片名：【靈動小子：派拉諾曼Paranorman】
上映日期：2012年8月17日
類型：3D動畫。恐怖。爆笑。
片長：93分鐘。
製片：亞利安蘇特納、特拉維奈特。
編劇：克里斯巴特勒。
導演：山姆菲爾、克里斯巴特勒。
配音：寇帝史密麥菲。塔克艾布里奇。【型男飛行日誌】安娜坎卓克Anna Kendrick。【神偷軍團】凱西艾佛列克Casey Affleck。克里斯多福米茲布拉斯。【玩咖尬宅爸】莉絲里曼恩Leslie Mann。傑夫賈林。伊蓮史崔奇。柏納德希爾。裘岱兒佛蘭。坦普塞特布蕾索。艾利克斯布斯汀。【購物狂的異想世界】約翰古德曼John Goodman。
服裝設計：黛柏拉庫克。
背景音樂：喬恩布里昂。
剪輯：克里斯莫利。
美術指導：尼爾森羅利。
攝影指導：特里斯坦奧立弗。
美國發行：焦點電影公司。
台灣發行：環球影片。
【第十四道門】原班製作群最新3D力作！環球影片 8月17日 3D立體呈現。
劇情簡介：
殭屍佔領小鎮，到底該跟誰求助？答案是「諾曼！」焦點電影公司與萊卡動畫工作室，曾經聯手打造奧斯卡提名最佳動畫【第十四道門】，這次再度攜手合作，推出驚悚喜劇動畫【派拉諾曼-靈動小子】。【派拉諾曼-靈動小子】是繼【第十四道門】之後，第二部3D呈現的定格動畫。巧妙融合了3D與定格動畫技術，拍出了驚悚、趣味、奇幻、溫馨、搞笑的恐怖片。
【派拉諾曼-靈動小子】的背景是懶洋洋小鎮，這裡一直消費三百年前的黑暗歷史──獵殺女巫事件。11歲的諾曼巴庫克（寇帝史密麥菲配音，【噬血童話】、【末路浩劫】），成天觀賞鬼片，吸取靈異知識。諾曼天生就能看見阿飄，還能和阿飄溝通，其中一個阿飄就是他親愛的奶奶（伊蓮史崔奇）。很多時候，他寧願和阿飄相伴，也不願整天面對大驚小怪的老爸（傑夫賈林）、心不在焉的老媽（莉絲里曼恩）、頭腦簡單的大姐（安娜坎卓克）。
諾曼在學校不時被惡霸艾文(克里斯多福米茲布拉斯)欺負，但還好有缺乏主見的奈爾（塔克艾布里奇）陪他互吐心聲，而面對愛吹牛的漢雪老師（艾利克斯布斯汀），他只能盡量放空。諾曼沒想到怪叔叔普蘭德費斯特（約翰古德曼）會找上他，甚至語出驚人，警告他女巫詛咒不僅是真的，還即將應驗，只有諾曼可以阻止女巫的詛咒，保護懶洋洋小鎮所有人。殭屍七人組（法官，柏納德希爾）突然從墳墓中甦醒，諾曼這才發現時間不夠，虎波警長（坦普塞特布蕾索）緊追在後。
諾曼則和姐姐柯特妮、艾文、好麻吉奈爾，以及奈爾肌肉緊實的哥哥米契（凱西艾佛列克）一起衝鋒陷陣。更糟的是，懶洋洋小鎮正磨刀霍霍，一副我們不是好惹的樣子。諾曼鼓起勇氣，號召所有鎮民，成為鎮上的英雄。他兼具勇氣與熱情，最後發現自己的靈動力，竟能撼動陰陽兩界的限制。
定格動畫的簡史
一次一個畫面，定格動畫應運而生。製片亞利安蘇特納認為，採用這種藝術形式，「每個角色具體而微，場景都是親手搭建，一切都從三度空間出發。」編劇特拉維奈特補充：「定格動畫和電影一起誕生，有魅力、有溫度、有美感，這是其它類型動畫(雖然唯美)所缺乏的。定格動畫只有一次機會可以做到完美，每個畫面都要小心翼翼。」「世世代代有志成為動畫家的人，都曾經在爸媽的地下室或車庫，試做過定格動畫。親眼看到東西活過來，是多麼神奇的一刻呀。」動畫總監布瑞德希說：「定格動畫有它獨特的靈魂，因為摸得到親手製作的角色。」觀眾和藝術家都覺得定格動畫格外迷人。一次一個畫面(動畫的話，每秒有24個畫面)，動畫家小心翼翼、費盡心思操作有形的物體(角色、道具、場景等)。
每個畫面都以攝影照相機拍攝，拍完再按照順序，把無數畫面投射出來，角色和場景就會動起來，持續移動。可謂電影手工藝術的奇蹟。【派拉諾曼-靈動小子】的角色就是靠定格動畫技術活起來的。定格動畫可以媲美真人拍攝的電影，你必須搭建實景、製作戲服，必須打理演員的髮型與服裝，也必須打光與導演。動畫完全出自想像，尤其是動畫師的創意頭腦，動畫師為了每一個畫面，一公分一公分移動角色，才會有如此獨樹一幟的藝術作品。最早的定格動畫，據說是1898年的【蛋人馬戲團】，英國移民亞伯特史密斯與詹姆斯史都華布萊克頓以先進技術，賦予玩具馬戲團的動物與雜技演員生命。歐洲動畫師最先以木偶等物體，傳達有主旨的故事。加州人威利斯歐布萊恩經過幾十年的改進，為定格動畫增添了藝術氣息。
歐布萊恩的事業橫跨短片，如1925年【失落的世界】以及1933年【金剛】。【金剛】片中使用的球窩關節金屬支架，至今仍在沿用。歐布萊恩更以【巨猩喬揚】(1949)榮獲奧斯卡。歐布萊恩的徒弟雷哈利豪森，承襲師父的技巧，他的動態動畫技術(dynamation)深深影響後世的動畫師。哈利豪森巧妙結合實景拍攝與定格動畫，讓真人與動物互動，拍出一流電影【原子怪獸】(1953)、【金星怪獸】(1957)、【辛巴達七航妖島】(1958)、【傑遜王子戰群妖】(1963)。1940年代，匈牙利動畫師喬治裴爾來好萊塢發展，他為派拉蒙電影公司製作無數「木偶短片」，佩爾團隊獨樹一格，採用模型置換技術，動用九千多具手工木偶或道具，一個畫面一個畫面拍攝，營造移動的錯覺。裴爾幾部短片都入圍奧斯卡，1944年，裴爾本人也拿到奧斯卡榮譽獎項。
得獎以後，這位導演兼製片仍持續製作木偶動畫，舉凡【拇指湯姆】(1958)、【奇妙世界】(1962)。大家都很熟悉亞瑟蘭金與朱爾斯巴斯的作品。他們採用「動畫魔法技術」(animagic)製作無數膾炙人口的電視節目，例如經典假日卡通【紅鼻子馴鹿魯道夫】(1964)、【聖誕老人進城囉】(1970)。巴斯也以相同手法，執導電影【怪獸大聚會】(1967)。幾年後，彼得羅德與大衛史波克斯頓成立阿德曼動畫工廠，後來尼克帕克也加入行列。他們以榮獲奧斯卡的動畫短片(有定格動畫／「黏土動畫」)，突破動畫的極限，例如【動物物語】、【酷狗寶貝之剃刀邊緣】、【酷狗寶貝之引鵝入室】，後來更拍攝動畫長片。1982年，迪士尼的概念藝術師提姆波頓和迪士尼動畫師瑞克亨利，製作短片【文森】。
鏡頭充滿表現主義的黑白基調，以定格動畫呈現。一年後，波頓親手挑選一批藝術家與動畫師，製作出開創新紀元的定格音樂動畫【聖誕夜驚魂】，故事由波頓親自執筆，而他加州藝術學院的同學，同時也是他迪士尼的同事亨利謝利克，也一起執導這部動畫長片。二十一世紀成立的萊卡動畫工作室陣容堅強，廣納動畫界一流的製片師、設計師、動畫師。萊卡是大公司，擁有550名員工，以精湛的敘事與角色建構技巧，稱霸2D動畫、電腦繪圖動畫與定格動畫。提姆波頓與麥克強森執導的奧斯卡提名動畫【地獄新娘】(2005)，萊卡工作室也有參與。至於亨利謝利克執導的【第十四道門】，萊卡更是首開先例，以3D立體呈現定格動畫，帶給觀眾前所未有的體驗，定格動畫喜獲重生。【第十四道門】是第一部在萊卡奥瑞岡工作室製作的動畫，【派拉諾曼-靈動小子】則是第二部。
萊卡執行長特拉維奈特，也是【派拉諾曼-靈動小子】的製片與首席動畫師，他說：「定格動畫看似簡單，卻是最難做好的動畫。其他動畫是不斷循環的，但定格動畫是不斷前進的。拍攝一旦開始，就無法回頭。」【派拉諾曼-靈動小子】製片亞利安蘇特納說：「二十一世紀，定格動畫比以前更普遍，加上我們有3D技術，觀眾會更入戲。」【派拉諾曼-靈動小子】導演山姆菲爾認為：「我之前執導的電影，就希望以定格動畫呈現，可惜無法如願，只好以電腦動畫取代。而這次終於在萊卡工作室實現願望，新技術終於可以結合傳統定格動畫。」【派拉諾曼-靈動小子】導演克里斯巴特勒也說：「在這部動畫中，萊卡突破以往對定格動畫的想像，我們一開始就想到定格動畫，因為想承襲雷亨利豪森所建立的傳統，他有怪獸，我們有殭屍。」
從英國到新英格蘭，再到奥瑞岡
導演山姆菲爾對定格動畫瞭若指掌，一切都靠自修，他說：「製作定格動畫，任誰都會永遠愛上它。【派拉諾曼-靈動小子】一片，我們想嘗試嶄新的動畫技術，少一點劇場氣息，多一點電影氣息。【派拉諾曼-靈動小子】添加不少『定格動畫不該有的元素』，例如大場面、臨演、追逐戲、多人同時發言、特寫、臉部特寫鏡頭，三分之二的場景都在戶外。」【派拉諾曼-靈動小子】的導演克里斯巴特勒想起：「我們為自己設下很多挑戰，每天都感覺很有目標，卻免不了迷失在想像世界裡。製作定格動畫，就像在完成千秋大業。」「我一直都在做動畫。諾曼這孩子很喜歡寫故事，我也喜歡，我八歲就知道自己想寫動畫故事，包括角色與視覺場景，我不斷的努力，最後終於成真了。」
巴特勒剛到萊卡工作室擔任【第十四道門】故事板總監的時候，就有初步的構想，於是他開始撰寫【派拉諾曼-靈動小子】的劇本：「故事板總監最後經常成為動畫電影的導演。製作一部動畫，都是從繪圖開始。我想看到自己的故事化為電影，做成定格動畫。」「我撰寫【派拉諾曼-靈動小子】的劇本，根本是在燃燒熱情。我想拍一部小孩子的殭屍電影，裡面還有『假如』能見到奶奶的橋段。這些額外的元素，加上大量的冒險故事，並順帶探討自我認同。本片其中一個主旨，就是『人不可貌相』。」他說：「這齣劇本寫了十年。我工作的時候，都在忙別人的電影，回家就寫劇本放鬆心情。【派拉諾曼-靈動小子】起初沒有標題，只隨便取個『殭屍電影』。」製片亞利安蘇特納早在劇本完成以前，就參與本片。
她回憶起：「受人孤立排擠的小孩與怪獸，都是千年不敗的題材，但這個故事讓人耳目一新。我很訝異克里斯寫的兒童故事，不僅沒有說教，連父母看了都有收穫。克里斯描述諾曼如何面對自己的恐懼，並運用自己的特殊天賦創造和平。」「克里斯的劇本有鮮明的角色，有故事核心，有精采的動作場面與冒險故事，況且還是喜劇，所以不是為搞笑而耍嘴皮，而是真正的幽默」。真正的幽默，是本片重要的元素，因為巴特勒幾年前體會到：「我不以恐懼引領觀眾神遊這個故事，而是順從角色本身的幽默感去發揮。」亞利安蘇特納的定格動畫製作經驗豐富，她曾經和導演亨利謝利克合作過【第十四道門】，後來也和巴特勒一起修改【派拉諾曼-靈動小子】的劇本。
她說：「定格動畫是非常迷人的電影製作手法，名副其實的團隊合作，就連撰寫劇本的階段，也重視群策群力。這部是定格動畫，加上克里斯有故事板的經驗，所以除了步調與結構，我們還討論不少視覺場景。」製片特拉維在萊卡讀到劇本初稿時，他說：「我在諾曼身上看到我和孩子的影子，所以很想知道故事的結局。」因此，早在【第十四道門】拍攝中期，萊卡工作室就把【派拉諾曼-靈動小子】列入拍片計劃。亞利安蘇特納若有所思：「在動畫界，做什麼事都需要時間醞釀，但【派拉諾曼-靈動小子】倒是很快就列入拍片計劃。」巴特勒回憶起：「最後幾頁劇本(包括劇情高潮)都在【第十四道門】拍攝期間完成，所以【第十四道門】一殺青就馬上投入【派拉諾曼-靈動小子】，我自從【第十四道門】就没好好渡過假。」亞利安蘇特納提到：「克里斯知道怎麼把他的劇本搬上大螢幕，我知道他有當導演的能力，我要他相信自己的直覺。」
「從故事部門拔擢動畫導演並不是創舉，但萊卡動畫工作室特別的是，萊卡把任務交給導演以後，就會忠於導演的想法，萊卡很信任克里斯，因為他早就有視覺敘事的經驗。」巴特勒說：「其他工作室都想要更動劇本，拿掉富有挑戰性的元素，但特拉維認為這些挑戰有加分效果，難怪萊卡如此獨一無二，我們想製作不落窠臼的題材，這和諾曼本人很像。我在萊卡工作室，特拉維是我永遠的後盾，他總是鼓勵我自由發揮。」2009年，費爾森才決定參與這項計劃。他說：「我最近看了【第十四道門】，覺得萊卡的製作風格很出色、很大膽，這是其他動畫工作室所欠缺的。因此，我想和這些持續創新的人一起合作。」「英國鬼才克里斯的劇本，吸引了我。但真正擄獲我心的是主角諾曼，他的成長過程與轉變。這部片很適合給小朋友看，告訴小朋友別害怕和別人不一樣，別害怕獨樹一格。」
亞利安蘇特納指出：「山姆菲爾給原劇本增添更多想像元素，卻没忘了兼顧務實。」山姆菲爾說：「我們一起調整故事主軸。克里斯允許我稍微偏離劇本結構。我們希望這部片闔家觀賞，但依然保留我們喜愛的題材。我和克里斯都很清楚，我們想傳達1980年代的氛圍，但絕對不是隨便拼湊的東西，我們會呈現出美國小鎮風情，雖然我們兩個都是英國人。」巴特勒說：「那就是新英格蘭了，新英格蘭也是故事場景中不可或缺的一部分。我在那裡停留一段時間，就彷彿回到英國老家，有彎曲的窗框，殘破的籬笆…。」奈特也說：「我認為藝術家會巧妙結合三大元素：一是個人經驗或記憶，二是觀察到、研究過的事物，三是想像力。如果有前兩種元素作基礎，你的想像力才容易傳達給觀眾──你的構想才會連貫。」
「【派拉諾曼-靈動小子】的視覺效果很棒。這部驚悚片不失娛樂元素，還能喚起觀眾的情感。就連粗魯荒謬的片段，也盡量認真探討人生問題。」巴特勒回憶起：「安柏林公司1980年代製作的電影，例如【七寶奇謀】，裡面有驚喜、有溫情、有熱淚，他們不刻意迎合小孩子。【派拉諾曼-靈動小子】高潮迭起的劇情，不僅有小孩熟悉的現實世界(融入小社會、面對霸凌)，也有他們一生難遇的東西，例如殭屍入侵。」山姆菲爾記得：「我也是十幾歲的時候，觀賞安柏林公司的電影。不僅好看，還會認真探討議題，【派拉諾曼-靈動小子】描述鬧鬼的小鎮，也探討霸凌議題，而且堅持不說教。克里斯的劇本把諾曼的故事推向強而有力的結局。」「這部電影具有核心思想，高潮迭起又感動人心，還兼具喜劇、動作、冒險的元素。我們期待以前所未有的方式製作【派拉諾曼-靈動小子】，本片的規模與細緻程度，都大勝以往的定格動畫。」
優秀的定格動畫攝影師特里斯坦奧立弗，很肯定這份劇本，也覺得導演很勇於創新。他們幾個就開始腦力激盪，想出亞利安蘇特納讚不絕口的「動態攝影技術，把定格動畫推向新的境界。」奧立弗說：「我認為拍電影，一定要有整體的想法，這樣才會連貫，然後兩位導演要合作無間。這部電影比我想像還浩大，而我的電影生涯，一直在追求與眾不同。【派拉諾曼-靈動小子】的概念藝術打動我的心。我認識山姆菲爾二十年了，我也很欣賞克里斯的熱忱；我從沒見過如此完整的劇本。」「我、克里斯、山姆菲爾初次深談的時候，我們討論【派拉諾曼-靈動小子】的精神、啟示與訊息。我們都來自英國──所以語言相通！」奧立弗回想起：「一部動畫有兩個導演並不稀奇，像我就遇過不少，但【派拉諾曼-靈動小子】的合作經驗很愉快。克里斯和山姆菲爾總是能相輔相成。」
山姆菲爾說：「這部動畫必須兼顧兩位導演的想法，我和克里斯剛好互補，這部片工程浩大，但還好我們構想相似願意分享彼此想法、而且合作無間。」巴特勒接著說：「我們起初就想達成共識，製作過程遇到任何事，都會一起討論。實行之前，就先建立共識。因此，我們很清楚【派拉諾曼-靈動小子】是怎樣的影片，分分秒秒該如何呈現，但有時候，我們會提出好幾種方法，來達成預期目標。拍攝時，我們會個別拜訪動畫師，但每個畫面，都必須我們一起看過、一起討論過。」「我們以前從沒碰到面，雖然有合作過幾部電影，但我們的工作時間剛好錯開，我先負責【雙鼠記】的故事板，後來才由山姆菲爾導演。現在終於能彌補失落的時光了。」導演對定格動畫很有經驗，所以懂得把男孩的世界與可怕的鬼魅化為縮小版。巴特勒提到，【派拉諾曼-靈動小子】的藝術風格與定格動畫，崇尚自然主義，而非現實主義。「觀眾會發現，諾曼和阿飄相處的時間反而比較多，他和阿飄反而比較有話聊。他的獨特天賦，害他和大家格格不入，後來卻替整個小鎮化解三百多年的詛咒。
故事的核心，描述諾曼如何化解陰陽兩界的糾葛，讓家人瞭解並接受自己和別人不一樣。」前置作業時期，美術指導和故事板先動工，製片人員都知道故事板很重要，故事板把每個場景與角色化為圖像。亞利安蘇特納說：「故事板讓導演更能掌控未來所要面對的細節。」真人拍攝電影的重要元素，在動畫電影更是不能馬虎。巴特勒說：「真人拍攝電影能夠使用多台攝影機或重複拍攝，但定格動畫是一次一個畫面，所以拍攝之前，必須確定待會要拍什麼。故事板的好處，就是先根據劇本，以圖像呈現整部片的流程，通常還附帶新的視覺構想。這些資料都會直接送到攝影部門。」「故事板就猶如一本巨大的漫畫書，所以故事板藝術家必須具備繪圖能力──還要會說故事，最好還會畫漫畫。」山姆菲爾回想起：「我和克里斯都畫過故事板，所以其中一些場景，是我們親自構圖的，我們嘗試彼此的構想，看哪一種行得通。因為沒有壓力，所以效率很高。我們什麼都一起討論，舉凡敘事、攝影與演出。
我覺得故事板很有用，也是動畫製作過程中最深得我心的步驟。」巴特勒發現：「故事板藝術家不時會萌生新構想，促使我回過頭審視劇本，甚至改寫。」「我之前拍攝【第十四道門】，就和【派拉諾曼-靈動小子】多數工作人員合作過，所以大家很有默契。這是堅強的陣容，大家都對定格動畫很有經驗；其中一些人不僅一起拍過【第十四道門】，還在動畫產業一起成長。」萊卡工作室採用Wacom的Cintiq手寫液晶顯示器，可以直接在螢幕上使用互動手寫筆，筆尖與橡皮擦備有壓力感應系統，畫起圖來相當準確，螢幕角度也可以調整。巴特勒說：「有了Cintiq手寫液晶顯示器，我們就能根據故事板處理整部影片──加上聲音、配樂與對話。我們可以預先確認，實際拍攝時會不會順利。」山姆菲爾很驚訝：「我在萊卡製作【派拉諾曼-靈動小子】，才發現這裡的設備與作業方式超級先進，簡直是奧瑞岡的先驅，標新立異，融合舊傳統與新技術。製作故事板是很有趣的環節，待在這個思想先進的公司，感覺更是深刻。」
配音
動畫角色牽涉到各種表演元素，配音是其中一種。動畫配音其實是預先錄好的，這和一般人的想像有點差異。【派拉諾曼-靈動小子】的錄音工作，2010年就大致底定，當時拍片計劃才剛進行半年。製作團隊也必須煩惱選角的問題，演員的聲音才是重點考量。製片亞利安蘇特納說：「我們選角不看演員長相，只聽聲音，這有別於一般電影，所以我們盡量不看頭像。」導演克里斯巴特勒說：「為了整體效果著想，聲音必須有型有色，音感要好，聲域要夠廣。這樣才能應付整部影片的各種場景，有搞笑、有無理取鬧、有亂發脾氣、有情感流露等。為了讓整部影片的聲音對味，我們花了好些時間選角──結果很幸運，真的找到心目中的最佳組合。」亞利安蘇特納說：「我們選角以前會先唸劇本，等到演員加入，我們就很清楚演員該怎麼配音。」「說到童星，我們想找稚氣未脫、不做作的演員──就像1960年代至1970年代查理布朗的電視卡通，他找小孩演小孩。
最近的影集【怪胎們】，也有類似風格，艾利森瓊斯就是【怪胎們】的選角指導，所以我寫信給她，請她加入我們，很開心她竟然答應了。」整部片的核心是諾曼，山姆菲爾說：「你很難找到戲路廣又情感豐富的小孩。我們看到寇帝史密麥菲在【末路浩劫】的演出，印象深刻，我們相信他可以勝任這部動畫，帶領觀眾和諾曼一起探險。」寇帝史密麥菲接觸到【派拉諾曼-靈動小子】，很驚訝這部動畫談起霸凌寓意深遠。他說：「諾曼被其他孩子恥笑（連姐姐也取笑他），卻也是唯一努力拯救小鎮、團結眾人力量的人，太酷了！殭屍片向來自成一格，我很喜歡【派拉諾曼-靈動小子】營造的恐怖氛圍。」坦普塞特布蕾索當童星起家，很高興能夠替【派拉諾曼-靈動小子】配音，因為她「是恐怖片的頭號粉絲，我從小就很喜歡嚇人的玩意，甚至有親身經歷的鬼故事。我從小就很老成，名字又特別；如果你和大家不一樣，就會經常被取笑。但我相信每個人都曾經感覺格格不入，所以觀賞【派拉諾曼-靈動小子】，你一定會馬上站在諾曼那一邊。」
坦普塞特布蕾索喜歡諾曼更甚於她自己的角色，她說：「我的角色虎波警長，有點仗勢欺人、自以為是，但我很開心能夠參與這個奇妙的世界，故事很有趣，定格動畫很有創意。」坦普塞特布蕾索和其他演員，都比製作團隊原先預期，更能融入劇中世界；演員配音的過程，全以數位攝影保存起來，往後雕刻師與動畫師製作木偶的時候可以參考，所以唸台詞與肢體語言都是靈感的泉源。亞利安蘇特納提到：「本片陣容堅強，演員和動畫師都很有經驗。要搞笑、要賺人熱淚都沒問題。」動畫總監動畫總監布瑞德希夫說：「動畫師的工作，就是坐著反覆的聽。我們想聽配音的情感與微妙之處，才能分辨誰是哪個角色。有時候你真正聽了，才發現『怎麼和我想像的不一樣』，你只好改變表演方式。動畫師的工作很重要，但也很丟臉，你完全不想收錄在幕後花絮。」
巴特勒說：「你可以感覺到角色的動作與情緒，當角色身陷危險，你也會相信他真的很危險。」山姆菲爾若有所思：「製作『參考影像』，會引發很多聯想，你會覺得很奇妙。例如有些玩偶會讓你想到某位動畫師。動畫師會把自己的靈魂，投射到沒有生命的物體上。」布瑞德希夫最喜歡某位動畫師的巧思：「有位動畫師把掃帚綁在腿上，瞭解殭屍如何走路──發出嘎吱聲響、舉步維艱。我還為了米契的某個動作，特地觀看足球畫面，看足球員如何抬腿猛踢。動畫師傑森史德曼揣摩柯特妮站在門口看著米契的樣子，無比嫵媚，那雙眼睛道盡千言萬語。」傑森史德曼說：「你必須抓對眼神，就算只瞥一眼，也得流露出豐富情感！動畫師其實還身兼演員。我幾年前製作一部電影，也製作過參考影像，這對我的工作很有幫助。我們必須一再發揮想像力，製作參考影像更是如此，我們必須返老還童，大玩角色扮演。」
「【派拉諾曼-靈動小子】的動畫師都很投入表演。其中有一幕，柯特妮雙腿交疊坐在沙發上，一邊擦著腳指甲油，一邊講電話。我必須以腳部動作強調那些對話內容，因為這段畫面只會聽到聲音，卻看不到臉（只看到腿），我只好借重我的毛毛腿。安娜坎卓克的配音，我反覆地聽；她詮釋得很好，而我必須和她的聲音搭配好。這是團隊合作，雖然我和安娜坎卓克從沒見過面。我隨著對話擺動腳指與腿。我還必須注意柯特妮的腿很修長，光影要隨時改變等等的細節，後來剪輯部門把我的動作和配音合起來，我再根據這段影片製作動畫。」剪輯人員和導演也需要完成剪接、配好音的「參考影像」，這時候，故事板就能功成身退，大家也準備進入最後階段──大家和動畫師之間做一些必要調整，舉凡某個鏡頭的意義、角色的動機。目前動畫產業逐漸以「參考影像」補充古老動畫傳統的不足，因為動畫都是先錄製聲音，才來製作動畫。製片兼首席動畫師特拉維奈特說：「動畫師必須專心聆聽預錄的配音，聽出每個角色的微妙差異。然後再融合角色的聲音表現與肢體表現。」
「我們希望這部片走自然風，但也不是『純粹的自然風』，因為我們也很重視細節，希望切合真實生活。大家都努力把克里斯的劇本詮釋得有趣一些，把【派拉諾曼-靈動小子】拍得更驚悚一點。」因此，巴特勒「很喜歡演員的配音，他們對本片貢獻良多。我的笑點變得更有可看性，他們的語氣轉折，令我印象深刻。我們不給塔克艾布里奇(飾演奈爾)太多事前功課，這樣他對台詞才有驚喜，唸起來才不會死板板的。」山姆菲爾說：「塔克艾布里奇是我們的一大發現。我們聽到他的聲音就說：『這不就是奈爾嗎？』寇帝史密麥菲和塔克艾布里奇錄音的時候，互動良好，因為塔克年紀比較小。」塔克艾布里奇還沒唸國中，他說到自己的角色：「奈爾對朋友很忠心，活力十足，我飾演他也必須超有活力，也要把尋常的台詞唸得很有趣。我最後看到自己的聲音從奈爾口中說出來，真的很好玩。我喜歡奈爾，因為我和他都有點怪，我們都有雀斑和紅頭髮，只差在我不是捲髮。我哥就像諾曼，因為他很害羞，髮色也和諾曼很像。」
安娜坎卓克和伊蓮史崔奇分別飾演諾曼的姐姐與奶奶。雖然奶奶早就去世了，諾曼和奶奶仍然時有接觸。亞利安蘇特納說：「伊蓮無比慈祥的聲音，讓你覺得她還活著，她每個鏡頭都很重要。她的時間都抓得剛剛好，把奶奶這個角色，詮釋得很可愛，又不會太矯情。」克里斯多福米茲布拉斯飾演艾文，這個角色經常在學校威脅諾曼。他說：「我飾演艾文的靈感，來自安迪山柏格配音的【食破天驚】。」山姆菲爾說：「克里斯多福米茲布拉斯很少飾演討人厭的角色。我們請他把聲音放柔。這會讓人感覺，艾文自以為很強壯，骨子裡其實很膽小。」莉絲里曼恩爭取飾演諾曼的母親，她談到諾曼這個角色：「我從小人緣不好，感覺與周圍格格不入。小學四年級，就立志當演員。我原本受人嘲笑的特徵(聲音很尖)，後來竟然成了我的強項，十分有趣。我看過【第十四道門】，十分喜歡，萊卡工作室寄給我【派拉諾曼-靈動小子】的角色劇照，我就知道自己可以和這些動畫師，來一場創意之旅。
我很樂意飾演有點邋遢的角色…。」傑夫賈林飾演諾曼的父親，他配過兩部奧斯卡得獎動畫：「我答應替這部動畫配音，因為我喜歡鬼片，我從小就是恐怖片的愛好者。大家都說：『動畫片簡單啦。』我就回說：『拍動畫片很辛苦。』如果拍真人電影，工作人員更換場景的空檔，你還可以喘口氣。但如果拍動畫片，完全都靠你自己想像，一個場景可能要連試好幾次。」安娜坎卓克起初知道自己飾演反派角色柯特妮時，態度很保留：「配音讓我既期待又怕受傷害。他們找上我，我很開心，但我心想：『如果我做不來怎麼辦？』不過，柯特妮這個幼稚又沒定性的角色，很吸引我，所以我想飾演她。」山姆菲爾發現：「安娜坎卓克很有幽默感，我們相信她可以演好柯特妮，告訴觀眾柯特妮不只是穿著運動衣的啦啦隊長，然後帶出『人不可貌相』的電影主旨。」安娜坎卓克說：「我原本以為在麥克風面前會很彆扭，但結果情況出乎我意料──我反而可以自由發揮，我不必擔心我的臉、我的身體。我只要唸出台詞，不用想太多。」
「不過，錄音的時候，他們一再向我保證，這些畫面絕對不會流出去，因為我有時覺得自己在耍白癡。有一天，我和凱西艾佛列克（飾演米契）一起錄音，他說：『攝影機對著安娜的腿』，然後我的腿就一直幹些怪事，我當時就隨興演出，很開心最後大功告成。」本片還沒跟安娜坎卓克、凱西艾佛列克兩人簽約以前，把他們的聲音比對以後，就決定選擇曾經入圍奧斯卡的凱西艾佛列克。安娜坎卓克驚訝的說：「這方法感覺很先進。」凱西艾佛列克配音之前也是徬徨不安，後來才「鬆了一口氣，因為你不用在乎外表，我從沒替動畫電影配音過，大家聽到我的聲音，馬上就打退堂鼓了，所以這是第一次！」「原來配音很好玩，大家讓我很放鬆，跟安娜等人在同一個房間工作，對我幫助很大，我專心配米契的音，也努力配合其他人的聲音。」山姆菲爾說：「凱西的幽默讓人哭笑不得、會心一笑。他做了即興演出，但總是和米契的個性相符。」
「我們盡量讓演員聚在一起，不只是因為配音需要，也想事先培養各個角色之間的感情。莉絲里曼恩和傑夫賈林飾演父母，我們希望他們即興發揮，最後果然沒讓我們失望。」單人配音或多人配音，分別在英國、洛杉磯、溫哥華、紐約等地完成。其中有些演員，親自到萊卡工作室參觀製作過程。凱西艾佛列克帶小孩子一起來，當時拍攝工作步入尾聲，而配音早在一年前就搞定了。動畫電影必須掌控好拍片計劃，【派拉諾曼-靈動小子】更是如此。寇帝史密麥菲說：「我開始變聲了，我再也無法配諾曼的聲音了。」山姆菲爾提到：「我們趕在寇帝史密麥菲變聲以前，請他多配點音。後來我們才發現，諾曼也會長大呀！我們索性改變場景，做一些調整：既然諾曼會長大，寇帝史密麥菲的聲音變粗就沒有關係。」巴特勒說：「我們值得冒這個險，這樣聲音聽起來會更真實，這是孩子的成長故事，我們隨時要把孩子放在心上。」
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