金剛』的機器生命體,他們在演化中分成了崇尚正義和平及殘暴侵略成性的兩派。
兩軍之間進行了數百萬年的戰爭,幾乎耗盡了星球上所有的能源。正義領袖決定率領族人前往宇宙中尋找新的家園,但邪惡首領卻尾隨而至,雙方戰艦意外地墜毀在地球上。數百萬年後,因火山爆發而重新啟動的主電腦,分別依照汽車和飛行器的形象改造雙方。於是,戰爭重新在地球上展開…


彌勒熊 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()



本周12月20日已先映《傷城》《滿城盡帶黃金甲》口碑場,加上周五22日準時上片《他和她的男人》、《絕命聖誕夜》、《火線交錯》、《影像任意門影展-國王與鳥、失序森林-銀髮阿基德、古巴萬歲、森林小小人》、《挑逗性高潮》共10部新片。來不及寫每部的觀影心得,嚐試以小評短論代替一番!^ ^ 總的來看,依然捉對廝殺戰況慘烈,當中未看電影是:失序森林-銀髮阿基德、古巴萬歲、森林小小人、挑逗性高潮。


《傷城》是兩大天王:金城武與梁朝偉的合作,自然有基本盤與粉絲們的支持,加上天王編導合作頗為可觀。片中大家都有突破自我的表現,朝偉兄耍狠讓人不寒而慄,尤其眼神驚嚇指數100!城武兄比起「如果‧愛」演技大有進步。不過,俊美的臉仍是他的障礙,可參考「血鑽石」裡李奧納多的拼勁!加油朝演技派前進吧!導演前半小時兇殺現場的蒙太奇手法影像驚人,佛頭打人算是出奇招!前半段風情清朗,不解後半段金與梁關係混沌是出何狀況?導演欲將香港電影提昇至好萊塢式水平,其心可鑑。不過是否就該捨自己無間道元素則待時間考驗,我倒樂觀其成並覺得不失為另種開端。

《滿城盡帶黃金甲》發哥與鞏俐親現台灣,勢不可檔,票房亦立建奇功。但是這兩三天大家google一下可知網路上兩派人馬讚、罵連篇好不熱鬧!我的想法則呈現矛盾:一方面怕大金主們不再支持華裔大導拍大片,一方面則希望他們見好就收,讓大導回去拍拍他們真正擅長的題材。中國五千多年歷史不是只有宮廷悲劇值得探索啊!怪哉!

《他和她的男人》我已專文介紹並分享兩篇精彩影評,愛普羅旺斯愛法國愛浪漫的人值得一看,本片非只是同志情或出櫃之事,女導演細膩精緻編織排比,頗具視野,是今年我將之放於年度第四佳片位置的好作品。個人相當喜愛… ^ ^

《絕命聖誕夜》可讓你見識經典恐怖片手法,濃濃的懷舊與音樂陪你度過一個不一樣的聖誕節,也是本周慶祝耶誕的另類選擇,恐怖片迷不可錯過。

《火線交錯》則一如初觀「靈魂的重量」一般令人驚喜,幾位大明星不計戲份參演,整體成績非常可觀,不論是埃及、日本、墨西哥及美國的段落,看似無關片段經過精密的情感累積到最後爆發出驚人力量,導演的人道精神、批判大美國心態的力道,是描準奧斯卡金獎的野心之作。整部戲從頭到尾無冷場而環環相扣,導演非凡組織能力堪稱當代第一人,4顆星滿分推薦…。 ^ ^
嗯!還要特別介紹金球獎最佳女配角提名人:日本女星-菊地凜子,強勢問鼎,有可能成為日本演員揚名外域的第一人喔!有如「馬拉松小子」
曹承佑
,驚人演技的女版,我壓根不知道她根本不是聾啞人士,太可怕了!絕對不做第二人想!

《影像任意門影展》共有三部卡通動畫(國王與鳥、失序森林-銀髮阿基德、森林小小人)一部真人兒童電影(古巴萬歲),四部作品參展,僅於光點戲院獨家播放,大家可參考我版上之詳細介紹。這邊先附上先前金馬影展觀看-《國王與鳥》的心得,其餘三部這星期再補上。
《國王與鳥》的心得:
導演保羅葛林莫(Paul Grimault )為本片的一切作為與完美要求,完全不輸給電影本身的精彩程度。電影異於現今動畫片的快速雷同,作品風格細膩古典,充滿迷人的氣息;尤其配樂與作品的契合令人深深感動,動畫迷更應該注意其角色造型上的趣味,與動作設計上的精準……此片就像是動畫界的母體一般享有令人景仰的崇高地位啊!

《挑逗性高潮》是之前我錯置片名的【美的過火】導演貝特杭布里葉(Bertrand Blier)的新作品,他的電影一直都是很特別而怪奇,而且還有-
莫妮卡貝魯琪(Monica Bellucci)、傑哈德巴狄厄(Gerard Depardieu)、貝赫恭朋(Bernard Campan)三位演技派明星參演,應是不容忽視的情慾佳作。
電影官方網站: http://www.combientumaimes.com

以下,謝謝耐心觀看,給大家做為觀影時之參考囉!~~ ^ ^


彌勒熊 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()



電影的命名對台灣人而言,似乎可以用魚餌和魚的相對關係來作為比擬,「他」和「她」的男人,加上同志題材的暗示,讓許多人衝著「他」和她的「男人」要怎樣發生一段故事而來--就如同名為關心,但事實上卻探視、偷窺甚至是批評與干涉的那些「生人以上,友達未滿」的人士。

這部電影看懂的,會鼓掌;看不懂的,會驚訝。


這是一部需要「稍微解釋」的電影,但在正式上映前,這樣的「稍微解釋」,有可能會引起佳映老闆小小的不悅,甚至未來有可能把在下給排除在有幸先睹的試片或特映名單的邀請之外,但這一部好電影,真的是讓人不得不狗腿一下--老闆大,你的品味真不是普通的高,從你所進口的電影風格而論,你夠格是一個真正的藝術家。

彌勒熊大最受不了我的廢話,所以就此打住把話題導入電影本身,不然我借題發揮,引伸到對哪位影評家小小「微詞」的發表,恐怕也是講究和諧的彌勒熊大一個傷腦筋的困擾,巧得是,「和諧」是這部電影所試圖表達的內容之一。

當「愛」與「個體的存在」相衝突時,那個導致衝突的關鍵是什麼?……依然是「愛」--只是陷進了違背了期待之後的情緒裡。

美麗的普羅旺斯景色是那麼的平靜,但故事發生地點的房屋內卻颳著與門外不一樣的風--暗潮洶湧的風……是暴風雨來襲前的那種風。

故事從家庭聚會的準備開始,幸福的男主人費得烈抱怨妻子邀請太多人,必須在最需要她的時候,去準備聚會的一切。

沒多久,鏡頭帶到男主人費得烈在森林中跑步,他的鄰居雨果超越過他。

導演用著類似探戈舞步的反覆勾結的手法,利用同樣的鏡頭賦予不一樣的意義,發展同一件但卻不一樣命運的故事。

鄰居雨果一個獨居的同志,因為時常在森林中跑步而與男主人費得烈相識成為朋友--一個臨時插進來的畫面,解釋了男主人費得烈邀請雨果來參加家庭聚會的理由。

男主人費得烈是個愛家的好男人,有個喜歡打扮成超人的小兒子,小兒子常常爬上母親的床,跟媽媽說:
「我要跟你結婚。」
「那爸爸要怎麼辦?」
「我把他殺死,然後跟你結婚。」
「不行,他是我的老公,你不可以殺死他。」

伊底帕斯的潛意識恐懼會是男主人費得烈的壓力嗎?一個忙碌於工作、工作和工作的經濟動物,推動國家發展的社會牲畜,在家裡的地位,隱藏著被取代的憂鬱,所以他表現出一個好丈夫、好爸爸的形象,希望藉著努力穩固自己在這個家的地位,甚至是在社會上的地位。

男主人費得烈的父親、母親以及應邀而來的親友們在美麗的風景下野餐。一切是這麼的美好,野餐完,爺爺帶著大家打網球……每個景象、每個人純白得像是天使……家最美的不就是這樣的景象?

這一天,男主人費得烈在準備跑步之前扭傷了腳踝,雨果背著男主人費得烈走過大片的灰色蔥薊田,邁進澄黃光亮的向日葵花海--在普羅旺斯這樣美的地方,灰色、綠色和黃色……都奢侈得很自然,自然的獨立在每一個落腳的地方……存在。

但女主人卻開始警戒了--因為她丈夫在雨果身上的表情,那個應該和自己在做愛後才應該有的疲勞與滿足的表情……但這個表情卻在他在雨果身上時出現……

是夜,妻子對著丈夫哭喊祈求:
「請你摸我……請你說要我……」
「不要這樣……沒有第三者……沒有……我只是沒有辦法……」

當沒有人在家裡做愛了,這是家開始崩裂的前兆,對一個女人來說,我已經捍衛了你的地位,你不能用這樣的態度對待我的世界……但男主人費得烈已經燃燒不起那樣的熱情。

畫面迴轉到男主人費得烈和雨果在庭院的對話,妻子熱情的親吻丈夫,毫不在意的在客人雨果面前扭著濃厚暗示的腰肢,走進家裡。

第一個畫面是幸福家庭的親密表現。
再來同樣的畫面,女人背影有著示威的味道。

電影到了這個地步,似乎該到了瓶頸,但在庭院中的mans talk,開始了同志與直人(所謂的直人便是相對於同志的「正常人」所謂的「正常人」)的價值對戰。

接下來的這一段對話實在是太精彩了,精彩到我必須隱瞞,讓大家去電影院欣賞這段絕對值得票價與思惟的對話。

其中,有一段探戈的舞步,從新婚的兩人熱情的對舞,加進了一群人的探戈……雙雙對對……如同每一對夫妻在生命最美好的時光中,舞著象徵夫妻的舞步,一對…一對…獨立的一對……男方凝視著對方傳達深情,女方用下半身交纏的熱情以為回報,表達生命階段中夫妻對舞那該有的、純潔的、沒有其他意念的色情。

簡約之後,兩個男人的影子對舞探戈……如同先前暗承雨果形容沈溺在新婚喜悅的女子,只是和「戀愛」戀愛而喜悅,換了個對象也一樣熱切,因為她要戀愛上的戀愛剛好落在「這個男人」上而已;對男人而言,性,也是因為「性」剛好落在這個女子身上,「性」本身並不會因為抽換掉對象而有所改變……在偷窺的文化裡,在男人的性表現中,只有1與0--插入與被插入--這個0,在性的前提下,沒有所謂的男或女,而自己可以擁有這兩種特性……只要自己願意,沒有所謂的罪惡、沒有所謂的污穢……在被世俗偷窺下獨立的一對中……

彼此純潔。

在雨果的眼中,愛與性切得乾淨得不帶一點感情,而男主人費得烈似乎也動搖了意念中對「愛」的堅持……

這樣的動搖,把先前如天使般美好的景象拉回了現實角色的不堪,妻子邀請來的女性友人是個娼妓,而父親是個貪酒好色的懦弱老頭,在暗夜裡開車追逐倉皇逃跑的友人,在她跑進雨果家時得到庇護而哭泣,老頭的說詞是:
「她的確是很性感,但是我還沒有強暴她,我有我的家庭,他們對我很重要,請不要說出去……」

在男主人費得烈和雨果的住家路上,有一棟破木屋散發著溫暖的光,裡面有一組弦樂四重奏溫暖、和諧的奏著……這是潛意識裡「家『裡』」該有的形象、溫暖、和諧、尊重……與不可或缺……

即使男主人費得烈動搖了,他依然堅守著「家」,即使他有著潛意識裡的壓力,即使曾經有那樣的衝動,即使他的家人與朋友有多種不堪的背景(從事性工作的友人、差點強姦這位友人的父親、憂鬱的妻子、雖然小但總是想幹掉他的兒子)……他堅持「愛」,讓愛去包容一切、解決一切。

雨果的女兒來告訴雨果,他的父親因為輸血的關係感染了一種病,那種在「正常人」的觀念下是同志會得的那種病,讓雨果推翻了在和男主人費得烈庭院對談時提到父親因為他的性向,把他趕出家門的怨,也推翻了一切愛與性的見解,雨果趕到醫院去看他的父親,他躺在床上辛苦的呼吸著,雨果想說什麼卻說不出口,但他隨著父親的呼吸,和他感受著同樣的壓抑與解放,雨果爬上父親的床,依偎在他的身邊,以前的怨在這時候還有什麼可以拿出來說的?

庭院中愛與性的辯論,似乎在這裡有了「無須解答

彌勒熊 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

得獎記錄:榮獲本屆2006年 金馬獎最佳劇情片、最佳男主角-郭富城、最佳男配角-吳景滔。

金馬獎介紹片段:



官方網站:
www.afterthisourexile.com




影片基本資料】:

國籍:台灣。出品 & 攝製:寛銀幕電影工作室。出品人:邱瓈寛。曾志偉。監製:邱瓈寛。美術指導:譚家明。何劍雄。剪接:譚家明。攝影指導:李屏賓。劇本:田開良。譚家明。導演:譚家明。演員:郭富城-飾演父親 (周長勝)。楊采妮-        飾演母親 (阿蓮)。吳景滔-飾演阿寶(小孩-周樂園)。配角:林熙蕾-飾演阿芳 (旅店女子)。許茹芸-飾演Jennifer(隔壁鄰居)。秦海露-飾演媽媽桑(霞姐)。徐天佑 -飾演阿寶(青年-周樂園)。台灣行銷公司:山水國際娛樂有限公司。台灣上映日期:2006年1月12日。

影展入圍得獎紀錄:
(1)《第11屆釜山電影節》-《第1屆羅馬電影節》        同時受邀參展,罕見地同步全球首映。
(2)《第1屆羅馬電影節》        「最佳電影」提名。「最佳男主角」提名(郭富城)。「最佳女主角」提名(楊采妮)。
(3)《第19屆東京電影節》-「最佳亞洲電影獎」。「最優秀藝術貢獻獎」。史上首部同時獲得兩大獎項的華語電影。
(4)《第43屆金馬國際影展》-榮獲三大獎項:「最佳劇情片」。「最佳男主角」(郭富城)。「最佳男配角」(吳景滔)。

故事大綱
某日,風和日麗。決定離家出走的母親被通風報信的的兒子與及時發現的父親給攔住了。為了挽回感情,父親一廂情願地安排全家去坐郵輪渡假。因為先前計劃失敗而鬱鬱寡歡的母親,再也不放開難得的機會。看著父子兩人離去的背影,骨肉分離之痛也沒能阻止母親逃離這一切、奔向新生活的念頭。就像被推倒的骨牌一樣,母親的離去,接連的是父親失去工作。窮困潦倒之餘,又遭到了高利貸追債…最終,父子倆只得逃到一所廉價旅店。

一心想守護潦倒父親的小孩,無助地再也無法支撐下去。歷經一番曲折之後,小孩與母親再度相聚。然而,重逢帶來的並非喜悅,而是讓小孩體認到現實的殘酷。原本只屬於他的母親不再專屬於他;她懷了另一個孩子。小孩再次回到了父親身邊。被追債痛毆的父親逼著他去向母親、向鄰居借錢。不肯低頭的代價是成了竊賊,小孩開始去偷好友的積蓄。從此之後,父親教唆成性,小孩只得在害怕失風與恐懼父親中艱難度日。

原本父子之間的忿怒、摩擦、相互保留,還有
母親這個角色可加以中介與調和。但這一對失去母親關愛的父子,縱然彼此再怎麼用力地保有對彼此的恭敬與真誠,卻始終難以抵擋命運給予兩人的、註定的無言以對。十年過去了,父與子尋找幸福的旅程仍在持續中。但又有多少人能意識到,在愛與痛的邊緣,誰能真的作主?父親和兒子,原本就沒有什麼區別。

關於導演─譚家明。




譚家明,八十年代香港新浪潮電影的重要人物。1967年加入無線電視廣播有限公司,1970年至1977年他擔任電視劇導演製作不同類型電視劇。1978年開始他的電影生涯歷年來的作品帶給他不同的電影節獎項及提名其作品亦備受好評。譚家明曾參與執導電視廣告 1994年,他榮獲台灣最佳廣告片金像獎(製作類),1995年至99年間,他在馬來西亞從事教學工作,教授劇本寫作及編導訓練。2000年出任於香港城市大學,現於該校的創意媒體系擔任副教授,任教電影劇本寫作,執導及剪接等。2005年5月,「恆基美藝全接觸」由恆基兆業地產及香港電影金像獎恊會所合辦,為慶祝中國電影一百週年舉辦了一投票選舉,譚家明被公眾票選為二十大最受歡迎中國導演之一。2005年至06年間,在睽違執導生涯十七年後,他再度執導電影《父子》,他同時擔任該片的編劇、剪接及美術指導。2005年6月「第19屆東京電影節」榮獲「亞洲風」單元「最優秀亞洲影畫賞」及「最優秀藝術貢獻獎」。

演員介紹:郭富城 
飾父親。



1965年出生的郭富城,1990年以一支機車廣告讓華語區少女為之傾心,也讓原本沒沒無聞的郭富城嘗到一夕成名的滋味,隨後,他以精湛的舞技及歌唱才華,與劉德華、黎明、張學友三人一同被稱為當時的香港四大天王。除了唱片之外,他也參與許多電視、電影等戲劇演出,2005年終於以《三岔口》獲得金馬獎影帝的殊榮,今年再度以《父子》連莊影帝,破紀錄成為金馬獎有史以來第二位連續兩年獲得影帝頭銜的演員。就如郭富城於金馬獎領獎時的致詞所言,從偶像歌手到實力派演員,郭富城一路走來,經過千錘百鍊,影帝之路雖然辛苦,但是總算是肯定了他一直以來努力的成果。

演員介紹:吳景滔 
飾阿寶。



自出娘胎以後景滔就生活在鏡頭之下。在他還是個 baby 時,就成了雜誌封面人物。這主要都是拜

彌勒熊 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()



我一向喜歡不少法國片,他們談情說愛的方式很特別。到巴黎去,路人熱情得很! 豔遇,對初來乍到的外國人而言,簡直是家常便飯。但國內片商經過選擇的電影,總表現得很內斂、有品味,當然,還有更多很開放很養眼的法國愛情片。

『他和她的男人』,中文片名比法國原片名更有想像力,教人忍不住想一探究竟。


關於愛情的想法,每個人都可以羅列一大串,但多半只是想像中的條件之說。愛情的觸動,豈是這麼容易發生?豈是這麼容易維持?要知道迷戀或吸引力的保鮮期是大自然的限制。可是,因為它的滋味甜美如蛋糕,各有不同口味,永遠引得人想品嚐。

但,這就是愛情嗎?於是,不斷有創作者以此為題材探討,各有奇趣。

談情說愛不只是年少者的幻夢,導演以中年轉性為主題,這樣的 例子,在現實生活裡應該不少 。會「突然」發生這樣突變的事,通常是對自己的了解不見得多,有時還真得碰對人開啟。只是,絕大部份的人社會化太深,制約受限,或因未曾受過深層誘惑而不能體驗某些愛。

我一直認為談情說愛真不見得是性別問題( 雖沒經驗過轉性戀愛的困擾) 。愛情是否真存在?如果有人問我,我總會很掙扎。因理性的緣故,我總是這麼說:我相信呀,但它會質變。質變又分很多種,未必是不好的事。愛情總被創作人美化,或因當事者的固執認定,或因習慣。多數人認真、如常生活著,只有身心靈敏銳者才會處於較深層的思考。

質的吸引,及某種特殊的情慾感一起迸發 ,就是愛情?或者是欣賞?兩個男人,不同的性傾向,一個是單身gay,名叫:雨果(多普遍性、又具文藝氣息的名字);一個已婚,名叫:費德烈。他倆光是坐著聊天,費德烈就會那麼快轉性迸發發愛情?如果多了思念感,再不能對妻、對任何人有興緻,就該認真思考這是不是愛情了。我猜,觀眾看過這部片後,會思考這樣的問題。再仔細回顧,當費德烈第一回去按雨果家門鈴,邀約赴家庭晚宴時,眼神已透露出他對雨果的好感。

『他和她的男人』這部電影拍得很唯美,絕對是特色。以幾個特點而言:

攝影:兩個男人在一大片金黃色的向日葵花田走動,與花田相較,他倆小小的身影像是遺世獨立。好幾個場景可見漂亮的光影流動著。流動 ,象徵內在的質疑與變數。凌晨、白日與暗夜,各具心性不同的生活面向 。

場景的設計:如牆上的字 、字會隨光影移動、大門口時飛的布簾 、游泳池 、兩男談話的椅子。他倆各坐兩張不同樣式的靠背大椅,身後及旁邊各一張椅子,都是餘下的位置,顯得很不重要也不顯眼。

對談內容 : 雨果說:「死亡是完美的 」,我倒覺得死亡是世間最神秘的事。又例如歌唱裡令人感觸且反覆唱的詞~~從天上俯瞰,才知人生是個大錯誤。雨果的特質吸引費德烈,就在好幾場兩人獨坐院落椅上聊天時,雨果的問話、家中極簡又具特殊性的擺設,如寫在牆上的字不多,卻讓人驚喜不能獨自發出聲音的文字,居然會隨著陽光的變化,流動出不同的聯結。而屋頂裸身環抱自己,如男似女的裸身人畫像,雨果說:他是天使。雨果喜歡裸泳、跑步,深夜去gay bar。他的生活完全顛覆已婚男費德烈對自我的認知 ,他害怕面對自己嗎?他只是要個賢妻良母嗎?他一直以為這樣的生活才叫做完美嗎?疑惑與思考,甚至是莫名的思念,擾亂了他的心緒。

演員:或許會有觀眾質疑中年男子演起來,畫面會「好看嗎」?不必擔心這點,他們演得很稱職又自然。片中戲份很少的小小少男、和雨果歡愛的美少男,他們都有種兩性混合的美,似是導演有意呈現給觀察欣賞的畫面。片中很搶眼,愛扮蒙面飛俠的小童星,大眼慧黠晶亮,有他出現的鏡頭都很有趣。夜裡,趁爸爸在門外與雨果叔叔聊天,他跑到媽媽的床上自然躺下。媽媽說:「這是爸爸的位置」。他說:「我長大後要娶媽媽」。這樣的童言童語並不意外,不少小男孩的確是把媽媽當成最親愛的伴侶。意外的是,當媽媽說 :「那爸爸呢」?小男孩回答:「我要殺死他,還要殺死~~~ 」。這是小男孩想對媽媽親密獨享的自然念頭,若再以佛洛伊德的心理學來做論述,可又是長篇大論的好題材了。媽媽後來的崩潰、歇斯底里的裸身在樓梯間哭泣問丈夫的那場戲,演來真實又淒厲慘然,教人同情。曾聽過類似的那種情景,太太感覺先生的心另有他人的瘋狂行徑。一直不太能理解她們為何不多思考,不多做深入談話,甚至成全對方?

西班牙電影『男得有情天』( Second Skin ) 也是太太突然發現丈夫愛的是男人,她的心情轉折與處理態度很值得推薦給觀眾一併滋養對情感的多向思考。 這些演員都很傑出啊!即使是老人的情愛問題,導演也沒錯過,例如:老婆婆和雨果從偷吃蛋糕再談到失去丈夫十五年後,已不可能再有愛情的那番對老夫的思念。他們以蛋糕、肉體、愛情為話題,明顯可見雨果對情感,或說是同情人的敏銳度。他聰明的以蛋糕做他倆話題的結束。蛋糕是啟點也是終點。雨果也具正義感,他解救了被鄰居老人想強強暴的女傭。這名有妻的老男人,對比老婆婆的深情,也點出老人的情愛心理。

若要說這部片有什麼缺點?那就是:太〝營造〞 、太經過〝設計〞。但哪部片不是經過一番思慮拍攝的嗎?因拍得美,也就令人覺得:好!

他倆雖互受吸引 ,卻只在雨果將離別時,費德烈顧不得是深夜,走去大街找他,他只把鼻尖輕緩地靠向他的臉頰附近即馬上離去。那種感覺是:說不出、不能行動的愛戀。不捨的感覺很好!點到為止,更有無窮盡的意味。尤其是當時他倆的身影各自斜映在路面,既真實又虛幻落寞。想想,他倆最親密的接觸可只有一場戲:費德烈腳踝扭傷,仍堅持赴約和雨果去晨跑,真走不動了,雨果揹起他。他倆走入最美的金黃向日葵花田,花田如海如霧的景像,美得令人屏息!費德烈或許是感覺終於到家了、放鬆了、或許是想停留在心儀者身上的時間,他竟情不自禁的在眾人面前,把頭埋在雨果肩上,他毫不考慮到家人鄰居的反應,其實是最真摯的情感流露。這幕戲,竟成為他倆唯一肢體最接近的機會。除了費德烈曾經悄悄地為雨果把翻出衣領外的標籤,輕輕地放回衣領內那場戲以外。這都是極細微的情動。直到妻的崩潰,他才深明自己的轉變:一種重新被改造過的情,只能放在心底,永遠不能突破界限。夫在行為上沒背叛妻 ,但也回不到過往的恩愛。妻會崩潰至此,也是前幾場戲,充分顯示他們有多恩愛。愛,把妻陷溺在不可預期的變數裡。

雨果與原生庭的糾結,也是吸引我的劇情之一。 讓我想到同片商發行過的電影『寂寞愛光臨』的父子關係,雖然,父子的糾葛情結不同。也讓我聯想到『窈窕老爸』,想變性的兒子不能被原生家庭接受。雨果與父母的關係,僅以他與媽媽通電話,以及和費德烈的談話了解一二。直至影片即將結束前,雨果的女兒出現,對話未明,但觀眾可揣想雨果的爸爸為何當年把他逐出家門。

雨果到醫院探視即將死亡的爸爸,他跟著爸爸做深沈的呼吸,這個強烈的動作,對應他之前和費德烈的談話。接著,他躺到已不省人事的爸爸身旁,雨果弓軀著身,回歸幼子心。童年,誰沒老躺到父或母身旁膩著的經驗。

>
我一向頗喜歡看討論家庭關係的影片或書籍。這部片,少少的幾段描述原生家庭的心結,已讓我深嘆愛情很能讓人愉悅,但原生家庭是否歡欣、支持、愛,才是最影響人的內心深處。有結很難解,但只要有機會,親情會把怨拋掉,重新面對親人。

因這部片,聯想到幾年前的加拿大電影『夜幕低垂』,女神職老師已訂婚,看似人生將在可預期的軌道順行,哪料,形態姣美,隨團四處演出的女舞者,讓這位女老師「離經叛道」,膚色一白一黑的女性,完全不同的生長背景,看似不可能的事,就這麼發生了!

雖然基督教義反對同性戀,但同性愛已越來越被世人接受。藉此片,重申我曾在自己的書上引用過的一句話,對愛情做寬廣的心去接納,那就是二十世紀初,英國的布朗斯貝利社群的信念:愛你所愛,與你選擇之人同居,無論對方的生理性別或其他種種……

影片裡有一大片向日葵花田 ,這是重要場景,花,既是〝向日〞,又是金黃色彩 ,或許能有撥雲見日的時候吧。


費德烈抱起睡熟的兒子(扮蒙面俠那位),口裡不斷地說:爸爸很脆弱,還需要長大,還需要長大。

男人內在的苦,或許常被隱藏住,為了維繫一個正常歡欣的家,男人必須是陽剛的。費德烈在雨果揹他的那場戲,可以舒緩,可以是個孩子,或說是個柔性者,被保護著。

無論是費德烈還是雨果,這兩個男人在自己的婚姻或原生家庭裡,顯見的是:都有被宰割的危機。是否顯示:男性 / 雄性動物的生存焦慮一直是存在的。


彌勒熊 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

吾友離島大夫所寫之香水影評更接近我的想法與看法。提供大家不同的思惟觀點囉!^ ^
原文出處:
http://www.wretch.cc/blog/kevincs&article_id=6658746



拜讀徐四金的原著小說大概是在高中時候的事情了,還記得當時是跟卡謬的《異鄉人》一起讀的,兩本對我而言都有一種特別異曲同工的諷刺意味,皆是屬於以兇手為主體,見證到大社會荒謬的本質。當時的我是很著迷這樣的寫作方式的,以殺人案而微觀之,進而反映出這個社會其實才是真正的病態。

當然相較之下,《異鄉人》的影像化是低了非常多,尤其是卡謬的小說風格本來就沒什麼高潮,就這樣平鋪直敘的寫完一百頁左右的故事。但是《香水》則不是,處處病態且驚險的氣味描摹,又直接卻又令人不忍釋手,在那個瞬間消逝韶華散去的結局裡,有著一種濃濃的惆悵感。


首當然而,本片當然應該有某些程度的期待價值。尤其是曾被大師奇士勞斯基欽點的湯姆提克威,從哪個方面來看都是德國當代最能開拓全球票房的導演,雖說藝術價值則不一定高,就像是拿〈蘿拉快跑〉來跟〈雙面薇諾妮卡〉作比較,我當然覺得相差甚遠,拍了〈天堂奔馳〉之後也沒徹底拍出那種專屬於奇士勞斯基的味道。不過,這部電影卻是被套上一層光輝灼灼的色彩,將那些無法以視覺和聽覺傳達的嗅覺給影像化,套以大量影像片段,而顯得聰明且奇幻。

但我認為很可惜的是,醉心於影像雕塑的湯姆提克威這一次雖然已經把那些嗅覺場面直接性地視覺化,但卻在後半的編排之中逐步遠離,並且脫離故事本身的寓意,那無論是廣場之中的千人群交,壯觀歸壯觀,但是卻不足以讓當下的主角見證到這樣的反差對比,在這個時候,主角的哀傷內斂僅用了幾滴眼淚以及錯置記憶影像來交代,實而不足,那樣的畫面對我而言反而是美好,卻無一丁點可笑荒謬的感覺。

再來的分食,我也總覺得仍然不足,雖說徐四金也不過用了兩頁的篇幅來書寫葛奴乙香味王國的瞬間崩毀,不過電影似乎僅強調在天使的光芒、幸福的瞬間這些畫面,對於葛奴乙的可悲也未多做描繪。

我比較能夠感受到的一點則是,葛奴乙始終是孤單而且無人愛的,這點恰巧在〈蘿拉快跑〉和〈天堂奔馳〉之中都有一點點孤單人的影子存在,當他聞不到自己的氣味,並且只想留住氣味好證明自己的存在時,所有的理念都會是單純的。這點我總有很深的體悟,舉凡是徐四金在其他作品,例如〈夏先生的故事〉之中,以旁觀者的身分介紹這位孤獨的夏先生,或者是在卡夫卡作品可以窺見的,對於現實生活的諷藉。

蘇童在〈刺青時代〉之中曾經是這樣寫的:「人類最過於傳奇的事情莫過於集體敗德。」我想起電影裡面刻意著墨的一點,瘋狂的人類們做了瘋狂的事情,彼此都知道,卻在之後有默契地不在提起,那就猶像是顏氏家訓之中,所敘說的「如入芝蘭之室,久聞不知其香;如入鮑魚之室,久而不聞其臭。」真正的臭,也許我們都早就已經坦然去面對了。


彌勒熊 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()



愛上一個人,只消看上一眼…。愛上一個人,只需那一秒鐘…。

要怎麼介紹這部今年我心目中排行第一名的最佳電影呢?且聽我慢慢道來。

乍聽片名你一定會以為是部戰爭或是間諜電影,其實內容的確不離那個範圍,但是在我眼中它更是一個美到無法接近,美到只能用心去感受的淒美浪漫愛情電影…。於是我寫下了:「竊聽原來也可以是種聆聽,在肅殺氣氛下,居然隱藏了一個美到讓人掉淚的秘密。一顆有良知的心,才配得上去愛及欣賞一個人的全部,一如那首導演的遺作-好人鳴奏曲,竟然才是德意志真正的解藥。」的短語。


導演一開頭利用短短幾分鐘上字幕的時間,就把關於東德國家情報局「斯塔西」的非人性手段讓觀眾一覽無遺。畫面是正在為學員上課的教授,同時他也是課程教材裡的劊子手,正在嚴酷的對一個年輕人逼供,你一進門就不准說話,要將手放在大腿底下(因為會在座墊留下可供警犬辨識的氣味),他問什麼你都必須回答,如果他覺得你沒有說實話,那就是一而再再而三,無休無息的反覆詢問,直到他得到了你說的一個名字或一個訊息才會結束。

學員們紛紛質疑這種方式的價值,但不幸的是它是最終極而有效的手段(我們最後會在作家與女歌唱家身上得到證明),這時你可以清楚知道、看到、感覺到,在你面前的這個禿頭中年教官是個無血無肉的國家機器。這時他的同學也是此次行動的直屬上司進入教室,倆人一番辯論恰恰與最後事件的結果是個高反差。看似更有感情的人最後是做了攀附權貴為己利益的選擇,而堅持理性絕對的人,則背叛國家、背叛自己信奉的條規,走向自我全面覺醒的另類堅持。

其實,導演高明的一開始就留下了可依循有力的反線索。不是嗎?

而藝術的純粹性也在他的疑問句下,有了讓人尷尬的答案?你應該為了自己的藝術生命、曝光率、上場的機會跟人家上床,或是說出愛人的秘密以換取一瓶禁藥。還是比起強打精神看著被你犧牲的對象,假裝一夜沒事的洗洗澡,皮笑肉不笑聊天談笑的難熬,我想在她內心是再也無法以真面目來面對自己吧!這既是極大的諷刺!卻也是無法改變的事實。導演的控訴在此也達到了巔峰,是以同樣的劇碼在不同時空上演,兩位似乎深愛女主角的當事人之間的談話才會這般滄海桑田,讓觀眾不勝
嘘又心如刀割。是誰真正造成悲劇-國家、個人、佔有、嫉妒還是眾生的愚癡呢?

監聽的人一旦動了感情過度的涉入,就不是每天如觀看肥皂劇般的好笑,而是一種煎熬、一種凌遲。也許他不應該從冰冷的絕對進入這個感情的世界,或者說他太慢進入了這個世界,以至於當他首次聽到好人鳴奏曲時,掉的眼淚才如此珍貴讓我動容。情感能讓人愚蠢也讓人昇華,他救了一個國家也救了他自己,藝術的人性與力量也在電影裡得到肯定。

只消看上一眼,只需那一秒鐘…。

也許從他拿起望遠鏡窺視女主角的剎那早就決定了一切,當他漫步在街頭仍然努力的為他的堅持而活著的時候,作家不敢向他表白的感謝,就在他為他所寫的書被他拿起來的那一刻,得到完全的釋放與解脫,一個人的價值不就是如此不起眼而偉大嗎!


今年我
以《隱藏攝影機》做為觀賞電影的開場白,再以同為另一種窺探的《竊聽風暴》為完美句點,一前一後,兩部令我感動而深愛的作品,以至於讓我覺得今年真是再美好不過了啊!推薦大家也到戲院好好的聆聽這首名為-好人奏鳴曲的作品吧!^^


彌勒熊 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

目前先行版的預告欣賞:

 

 

 

昨天12月19日有機會參加明年3月30日全世界同步上映的【忍者龜:炫風再起 TMNT:Teenage Mutant Ninja Turtle】的11分鐘片段影片的發表會,可以大概看到四位主角們依然矯健的身手,而且現今3D動畫的技術讓他們更加神勇,整個運鏡與節奏非常明快及酷炫,故事裡除了有強硬陰狠的反派與他們的對決,四位主角的情誼也遭受到嚴格考驗。目前所看到的11分鐘成品已讓我非常喜愛並期待中…。^ ^
以下為官方之宣傳資料提供大家參考喔!


2007動畫強片【忍者龜:炫風再起】11分鐘片段台灣搶先全球首度曝光

即將於2007年3月30日春季上映的動畫強片【忍者龜:炫風再起】(TMNT:Teenage Mutant Ninja Turtles),今天在台灣首度曝光了最新預告片和11分鐘精彩片段,這段影片除了在美國電影市場展曾經播出外,這是首次在其他國家播映,片段中忍者龜在紐約城市跳越穿梭,攀附在飛機機翼敖翔於3000千英呎高空,還有在紐約下水道瘋狂滑行,讓所有觀眾瞠目舌結,特效動作可以媲美【蜘蛛人】…等好萊塢動作電影,相信新世代忍者龜熱潮必將再次席捲全球!

由甲上娛樂及授權商群英社國際共同舉辦的【忍者龜:炫風再起】台灣地區首次發表會,甲上娛樂特別向國外發行公司申請,讓尚未曝光的電影畫面提早空運來台,現場更陳列了忍者龜各式各樣的大小公仔以及玩偶,讓所有與會來賓驚呼連連。【忍者龜】原始故事是在1984年由
彼得雷德(Peter Laird)和凱文伊斯特曼(Kevin Eastman)聯手創作,1990年更以2D動畫呈現在觀眾面前,並在全球引起忍者龜熱潮,共有75個國家播映,並翻譯成20多種語言,1993年推出的真人演出版,並在全美締造二億美金票房紀錄,而【忍者龜】動畫所推出的電玩、玩具等所有週邊商品也在全世界創下超過五十億美金的驚人銷售成績。

2007年3D動畫電影【忍者龜:炫風再起】以3D酷炫特效打造全新故事劇情,並量身訂做全新造型,除了原有的四隻正義英雄忍者龜:李奧納多、多納太羅、拉斐爾與米開朗基羅做為固定班底的主角外,忍者龜的老鼠師父、全新的13隻怪物、4個石頭將軍和1個三千歲的人魔也會輪番上陣。
故事內容將敘述紐約市發生了一連串不可思議的事件,瞬息移動的陰影劃過市區,天上的星星竟以直線排列,而竄起的怪物正在四處破壞,危害市民的安全,造成紐約市的超級大動亂,每個人在期待忍者龜的出現,但是忍者龜們因為隊長李奧納多去接受特別訓練而暫時分散了,他們能不能即時重聚並鍛鍊成最堅強的團隊去打敗具有超能力的惡勢力呢?

【忍者龜:炫風再起】即將帶來的3D動畫電影新風潮以及忍者龜周邊商品收集熱也將一觸即發!【忍者龜:炫風再起】預定於2007年3月30日與全球同步上映,各位喜愛忍者龜的影迷,千萬不能錯過!

酷炫海報劇照欣賞:

 

 

 

 

 

 

 


彌勒熊 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

預告欣賞:




主演:
中島美嘉
大崎娜娜。
市川由衣 小松奈奈。
玉山鐵二
一之瀨巧
本鄉奏多
岡崎真一。
伊藤由奈
芹澤蕾拉。
成宮寬貴
寺島伸夫。
  暢雄 本城蓮
丸山智己
高木泰士。
導演/編劇:大谷健太郎。
電影主題曲:一色(HITOIRO)主唱:中島美嘉。
作曲:TAKURO(「GLAY」團長)。
作詞:矢澤愛。


電影日文官網: http://www.nana2-movie.com
原著漫畫官網:http://www.s-nana.com/index.html

一年後……
嘿,娜娜!
求求妳,再次引吭高歌吧!
                                  ─小松奈奈。
令人期待的續集!超感動的完結篇!

 關於電影:
NANA】首部電影自去年秋天問世後,立即掀起流行風暴!無論是電影、音樂、漫畫,皆榮登排行榜賣座冠軍,締造出日本流行史上空前的全方位三連霸記錄。這次,在千萬影迷期盼下,由中島美嘉與導演大谷健太郎再度合作的【NANA 2】,將結合更華麗夢幻的幕前幕後組合,加上劇中人物更濃烈糾葛的情感,譜出丰采絕倫的動人電影,再次感動你我!

根據漫畫家矢澤愛狂銷3000萬冊的同名超人氣漫畫改編的【NANA 2】繼前篇描寫「大崎娜娜」與「小松奈奈」在駛往東京的火車上相遇,並且結為好友後,故事將著重於兩人在東京生活中,所經歷的成長苦澀與甜美,以及她們從少女變成女人後,在心態與想法上,所出現的細膩抒情變化。

片中「娜娜」與「奈奈」兩人一邊朝各自夢想邁進,一邊面對成長代價的同時,卻在圓夢的過程中擦身而過。當兩人想起彼此,驀然回首時,才發現唯一能將她們緊繫相連的,竟是曾經說好一起看煙火的約定。兩人能否一起看煙火呢?眾所矚目的結局究竟歡喜收場?還是悲劇落幕呢?無論結果如何,相信每個人看到最後,一定都會感動落淚的。

【NANA 2】除了描述兩位同齡同名「NANA」的女孩,在開啟未來門扉一瞬間,所發生的點點滴滴外,也將前篇【NANA】所舖

彌勒熊 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

驚豔!狂野!聖彼得堡建城300年紀念代表作。

預告欣賞:


-獲邀2007台北國際書展開幕片。
-獲邀「莫斯科國際影展」開幕片。
-榮獲俄國「維堡國際影展」最佳影片、最佳導演、最佳女主角等3項大獎。
-榮獲德國科特布斯「東歐青年電影獎」影評人費比西獎等3項大獎。
-榮獲美國「克里夫蘭國際影展」最佳影片。
-榮獲美國「西拉鳩斯國際影展」最佳影片。
-榮獲「俄國奧斯卡」金鷹獎最佳女主角獎。
-榮獲俄國「尼卡獎」最佳劇本等2項大獎提名。


如何讓2個男人、1天之內愛上妳?



【電影簡介】:

為慶祝俄國聖彼得堡建城300年,聖彼得堡市長特別邀請了被俄國官方視為頂尖藝術家、也是「俄國奧斯卡」金鷹獎最佳導演-俄國新銳導演亞力克西烏契傑利(Aleksei Uchitel)來拍攝這部電影《狂愛聖彼得堡》。烏契傑利以40年前蘇聯時期曾名噪一時的《我跨越莫斯科》為拍攝藍圖,並將時空搬移至現今的聖彼得堡拍攝而成,作為建城300年的美麗紀念作。

《狂愛聖彼得堡》描述一名美麗女子漫步在聖彼得堡時,意外邂逅了2個帥哥,他們一起穿越了名聞遐邇的冬宮博物館廣場、走過伊薩基輔大教堂、流連青銅騎士廣場、逛遍一座座名橋、更走遍了涅瓦大街…,他們邊走邊聊,良辰美景就這樣伴隨著他們之間初萌的愛情…。獲獎無數的《狂愛聖彼得堡》,同時還獲邀為莫斯科國際影展的開幕片,並成為俄羅斯邁向國際的代表作之一。

【劇情簡介】:


步出一部豪華轎車,歐雅想趁這個盛夏,展開一趟聖彼得堡的徒步之旅。

美麗迷人的歐雅漫步在涅瓦大街上,吸引了不少傾慕的眼光。想要認識她的帥哥亞洛夏前來搭訕,歐雅告訴他許多關於自己的事,讓亞洛夏神迷不已。

為了玩得更盡興,亞洛夏於是CALL好友派提亞出來,三個年輕人很快就瘋在一起。他們混在遊客間、任意穿梭在街道上;他們逛著一幢幢歷史悠久的博物館和大教堂、留連在這座美麗的城市裡。他們也越過了涅瓦河、沿著河岸飽覽風光;他們更遇上了瘋狂足球迷、為各自的擁護產生了爭執…。這兩個男人都發現自己喜歡上了歐雅…,正當三人不知如何是好時,傍晚的聖彼得堡卻下起了大雨。濕漉漉的三個人急著想找間PUB續攤,一場精彩的愛情遊戲即將登場…。

【漫步聖彼得堡】-一場美景與愛情的饗宴:
由42座島嶼與300多座橋組成的聖彼得堡,是俄羅斯僅次於莫斯科的第二大城市,北臨波羅的海,東岸的芬蘭灣與涅瓦河、噴泉河交會,貫穿這三條河之間尚有數十條運河,市內水道縱橫,所以又有「北方威尼斯」之稱。

富有濃厚藝術風格的聖彼得堡,融合了17、18世紀的歐洲文藝復興、巴洛克和俄羅斯新藝術風格的宮廷及建築,在聖彼得堡內旅遊常會讓人有錯覺,好像剛剛才經過的高聳石柱、人物雕像或金碧輝煌的建築馬上又映入了眼簾,但仔細一瞧卻發現又是別有洞天,整座城市就像個「建築博物館」。電影《狂愛聖彼得堡》正融入了這城市所有的美不勝收的建築,並提供您遊玩聖彼得堡的精緻路線,讓您在1天之內,玩遍整個聖彼得堡。讓我們跟著《狂愛聖彼得堡》展開遊玩吧!

【導演簡介】-「俄國奧斯卡」金鷹獎最佳導演:亞力克西烏契傑利(Alexey Uchitel)



俄國新銳導演-亞力克西烏契傑利(Alexey Uchitel)曾在列寧格勒記錄片電影工作室擔任攝影師兼導演的工作,長達10多年之久,是俄國最有聲望的記錄片導演。

1990年-亞力克西烏契傑利自創工作室後就轉型從事劇情片的拍攝。他的第一部劇情片《Giselie’s Mania》(1995)就獲得了俄國「尼卡獎」兩項獎項提名。第二部劇情片《His Wife’s Diary》(2000)更臻佳境,除了榮獲「尼卡獎」最佳影片三項大獎外,也入圍了美國「衛星獎」最佳外語片。《狂愛聖彼得堡》是他的第三部劇情片,由於這是部配合慶祝俄國聖彼得堡建城300年的代表作,亞力克西烏契傑利特別安排了許多聖彼得堡的名勝景點,讓全世界的觀眾可以一覽無遺。烏契傑利表示,《狂愛聖彼得堡》想要表達的就是新生的俄羅斯,有活力、有朝氣,打破一般人對俄羅斯的守舊傳統的古老印象。

烏契傑利一直是俄羅斯非常重視的導演,2005年他以《夢向太空》(Dreaming of Space)更上層樓,榮獲了莫斯科國際影展最佳影片。《夢向太空》曾在台北電影節中放映。

中文網址:http://thestroll.swtwn.com
狂愛部落格:http://blog.sina.com.tw/st
roll


-1月26日起 越愛越好玩-

劇照欣賞:



彌勒熊 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

1 23