原文出處：http://movie.kingnet.com.tw/movie_critic/index.html?r=6006&c=BA0004 
美麗的事物裡，經常隱藏著殘忍的本質。
經典童話通常具有這項特色。
張作驥以蝴蝶的意象展現他的作品，感覺上，他也像蝴蝶在蛻變，蛻變中有開發的獨到處，應該也會有創作上的困境。
他的作品依然是多種語言，上部的『美麗時光』有客、台、國語，這部『蝴蝶』有國、台、日、達悟族語，再加上女主角不語，其實是緘默不出聲的內心獨白，這也是一種語言。
女主角的獨白既是影片重要的陳述，該讓這樣的聲音具有聲韻感、具有魅力感。絕對肯定女主角學習台語的努力精神，但當她沙啞又破音的音質唸出詩文般的重複字眼時，導演有心建立的電影文學氣質變成明顯的意圖，而這意圖變得突梯。我聯想到多年前萬仁導演的『超級公民』，有陳芳明教授為蔡振南飾演的角色做台語旁白潤飾，也因為是蔡振南的嗓音獨特，因此，讓電影形成一篇優美動人的散文。
『蝴蝶』若必須有女主角的內心旁白，或可改成適合的調性，讓屬於她的氣韻來完成這個角色，這樣，才會使影片的角色自然生動。
再者，影片分列的篇章過多，是不是會反過來影響了觀眾的情緒被冷靜切割？
上述的兩點僅是個人對於張作驥導演特別期待而產生的疑問。其實，本片的優點很多，如他一貫的特色，讓我看得很心疼劇中人。而老人的碎碎唸是影片裡最可愛的角色，也算是影片裡很重要的〔背景〕。
〔背景〕還有：
螢火蟲：被儲存在玻璃罐裡，當牠們被阿嬤在家中一方水池邊上釋放，冉冉升上黑黑的夜空，〔美麗〕，是畫面上驚嘆的印象。再則，應是感慨牠們的壽命一瞬間。一瞬間，完成專屬的生命。
蝴蝶：等待後的蛻變是美麗。但美麗的代價可能是被獵捕成標本。這樣的美，顯示生命裡預示的殘忍，可以躲掉嗎？
球：在海岸邊隨著浪濤滾進又推遠的球，讓我有種深刻的感動——所有自以為剔除掉的過往，都會在不經意間回溯，逼你正視它的存在。
森林：森林裡有翩飛的蝴蝶，還有已被廢棄的遊樂園。再美再風光的情景都會敗壞。阿哲常跑到那裡，心煩到那裡、想回憶時到那裡、與女友阿佩談心到那裡，即使喪命時，也是到那裡仰望著天。
蛇：阿哲媽媽是原住民，他說媽媽怕蛇，達悟族人依海維生，所以怕蛇嗎？山路難免有蛇啊。整部片裡最令人驚心的不是鐵棍棒，不是槍，而是阿哲為了護母墳而把墳邊的蛇抓起，對著蛇頭咬住，把蛇頭咬斷，吐在地上，嘴邊沾血。蛇可以是性象徵，為母當年的性事做事後的拔除動作。
尋父：二十年不見父親，當父親自日本回台時，阿哲沒興趣相見，反倒在解決父親那一代不能解決的江湖恩怨時，出現。爸爸不斷地口出日語，阿哲說：不要再跟我說我聽不懂的話，再說，我殺了你。當爸爸終於不說日語，而以阿哲聽得懂的語言說：我是日本人。（這句身份說明，另有含意嗎？）轟！爸爸的下場在阿哲的槍下。阿哲雖不意自己會做出此事，愣了一瞬間。我看到的還有另一點：伊底帕斯情結上演。即使不是戀母情結，但長年跟著媽媽，看媽媽身心受苦，自小，他的仇恨深根。這一轟，早就存於心。但這一轟，比不上噬咬蛇頭的影像教人震驚。
阿哲恨父拋妻棄子長達二十年，且媽媽因思念而自殺身亡。達悟族人忌自殺，自殺會產生惡靈。於此，咬掉蛇而不是驅趕蛇，變成影片最重要的議題：
無論是就家庭中的父子關係，或是黑社會裡的幫派糾紛，清理 / 清除的藉口是懲罰叛逃者。爸爸在愛情、在家庭、在父子、在幫派裡，無不顯得是能逃就逃，於是，噬咬蛇頭代表了父權 / 陽具 / 搗碎 / 建構 / 認同 / 不認同 / 說話 / 不語 / 消滅 / 重建……。
黑幫調性比以前淡了些，子弒父的心結成了可以大大研究的題材。而出現在影片裡的四位女性：阿嬤，針對阿公唸她又不知在跟誰講電話，阿嬤很酷喔，回應：「我付你電話錢。」小龜，敢於挑戰無賴。女主角阿佩，選擇不說話，是一種抵抗。阿佩姊姊，最敢言敢行。對比於男性的衝動行事，她們成了觀察者、記錄者。。
看了本片，真覺台灣的景色好美！『美麗時光』的青少年有夢想、心冀改變；『蝴蝶』的景致看似開闊，阿哲（神情很像庹宗華）與弟弟阿仁卻都窒息在：他們找不到出口。阿仁為意外喪生的阿龜復仇後，那一聲怒吼，似乎要把多年的怨氣一併吼出。這一吼，他也知道此回沒人頂替，得進牢房了。阿哲被長茅刺穿身體，仰望樹林裡翩飛的蝴蝶，他正嘗試欣賞，也是把自己的心魂寄於蝴蝶之身，以減輕身心之苦。
如同一顆球，面對廣闊無垠的海，正自以為找到歇息處，浪潮卻一波波襲來，如何練就〔衝浪〕技巧以取得平衡﹖也如同片中的一方水池、森林、螢火蟲、蝴蝶、蛇，得各自面對〔困境〕。
令我感動的最主要因素是：很多人會把路越走越窄，不見天日，甚至是——毀了，究其因都是無法擺脫〔困〕境。想〔改變運勢〕，需要有智慧有決心有勇氣有毅力。畢竟，光羨慕色彩斑斕的蝴蝶迎空展翅，並不能改變自己的現狀。蝴蝶還是得歷經蛻變、躲過人類的捕網、天敵……。生存，向來不是易事，卻還是值得努力。
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