目前日期文章:200901 (45)

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想一網打盡今年上半年最夯的台灣電影動態,把焦點鎖定「台片新高潮@台北國際書展」就對了!
【這兒是香格里拉】、【練‧戀‧舞】、【亂青春】、【歧路天堂】、【一席之地】等,
快來搶看熱騰騰的新片預告,現場還有導演明星們和你相約喔!

時間:
2009.2.7(六)11:30—16:00
2009.2.8(日)13:00—16:00

地點:
台北世界貿易中心展覽一館 電影館(台北市信義路五段5號1樓

2.7(六)
11:30—13:00
屬於我們的搖滾電影夢—【一席之地】電影座談會

來賓:導演 樓一安、監製 陳芯宜、主角 莫子儀、路嘉欣

13:00—14:30
「我不是你最好的朋友嗎?不是嗎?」—解構【亂青春】電影座談會

主持:影評人 塗翔文
來賓:【九降風】導演 林書宇、【亂青春】主角 姚安琪、李律、廖千慧

14:30—16:00
當我們同在香格里拉—電影座談會

來賓:【這兒是香格里拉】導演 丁乃箏、男主角 吳中天、旅遊作家 陳念萱

2.8(日)
13:00—14:30
【練‧戀‧舞】明星電影幕後大揭密電影座談會

來賓:導演 郭珍弟、主角 蔡淑臻、張孝全

14:30—16:00
相戀在陌生的城市—【歧路天堂】電影座談會

來賓:導演 李奇、主角 吳立琪

更多詳情及影片介紹請見「台片新高潮」部落格
http://twave2008.pixnet.net/blog


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片名:【我的人魚女友MERMAID】
上映日期:2009-02-06。
類型:奇幻、劇情。
片長:1時54分。
導演:安娜梅莉恩(Anna Melikian) 。
演員:瑪莉亞‧莎拉耶娃(Mariya Shalayeva)、伊夫傑尼‧泰格諾夫(Yevgeni Tsyganov) 。
發行公司:前景。
官方網站:http://www.themermaid.com.tw。

★代表俄羅斯角逐第81屆奧斯卡金像獎。
★日舞影展最佳導演。
★柏林影展「電影大觀」費比西國際影評人獎。
★俄羅斯電影獎最佳女主角。
★2008女性影展閉幕影片。
★2008高雄-電影節「幻想無限」單元參展影片。
★2008台大電影節 爆滿轟動放映。

劇情簡介:
再掀艾蜜莉式浪漫奇想旋風。當【艾蜜莉的異想世界】碰上了安徒生的【人魚公主】,「渴望愛情的妳,願意拿什麼來換?」

小小艾莉莎在海裡誕生。她開心時,蘋果會加速轉紅落地;她生氣時,海邊會捲起滔天巨浪狂嘯。然而,魔法小公主也有不能達成的願望:她朝思慕想的水兵爸爸,她無緣實現的芭蕾舞生涯。18歲的艾莉莎來到一個比鄉下更現實、更殘酷的地方,她決定運用想像的魔法,讓這座不相信眼淚的莫斯科城,幻化為充滿童話寓言的美麗都市。在這裡,艾莉莎遇見了王子,生命再度將她帶入外太空,又回到凡塵,更捲入一段錯縱迂迴的三角戀情……當美人魚為了愛情上岸,最後可以不要只是泡沫嗎?

愛情可以是想像、是瘋癲、是甜美、是苦澀、是妒忌、是懷疑、是犧牲……有千百種可能,就是沒有道理。這樣的愛情,你願用生命裡的哪一部份,來交換一點點它的可能性?當美人魚為了愛情上岸,最後可以不要只是泡沫嗎?

【艾蜜莉的異想世界】一直在影迷心中的浪漫電影排行榜上佔有一席之地,如今來自北國俄羅斯的【我的人魚女友】同樣以奇幻愛情為主打,堅強的製作陣容、畫面唯美的影像風格,不但在俄羅斯締造票房佳績,奪得多項國際大獎肯定,更將代表俄羅斯角逐第81屆奧斯卡金像獎。

「城市是有生命的、愛情也能有無限的可能性,端看芸芸眾生如何用心去體會生活週遭的每個符號(signs)。」這就是本片所想傳達的主要意念,【我的人魚女友】趣味橫生的故事在流暢的影像與配樂襯托下,結合的天衣無縫,不但瘋狂奇想、浪漫多情,也清楚反映出俄國的社會景況,形成一部豐富充實的現代寓言。欣賞這部浪漫奇幻愛情佳作時,可要仔細留意片中的每個小細節,安徒生童話【人魚公主】的經典情節總會不經意地出現,保證讓你會心一笑。

導演&演員介紹
◎全方位怪怪才女導演:安娜梅莉恩

安娜梅莉恩生於巴庫(Baku,亞塞拜然共和國首都),在埃里溫長大(Yerevan,亞美尼亞共和國首都),現定居於莫斯科。安娜在視覺藝術上的資歷相當豐富完整,曾任電視台編導、廣告文案、音樂劇製作,1998年,更擔任俄羅斯電影界盛事-「莫斯科國際電影節」開閉幕的總導演,引起廣大迴響。2001年起,她前往法蘭克福學習影像後製,優異的表現,吸引俄羅斯電影藝術協會的注意,邀請她加入會員。翌年,安娜在俄羅斯州立電影藝術學院(Russian State Cinematography Institute)取得導演學位。

安娜梅莉恩集作家、導演、製片與編劇等角色於一身,《我的人魚女友》是她個人第二部劇情長片,依舊發揮她不按牌理出牌的創造力,挪用安徒生童話《小美人魚》的故事原型,融合當代年輕人五光十色的生活型態,延續她一貫的浪漫、奇幻、kuso路線,更略帶點自傳性色彩。狂放不羈的故事、笑淚交錯的情節,不但讓安娜榮獲2008年日舞影展最佳導演獎,更在柏林影展拿下費比西國際影評人獎的榮耀。來自北國的怪怪才女安娜,即將開始發光發熱,再冷冽的冰雪,都將為其融化。

◎人魚愛麗莎/瑪莉亞‧莎拉耶娃飾

在俄羅斯,瑪莉亞‧莎拉耶娃是位廣受觀眾喜愛,各家導演爭相邀約合作的優秀演員。瑪莉亞1981年生於莫斯科,與導演安娜梅莉恩同樣畢業於俄羅斯州立電影藝術學院(Russian State Cinematography Institute),主修表演課程。演技純熟的瑪莉亞向來是得獎常客,首部參與演出的電影《Birthday Tomorrow》就讓她拿下了最佳女主角,本片導演安娜梅莉恩一直想與她合作,卻苦無好劇本,《我的人魚女友》幾乎為其量身打造,一拍即合的詮釋空間果然再次讓大家眼睛為之一亮,又讓她奪得俄羅斯電影獎最佳女主角。誰說一定要是超級大美女才迷人!才華洋溢、個性十足的瑪莉亞演起戲來,時時刻刻撼動你的心房。

◎沙夏(伊夫傑尼‧泰格諾夫飾)

男主角伊夫傑尼1979年生於莫斯科,小時候就展露其與眾不同的表演天賦,參與俄羅斯知名劇團Taganka的演出,為日後的戲劇之路打下良好基礎。長大後伊夫傑尼不但持續參與各類表演,更在學院裡接受嚴謹的理論訓練,先後專研鋼琴演奏、導演、戲劇表演等領域。演戲之餘,多才多藝的伊夫傑尼還自組樂團擔任主唱與吉他手的角色。
外型性格搶眼的伊夫傑尼在俄羅斯擁有廣大的影迷,參與多部電視影集與電影的演出,這回在《我的人魚女友》裡飾演一位有型多金卻酗酒的土地仲介商,賣的還是月亮上的土地,奇異的角色劇情、深邃迷人的眼神,不知又將擄獲了多少人的心?

劇照欣賞:


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預告欣賞:http://orzmovie.com/?p=4086
活動網址:http://orzmovie.com/?p=4089

時間地點:2月4日(三),晚上19:00,信義威秀。
獎品:【我的人魚女友】特映卷。(一人2張)。

※贈票方法※
1.本次題目:

a. 預告1中女主角說他爸爸是何職業?他如何跟媽媽一見鐘情的(他們在那做了什麼)?
b. 預告2中的MV是那一國的?
c. 預告3中的MV是那一個合唱團主唱?中文歌名是什麼?你最喜歡歌詞裡的那一句?
d. 預告4中媽媽說女主角本來是什麼?
e. 請問你為什麼想看這部電影,請說明理由?

2.然後在此篇文章之留言區留言:(請務必3項都填寫清楚完整
a.你參加活動的mail。(請自己記清楚你的信箱,以免收通知信時有遺漏)
b.你參加活動的匿稱。
c.請留言告知你已寄出信件。

3. 再將回答問題之1. 答案、2. 匿稱、3. mail、4. 你的個人資料(含本人真實姓名、電話、地址【個人資料絕不流出,但勿使用人頭報名參加】) mail到活動信箱: dodobear@orzmovie.com 彌勒熊收~~即可(信件標題請註明參加【我的人魚女友】特映會贈票活動:)

※注意事項※
1.請大家幫忙在你的網站、或部落格裡,與彌勒熊電影網 http://orzmovie.com 做連結,幫彌勒熊的新網站做一下宣傳囉!呵呵!(若不知如何做連結的人,請參考小教學。http://orzmovie.com/?p=351^ ^)。有幫網站連結者,可以增加你中獎的“機會”喔!呵呵!

2.我舉辦活動之目的在於推廣好電影與網友分享,請勿一個人以多個免費信箱大量洗版參加,被我發現者永不錄用。並請你合作在得獎後盡量取票與觀賞,否則亦視你為惡意棄權。

3.非常歡迎大家於觀賞完電影之後,與大家分享你的觀影心得(若平常你有寫影評心得,亦非常歡迎來這個園地發表),你可以將題目、欲刊登的筆名、連結之部落格網址…等等,寄到: dodobear@orzmovie.com 彌勒熊收~~即可。


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西恩潘前晚剛獲得第15屆美國電影演員工會獎(Screen Actors GuildAwards)的肯定再度以哈維米克一角奪得最佳男主角,西恩潘上台領獎時慷慨激昂的說到”身為演員,我想代表全體【自由大道】的演員說,我們不是在扮演同性戀或是異性戀,我們演的是人的角色!這是一個有關平等人權的故事,我要在這裡謝謝導演葛斯范桑、感謝哈維米克!”

西恩潘再次挑戰演出美國政治史上的知名人物哈維米克,他為了投入貼近角色甚至在短時間內努力狂減重了22公斤。他說這是個全新且令人難忘的經驗,在讀過劇本、深入了解哈維米克後,他便被這個人完全吸引住了。儘管一開始對於與詹姆斯法蘭科等其他男演員拍攝親密鏡頭時有些許緊張,但他仍調整心態全力以赴,因為對他而言,本片真正要傳達的訊息是,關於人與人之間的平等,以及追求自由的權利;而那也才是他希望觀眾在觀賞電影時,得以真正感受到的。

導演葛斯范桑說拍攝【自由大道】這部電影的計劃已醞釀超過15年之久,這期間接觸過許多不同的男演員,但西恩潘自始至終就是哈維米克的不二人選。而喬許布洛林則在【自由大道】中飾演刺殺哈維米克的官員大衛懷特一角,導演葛斯范桑提到片中刺殺米克的官員大衛懷特一角,原先預定由麥克戴蒙演出,但由於工作行程滿檔,麥克戴蒙最後選擇放棄這個角色。而導演葛斯范桑最後選擇了在去年奧斯卡金像獎也是大熱門片的【險路勿近】中演技精湛宛如真是打過兩次越戰的德州獵人的喬許布洛林擔綱演出大衛懷特此一要角。

喬許布洛林在奧斯卡金像獎公佈入圍名單當晚徹夜難眠,好不容易睡著後,凌晨五點五十五分突然驚醒,此時奧斯卡金像獎已公佈名單,喬許布洛林心想應該自己什麼都沒有入圍吧,又跑回去床上睡,但卻睡不著又跑起來去看CNN,最後在六點半開始就不停接到親朋好友從各地打電話來祝賀入圍的電話,對他自己來說自己都覺得入圍奧斯卡金像獎真的非常驚喜,也為【自由大道】一同入圍八項奧斯卡金像獎的劇組同仁感到榮耀。

喬許布洛林不只已入圍最具代表性的奧斯卡金像獎的提名,日前也早已憑【自由大道】中的大衛懷特一角獲得紐約影評人協會獎、國家電影評論協會獎等大獎的肯定獲得最佳男配角。

本片將於今年2月20日在台灣上映,由山水國際娛樂發行。


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今年春節假期有密集收看電視的,相信都會對一個頗為特殊的電視廣告留下印象,廣告的開頭是一封手寫短信,沒有配樂也沒有口白,在一片嘈雜的廣告群中顯得特別突出,之後觀眾才會發現這是賀歲第二檔浪漫新片【舊愛,還是最美】Flashbacks of a Fool的宣傳廣告,而那封信正是發行片商模擬片中男主角口吻與內心世界,撰寫出的一封給片中舊愛的真情短信,而這個另類的電影宣傳廣告(點此看廣告影片檔http://www.catchplay.com/tw/video/5),播出後立刻引起影迷廣大的迴響與討論,尤其是對信中喬對露絲道歉的幕後故事感到十分好奇。

而為了呼應影片情節主題,在CatchPlay【舊愛,還是最美】中文官網http://catchplay.com/flashbacks舉辦的電影徵文活動,邀請網友留下你(妳)最想寫給初戀情人的一段話,更是在短短一週內就湧入上百篇留言,內容也是包羅萬象,有的令人深深感動,有的令人噴飯絕倒,【舊愛,還是最美】種種非傳統的宣傳方式掀起網友回首舊愛的熱潮,著實是片商運用這些實驗性手法前始料未及的效果,網友的熱情與豐富創意更令工作同仁深深佩服,將於元月30日全台感動上映的【舊愛,還是最美】,得獎名單已經公佈在中文官網http://catchplay.com/flashbacks,影迷們除了一定要到電影院體驗這部片的浪漫勵志情懷外,也別忘了點進官網瀏覽優勝者的珠璣之作,相信都會帶給觀眾們深刻的啟發與感動,甚至也不免回憶起屬於自己的那段純愛時光!

回首舊愛,是為了更加珍惜眼前的美好!由【量子危機】最新007代言人丹尼爾克雷格Daniel Craig領銜主演的動人新作【舊愛,還是最美】,深刻描寫年少輕狂的回憶傷痕,以及一段雖然無法重來、但永遠刻骨銘心的純情初戀故事。丹尼爾首度演出外表目空一切,內心脆弱敏感的細膩角色,展現鐵漢柔情一面令影迷動容。

當然全片最令影迷和網友好奇且頻頻詢問打探的,就是當丹尼爾克雷格相隔20年後再度與初戀情人克萊兒馥蘭妮Claire Forlani相遇時的對白,以及丹尼爾最後留給昔日最愛的信中,到底寫了些什麼?在此當然不能透露太多細節,以免破壞了觀影過程的驚喜,但已經有不少網友從【舊愛,還是最美】已經上映的英國外電中,找到了蛛絲馬跡,因為自從影片在英國上映並博得好評後,許多英國男孩已經開始效法片中的丹尼爾克雷格,用意境唯美的流行歌詞當作傳情的書信內容,乍看來過時的行為再度成為時尚作風,也算是動聽名曲貫穿全片的【舊愛,還是最美】,在世界各地上映後準備掀起的又一延伸風潮吧!

本片故事描寫喬史考特(丹尼爾克雷格 飾)是個曾經風光一時的好萊塢巨星,但如今沉浸在性、藥物、與派對等放浪形駭的生活中,飽受外界批評的喬已經不再是鎂光燈的焦點,失去人生方向的他,孤獨地在空蕩的加州豪宅內度日,一再逃避的往事逐漸浮現眼前…。故事回溯到20年前,華麗搖滾樂盛行的七零年代,當時是個天真帥氣青年的喬史考特(哈利伊登 飾),在英國的平凡海邊小鎮裡,作著成為好萊塢巨星的白日夢。他初嘗禁果時的羞澀、誠摯不悔的友誼、年少輕狂的行徑、和一段純情難忘的初戀,深深地刻劃在他成長的記憶中,而一場無法預期的悲劇,也逼使他逃離了家鄉與戀人,來到夢寐以求的好萊塢展開新生。

時光快轉到現在,喬史考特實現了成為明星的夢想,但曾經的美好和他不願面對的往事陰霾,並沒有讓他真正地快樂過。此時他接到兒時好友去世的噩耗,他決定回到家鄉參加葬禮,但這也代表著,喬將重新面對他逃離已久的往事、家人、與初戀情人露絲(克蕾兒馥蘭妮 飾),這一趟回首人生與感情的旅程,是否會讓他重新找到生命的新方向,挽回那一度消逝的真情摯愛呢?

【舊愛,還是最美】絕妙地結合了70年代膾炙人口的華麗搖滾樂,以及宛如MV般的唯美情境,來打造片中懷舊的浪漫氛圍。如此嫻熟地掌握音樂與劇情間的催化作用,執導多首得獎MV出身的導演貝里華許Baillie Walsh居功厥偉。在去年與英倫頂尖樂團綠洲Oasis聯合巡演了將近一年的時間,並將過程拍成了引爆樂壇震撼的音樂電影【Lord Dont Slow Me Down】後,終於展開第一部劇情長片【舊愛,還是最美】的籌備,在這部他自編自導,並為好友丹尼爾克雷格量身訂作的感人作品中,強烈的影像與搖滾配樂依舊彰顯出貝里華許的獨特風格,然而片中細膩描寫遭遇人生關卡、面對成長陰影與回首舊愛的情節,則是貝里首次展現掌控戲劇張力的厚實技巧。拍出一部浪漫、感人、且充滿人生啟發的電影作品,貝里的劇情長片處女作令影評與觀眾驚艷不已,【舊愛,還是最美】顯然宣告了又一位實力派導演新星的誕生。

由CatchPlay發行的【舊愛,還是最美】,將於元月30日起全台感動上映!


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本文出自彭怡平個人網站 友善的貓 www.friendly-cat.com/


好萊塢的孤獨騎士
在二○○九年一月二十日的正副總統的就職演說中,歐巴馬除了再次確認美國恆久不移的偉大精神:眾皆平等,眾皆自由,每個人都有追求幸福的機會,也強調美國建國以來所選擇的道路從不是捷徑,也從不妥協,面對逆境也不輕言放棄希望與夢想,並以同舟共濟、互相扶持的方式來一起度過難關。

從這段長達十七分鐘的就職演說中,處處可見美國立國以來的中心思想:自由、平等與公義;回溯當年美國人的祖先遠從英國飄洋過海來到新大陸,為的是謀求更好的生活或者信仰自由,然而,立國至今,美國早已不復當年,歐巴馬的當選,無疑的,重燃起美國人的希望與夢想;而對於一直以來以「藝術」來宣揚社會公理與正義,為了捍衛自由與夢想挺身而出的克林‧伊斯威特(Clint Eastwood),拍一部電影,絕非為了藝術而藝術,這也是為什麼在以娛樂價值為導向的好萊塢電影裡,克林‧伊斯威特被視為瑀瑀獨行於天地間的騎士。

神秘的英雄特質
在他演而優則導的電影人生涯裡──1955年成為演員,先從跑龍套開始,多年以後,他終於媳婦熬成婆,以【荒野大鑣客】A Fistful of Dollars,1964)擠身第一線男星;剛開始,克林‧伊斯威特演出的角色不是西部牛仔,就是警察,這些英雄角色也為他輕而易舉贏得了「螢幕鐵漢」的稱號;然而,隨著年歲的增長,他所扮演的角色與西部牛仔約翰韋恩有了明顯的出入。

在【殺無赦】(Unforgiven,1992)這部西部片中,克林‧伊斯威特飾演早年惡名遠播,如今洗心革面,靠著莊稼養活一家大小的前江洋大盜威廉穆尼;然而,安於恬淡的威廉,卻因手頭拮据而不得不重出江湖,追殺兩名罪有應得的壞蛋,卻也因此引來一位專門包庇罪犯的執法者──警長比爾,一場硝煙瀰漫的火爆對決從此展開……。

【殺無赦】顛覆了以約翰韋恩為代表人物的西部片一直以來的「正邪分明」傳統,令曾經滿身血腥與罪惡的壞蛋轉身變為維護正義的使者,而原本應該站在法紀第一線的執法者,卻成了無惡不作的白道;這部反傳統的西部片榮獲奧斯卡九項提名,最後還抱回了最佳導演(克林伊斯威特)、最佳影片、最佳剪接、以及最佳男配角四項大獎,堪稱當年最大贏家!

自此以後,克林‧伊斯威特片中的主角或多或少都可見【殺無赦】威廉穆尼的神秘特質;他們的人生充滿爭議,但在關鍵時刻,面對大是大非的時候,他們的抉擇卻是擇善固執!一如【迫切的任務】(True Crime,1999)中那位長年酗酒的老記者史帝夫,因負責報導一則殺人事件而認識了嫌犯法蘭克,史帝夫,在抽絲剝繭的調查過程中,他逐漸發現真相不是表面看起來的理所當然,然而,在距離行刑不到十二個小時的最後關頭,相信法蘭克確實無辜的史蒂夫,究竟該如何拯救這條無辜的生命?

女性鬥士
克林‧伊斯威特的電影中,一直以來,少見女性,遑論以女性為主角,然而,自【登峰造極】(Million Dollar Baby,2004)開始,女性的角色不再是躲在城堡裡等待英雄來拯救的女性,而是為了實現人生夢想,追求自我,捍衛社會正義,挺身而出的女性鬥士!

【登峰造極】裡三十出頭,在餐廳裡當女服務生的瑪姬,靠著端盤子的tips,攢出一筆可觀的學費,她排除萬難也要成為女拳擊手的決心,令所有觀者動容。

【陌生孩子】(Changeling,2008)改編自1928年3月發生的真實社會事件,描述一位勞工階級的單親媽媽克莉絲汀‧柯林斯,為了找回失蹤的愛子華特,鍥而不捨,卻因而揭露了洛城警方貪腐瀆職的內幕,這段尋子的過程使她認清到女人不僅在職場上承受嚴重的性別歧視,在這個號稱法律之前、人人平等的民主社會裡,女人也不被允許擁有自己的聲音,若有女性膽敢質疑男性威權,就得付出諸如:被關到精神病院,強迫服藥以及遭受電擊懲罰等永生難以抹滅的慘痛代價!

而【經典老爺車】(Gran Torino,2008)中令人過目不忘的角色,除了克林‧伊斯威特飾演的那位憤世嫉俗,尖酸刻薄,性格孤僻的韓戰退伍老兵華特以外,苗族女孩蘇的角色也讓觀者無法忘懷。當蘇尾隨男孩出現於非裔美國黑人聚居的區域,被三位不良少年攔住以後,男孩噤若寒蟬,蘇反置自己的安危於肚外,不甘示弱地挺身而出,以言詞挑戰街頭少年的惡勢力!開車路經此處的華特,將這一幕看在眼裡,斥責蘇輕率的言行,不懂得保護自己遠離是非之地,內心裡卻對蘇的勇敢與強悍留下好印象!日後,而男性與女性間的差異,也體現在苗族移民第二代面對美國社會的態度:男性容易迷失,被幫派吸收,最後的下場不是在監獄,就是慘死街頭;而女孩則對美國生活適應得快且好,紛紛進入大學。

社群間的衝突
除了對女性角色著墨甚深以外,【經典老爺車】更對美國境內不同族群的生活狀態有著相當寫實的呈現。

依稀記得,十多年來,我因工作與探親,赴美數趟,每一次,都對美國社會裡,以族群為聚落的社區生活型態留下了深刻的印象,比如,第一次初抵紐約之時,落腳在亞裔區域的我,一不小心開入隔街的西班牙裔社區,我的車身馬上遭到西裔男孩們亂棒追打,若不是前來接我的朋友立即下車,從後車廂內取出一把武士刀,對著這些十來歲的少年們狂舞刀身,吆喝他們後退,極可能,那個晚上,我已命喪在他們的亂棍之下!正因為我親身領教過什麼叫做真正的族群衝突,觀賞【經典老爺車】這部電影的時候,特別有感覺。

在自家前院懸掛起美國國旗以示:「這裡是我們的領土,外人滾出去!」的這種「保家衛國」的方式,在美國社會裡並不罕見,尤其是那些當過兵、打過仗,曾在政府機關裡擔任要職,如今早已退休的老先生,對於美國國旗更有一種莫名的情感;華特正是這麼一位懷抱美國美好年代精神價值度日的頑固右派,他們討厭改變,視移民為蠶食美國社會的毒瘤。

有價值的老古董
而保養那輛老爺車,便成了七十多歲的華特人生裡最重要的一件工作。每天清晨,他便把車停放在前院曬太陽,將整個車身擦拭得晶亮以後,再開回車庫內停放,他以絲質防水布覆蓋著車身,小心翼翼地保護愛車,不僅因為這輛車的轉向柱是由他所安裝,也因為他耗費了大半輩子在福特工廠,這輛老爺車凝聚了他的驕傲、情感與回憶,只有他得以瞭解這個老古董的真正價值。

原本,他只想將家門前小庭院內的草坪修剪得整整齊齊,掛著雄糾糾氣昂昂的美國國旗,手握啤酒,看著他的老爺車度過餘生,如今,這一切都因為社區內搬進越來越多的
亞裔移民,讓他原本平靜無波的世界興起了陣陣漣漪……。華特非常不高興他生活了一輩子的社區景象變了樣!成長於密西根州的城鎮,那裡的居民,原本很多人都像他一樣,祖先來自波蘭,在汽車工廠工作,所以,當他看見居住了數十年的社區,逐漸淪為幫派份子把持的移民聚落時,他萬分沮喪。

華特原本習慣操著滿口種族歧視的言詞藐視這群苗族居民,一方面,參與韓戰的經歷使他對所有亞裔都充滿了敵意,另一方面,這些亞洲人的存在也喚醒了他塵封已久的往事,戰爭期間,為了殺戮而殺戮,殘忍卻使他獲得國家勳章,這段歷史有如揮之不去的噩夢,深深地困擾著他的心靈;沒想到,當他與住家附近的苗族人頻繁接觸以後,原本的敵意轉化成友誼,他喜愛上這個族群,甚至做了一樁他這輩子從未做過的一件事:請苗族巫師算命。隨著自己對另一個文化的瞭解日深,他的生活也有了不同於以往的面貌。

鐵漢柔情
至今,克林‧伊斯威特已主演過44部電影,執導過23部作品,由他自製自導自演的電影作品更多達十二部,而喜愛爵士音樂的他,自從在1997年的【熱天午夜之慾望地帶】(Midnight in the Garden of Good and Evil)中獻唱了一首“ Ac-cent-tchu-ate The Positive”以後,似乎欲罷不能,又親自操刀,為接下來的作品【迫切的任務】寫了一首片尾曲“ Why Should I Care”,此曲一舉將加拿大爵士女歌手戴安娜‧克瑞兒(Diana Krall)捧上Diva寶座;自此以後,多部電影中都可聽聞到他親自擔綱的配樂,這也促使我得以認識這位好萊塢硬漢俠骨柔情的這一面。未來,克林‧伊斯威特還會帶給影迷怎樣的驚喜,讓我們拭目以待。


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片名:【一代畫家‧卡拉瓦喬Caravaggio】
製片:Ida di Benedetto、Stefania Bifano。
導演:安桀羅隆格尼Angelo Longoni。
演員:亞力希歐波尼Alessio Boni、Elena Sofia Ricci、Jordi Molla、Paolo Briguglia。
編劇:James Carrington、Andrea Purgatori。
攝影:維多里歐史托拉洛Vittorio Storaro。
場景設計:Giantito Burchiellaro。
音樂:路易巴卡洛夫Luis Bacalov。
服裝:Lia Francesca Morandini。
國家:義大利。
長度:127分鐘。
類型:劇情片。
語言:義大利語。
發行:聯影/聯贏。
上映日期:2009-01-23。

★世界知名畫家 卡拉瓦喬 生平搬上大銀幕。
★【神秘旅行】義大利首席男星最新代表作品。
★【現代啟示錄】傳奇攝影大師 維多里歐史托拉洛掌鏡。
★【郵差】金獎配樂大師譜曲。

劇情簡介:
流浪畫家,一代綺麗男 名列世界百大名畫家,巴洛克風格最重要的代表卡拉瓦喬,顛沛流離的一生和錯綜複雜的瘋狂情愛,激發出一波波影響後世的絕倫畫作。故事始於卡拉瓦喬幼童時期至年老病終,一氣呵成的史詩鉅作。卡拉瓦喬年輕時便展露傲人才華與聲名狼籍的惹事風格,是十六、七世紀羅馬藝文圈的話題風雲人物。電影描述畫家對故鄉的熱愛和備受爭議的戀愛史。從藐視掌管教廷官僚血淋淋的真實感,到他擅長的暗底陰影和強烈對比色調,勾勒出畫家細膩的情感和埋藏在批判背後的赤子之心。

天使與魔鬼-卡拉瓦喬,所有離經叛道畫家的原型
文藝復興後期,義大利最有影響力的畫家米開朗基羅‧梅里西‧卡拉瓦喬(Michelangelo Merisi Caravaggio 1573 – 1610)出生義大利北部、米蘭近郊的卡拉瓦喬小鎮,由此得名。11歲時父親和祖父在戰亂中身亡,母親把他送到德特札諾書房(Simone de Terzano)逃難習畫,他即展露才華,對靜物畫,尤其是水果、花卉畫法非常擅長,描繪精細。

《水果籃》是卡拉瓦喬早期的代表作,據史料考證,這是美術史上的第一幅静物畫。明晰而結實的輪廓,單純質樸的光線,鮮明而實在的蘋果、葡萄、檸檬、無花果、竹籃、乾枯的葉子,以及如實的蘋果上的蟲子眼,都明示了卡拉瓦喬追求理想率真的繪畫精神。1592年母親過世後,他隻身來到嚮往已久的羅馬生活,最引他興趣的是歷代大師們留下來的靜物畫和風格畫,特別有一種自然主義的傾向,他喜歡以模特兒真人入畫,即使是戰亂的死屍也觀察入微。爾後得到德蒙特紅衣主教的提攜,給予羅馬法蘭契斯哥教堂畫璧畫的重要委託,完成了聖馬太的《蒙召》及《殉教》兩幅3 公尺高的大璧畫,帶有平民色彩,盛極一時,是流傳至今的中期代表作。

在羅馬繪畫的歲月裡,他邂逅了兩名煙花女子菲麗黛與蓮娜,為他畫中的模特兒首要人選,卡拉瓦喬畫風獨樹一格,但性格暴躁、狂放不羈,在街頭與同為畫家的巴約尼(Giovanni Baglione)爭吵誤傷了地區霸主拉努丘,遭判死刑,迫使他離開羅馬,遷移那不勒斯,又逃到馬爾他島,卡拉瓦喬一生顛沛流離,坐牢、逃跑、作畫、被判死刑,生命中的最後一次逃離也最為艱辛,更染上嚴重的瘧疾,為取得教宗的赦免,他不但一面努力汲取騎士團勳章,並一面抱病作畫從未休止。年僅37歲即結束訣別了繪畫生命。

1606年至1610年《洗禮者的斬首》是他晚期的創作,臨死前的絕筆之作是《基督的誕生》和《笞刑》;暗影始終是他代表著統治者霸佔的地位,一切事物和故事都影射沉浸在黑暗之中或在黑暗中進行,勾勒只有一道明亮的側光,強烈對比的色調質感,有效地把人物形象從黑暗中分開出來,力道強勁而震撼人心。從卡拉瓦喬拒絕人文主義、理想美的畫工,而改變開啟了現實主義的畫風,反應當時社會真實的景況,開創出明暗強烈對比畫風,不僅對十七世紀的義大利,甚至對整個歐洲都具有深遠強烈的影響。

喬凡尼‧巴約尼Giovanni Baglione
義大利畫家與作家《喬凡尼‧巴約尼Giovanni Baglione 1566-1643》,因與同期的另一位畫家卡拉瓦喬(Caravaggio)之間的糾葛不斷最為精彩,他藉寫文章批評、誹謗卡拉瓦喬的諸多不是,質疑卡拉瓦喬的同性戀、以妓女作畫褻瀆教會神聖、繪畫抄襲與無知,更為他作傳報復,巴約尼畫作如《聖巴斯提安的天使治療者》、《朱蒂絲與頭顱》為傳世佳作,諷刺的是凡是他繪圖的最好作品,都有卡拉瓦喬的風格。

金獎堅強陣容
義大利文藝一哥 亞力希歐波尼(神秘旅行、燦爛時光)

《一代畫家‧卡拉瓦喬》飾演畫家男星的「亞力希歐波尼 Alessio Boni」對台灣觀眾並不陌生,曾擔綱《神秘旅行》、《燦爛時光》等歐洲文藝經典,在義大利是有名的性格男星,縱橫大小螢幕,擁有為數不少的粉絲、影迷網站,這次接手巴洛克時期名畫家卡拉瓦喬的一生,詮釋擁有傲人才華卻聲名狼藉的藝術家,演技再次突破,令人眼睛一亮,更在最近的上海國際影視節一舉奪得最佳男演員殊榮。

三座奧斯卡最佳攝影師 維多里歐史托拉洛(現代啟示錄、末代皇帝)

《一代畫家‧卡拉瓦喬》請到傳奇攝影大師「維多里歐史托拉洛Vittorio Storaro」掌鏡,他曾因《現代啟示錄》、《末代皇帝》和《烽火赤焰萬里情》獲得三座奧斯卡最佳攝影獎,並有其他28座大小獎座和17次提名,是影壇公認的大師級人物。

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老當異壯的影壇老兵

克林伊斯威特實在是一位了不起的影人,過去當他還是演員身份時,我對他的印象只停留在西部牛仔或是警察之類的形象代表而已。但沒想到後來他開始當起導演、編劇,還配樂、寫歌樣樣都來。而且他老當益壯,又拍又演效率驚人,產量不因年紀增加而銳減反而更多。尤其近幾年來,只要一有作品問世,幾乎是橫掃各大影展與大小電影獎項,其投資報酬率也很驚人,部部引起話題風潮,題材類型多元,如遇到適合的角色也親自下海,每每有讓人意料之外的作品出現,實在很佩服他。譬如:在【麥迪遜之橋】裡與梅琳史翠普,共譜了一段感人肺腑又盪氣迴腸的黃昏戀情。最後結局幾乎讓我快哭斷腸,怎麼可以拍的如此讓人感動心碎呢?尤其去年底他才剛交出讓安潔莉娜裘莉轉型成功的作品【陌生的孩子】,又立刻有新作【經典老爺車】問世,實在讓人期待不已這部由他親自主演的電影。

 

老婆的葬禮

Gran Torino」是一部美國福特汽車公司於1972發表的一款跑轎車,也是劇中人:華特科瓦斯基(克林伊斯威特 )所擁有的一台老爺車。華特在福特汽車上班了整整50年,他效忠國家,打過韓戰,做人有自己一套哲學,堅持原則,沒辦法理解也看不起現在年輕人的價值觀與行為。電影一開始他摯愛的老婆去世了,他兩個兒子帶著孩子來參加葬禮,他站在那邊瞇著眼看著每一個人,面無表情眼光冷淡,臉上的皮膚乾燥,歷經滄桑的面容,似乎沒有特別的情緒波動。神學院新來的年輕神父,正滔滔不絕的講述著聖經裡耶穌的教導,與死者的點滴過往…,回到家與親友葬禮後的互動,也沒給那些人多少好臉色看,在這個行禮如儀的場合中,你已經可以掌握到華特角色的特質:一個死老頭,大家眼中的老頑固。

 

非我族類的苗族人

他居住的社區正逐漸凋零,舊住民移出新住戶遷入,鄰居剛搬來華特口中不斷咒罵的亞洲豬…之類,充滿歧視字眼的苗族人,這些人來自於曾與美國並肩作戰於越南的後代。苗族人(附錄)分布在世界各地十多個國家,他們將自己視為一種文化,並堅持保存語言文字飲食宗教信仰…等等傳統。而這方面恰恰與華特在某部份的堅持有異曲同工之妙,華特天天在自家門口插著一隻大大的美國國旗,以示主權與彰顯他的居住權,在他眼中這些新移民都非我族類。隔壁鄰居家裡唯一的男性:「邵」,是個害羞乖巧的男孩,他被迫聽從幫派表哥的指使,動手偷竊華特的老爺車不果,但這個不大好的緣起,卻成為華特尋求救贖的人生解藥與邵褪變成為男人的濫觴。

 

蘇與邵

邵的行為當然丟盡苗族人的臉,族人尋求機會向華特懺悔,於是華特利用邵替這處處老舊的社區房舍進行大翻修,而年齡幾乎是祖孫組合的兩人,有了互相了解對方的因緣。沒有父親形象可供學習的邵,在華特剛強硬派的言行中得到教誨。與兒孫溝通障礙的華特,卻在這膚色語言飲食宗教完全不同的異族人身上,感受到值得交往及付出的品質。尤其邵的姐姐:蘇,其活潑開朗自信的表現,更融化了華特心中的圍牆,他的表情眼神面容漸漸有了歡笑與色彩。華特更以行動加入語言不通的苗族人家族聚會,而先前兩次華特搭救蘇與邵的事件,更讓華特成為苗族人眼中的英雄。甚至於,華特太太臨終前對菜鳥神父為他告解的交代,竟然在從未謀面的苗族巫師長老的手中完成,對方以一次不可思議的心靈交會,給了華特非常特別的體驗。

 

無法忘懷的心頭重擔

從韓戰退役曾殺
過十幾個敵人的華特,就再也沒有上教堂向神父懺悔告解過了,這原因我們無從得知,但他無法脫離戰爭陰影卻是不爭的事實,對他來講,一如他仍在晚上緊緊抓著那把陪伴他度過戰爭洗禮的
M-1步槍,或是他最愛以手偽裝成持槍模樣嚇唬那些流氓痞子,而且最好笑的是他在最後上教堂向神父告解的內容,竟然雞皮蒜毛到可以。這樣一個鍾愛妻子愛孩子認真負責的人,究竟為何要背負如此巨大的原罪,以至於當他前往對蘇與邵無理對待騷擾的滋事份子家門前的那場悲壯戲碼,其雙重意義與震撼人心的程度,才會讓我久久無法自己。

 

故人日已遠,典型在宿昔

戰爭其實從來沒有離開過這世界一秒鐘,也不是華特應該跪述懺悔的內容,這世上因種族語言文化利益宗教的衝突從未間斷,「人」,永遠無法真正了解另一個個體,何況先天上差異性如此大的其他種族呢?如果人們仍以歧視眼光不肯放下所有偏見來面對非我族類者,那麼戰爭隨時是可能再爆發,不論大小!當然戰爭殘酷的本質,只是本片主題的次文本,暫且打住。我想電影之所以感動我的,除了華特的無私勇氣包容放下,還有一種英雄不老只是凋零的哀戚。

 

其實就電影的演進,克林伊斯威特所代表的老式英雄的價值及風骨,已漸漸消失在銀光幕前,那種牛仔精神仗義執言的典範,在新電影中也愈來愈少見。為什麼不玩弄技巧只平實說故事的他,其作品每每都能打動我的內心,讓我淚灑戲院裡。我想除了他擅長的渲染煽情的那些部份,還有來自於看電影純粹的感動,看一個發人深省並且真實動人的故事,怎麼是那些只懂得玩弄花樣的新秀導演們所能理解的呢?就像電影中掏槍威脅別人,或是加入幫派就開始耀武揚威欺負人的可憐蟲,一輩子都永遠不會懂,什麼叫「仁者無敵」的真諦吧!

 

推薦給大家這部克林伊斯威特今年的力作:【經典老爺車Gran Torino】。

 

 

附錄:苗族風情(引用自網路,版權為原著作人所有)

苗族,古稱荊蠻、苗黎。苗族的先民是明代作為士兵從廣西征調而來,爾後在三亞落藉,世居深山,具有自己獨特的服飾、歌舞、節慶及婚喪嫁習俗。苗族傳統節日有“三月三”,還頗見妙趣的“姐妹節”,每年農曆三月十五日至十八日,苗家姑娘吃完飯後,身穿民族服裝歡天喜地前往遊方(男女青年自由戀愛的代名詞),遊方唱山歌、吹蘆笙,跳蘆笙舞。此時不僅本族青年可以與向傾慕的對象暢抒愛情,就是素不相識的異族青年也可以毫無拘束地攀談對歌,族人不得加以干涉。

 

苗族在婚姻方面實行一夫一妻制,婚姻的締結多數由青年男女通過對歌自由戀愛,但都要經過問卜、算命和送禮等手續。有些因家無子而招女婿接嗣,有的是男家貧窮交不起聘金而到女家做幾年工。如今苗族也與漢族、黎族通婚。苗族婦女身穿無領衣,腰間綁一條綢袋,下穿短裙,頭頂束髮,包紮一塊四方形繡著花紋圖案的頭由,很有特色。苗族的舊年和漢族的春節相似,農曆十二月下旬,家家舂糯米,買年貨,出嫁的女子也隨同丈夫回娘家,到正月初七才能回夫家。苗族的宗教信仰主要是祖先崇拜,每年二月初二和六月初六都做粽子祭奠。自然崇拜也佔有重要地位。


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片名:【經典老爺車Gran Torino】。
上映日期:2月27日。
製片:克林伊斯威特、勞勃羅倫茲和比爾葛伯。
導演:克林伊斯威特。
編劇:尼克史堅克。
演員:克林伊斯威特、畢范、安妮赫爾、克里斯多夫卡利、約翰卡羅林區。
官網:
http://www.grantorinomovie.co.uk

劇情簡介:
【經典老爺車】由多次奧斯卡獎得主克林伊斯威特主演,是他繼自導自演的奧斯卡獎最佳影片【登峰造擊】之後,首次在螢幕前演出。克林伊斯威特在片中飾演一位意志剛硬且不屈不撓的韓戰退伍軍人,但由於世界正在轉變,加上鄰近搬來一些移民家庭,他不得不面對其長期抱持的偏見。退休的自動車員工華特科瓦斯基(克林伊斯威特 飾)成天在家裡修東西、喝啤酒,每個月固定的行程只有去理髮店。雖然他過世妻子的最後心願是希望他能夠懺悔,但對他而言,他覺得自己根本沒必要懺悔。這個滿肚子怨恨的韓戰老兵還留著他的M-1步槍,擦得既乾淨,性能也維持頗佳,而他足以信任的唯一告解對象就是他的愛犬黛西。

華特的老鄰居們陸續搬走或過世,後來搬來他極為蔑視的苗族移民。他目光所及的一切都讓他忿恨無比:破爛的屋簷、雜亂的草皮和外國人臉孔;漫無目標的苗族人、拉丁美洲人和非裔美國黑人,其中不少年輕人把這個鄰里佔為己有;甚至他不懂事的孩子們也漠視他老人家的存在。華特感到他餘生只能悲嘆等死。直到某一晚,有人試圖偷他的福特經典老爺車「Gran Torino」。

這台經典老爺車保養地很好、很新,是華特幾十年前自己親手從生產線組裝而成的愛車。內向膽怯的鄰居男孩邵(畢范 飾)受到苗族幫派的威脅去偷這台車,因而誤打誤撞地闖入華特的人生。不過,非自願偷車的邵並沒有得逞,而邵的母親和姊姊蘇(安妮赫爾 飾)則堅持邵替華特工作當作彌補。雖然華特本來不想跟這些鄰人有任何瓜葛,但終究拗不過還是接受,讓邵幫他整頓這個鄰里,兩人也開始展開一段起初看似不樂觀的友誼,但卻從此改變他倆的人生。

由於邵和他家人不斷地表現出善意,華特最後終於瞭解這些鄰人的真誠和本質,也因此瞭解了自己。這些外地難民有著殘酷痛苦的過去,跟華特有許多共同點,甚至比華特的家人更能深切感受到他的創傷,並使他逐漸顯露他自從戰後封閉已久的心靈。那個原本的他,就像他的經典老爺車一樣躲在車庫的陰暗處。

【經典老爺車】由華納兄弟影片公司聯合Village Roadshow影片公司及Double Nickel演藝公司出品,Malpaso製作公司拍製。導演是克林伊斯威特,編劇是尼克史堅克,故事構想來自戴夫喬韓森和尼克史堅克。製片是克林伊斯威特、勞勃羅倫茲和比爾葛伯;執行製片是珍妮特康、亞當李奇門、提姆摩爾和布魯斯柏曼。主要演員包括克林伊斯威特、畢范、安妮赫爾、克里斯多夫卡利、約翰卡羅林區、布萊恩海利、潔拉爾汀休斯、布萊恩郝伊和威廉希爾。

幕後創意團隊大多是克林伊斯威特的長期工作伙伴,包括:攝影指導是湯姆史登;製作設計是村上詹姆士;剪輯是喬伊考克斯和蓋瑞羅區;服裝設計是黛博拉哈潑。配樂則是凱爾伊斯威特和麥可史蒂文斯,由雷尼倪浩斯編成管弦樂曲並指揮。【經典老爺車】全球由華納兄弟影片公司發行,部份地區由Village Roadshow影片公司發行。

關於製作:拍攝源起
克林伊斯威特身兼導演和演員,在兩個領域的表現都極為傑出,從影以來的作品包括一些影史上最出色的經典電影。他自從2004年奧斯卡獎得獎影片【登峰造擊】之後,就沒在螢光幕上現身。他表示:「我其實已經不太想演戲了,但【經典老爺車】中的這個角色剛好符合我的年紀,人物似乎為我量身訂做,雖然事實上並不是。我喜歡這個劇本,既具有情節轉折的戲劇性,也有笑點。」

【經典老爺車】由克林伊斯威特自組的Malpaso製作公司拍製,劇本由編劇新秀尼克史堅克執筆,故事構想則來自尼克史堅克自己和戴夫喬韓森。跟克林伊斯威特長期合作的製片兼工作夥伴勞勃羅倫茲表示:「這個故事的靈感是來自他們在明尼蘇達州認識的人們。我們從製片比爾葛伯那裡接到劇本,比爾葛伯則是執行製片珍妮特康介紹給他的。我剛開始讀得很快,並沒有想到聯想到克林伊斯威特適合這個角色,但讀到一半時我速度慢下來,開始想到可以由他飾演,我覺得是不錯的點子,於是我又重讀一遍,發覺自己愛上這個故事了。我知道克林伊斯威特不喜歡別人大力推薦他東西,所以我把劇本交給他後說:『我不確定你會不會想拍或想演這個故事,但你一定會覺得很有趣。』他讀完後告訴我:『我真的很喜歡這個劇本。』於是電影計劃就開始了。」

尼克史堅克表示,當初他寫華特科瓦斯基這個角色時,並沒有以任何特定的演員為藍本。他說:「華特科瓦斯基是那種有點像是你認識的大叔,甚至像是你老爸的人,但他個性非常嚴厲,我相信大家身邊都有這種人。」尼克史堅克出身於明尼蘇達州,他曾經跟一群苗族人在工廠工作一段時間。苗族是寮國和其他亞洲國家中較不為人所知的民族,越戰時跟美國並肩作戰,越戰後一些苗族難民則被安排到美國來。他表示:「苗族文化其實不太顯眼,也不太受重視。」

華特科瓦斯基習慣操著滿口種族歧視的用詞,原本是個不折不扣的種族歧視者,但隨著他跟住家附近的苗族人頻繁相處後,他的敵意漸漸消失。尼克史堅克表示:「華特科瓦斯基的恐怖韓戰經歷一直困擾著他,他在鄰居們的臉上看到自己過去的殘忍殺戮行徑。對華特科瓦斯基而言,所有亞洲人都沒兩樣,只是剛好遇上苗族人,但他愈來愈瞭解他們之後,也漸漸在他們身上看到自己的韓戰經驗。」

製片比爾葛伯認為,【經典老爺車】的故事具有克林伊斯威特過去作品的主題和風格。他表示:
「克林伊斯威特的作品經常坦誠地處理關於種族、宗教和歧視等複雜問題,有時還非常政治不正確,但他總是很真誠。因為你認識克林伊斯威特,你瞭解華特科瓦斯基這個角色對他來說具有更深層的意義。這個人物本來生活在黑暗的世界,然後由於他跟苗族人的接觸,你會看到他不為人所知的一面。」

戴夫喬韓森也表示:「我仔細回想起來,除了克林伊斯威特,我想不出任何其他人能夠執導這部電影或飾演這個角色。身為導演,他很內斂,但絕不畏縮,無論主題多麼令人難堪;身為演員,由他飾演華特科瓦斯基才能展現那種毫無所懼的意志,但說實在話,這個角色剛開始並沒有什麼同情心。華特科瓦斯基的偏執和頑固個性維持了60年之久,但他有勇氣改變自己根深柢固的想法,尤其在他晚年的時候,這種精神很罕見,也很難得。他體格看起來很英勇,但這個故事逼他顯露出他情感上的勇氣。」

華特的轉變
這個故事從華特科瓦斯基的老婆桃樂西過世後展開,這時候他已經差不多走到人生的終章。他在福特工廠工作50年,而且多年來他一直抛不掉韓戰經驗的可怕回憶。如今,工廠已經關閉,韓戰早已結束,他老婆又過世,而他的孩子和孫子們也不願花時間陪他。克林伊斯威特表示:「華特科瓦斯基工作勤勞,他兒子們的事業也算成功。他失去老婆,跟孩子都不親,孩子們不太理他,他也不知如何改善親子關係。不過在他孩子們的眼裡,他不是好相處的人,因為他脾氣暴躁,對於孫子們的穿著打扮和言行舉止又相當不認同。」

布萊恩海利飾演華特科瓦斯基的大兒子米契,他表示:「華特科瓦斯基是那種超級頑固的父親,米契則跟他爸相反。華特是勤勞的藍領階級員工,他兒子則是膚淺的白領雅痞,他們父子之間存有心結,華特不知道怎麼跟兒子溝通,而米契也不知道怎麼跟父親好好相處。」

賈諾維奇神父一心想要幫助華特,以完成他過世老婆的心願,勸華特去告解。賈諾維奇神父屢次遭到華特的拒絕和白眼,但他還是不斷嘗試。賈諾維奇神父由克里斯多夫卡利飾演,他表示:「開玩笑地說,我的角色基本上就出現在華特科瓦斯基家門口,然後吃上他的閉門羹。賈諾維奇神父設法突破華特的心防,但他不知道該如何做,甚至他想找華特談話都得不到好臉色。華特認為他只是個菜鳥神父, 一個『教育過度的27歲處男』。頑固的華特科瓦斯基讓他領會到待人處世的另一面。」

克林伊斯威特表示:「華特輕視賈諾維奇神父可能有許多不同的原因,但最主要是因為他看起來像個毛頭小子。神父想盡辦法勸華特來告解,但華特認為他只是剛從神學院畢業、死背神職人員法則的菜鳥神父,所以他們兩人的關係僅是神父的單方面付出,他用俚語『padre』稱呼神父就是表示乳臭未乾之意,但最後,他還是決定去告解。」

華特人生中的極少數樂趣之一就是擦亮他的福特經典老爺車。這台年份1972年的老爺車保養地跟新的一樣,多年來都用絲質防水布蓋著停在倉庫。事實上,這台車子的轉向柱就是他在福特工廠工作時自己組裝的。克林伊斯威特表示:「這台老爺車是華特的驕傲和快樂,其實他本身也跟老爺車一樣算是有價值的老古董。他從來不把這台老爺車開出去,但他會固定把車停到車庫外擦亮。他會拿著一瓶啤酒,觀賞他的老爺車,這就是他當下生活的最大享受。」

華特住在一間兩層樓的普通房子裡,座落在漸趨衰微的社區,但他家的小庭院總是維持地很乾淨,草坪也修得很整齊,還掛著雄糾糾氣昂昂的美國國旗。他對於附近一帶鄰居成員的改變相當不滿。克林伊斯威特表示:「華特非常不高興他生活區域的景象變了個樣。他成長於密西根州的城鎮,那裡很多人像他一樣都在汽車工廠做事,跟他一樣出身的波蘭裔美國人也人數不少。所以他看見他居住的社區在衰落中時,他感到沮喪萬分。」

雖然附近的房子愈來愈破爛不堪,華特還是靠著自己的雙手,勤勞地保養和維修自己的房子。勞勃羅倫茲表示:「他是這個社區中少數堅持不搬走的老居民,他似乎還留戀著過去。情感上,他受困於過往的創傷,使他的人生無法前進,這種進退兩難的困境在他生活各方面都能反映出來。」住華特家隔壁的16歲男孩叫作邵,個性跟他一樣很孤癖,跟母親、外婆和姊姊住在同一個屋簷下。邵由第一次演戲就脫穎而出的畢范飾演,他表示:「邵是家裡唯一的男生,缺乏男性的學習對象。他行事笨拙,毫無自信,因為他身旁圍繞著強勢的女人。他需要一個男性的學習對象,而他在華特身上找到了。」

邵是個害羞的孩子,沒上學也沒工作。他一直被脅迫加入某個苗族幫派。這個幫派由幾個青少年混混組成,領導人是史墨基和邵的堂兄蜘蛛人。飾演史墨基的吳桑尼表示:「無論邵走到哪裡,都有人會找他麻煩 ,他無法捍衛自己,所以他加入幫派的話會有人保護他。成為幫派的一份子就表示成員之間要互相保護,要集合眾人的力量以壯大聲勢,免得遭到同社區中的其他幫派欺負。不過,華特的存在也讓幫派份子的行為受到阻礙。」

史墨基和蜘蛛人身為第一代的苗族裔美國人,他們沒有長輩可以指引他們前幾代苗族的生活方式,因為他們的長輩比他們更苦於融入美國社會。飾演蜘蛛人的道爾莫爾表示:「你必須設法生活在兩種不同的文化當中,所以你會變得很叛逆。因此,許多年輕男孩會聚在一起組為幫派,試圖融入他們生活的世界。女生則傾向於待在家裡及跟家人相處,她們的母親會教導她們,所以她們比較不會反抗自身的文化或父母。」

幫派領導人史墨基和蜘蛛人計劃邵去偷華特科瓦斯基價值不斐的經典老爺車。畢范表示:「邵想要表現得像男人一點,也想找出他到底屬於什麼團體。不過他的偷竊行動一敗塗地,因為華特及時阻止他,還拿槍把他嚇得倉皇而逃,也讓他丟盡了臉。」偷車行動失敗後沒多久,幫派份子又來找邵,造成眾人的一陣嚴重拉扯,還闖入華特家前院的草坪。華特拿起他韓戰時留下來的M-1步槍,警告捲入拉扯事件的所有人:「滾出我的草坪」。克林伊斯威特表示:「他重回過去的作戰心態,但這時候開始他也逐漸瞭解苗族人的問題,主要

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Clint Eastwood may be a Hollywood legend but I never really care much for him as 
an actor. In all five of the Dirty Harry movies he had just one facial expression. 
During production period there were rumors about Grand Torino being number 6th
 in the Dirty Harry series. Also there have been speculations that GRAND TORINO 
may be the last film that Eastwood would star as the leading protagonist.

As the age of 78 Clint Eastwood starred in GRAND TORINO as Walt Kowalski. 
Walt is a disgruntled Korean War veteran in Detroit appears to be somewhat of a
 racist at first as he complains about Asian people taking over the neighborhood. 
Gradually he befriends his next door neighbors and becomes more and more 
involved in their lives. In the end he has to make a life-and-death decision in order 
to let justice prevail. GRNAD TORINO begins and ends with a funeral.

One of Eastwood’s children, Scott Eastwood has a small role in the film. Let’s see 
if you can find out which one is he. And the original music is produced by 
Eastwood’s eldest son, Kyle Eastwood. I know most people don’t sit through the
 credits in the end. But I highly recommend you stay tuned as the credits begin to 
roll. You’ll hear the title song performed by Clint Eastwood first and then followed
 by Jamie Callum. Eastwood’s vocal brings me a sense of nostalgia and it’s 
almost like an ending to an old era where all-American alpha-male was once 
powerful.

Releasing date in Taiwan:27th February 2009


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原文出處:http://blog.chinatimes.com/jimulder/archive/2009/01/13/367890.html


這幾年看了許多怪誕不經的電影,但都沒有比這部在魔幻寫實中取怪的《背馬鞍的男孩》,帶給我的後勁這麼強。心臟不好的人看到一半可能會奪門而出,不是它的影像令人驚恐,而是影像背後所承載的,滿滿的齷齪與不忍卒睹的殘酷人性。

在電影裡,富人們以一天一美元的”高薪”,雇請雙腿健全的男孩來替富人家的小孩代步。雖然只需要一位,卻仍是僧多粥少,吸引了許多男孩前來碰運氣。富人家的小孩從小因戰爭的關係失去雙腿,應徵到的男孩吉亞健步如飛,但因為智能不足,所以被年幼的富小孩為所欲為。

富小孩認為有錢能使鬼推磨,不但對吉亞頤指氣使,甚至還當起二房東,賣起票來出租這匹「座騎」。不但在他的腳底釘上馬蹄鐵、肩上揹起馬鞍,還把他關在馬槽裡頭跟其他的馬匹一塊吃草睡覺。尤有甚者,最後乾脆送他一顆馬頭,戴在頭上,從此吉亞就不折不扣地變成了一匹馬……。

日後,富人替小孩另覓座騎,再度開出「一天一美元」的價格徵一位男孩,同樣是僧多粥少,男孩們蜂湧而上,完全不曉得籠罩在他們未來的是怎麼樣的一片烏雲……。

發行公司將這部片喻做「伊朗版的悲慘世界」,但在觀影過程裡我卻不斷想起小木偶皮諾丘的故事。皮諾丘為了變成一個正常的人,歷經了許多”正常社會”的誘惑。其中一個誘惑就是「歡樂國」。原本以為到了那塊極樂淨土,就可以跟其他普通正常的小孩子般,無憂無慮地玩耍,卻沒想到自己的頭上長出了耳朵,屁股多了尾巴。在放縱自己的慾望沒多久後,皮諾丘發現自己已經被偷偷賣給了馬戲團,徹頭徹尾變成一頭驢了。

小時候聽《木偶奇遇記》,總會被裡頭光怪陸離的情節嚇的睡不著。同樣地,在看《背馬鞍的男孩》之時,我的心也隨著劇情的鋪陳,逐漸變成那名「馬男孩」,害怕自己沉淪在功利主義至上的現代社會,會不會只是另外一頭被賣去給撒旦的驢子?伊朗電影的現代寓言可能無法得到普世共嗚,但人為財死、鳥為食亡卻是這個人吃人社會的叢林法則。

一天一美元的杯水車薪,對都市小孩或許只是九牛一毛,但在貧富差距大的國家裡,卻是不可多得的打工機會。為了取得蠅頭小利,我們在頭上戴上了馬頭,身之為人的尊嚴也就蕩然無存了。為了慾望,浮士德把靈魂賣給了撒旦;為了生存,窮人們賣掉自身的命與靈魂,淪為富人取悅、勞力活動的畜生,想來真是不值。

聽說在拍這部電影時,劇組曾經遭受當地人民丟擲炸彈的恐怖攻擊。弔詭的事,看電影時我也在想,如果我是當地人,看到一群人在拍電影,我會有什麼反應?拍電影是如此資本主義的玩意,在一個落後如伊朗的國家進行這麼燒錢的行為,本身就富含相當矛盾的對比。或許導演是企圖用資本主義的東西,來傳達第三世界的苦痛,製造一種「資本膠捲」與「第三世界光影」的反差吧。


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【愛不悔】上週末在演員李英勳、趙成源聯袂抵台造勢加持下,票房成績亮麗,不少影迷即使尋求各種管道看過本片不下十次,仍要進戲院親自支持台灣本地上映的版本,有死忠影迷甚至立即比對出台版與大陸版翻譯的異同,網友一般認為大陸版較粗俗口語化,而台版翻譯較文雅、詞意精準,兩派各擁支持者,在網路上掀起論戰。【愛不悔】雖然上映戲院、場次都不多,但入座率超高,寒冬中影廳內充滿暖意,在台北潮流指標絕色影城每天放映4場即賣出單院票房總冠軍佳績,遠勝同檔如【暮光之城】、【天方夜談】等商業作品。

【愛不悔】的票房成功除了他是韓國史上第一部純同志電影,刻畫當代社會底層男同志真實遭遇的挫折與逆境與堅定不悔的愛,受到同志影迷的熱烈迴響外,他也宛如美國【斷背山】般受到廣大女性朋友的支持,爆紅成為全民話題作品。台灣一般的女性觀眾看【愛不悔】雖然表示不太懂男同志間的私密行為,例如“摸雞雞”代表什麼涵義,但幾乎都對男主角李英勳收放自如的演技特別有反應,幾場悲從中來忘情大哭的戲,令戲院裡男男女女觀眾都心碎感同身受,抽咽啜泣聲不絕。

戲裡敏感、情感內斂的李英勳,此次訪台期間表現相當活潑外向,笑容從來沒離開過嘴角,總是大方親切向影迷問候、主動熱情給予男女粉絲擁抱,戲裡戲外判若兩人的演技令影迷們幾乎都瞪大了眼睛,也對這位無架子、真性情、有點孩子氣的大明星好感有加,隨著訪台三天行程的進行,慕名而來看李英勳的粉絲也越來越多,到中正機場送機的影迷比接機時暴增3倍,甚至多出了老外粉絲,李英勳也表示對台灣他念念不捨,是他為新片宣傳走訪所有國家中最愛的一個地方,當他要離開機場大廳的那一刻,李英勳及一些影迷甚至都激動得眼眶泛淚。

李英勳此次訪台期間,接受了不少媒體專訪,問題脫不了敏感的性向問題以及如何與同戲演員金南佶拍床戲等,李英勳都豪不避諱大方分享甘苦談。李英勳表示私底下他喜歡像桂綸鎂般清純型的女生,但為了演好戲,平常會和金南佶一同研究、練習床戲姿勢,一上戲就義無反顧完全投入角色之中,即使兩人做好了萬全的保護措施,穿上衛生棉貼透明膠帶防走光,但一激動忘我起來時有膠帶鬆脫的狀況發生,令兩人下戲後見了面尷尬異常。

【愛不悔】中堪稱最經典的一場戲,海報上兩人在枕邊咬耳朵說悄悄話一幕,在電影裡其實也是聽不見的,觀眾只能從兩人片中的反應來推敲悄悄話的內容:影片裡秀泯對在敏說了一句悄悄話,而在敏當場故作生氣貌,與秀泯在床上扭打成一塊兒,兩人卻幸福溢於言表。李英勳此次來台首度披露驚人悄悄話內容,原來是:「你的鳥好小!」,觀眾不妨回頭對照影片,看他們的反應真不真切。

AB型射手座的李英勳是天生的好演員,能精準詮釋外放或收歛的一面,當他投入角色之中,他便可以在心境上全然轉換成另一個人,例如影片中秀泯目送在敏進入電梯後,斗大淚滴潸然淚下的一場戲,竟是李英勳太過忘情的脫序演出,與劇本設定有所出入,但劇組所有人員見到都看傻了眼大受感動,導演因此從善如流一刀未剪,將李英勳9秒落淚的驚人好演技原封不動保留給觀眾,而李英勳絲絲入扣的演技果然深受好評,讓他勇奪了大韓民國影藝大賞的最佳新人獎,新片片約不斷,已經排到了今年年底。

發行【愛不悔】的團隊是一群有為的年輕人,之前從未有過接待明星來台的經驗,對於李英勳、趙成源訪台本是感到惶恐不安,幾乎是抱著用交朋友的心態來禮遇貴賓,沒想到受到對方更熱情的回應,私底下都打成一片。李英勳回國後不假手經紀人在第一時間親自致電片商表達謝意,真性情表露無疑,他表示一出韓國機場後就開始想念台灣了,這ㄧ次行程太短暫,沒辦法與台灣的朋友好好相處。李英勳甚至用“得了憂鬱症”來形容思念台灣的心情,來台期間他曾表示,看見台灣路上到處的機車停車格非常心動,因為韓國路上很少機車更遑論停車格,他很想帶著他珍藏價值2600萬韓幣(折合台幣約65萬)的重機車來台灣生活。

李英勳這次來台灣結交了不少本地朋友,由於都是真誠以對,絲毫不用演藝人員官方說辭的那一套,所以特別贏得人心深受喜愛,片商也約定只要【愛不悔】全台票房突破300萬,將在近期內再邀李英勳與片中另一男主角金南佶來台再續前緣,一解影迷相思之苦。李英勳、趙成源來台活動影音資料已收錄在官方部落格及影音網站Youtube上,沒辦法親自到現場爭睹巨星風采的影迷現在也可以上網看:http://noregretmovie.pixnet.net/blog

台灣觀眾千萬不要錯過這部在韓國屢破影壇票房紀錄,原聲帶、DVD週邊雄踞排行榜數月之久,全球賣到斷貨的亞洲最愛同志新經典【愛不悔】。


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要說今年度最火红的日本男藝人,當然就是已經44歲的本木雅弘了!他所主演的【送行者~禮儀師的樂章】自去年9月於日本上映之後,造成熱烈迴響與轟動,更率先拿下蒙特婁國際影展最佳電影。原本不被看好的票房,靠著口碑與超過百萬的網友真情推薦,直到2009年【送行者~禮儀師的樂章】日本票房成績已達30億日幣,實屬難得。而本木雅弘睽違17年終於讓他再度奪下第51屆藍絲帶獎最佳男主角獎,他非常興奮的表示:「以前夢想過如果能留下自己跟他人都認同的作品,就早點隱居去一個不同的世界。」對於本木雅弘來說,由他扮演納棺師的【送行者~禮儀師的樂章】已經是此生的代表作了。而大家也看好本木再度拿下今年日本奧斯卡電影最佳男主角獎,就拭目以待了。

電影劇情描述原本在東京交響樂團擔任大提琴手的大悟(本木雅弘飾演),因樂團突然解散而放棄演奏家之路。失業的大悟於是和妻子美香(廣末涼子飾演)回到故鄉山形縣,在報紙上看到「旅途協助工作」的徵職廣告而前往應徵,意外當場獲得錄用。詳問之後,大悟才知對方徵的是禮儀師!禁不住社長(山崎努飾演)半強迫半利誘說服,他不情願地開始這份工作。初時大悟十分恐懼排斥,還得應付親友的誤解、週遭的鄙夷,讓他數度興起辭職念頭。但在親身經歷一場場送行儀式後,他漸漸瞭解到禮儀師妝扮往生者「走上來生旅途」的重要意義,終能自信地投入工作,並重獲眾人尊敬。也因看盡死別的不捨與悲傷,大悟下定決心面對失落已久的親情。在死生交界處,最美的送行帶來最深的體悟。

電影公司也特地邀請台灣第一家通過ISO 9001國際品保驗證標準的殯葬企業龍巖人本服務有限公司來欣賞【送行者~禮儀師的樂章】,許多擔任禮儀師與禮體師的工作同仁在觀賞電影時,因為劇情彷彿就是他們的工作寫照,一邊強忍淚水一邊哽咽,有的禮體師說,當初他決定要從事這份工作就是像本木雅弘劇中一樣,被妻子嫌棄,直到現在才漸漸釋懷,希望等電影上映時能夠帶家人一起欣賞此片,讓他們了解從事殯葬服務業不僅僅是神聖的工作,也是天堂的守門員。【送行者~禮儀師的樂章】將於2月27日全台上映,更多電影訊息可上電影官方部落格http://departures.pixnet.net/blog  查詢。


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第51屆日本藍絲帶電影獎今日(15日)公佈得獎名單,是枝裕和以新片【橫山家之味】(Still Walking)奪下最佳導演,這是繼〈無人知曉的夏日清晨〉後,是枝裕和第二度獲得藍絲帶獎最佳導演的殊榮。樹木希林則因本片獲得最佳女配角,讓同時獲得日本奧斯卡最佳女配角提名的她,呼聲更上一層。在【幸福的彼端】(All Around Us)中飾演夫妻檔的木村多江和Lily Franky則分別獲得最佳女主角及最佳新人賞。藍絲帶獎將於2月3日在日本東京舉行頒獎典禮。

今年邁入第51屆的日本藍絲帶電影獎,由日本東京七大電影報刊的記者投票評選,與電影旬報及每日電影獎並列最具權威性的日本電影獎項,是每年年初日本影迷引頸期盼的影壇盛事。一向競爭激烈的最佳導演獎,在公佈前就是日本媒體關注的焦點,今年的最大贏家由【橫山家之味】擊敗勁敵〈送行者:禮儀師的樂章〉及宮崎駿〈崖上的波妞〉,讓是枝裕和第二度拿下藍絲帶最佳導演獎。

另一個讓評審團頭疼的獎項則是「最佳女配角」,單是【橫山家之味】一片即有樹木希林和夏川結衣兩位女星獲提。經過四次激烈的投票過程,樹木希林終於以壓倒性票數打敗其他競爭者。【橫山家之味】一片是是枝裕和導演為紀念過世的母親所拍攝,片中許多對話靈感都來自於導演和母親過世前的互動。曾以〈東京鐵塔〉片中母親角色成為影后的樹木希林,在新片【橫山家之味】中飾演阿部寬的母親,再度將開朗溫柔的母親角色詮釋得活靈活現。日前樹木希林受邀主持「日本奧斯卡頒獎典禮」,今天又拿下藍絲帶最佳女配角的肯定,也因此被日本媒體預測為奪得日本奧斯卡最佳女配角機會最高的一位。

日本創作怪傑Lily Franky去年以暢銷自傳小說《東京鐵塔:老媽和我,有時還有老爸》大受台灣哈日族歡迎。此次銀幕初演【幸福的彼端】直接挑大樑演出男主角,飾演以繪畫為休閒餘暇的補鞋匠,一次因緣際會開始擔任描繪法庭訴訟情況及被告畫像的法庭畫家,曾在【電車男】中演出的日本氣質女星木村多江,則演出Lily Franky的妻子。兩人在片中的細膩詮釋,獲得評審團一致肯定,雙雙拿下最佳女主角及最佳新人賞,讓【幸福的彼端】在國際影壇中的精采戰績中再添一筆。

【橫山家之味】及【幸福的彼端】分別預計於4月3日及5月22日在台上映,詳情請見:http://blog.sina.com.tw/atom


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國家電影資料館滿三十歲囉!為展示歷年收藏及推廣的成果並慶祝生日,特別舉辦館慶開幕活動,與大家一起歡喜慶生,此外還有一整年熱鬧精采的系列活動,要讓喜愛電影的朋友們一起感受電影資料館的喜氣!開幕當天除了展出珍貴之數位典藏成果展與文物展外,並將首度放映台灣第一部以數位科技修復的經典作品、由李行導演所執導的首部國語電影《街頭巷尾》。

行政院新聞局局長蘇俊賓百忙中撥冗參與本次盛會,他表示,電影資料館在1979年開館之後,曾經附屬在「中華民國電影事業發展金會」之下,直到1991年新聞局為宣示政府保護電影文化資產的決心,才正式每年編列預算捐助,如今電影資料館能夠有這樣的成果,十分令人開心!能在這裡與大家一起見證數位科技修復的成果,重溫台灣電影的經典作品《街頭巷尾》,更讓他與有榮焉。

1963年出品的《街頭巷尾》是台灣走過台語電影第一次高峰後的成熟之作,也奠定了李行導演在電影界數十年引領風騷的地位。本片不僅在世界影史中足為典範,亦是留給台灣後代子孫的無價文化資產。並有鑑於本片之重要性,而所收藏的唯一放映用拷貝畫面已衰退,有嚴重刮傷、發霉等情況,為搶救使其重現當初出品時的影音品質,電影資料館以長達半年的時間,委由鼎鋒公司修復,共花費近三百萬,借助現代數位化技術,將晝面毀損處修復及將為放映用的中文字幕逐格去除,以利未來重新發行多種字幕之光碟,所耗費之人力及心血十分可觀!李行導演表示,非常感謝電影資料館的用心,對於這部影片能夠修復到幾乎和原來的畫質一樣,也感嘆數位科技的進步,讓原本不可能的事變成可能,並呼籲政府機關及民間企業能夠多多重視,給予支持。

今天許多重要電影界人士如:辛奇導演、資深演員石雋、王玨、資深攝影師華慧英、資深電影人黃仁及王曉祥、本館前任董事長顏榮昌、李雪津,以及文化局副局長陳冠甫等都前來祝賀,電影資料館三十週年館慶集結重量級且難得一見的影人,現場宛如同學會一般熱鬧溫馨,當工作人員推出特別準備的三層大蛋糕時,現場近百位影人齊唱生日快樂歌,場面更是感人。

電影資料館現任館長李天礢表示,希望所有喜愛電影的朋友們繼續支持和鼓勵,與電影資料館一起攜手迎向另一個三十年。李館長也為大家一一介紹此次展出的數位典藏成果展與文物展,文物展中除了收藏珍貴之電影文物如手繪海報、獎座、電影服裝、道具、攝影機等,也展出毀損之電影底片,過去因為沒有良好的空間及合宜的方式保存,許多影片因醋酸症候群而逐漸毀損甚至結晶,若不立即搶救,這些文化資產將逐漸消失!當新聞局局長揭開底片展示箱時,看見結晶的毀損底片,甚至被濃厚的醋酸味所嗆到,立刻感受正視保存及搶救電影文物的重要性與急迫性。

本次數位典藏成果展與文物展於西門町紅樓二樓的十字樓空間展出,將持續至1月23日下午五時,歡迎大家踴躍前往觀賞。更多電影資料館三十週年館慶系列活動內容,可上電影資料館官方網站http://www.ctfa.org.tw/查詢,或電02-23924243洽詢。


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原文出處: http://blog.nownews.com/firewalker/textview.php?file=212752


太讚了!出乎意料的讚!
常覺得自己電影看多了,會漸漸失去一些驚喜,但這些偉大的電影人,總是會不時推出一些讓人重拾信心的好片。本來還一度有衝動再來寫一篇尖叫系列的文,捀一下克林伊斯威特〔Clint Eastwood〕老爺呢,不過怕日後會太過濫用所以作罷了。

《經典老爺車》這部片要怎麼說呢…?它可以說把克林伊斯威特的個人特質發揮得淋漓盡致,也正因為他是克林伊斯威特,從他年輕西部英雄到警察到現在這一路上留給影迷的印象,對這部片子中的角色…一個打過韓戰的老硬漢…,有很大的幫助,並不是說克林伊斯威特在演他自己,這仍是一個不同的角色,可是那種心路歷程,不知道為什麼,完完全全因為「克林伊斯威特」而讓火行者有一種特殊的感情,這是一種角色和演員非常另類卻美好的融合。

從預告和故事看來,《經典老爺車》是一部非法正義的片子,克林伊斯威特飾演一個喪妻的獨居老人,他個性非常的難搞,就像一般你會遇到的壞脾氣老人,難溝通,難相處…連他的兩個兒子都和他很有距離,他是愛國人士,討厭日本貨,歧視有色人種,怎麼看都是個觀眾很難喜歡上的角色。可是,你真的會慢慢喜歡上他。

他家隔避搬來了一家傳統的苗族人,有個懦弱的兒子和一個聰明的女兒,他們被苗人的幫派騷擾著,一天不小心侵入了克林伊斯威特的地盤,老硬漢出手趕走了幫派,和這家人開始了一段奇妙的關係…。

大概看到克林伊斯威特和這些苗人有接觸之後,火行者就開始知道,自己最後一定會哭了(說到這個,在華納的試片室看片,前面還有一場,出來的人很多眼睛都紅紅的,所以觀影前就非常好奇這種電影如何能感人至此),克林伊斯威特這個人,有很多怪僻,很固執,嘴很賤,很像《愛在心裡口難開》〔As Good as It Gets〕中的傑克尼柯遜〔Jack Nicholson〕那樣刻薄,克林伊斯威特罵人真的很逗趣,用字非常好玩,你不會討厭他,因為你感覺得到,他骨子裡是個有良知的人,比起那些好相處會客套但心不是那麼好的人,克林伊斯威特反而更有觀眾緣。

很喜歡他和鄰居年輕人的互動,剛開始好像就是心不甘情不願的罵人貶人而已,但這些年輕人和他互動多了,反而比他那些總是一碰壁就離開的親生兒子,來得更容易看到克林伊斯威特的本質…。

克林伊斯威特導演,又是劇情片,說實在的,火行者有很怕被悶死的障礙在,但《經典老爺車》從頭到尾都沒有一點兒悶,因為這老頭實在固執難搞到一種很可愛的地步,真沒想到克林伊斯威特會演出這樣的角色,他的幽默有點兒黑色,但大家都能懂,而且完全是他冷冷地說話,你哈哈地大笑。
邊看就邊心想,《經典老爺車》是部喜劇啊?

然後…《經典老爺車》開始變成溫馨電影…。
當克林伊斯威特那難以突破的防衛因為這個苗族的年輕人而御下之後,鐵漢不願說出的柔情,在不言中就讓你心底暖暖的,同時,也會更加害怕電影的結局自己會哭爆了…。

最後,當然是哭啦~ 不過這個結局很重要,所以一點兒都不要透露,和劇情有關的部份就此打住。

片子本身的故事就很好了,對白又棒,題材固然硬了一點,喜歡看商業片的人可能會怕,但這完全是多慮,《經典老爺車》很有觀眾親和力的,特別是認識克林伊斯威特的影迷,馬上就可以進入這部電影,跟著它一起笑,一起哭…。

我們都很容易用第一印象去判斷一個人,很容易在深入了解他之前就下了定奪,但人這麼複雜的動物,怎麼可能簡簡單單就看透?《經典老爺車》在許多好笑的機車龜毛難搞之中,一點一滴讓人的真心逐漸露出,這種抽絲剝繭,很窩心也很動人。

一個懂得死遠多於生的人,在他所鄙視的人當中,學會了真正生的意義,更重要的,是到最後,這個背負死亡的人真的活出了偉大的生命。

的確,謠傳《經典老爺車》是克林伊斯威特的封刀之作,對電影是有幫助的,因為這傳言,忍不住讓火行者去想到克林伊斯威特的傳奇一生,他當年的英雄,現在已經不流行了,當今沒什麼西部槍戰英雄大作,老式的警匪電影也不多見,偏偏他專長的角色就是這種,但這個老人家十分有他的一套,既然他老了,他也就把片中的角色一起老化,像《殺無赦》〔Unforgiven〕就是把西部英雄的老年拿來拍,而《經典老爺車》也有這樣的異曲同工之妙。

也正因為我們都知道克林伊斯威特曾經演過什麼,看到他把《經典老爺車》中的角色演活,也不免和他自己演員的一生做了連結,他在片中留給了年輕人很棒的禮物,如果這部片子是他留給影迷最後的禮物…一想到此就有種鼻酸啊。

從小就很喜歡克林伊斯威特,他老了之後轉變風格獲得奧斯卡青睞的作品也都蠻不錯的,但一直到《經典老爺車》,才突然有種也把他列為「神級」的衝動,不知道先前的喜愛是少了什麼,但就是缺了這麼一塊,而沒有愛到無法自拔,在《經典老爺車》中,似乎,找到了這種…看著克林伊斯威特電影長大到最後的感動…在此,也忍不住要對克林伊斯威特爺爺至上最高的敬意…。

這部片子非常強推給看電影喜歡感動的人,不用怕悶,不用怕難懂,《經典老爺車》會讓你看到克林伊斯威特非常出乎意料的能力與魅力。

P.S. 最後說一個小小的英文給看電影時比較沒習慣去聽的人參考,片中有個女孩的外國名字很難唸,克林伊斯威特總是把她叫 YUM YUM,中譯「癢癢」,其實英文的本意是「好好吃」的意思,yum yum 是用在比如媽媽餵食小嬰兒,叫他嘴巴帳開,然後會說 yum yum,所以那位美女被叫 yum yum 就已經很好笑了,還是出自這老頭之口,更是有趣。

觀影最低需求:
□ 認識克林伊斯威特及他過去的英雄形象。
□ 看電影會感動。
□ 不介意對白中出現髒話。
□ 會欣賞有趣的用字和比喻(雖然比較尖酸一點)。


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Different strokes for different folks. Some say that love comes before sex while other claim that
sex is sex and love is love. Whatever your belief may be, you’ll find at least one character to
 identify with in SEX WITH LOVE. A housewife who is so certain that love conquers all and
sex is overrated
sometimes painful
; a perpetual cheating husband who sleeps with every
 woman he lays his eyes on but swears that he is still madly in love with his pregnant wife;
a scholar who proclaims that love and sex can be separated ends up falling in love with his fu*k
 buddy; and a seemingly happy young woman who’s torn between her live-in artist boyfriend
 and her older distinguished lover. Do
 any of these people seem familiar to you?

This Chilean movie is quite self-explanatory. Does love come before sex or the other way
 around? You can decide for yourself. After all it’s your life and you should be the master of
your own path. All I have to say is that love is a wonderful thing and sex can be a mind blowing
 experience! SEX WITH LOVE will make you laugh so hard that you clap your hands and stomp
 your feet.

I do have one question though and maybe you can share your thoughts on this. When incidents
such as cheating occur why do we call the person we’re lusting after “LOVER”??? So what does
 that make our boyfriend / girlfriend / husband / wife?!

【大辣宣言】2009116 長春戲院獨家上映


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【海角七號】在台灣掀起的風潮絕對是國片史上的震撼,除了票房破億,上映期超過了三個月,電影歌曲街頭巷尾強力放送,經典台詞人人朗朗上口之外,演員們更是一砲而紅,進而帶動了整體國產電影業的活絡,台片新高潮活動熱鬧地沸沸揚揚!沒想到地球遙遠的另一端一樣的事情也在發生,而且奇蹟程度更勝一籌!由性感小生提爾史威格編導演三位一體的浪漫愛情喜劇【沒有耳朵的兔子】在德國自2007年十二月起上映至08年十一月,票房更是衝破了二十八億台幣,被喻為2008年德國最好看的愛情喜劇電影!

【沒有耳朵的兔子】敘述一個愛情事業兩得意的八卦記者路多因為某次採訪意外,竟然被判決必須在社區安親班服務300個小時,向來靠著過剩的男性賀爾蒙和廣闊的人脈處處留情無往不利的他竟然得過著每天與小鬼為伍的生活,最慘的是,安親班的老師是他小學時最愛惡整的對象,安娜。感謝風水輪流轉,安娜這回終於可以正大光明的報仇了!但路多也不是個省油的燈,哪裡會這樣乖乖受人欺侮,兩人整天你來我往互不相讓,小小的安親班成了兩人爭鋒相對的戰場!直到某天有個小朋友受傷了,兩個人同舟共濟地為治療小朋友的傷勢而努力,倏地接觸到對方柔軟的一面,緊繃的弦一但放鬆,兩人突然發現,劍拔弩張的背後,其實是一份無法抵擋的心動……

宅女配上風流男的故事並不算特別,那麼到底【沒有耳朵的兔子】橫掃德國的魅力在哪裡?首先呢,是超級閃亮堅強的演員陣容,男主角提爾史威格從影集到電影甚至進軍好萊鄔,自然是魅力無法擋,女主角諾拉提辛納清新甜美的氣質以及生動的演技,不計形象的詮釋了安娜這個龜毛、憤世嫉俗、卻又單純的宅女老師,兩個人的搭配甚是登對,而提爾靠著自己的好人緣網羅了德國各式重量級的明星參與本片的演出,【縱慾】的約根沃格爾在片中拿自己的缺牙和光頭大作文章,一開場的造型就令人噴飯,而【最後一次心動】的馬提亞斯史維克福竟然也下海飾演路多的小跟班,極盡委屈之能事,除此之外,片中許多小人物都非常眼熟,連計程車司機這種小腳色都大有來頭,實力派演員們的專業演出讓影片每個細節都顯得獨特。

輕鬆溫暖的劇情非常能夠引發共鳴,勾起你心底那些青澀甜美的回憶,而路多和安娜在片中針對男女關係的探討也絕對深得你心,只能說,牛牽到北京還是牛,即使跨越了大半個地球,人們對於愛情的煩惱依然相同,並沒有因為文化種族的差異從此男人不偷吃,女人不亂想! 浪漫的愛情除了可愛的對話,好萊鄔式的唯美蒙太奇手法外,也【海角七號】相同,最後總是要來個超經典的舞台上告白,只是比起【海角七號】友子是在眾人的掌聲中帶上了阿嘉給的項鍊,【沒有耳朵的兔子】裡路多可沒這麼好過,不但不帥氣、不浪漫、還受盡嘲笑,但因為這樣的搏命犧牲演出,讓安娜感動的落下兩行淚,也讓觀眾忍不住捂著胸口微笑了。

一如導演在開場時藉由約根沃格爾敘述的口白,好的電影應該要是雅俗共賞的,不是給些假知青自命清高的(不過聽到約根沃格爾這樣講【縱慾】還真是讓人發噱,真的是犧牲演出耶!) 【沒有耳朵的兔子】真的是部輕鬆簡單卻又不落俗套的大眾電影,視覺效果佳,娛樂性十足,看完了心底還會有暖暖的浪漫,你感動於【海角七號】的奇蹟嗎?那也千萬別錯過這不同樣感動了數百萬人的德片復興始祖:【沒有耳朵的兔子】。


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一個和「先有雞還是先有蛋」同等熱門的哲學議題絕對是所謂「先有愛還是先有性」,探討這個問題真的是如人飲水冷暖自知,每的人心中都有自己的答案,「大辣宣言」的導演安排了三對個性鮮明的男女為我們呈現這個大哉問,他們的難題其實在日常生活中隨處可見,看著他們,好像看著朋友、家人、父母、甚至是自己,在誘惑和真愛並存的世界裡,究竟在性和愛的拉鋸戰中要如何找到出口?

學校想對小朋友們進行性教育,礙於議題敏感,課程開始前先邀請了家長們一同討論課程方向,但性教育可不是單純的了解器官名稱即可,家長們談到對性的認知時自己便吵成一團!情聖爸爸的艾瓦羅主張性是性,愛是愛,要學就得真槍實彈學習,紙上談兵是沒有用的!而他自己也沒辜負自己的宣言,一邊說深愛著大腹便便的妻子一邊拿著自己的天賦去「造福」各路辣妹;性生活不美滿的艾米里歐停機一年的秘密竟被老婆瑪卡在討論會中公開,讓這對夫妻決定正視解決這個問題!沒想到在這個節骨眼剛好有個辣妹暫住到他們家,從來不出軌的正直好老公該怎麼面對慾望來襲;美女老師露意莎和學生家長赫黑偷情,但性愛兼備的兩人卻因為後代問題漸行漸遠。性是派對,是遊戲,但也是繁衍後代的手段,由性製造出來的孩子我們卻稱他們為「愛的結晶」,這一切相互矛盾的紛爭,到底該如何解決?

在我而言,我相信是先有愛才有性的,只是這個「愛」的定義是非常廣的,可能是一種吸引力,也可能只是一種佔有慾,而不是非得生死相許的偉大愛情,就像赫黑堅持他愛著露意莎,卻不願離婚和她共組家庭,得知露意莎可能懷孕時更是嚇得臉色發白,就算是人盡可夫艾瓦羅也絕對是只挑能夠吸引他目光的美女,在性欲發生前一定會有一個check point,當吸引、興趣、占有、好奇融合激盪達到某個閾值時慾望才會排山倒海而來,而我稱這個閾值為「愛」,所以當兩個人發生了關係,那他們之間絕對是有些化學作用的,然而要將這樣個化學作用當成是天長地久的憑據,那我想註定是要受傷的。因為在那樣的「愛」裡面,並沒有包含溫柔、同理、尊重的成分在。

【大辣宣言】用詼諧輕鬆的方式提供了許多思考空間,導演貝瑞‧卡爾西亞並沒有強加任何觀點,讓觀眾可以自由的思考,然而導演在幽默風趣中不忘提醒我們一件非常重要的事情:性畢竟是一個生殖必需的行為,當人們大力提倡性的享樂和自主時,別忘了這些風流之餘意外產生的孩子,他們也是有血有肉有生命的!終於享受到和諧性生活的艾米里歐感嘆孩子真的是愛的結晶,然而赫黑的孩子卻因為父親混亂的愛情生活變成了一個憂鬱早熟的孩子,偷偷看著艾瓦羅和妻子爭執的小女兒抿著嘴,你不知道這一切對她的未來會造成什麼問題,當父母們對於性和愛的處理都是一團混亂時,到底該拿什麼來面對孩子呢?不過,生命就像一台洗衣機,它將所有的東西塞進去攪攪抖抖攪攪抖抖攪攪抖抖……(看過電影的人絕對對這個譬喻非常有感覺),也許這真的是學校不會教的事,非得靠著自己去闖蕩摸索才能明白。

【大辣宣言】題材有趣,手法詼諧,視覺效果更是香豔刺激,劇情起伏笑點重重,在愛和性的探討之餘,也讓人感受到熱情的生命力,看著小人物們為了追求歡愉和平靜的不屈不撓,孩子們出場機會雖然少,卻是全片畫龍點睛的精髓,將性與愛的話題拓展到另一個境界。什麼是屬於你的【大辣宣言】呢?來看電影好好想一句吧!


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伊朗電影一直在國內很少有的外語電影,除了我看過天堂的孩子,何處是我朋友的家,這兩部都讓我很感動的溫馨小品電影,但這部伊朗電影背馬鞍的男孩,可不是一般可以感動撫慰人心的電影小品。每次對於上映的電影,我從來不喜歡看簡介介紹,我只喜歡自己是否喜歡,畢竟好看又值得推薦的電影,還是得讓自己我去細細的觀賞與體會,才能咀嚼出一部令人動容引起共鳴的好電影。

劇情的架構很簡單,描述一個富有人家以一天一美元徵求一個強壯的小孩,背家中因為戰爭而失去雙腿的小男孩上下學。當中聽到這個消息的很多小男孩都蜂擁而來報名。一名叫吉亞的男孩中選,每天背傷殘的小男孩上下學,儼然變成小男孩的坐騎,吉亞幫小男孩做牛做馬,幫他洗衣服、洗澡,做盡任何苦差事。

小男孩卻因為吉亞背著他打架,讓他摔傷了要開除他,吉亞也因小男孩把他當畜生使喚心生不滿起了口角,一度鬧僵不再雇用吉亞,但兩人的關係卻因為一位乞討的小女孩,關係開始更加變化,到讓人無法理解的地步,而吉亞也不再埋怨,任由小主人使喚,如馬一般的使喚。

電影整個看完後,有讓人壓力倍增的感覺,太重了,我卻無法承受這一切的衝擊壓迫迎心頭而上慢慢的浮現在檯面上,我看見到權力下一個人人格的喪失,甘願淪為供人使喚的奴隸。在那地區的文化背景下,階級下的權力,讓吉亞屈服於小男孩的暴力下,捨棄了自己的尊嚴,也將唯一的夢喜歡乞討小女孩的夢想,這也是吉亞一天工作下來的唯一依附唯一的生存方式。

小主人得知後用令人厭惡的手法比喻吉亞跟小主人之間的關係進一步的利用,也將小女孩踩在他的腳下愚弄,可恨小男孩用盡心力把吉亞的夢想給狠狠的捏碎了,夢想沒了,連自己的尊嚴也沒有了,讓小男孩當成馬匹一樣玩弄,最後還背上了馬鞍。

一看到這我整個人就感到好痛苦,在如此落後且貧窮的國家,小孩子都住在廢棄的汙水管裡面,為了自己每天生活努力去乞討,過很困苦的生活,吉亞也是如此。小男孩的蠻橫令我厭恨他的所作所為,卻將弱勢兒童的問題由電影呈現在觀眾面前。

電影雖然反映出那個國家的貧弱,反射社會的各種不為人知卻又不想觸碰的地雷區,整個情境帶來很灰暗,社會中最常出現的現象,階級下的制度與權力的剝奪,如黑暗裡面的最恐怖的氛圍,身處黑暗讓人無法喘氣的感覺,無法感覺到任何的事物頓時失去重心,也反映出人生最寫實的情感,最幽暗最讓人不願面對的地帶,如吉亞跟小男孩的關係一般,在這個建構底下,人格還是需要有尊嚴的。

後記:
那天去看電影時,很令人感動的一件事,電影發行公司佳映娛樂與公益團體合作以優惠票價回饋給觀眾並將這部片的票價 25%捐獻給兒童福利聯盟基金會,大家可以多多進戲院欣賞這部值得推薦的好電影,也可以多些關懷多些幫助這群弱勢兒童。


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