四部不可錯過的經典同志紀錄電影，四段不可遺忘的同志歷史。當這個世界不再真實，透過伊普斯汀的鏡頭，讓你我重新認識銀幕裡那些真摯且刻骨銘心的故事…。相信自己，為愛而活！史上最厲害的同志紀錄片導演，勞勃・伊普斯汀 (Rob Epstein) 執導。愛無設限 與你同在！奧斯卡、柏林影展、日舞影展、獨立精神獎…聯手肯定。經典同志紀錄片一次全收錄！
2009 . 09 . 18 台北光點，請投自己一票！
出品國：美國
類型：紀錄片
導演：勞勃・伊普斯汀 (Rob Epstein)
網站：www.ffe.com.tw
上映日期：2009.09.18
《哈維米克的時代：邁向自由大道The Times of Harvey Milk》奧斯卡影帝西恩潘《自由大道》原汁原味版。同志運動史上最動人的里程碑與驕傲！
《人人手中線：愛滋被單的故事Common Threads：Stories From The Quilt》一種不知名的疾病在男同志間蔓延滋長。一針一線編織出的動人故事，揭開平權運動的濫觴。
《一七五紀事Paragraph 175》納粹德國最鮮為人知的同志迫害事件，首次曝光！為愛本無罪，愛男人更不是罪…。
《電影中的同志The Celluloid Closet》好萊塢鉅片裡的同志無所遁形！透過上百部影片，檢視電影中長期被打壓的同志角色。
【關於導演】
勞勃‧伊普斯汀 Rob Epstein
1974年，一個決定出櫃尋找自我的19歲休學生，從東岸前往同性戀天堂－舊金山朝聖，看到一則籌拍同性戀生活紀錄片的徵人啟示，從此改變了他的人生，也在影史添了一位身 兼紀錄片導演、製作人、作家、剪接師於一身的奇才－勞勃．伊普斯汀。同志平權運動風起雲湧的70年代，年輕的伊普斯汀得以躬逢其盛，讓他視野更開闊、更自信，在處理議題時因同性戀身分而更細膩，非學院派深入淺出的手法，不僅獲得兩座奧斯卡最佳紀錄片、四座艾美獎、三座孔雀獎、兩座都彭哥倫比亞新聞獎、古根漢獎金等專業獎項的肯定，也讓觀眾更願意接觸同性戀議題。
一鳴驚人之作《哈維米克的時代：邁向自由大道》不僅奠定個人地位，也影響了整個同性戀世代；他與哈維米克因沖印照片而熟識，並因為禁止同志任教的第六號提案，激起他紀錄的念頭，而隨後意外的暗殺、審判、暴動等，造就了「一位經典」與「一部經典」。 伊普斯汀與他的事業及人生夥伴傑佛瑞傅立曼於1978年成立Telling Pictures，合作拍攝多部重要作品，包括：控訴政府忽視愛滋的《人人手中線：愛滋拼布的故事》、以幽默手法證明好萊塢歧視同性戀的《電影中的同志》，揭發納粹迫害同性戀的《一七五紀事》等。目前正在後製第一部劇情片《HOWL》，由《自由大道》、《蜘蛛人》詹姆斯法蘭科主演因猥褻案引發審判爭議的詩人－艾倫金斯堡 (Allen GINSBERG)。
【哈維米克的時代：邁向自由大道 The Times of Harvey Milk】
導演：勞勃・伊普斯汀
片長：87分鐘
出品年份：1984
參展經驗：
1985 奧斯卡最佳紀錄片
1985 日舞影展評審特別獎
1985 國際紀錄片協會最佳記錄片
1985 舊金山同志影展觀眾票選獎
1984 紐約影評人協會最佳紀錄片
1984波士頓影評人協會最佳紀錄片
1984 紐約影展
哈維米克於1978年當選舊金山市議員，成為美國第一位擔任公職的同性戀，被視 為同志運動的重要里程碑，一年後卻在市政府與市長雙雙遭同僚槍殺。《哈維米克的時代》透過震驚全國的謀殺事件，與後續引發的社會運動，從案發當晚數萬人燭 光匯聚的壯觀場面，到從輕量刑後憤怒民眾攻擊市府、焚燒警車的街頭暴動，重現了哈維米克那段基層政治運作與選舉的傳奇。
1978年，哈維米克的當選與同志平權運動的興起，引發保守派的強烈反彈，並提出侵害同性戀工作權的六號法案，同性戀議題首度躍上政治檯面，保守與自由派 開始拉鋸對決，伊普斯汀導演原計畫針對六號法案議題拍攝短片，哈維米克的風采及隨後遭槍殺的戲劇性發展，促使導演改變企劃方向，紀錄了哈維米克的崛起與那個騷動的年代。
導演的深入紀錄與現場直擊的震撼畫面，劇情的起伏深深觸動觀眾的情緒。為了紀念哈維米克逝世三十週年，葛斯范桑以本片為藍圖拍攝了《自由大道》。
70年代末同志平權運動風起雲湧，但也遭到極大的挑戰。參議員約翰布里格提出嚴禁同志在公立學校任職的六號法案，唯恐他們成為學生的「壞榜樣」。哈維米克正是在這樣的一個時代挺身而出，他的犧牲開啟了一個追求平權自由的時代。
“Passion erupting beneath the surface in almost every frame of the film … a deeply moving piece of work.” – Rex Reed, New York Post
“Powerful … A fantastic and tragic political drama as remarkable as anything in American history.”
- Dan Sallitt, Los Angeles Reader
“Challenging, enthralling, impassioned filmmaking … brilliant and gripping” – Sheila Benson, Los Angeles Times
“A story told with urgency and passion.” – Janet Maslin, New York Times
“Packed with truth, tragedy and indignation. Harvey Milk draws tears as well as cheers.”
- Stephen Schaefer, US Magazine
【人人手中線：愛滋被單的故事 Common Threads：Stories From The Quilt】
導演：勞勃・伊普斯汀、傑佛瑞・佛瑞德曼
片長：79分鐘
出品年份：1989
參展經驗：
1990 奧斯卡最佳紀錄片
1990 柏林影展 Interfilm 大獎
「愛滋病紀念被單」活動源起於1987年6月，一群人為了紀念因愛滋去世的親友，在舊金山街頭鋪上一張又一張12呎見方的被單，每張被單串起八位逝者的故事，除了悼念也藉此呼籲世人對愛滋防治的重視。
奧林匹克選手湯姆與女同性戀友人生下女兒後，發現自己HIV陽性反應，便開始錄下自己的聲音，希望女兒永遠記得他。毒癮患者羅柏在戒毒成功後卻發現感染了愛滋，到死前他都還在輔導戒毒病人。《電影中的同志》作者維托與伴侶同被診斷為愛滋患者，伴侶選擇自殺，而他則選擇走上街頭。血友病患者大衛在輸血過程中感染愛滋，雙重疾病讓他比其他小孩更早熟。未出櫃的海軍中校崔西與伴侶都染了病，他為過世的伴侶和自己各做了一條被單，「過世後應該沒人會為我做被單」他想。
70年代末期，神祕致命的愛滋病開始在男同志之間蔓延，本片中五個截然不同的人卻有著相同的宿命，透過親人對逝者的私密記憶，紀錄了愛滋蔓延的第一個十年，導演藉著「愛滋病紀念被單」活動為象徵，交織個人故事與新聞事件，暴露美國政府對傳染病防治的無能，以及民間如火如荼的抗爭運動，細細勾勒出愛、失 去、憤怒與釋懷的故事。
“A Great Documentary.”- The Washington Post
“Slams through stereotypes … Slowly, carefully, powerfully, Common Threads takes the cold statistics and gives them very recognizable faces.”- The New York Times
“A documentary with the cumulative emotional impact of great tragedy.”-Los Angeles Times
“An uncommon labor of love, compassion and bravery.”-New York Newsday
“Simply stunning … a study in devotion and anger and courage at a dark time. And through it all, it’s love that shines the brightest.”-Variety
【一七五紀事Paragraph 175】
導演：勞勃・伊普斯汀、傑佛瑞・佛瑞德曼
片長：72分鐘
出品年份：2000
參展經驗：
2000 柏林影展泰迪熊獎、費比西獎
2000 日舞影展最佳導演
德意志帝國於1871年頒布了刑法第175條「不正常通姦法」，希特勒掌權後開 始擴大執行，將同性戀及疑為同性戀者入獄，1933年至1945年間約有10萬人因此遭到逮捕，其中約有10,000至15,000人被送入集中營，囚衣 上縫著鮮明的粉紅三角標誌，歷史學家估計在集中營裡死亡的同性戀者高達60%，即使戰後集中營關閉，他們仍以囚犯身分繼續服刑。
猶太裔的抗暴同志於戰時專門援助難民，猶太女同志在她心儀的女人幫助下逃往英國，德國攝影師入獄獲釋後選擇入伍，因為他「喜歡與男人在一起」；法國青年在 集中營親眼目睹愛人遭凌虐殺害。導演透過少數倖存者的訪談，娓娓道出自己在納粹時期的私密經驗，曾經活躍的柏林同性戀文化，並揭示這段被遺忘的歷史空白頁。
本片首映後不到一年，德國政府公開向納粹時期受迫害的同性戀者致歉。
粉紅色三角形已成為同性戀團體的標誌，但是一般大眾甚至同性戀者都不清楚這個標誌的歷史意義。《一七五記事》探索一段鮮為人知的歷史，為什麼這段數萬人遭 迫害謀殺的歷史，會被排除於史書之外？身為同性戀與猶太人，我們迫切地想趁著活見證還在時，紀錄下他們的故事。-勞勃．伊普斯汀
“Heart-stopping … stirring … imbued with humanity and unexpected humor.” – Jan Stuart, New York Newsday
“An exquisite and powerful documentary—one whose elegance only heightens its devastating impact.” – Mick LaSalle, San Francisco Chronicle
“Wrenching, sometimes funny, highly dramatic … not to be missed.” – Dennis Harvey, San Francisco Bay Guardian
“Exquisitely lyrical.” – Variety 2/9/00
【電影中的同志The Celluloid Closet】
導演：勞勃・伊普斯汀、傑佛瑞・佛瑞德曼。
片長：102分鐘
出品年份：1995
參展經驗：
1996 柏林影展泰迪熊獎
1996 日舞影展言論自由獎
曾負責MOMA影片典藏的維托盧梭（Vito Russo），於1981年出版了第一本以主流電影中的同性戀角色為主題的《電影中的同志》，80年代中，盧梭開始與導演洽談將著作搬上銀幕，直到他去世後《電影中的同志》才真正完成。
主流電影對同性戀的醜化由來已久，角色從誇張的娘娘腔、同性戀吸血鬼、可悲的皇后到殘酷的殺手，同性戀角色打從一開始便已出現在電影中，即使在嚴禁「性違 常」情節的電檢年代，創作者依然能在片中偷渡角色與情節：史詩片《賓漢》中，賓漢與老友的相遇猶如一觸即發的乾柴烈火，饒富興味，西部片《紅河谷》中，互相把玩「手槍」的俊美牛仔，更是偷渡同志情慾的經典。
這部令人驚喜的好萊塢史詩紀錄片，透過一百多部好萊塢的電影片段，以及參與這些影片的導演、製片、編劇、演員的訪談，讓觀眾戳破性別迷思，以全新的角度來看好萊塢電影，檢視同性戀角色在廿世紀的演變，以及觀眾看待性別差異的態度。
電影百年來，同性戀甚少出現在銀幕中，就算出現了，也大多是被人取笑、同情，甚至是恐懼害怕的對象，但這些稀少短暫的影像著實令人難忘，更是亙久不滅的珍貴電影資產。好萊塢，史上最大的迷思製造者，教導異性戀如何看待同性戀，也教同志如何看待自我。-勞勃．伊普斯汀
“Thoroughly enjoyable … funny and informative … a colorful overview with the popular appeal of a That’s Entertainment … sheer fun.”- Janet Maslin, New York Times。
**** (highest rating) “A spectacular movie-movie.”-Bruce Williamson, Playboy。
“Brilliantly illuminating and provocative.”- John J. O’Connor, The New York Times。
“Fascinating and illuminating.”- Kevin Thomas, Los Angeles Times。
【影評人強烈推薦】
《壹周刊》影評人何瑞珠
※《哈維米克的時代：邁向自由大道》真人版其實比贏得奧斯卡影帝的電影版更動人，也讓人看得更多，這部片見證了一個同志運動的時代。
※《電影中的同志》其實是部同志電影（queer cinema）教科書級的電影，提供一個全面的同志電影史觀，看過這部片等於吸收了最全面的同志電影精華。
資深媒體人麥若愚
※《哈維米克的時代：邁向自由大道》因為愛導演葛斯范桑、影帝西恩潘的《自由大道》，必須更了解美國同志議員哈維米克在70年代推動同志平權運動的其人其事。
影評人吳奇龍
※導演就是那種非常用功的類型，作足功課告訴你他的觀點所在，光是《電影中的同志》鉅細靡遺找遍影史中同志角色蛛絲馬跡的功力，導演根本就是「人肉IMDB」。推荐《哈維米克的時代》、《人人手中線：愛滋被單的故事》、《電影中的同志》、《一七五紀事》，大推勞勃．伊普斯汀套餐。
資深影評人梁良
※二十年後重看《哈維米克的時代：邁向自由大道》，依然有力而動人。
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