原文出處：http://movie.kingnet.com.tw/movie_critic/index.html?r=6016&c=BA0001 
愛情電影大多轟轟烈烈，要不就天長地久，【曾經。愛是唯一】卻走出了一條「淡而有味」的路線。
這部電影看起來很簡單，不只故事簡單，拍法也簡單。譬如當男主角在街頭演唱時，實景、自然光、加上用長焦距遠攝鏡頭拍，雖然有點手震，卻幫助了男女主角的對手戲有種樸實自然的感覺、甚至帶點即興的趣味。就連不見得知道拍攝行為正在進行的路人們，都成了良好的背景演員。
故事就從街頭開始，過江之鯽的人們，留意男主角的並不多，除了想A他錢的損友外，只有一個女孩不但駐足聆聽，還聽出了歌裡的弦外之音。有趣的是街頭歌手吸引她的，不是有人潮時必須要唱的芭樂歌，而是人群散了、沒有為五斗米折腰的必要時才唱出的心聲。男人家裡其實是修吸塵器的，第二天女孩帶了吸塵器來，兩人卻進了樂器行分享了彼此的音樂。吸塵器是個很棒的點子，它讓電影出現一股輕靈搞笑的震動，卻也提醒了在浪漫夢想之外，現實的橫亙於前。
男主角的女友已經先去了倫敦，他也準備到那裡一展音樂長才；女主角和母親小孩住在都柏林，她遠在捷克的丈夫可能隨後就到。愛情的花朵隨著音樂滋長，明顯而迅速地在兩人心中綻放；但若想迎向前去，即使只是一個親吻、一次約會，都要面對另外曾許下的承諾，以及未盡的志願。也因此，這個看起來輕輕淡淡的故事，也有了沈鬱的份量。
無論你精不精於音樂，都很難不被男女主角在樂器行、錄音間彈琴（吉他）的恣意所吸引，甚至一條買完電池回家經過的馬路，都可以因為音樂而變得滿是掙扎。這些歌曲的功能不只在好聽而已。否則它在奧斯卡頒獎典禮打敗【曼哈頓奇緣】拿過8座金像獎的作曲家亞倫孟肯，就不會蔚為傳奇了。同樣出自男女主角葛倫韓薩（Glen Hansard）、瑪琪達艾葛洛瓦（Markéta Irglová）手筆、演奏及演唱的創作曲（全片只有一首曲子不是兩人作的），從配器到曲調，一如影片，質樸為尚，卻能悠悠道出心境轉伏。不論是各自對女友、丈夫的難以理解，甚至同一首歌曲，例如在奧斯卡掄元的「Falling Slowly」，隨著在片中出現位置的不同，也從描寫對他者的感情慢慢地變成了男女主角的印記，整合效能十分可觀（聽）。所以不能只把這些歌當作襯樂去看待，它們早已成為本片的重要文本。
當音樂與情節契合無間，男女主角的默契也讓他們的表演產生了高度的說服力，就連不知道他們的片中名字也毫無影響。電影最後，出現了一個恐怕不是我們最期待的結局，卻讓影片整個力量再往上翻騰了一級，餘韻繚繞，回味無窮，讓這部看來簡單的電影，再也不單純！
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