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黎明、甄子丹兩位金馬得主，文武皆備各有擅場
繼『投名狀』後，娛樂武俠大片《江山．美人》繼續炒熱大螢幕動作古裝熱潮，大陸上映首週票房近達三千萬人民幣，掀起春節過後首波影市熱潮，預估大陸票房上看一億人民幣；女主角陳慧琳開心地表示：「我元宵節特別到台灣平溪放天燈祈求電影賣座，真地美夢成真呀！」，導演程小東則特別感謝陳可辛及張藝謀，提供寶貴經驗及鼎力站台，台灣、香港下週將緊接上映延續票房熱潮。

《江山．美人》千軍萬馬以及高難度的真人翻車秀，成功營造了兩軍廝殺的磅礡氣勢，加上策馬入林及吹箭索命的武林追殺，豐富了娛樂武俠的視覺效果，並有為愛犧牲的浪漫愛情為主線，全片流暢不假思索的故事腳本，再度回歸『正統港式娛樂武俠』的路線，除了女主角陳慧琳成為花木蘭以來最英勇的戰場女英雄，分別拿過金馬獎最佳男主角的黎明、最佳動作指導的甄子丹兩位男主角，也分別展現駕馭金馬的最佳實力。



黎明、陳慧琳裸身乾材烈火，唯美畫面向『倩女幽魂』張國榮、王祖賢看齊
從1989年第一部電影《少女心》起，金馬影帝黎明長期以來在大銀幕上多以時裝現代造型亮相，溫柔深情形象深植人心。不過這兩年他開始大膽嘗試不同的風格類型，從《七劍》開始舞刀弄劍，這次主演《江山．美人》再度挑戰，他飾演曾是沙場高手的隱士，由於遁世躲於山林之間，這一次文武皆有得發揮。

不過黎明對於武打戲則謙虛表示：「甄子丹很能打，動粗的事當然就交給他了！」他和甄子丹有一場「水上對決」的決鬥，黎明雖然不是練家子，卻也在這場戲裡打得虎虎生風。至於愛情戲，黎明不好意思直稱自己是箇中好手，只客氣地表示：「我和kelly（陳慧琳）很有默契，好在我們很熟，不然我實在很怕跟她假戲真作呢！」的確，黎明、陳慧琳寧捨江山，「為了愛可以犧牲所有」的偉大愛情，唯美飽滿，尤其兩人坐上天燈遨遊天際的畫面，滿足不少愛侶的童話夢想，他跟陳慧琳一場乾柴烈火的親熱戲則是接續「倩女幽魂」張國榮、王祖賢的古裝螢幕情侶的精心設計。 



甄子丹如猛虎出閘，把馬摜倒、過肩摔，螢幕首見
功夫巨星甄子丹這兩年無論拍古裝或時裝的動作片，都有「一夫當關」的標準戲碼，建立起十分鮮明「超MAN」的熱血男兒形象！甄子丹不但功夫底子深厚、身段俐落矯健，他也從來不吝惜於鏡頭前展露鍛鍊多年的一身肌肉，即使這次拍《江山．美人》大部分都穿著沈重的盔甲，甄子丹還是在一場慘烈的戰爭戲中露出結實臂膀，展現他最具陽剛魅力的一面。

《江山．美人》裡的甄子丹飾演忠心護國的大將軍慕容雪虎，從造型、性格到角色安排，都一樣「man」到不行，正好與黎明的隱士形象恰成對比。甄子丹在片中撐起絕大部分的精彩打鬥，其中最令人津津樂道的是把迎面的馬匹摜倒、過肩摔，以及「一夫當關、萬夫莫敵」如猛虎出閘的氣勢，陽剛味百分百，他以一人之力、手提雙兵器對抗大軍，熱血沸騰的程度，令觀眾也血脈噴張，保證難忘。

《江山．美人》顛覆了古代君王「愛江山、愛美人」風花雪月的故事，反而是給予「英雄」重新定義，包括性別、犧牲與勇氣。故事講述戰國公主燕飛而矢志復仇，接受慕容雪虎將傳授武功及嚴厲的軍事訓練，險遇奸人追殺並被隱士段蘭泉搭救，兩人盾入山林成神仙眷侶，公主平亂後寧捨江山王位追求愛情的浪漫故事。

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提到伍迪艾倫這個名字，我的直覺反應與印象是來自他西元1995年所執導、編劇、以及參與演出的電影作品--《非強力春藥(Mighty Aphrodite)》，他的電影多半是自編、自導、自演，除了被公認為當代最重要的美國電影導演與喜劇演員之外，同時也是一位劇作家、以及爵士樂手。

他是在一個極為傳統的猶太家庭中成長，其生長環境並沒有讓他養成暴躁、易怒的人格特質，相反地，造就了一位20世紀後半期美國電影界最重要的導演，成就他獨樹一幟包含情緒表達與半嘲諷式的黑色幽默之電影風格。

他所執導的電影《命運決勝點》，是萬眾矚目的「倫敦三部曲」(愛情決勝點＋遇上塔羅牌情人＋命運決勝點)之最終章，利用他伍迪式的個人黑色幽默風格與精準的導演功力，表現出濃厚的說教意味及深入探討人性的本質，用許多對立的手法來禪述人們在面對金錢、慾望、親情、以及愛情等各方面，應該要如何去做抉擇，讓人在觀賞本片之餘吸取其所要傳達之意涵。

這是一部能夠觸動人性，讓人思考人性的本質之影片。自古以來，人們為了證實人性「本善」或「本惡」這問題始終爭論不休，包括孟子主張人性「本善」，認為「人之初，性本善，性相近，習相遠。」；荀子卻認為人與生俱來就想滿足慾望，若慾望得不到滿足便會產生衝突，因此主張人性本惡；而心理學之父-西格蒙德．弗洛伊德（Sigmund Freud）曾經對人的心理結構進行研究，認為人的心理分為三個層面：其一是本我，另一是自我與超我，再再都無法證明人性到底「本善」或「本惡」，但事實上，凡事都是一體兩面沒有絕對的，與其要證明其中那一面是對的，倒不如說人性根本就無善惡之分。

人從母胎中到呱呱落地起，便赤裸裸且空手的來到這世上，根本沒有帶來什麼，在經過家庭教育、學校教育、以及社會教育的洗禮，此三大過程之中並沒有教導人應該如何妒忌、猜疑、憎恨別人，但人類卻與生俱來會對別人產生比較、妒忌與憎惡之心；甚至於也懂得製造出各種不忠、不孝、不仁、不義的行為；如果人性並非「本惡」，那為何人天生俱備行惡的「本領」呢？或許荀子的話言之有理，人只有經過後天的教導，才有可能變得善良，甚至成為聖人。也或許人性的確是「本惡」的，問題在乎於人後天有沒有好好限制自己的惡。而善或惡，或許只存於人與人之間互相給對方的評價吧了，人性即人的思想，實在不應該存有半點善或惡。

個人倒覺得人性的本質就是愛，愛是與生俱來的，愛包括心靈上與物質慾望上的愛、對國家社會的愛、對父母兄弟姐妹的愛、對自己的愛、對朋友的愛、對金錢的愛、對權力的愛、對名譽的愛、以及對他人的愛...等林林總總數之不盡。不同人對其所接受的愛有著不同的重視程度。愛是一個抽象的概念，是可以意會、體驗但卻難以用言語加以形容。

就電影論電影而言，劇中哥哥伊恩由英國當代最棒的演員伊旺麥奎格飾演，也許他全身上下散發著英國人特有的酷，所以受伍迪艾倫導演的青睞，在片中嚐盡所有的好處，不但開名車把妹(雖然不是自己買的)且有演員美女伴隨左右，可說大享艷福。而弟弟泰瑞則由擁有俊秀的臉龐與愛爾蘭種馬稱號的柯林法洛飾演，片中不但是個修車廠工作糊口的黑手而且不學無術，又愛賭博。

本片邀請到了兼具外表超酷有型、豪邁帥氣以及演技實力的好萊塢一線演員「伊旺麥奎格」以及「柯林法洛」聯手擔綱演出，「伊旺麥奎格」自從在電影【猜火車】中以驚世駭俗的表現方式在美國打響知名度一炮而紅之後，儼然成為英國新生代的翹楚。

而個性相
當直率真誠，被譽為電影界明日之星的「柯林法洛」，他出生於愛爾蘭的足球世家，雖然從小就被訓練在足球世界裡打轉，但他卻熱愛演戲，優秀的演技讓他逐漸嶄露頭角並成為近年來相當受矚目的年輕演員之一，其表現有挑戰湯姆克魯斯以及布萊德彼特的實力。兩者精湛的演技將本片兄弟倆的角色詮釋的入木三分，表現令人激賞，不愧為好萊塢一線演技派演員，喜歡他們倆的影迷能夠一次欣賞到兩大豪邁帥氣酷哥同場競技、飆戲，相信絕對值回票價。

有「木村拓哉接班人」之稱的小田切讓，深受日本女性粉絲的熱情愛戴，不僅在去年底「ORICON公信榜」雜誌票選「理想男性情人」及「年度最滿意日劇榜」皆榜上有名，更經由日本網友票選為「最帥鬍鬚男」，原立志要成為電影導演的他，因報錯科系而意外進入了舞臺與藝術系，如今卻在演藝之路熱力發燒，光是去年主演的電影即高達五部之多，已是日本電影及電視界公認最炙手可熱的實力派演員。沒想到這次恐怕要讓深愛小田切讓的女性粉絲大大失望了，因為他從影之以來最性感的演出竟是飾演同志角色，更於片中演出男男激情畫面。

《彩虹下的幸福》（原譯：彩虹老人院）即將搬上台灣電影大螢幕，該片堪稱為小田切讓從影以來最大膽的同志演出。故事描述一個在愛與性向邊緣猶疑的美男子，一個不小心愛上同志的女人以及一個走到生命盡頭的老人，在夏日和煦的微風和閃耀陽光的海浪之中交織成密不可分的微妙關係。小田切讓飾演對生命不抱希望且鎮日虛度光陰的春彥，在同志酒吧認識了老闆卑呼彌，就在人生出現了一片曙光，兩人也由忘年之交發展成同性戀情之時，絕症的噩耗卻悄悄來臨，讓這段愛情開始出現了危機…。片中小田切讓半身赤裸的精采畫面以及動人的故事情節，也讓韓國創下十六天內觀影超過三萬人的超高紀錄。

去年底才和小田切讓閃電結婚的老婆香椎由宇，婚後立即遭爆料與赤西仁、小慄旬等男性友人深夜幽會，此次小田切讓出櫃深吻男人的大膽演出選在此時上映，是否代表了任何暗示意味？電影即將在4月3日晚場起感動上映，預售票兩張400元即送電影原文海報。

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吸引人踏入戲院有諸多誘因，對我來說，對味的音樂是一大動機。

【我的左派老師】（Half Nelson）讓我心甘情願地掏錢買票，不是它獲得了全球影評壓倒性的美譽，而是整齣電影引用了超過十首加拿大超級樂隊Broken Social Scene的歌曲。就連兩名樂隊主腦Kevin Drew與Brendan Canning合組的前身團體K.C. Accidental，也在採納之列。這不禁使人好奇，【我的左派老師】究竟是怎樣一部作品，令Broken Social Scene成員看完試片，毫不猶豫地出借音樂。

對於導演/編劇夫妻檔Ryan Fleck與Anna Boden來說，Broken Social Scene的音樂看似輕盈律動，實則蘊含了豐富的情緒層次，是搭配影像的最佳選擇。為了展現誠意，兩人親往多倫多拜訪。雙方相談甚歡，Broken Social Scene不但於表演攤位販售電影海報，更在雜誌訪談幫忙打片。細數【我的左派老師】的曲目編排，以Broken Social Scene首張專輯Feel Good Lost為主。而Feel Good Lost是一張低調冷凝，以演奏曲為重的作品。由聲音回溯至影像，或許已可嗅出【我的左派老師】的劇情況味。

這是一齣標準的低成本獨立電影。低成本不意味品質拙劣，而是在缺乏特效加持與巨星奧援的情況下，藉由優秀的劇本，依舊生產出動人的故事。深刻的角色鋪陳與情節刻畫，不與現實社會脫節的發問能力，勇指核心。不避諱政治正確或不正確，演員的表現具高度爆發力。所有優秀的獨立電影該有的元素，【我的左派老師】無一不缺，更別提Broken Social Scene的音樂是如何與影像扣成了緊緊相連的整體。

由Broken Social Scene加拿大同鄉雷恩．葛斯林（Ryan Gosling）飾演的國中老師Dan，在布魯克林的破落公立學校教授歷史。他孤獨地住在永遠骯髒的公寓裡，只有一隻常常挨餓的貓陪伴著。世上沒有完美無缺的人格，老師自不例外。Dan定期吸食著古柯鹼，毒品讓他從糟糕的現實生活中暫時逃逸。某個放學日後，他於女廁用藥，卻被班上學生Drey逮個正著，發現老師滿眼紅腫的窘態。

這是一段極不對等的關係，白人男老師與黑人女學生，權力落差是如此巨大。當觀者好奇Drey是否向上提告，毀了Dan的前途時，兩人卻意外發展出一段超乎預期的友誼。Dan期許Drey遠離毒販，別步上自己後塵；Drey則希望Dan別再沈溺於毒品，將心思放回課堂上。電影利用了老師與學生、父母與小孩、毒販與毒蟲的關係，探討了權力的平衡與失序。跨越了性別、階級、年齡與種族的疆界，Dan與Drey在某種程度上分享了相似的痛苦，他（她）們也同時教導著對方，那些課堂上學不到的事。

利用手持攝影機的搖晃視點，導演精確捕捉了布魯克林貧窮社區的荒蕪與無助，幾個場景更是我每日搭乘地鐵的必經之處。此外，將六零年代的民權運動帶入隨堂討論，穿插著歷史影像，更讓這齣觸碰著敏感的種族議題的電影，避免流於形式上的慰藉，而是真能激盪思考的觸媒。開放式的結局讓人回味再三，坐在沙發上的兩人從此超越了師生關係，成為對方生命中的重要個體。

當然，能在戲院聽見搖滾歌姬Feist演唱的Lover's Spit，那等心碎與柔情，永遠都是另一則甜蜜的加分。

4年前土耳其裔的德籍新銳導演法提阿金拿下柏林金熊獎，一舉成名，但【愛無止盡】像來自一位還在尋找認同感的暴烈青年，情緒激動，手法略嫌青澀，沒想到4年後，阿金的【天堂邊緣】竟是這般成熟完整，格局龐大且結構複雜，雖然電影勾勒的是跨國的性產業、政治和文化認同等沉重符碼，但阿金娓娓道來，用親情、愛和原諒去攻破種種人為藩籬；原來世間的許多隔閡只是人類的畫地自限，親人間或許會反目，但陌生人卻可能在冥冥中教會你放下仇恨，重新去愛。

這部電影時而倒敘，時而插敘，敘事手法頗複雜，但近年來有太多類似【衝擊效應】和【火線交錯】之類的電影，這樣的手法應該不至於難解。雖然【天堂邊緣】沒有拿下坎城金棕櫚獎，也沒有獲奧斯卡提名，裡面也沒有布萊德彼特和凱特布蘭琪，但【天堂邊緣】甚至比去年的【火線交錯】還動人，除了技術成熟，表演無可挑剔之外。

最重要的原因是，同樣是跨國寓言，但阿金的每段故事都是從自己的經驗和文化出發，每個角色都像發自他的內心，他好像土耳其和德國的文化大使，孜孜不倦的闡述土耳其的政治、德國的庇護法庭、歐盟…他這麼努力的解說複雜的現實，但他真正想闡述的是親情始終是人類共通的天性，愛情也能跨越種族和性別，不管你懂不懂片中的世界，這些情感你一定能懂。

這部電影唯一讓我有點微詞的是，劇中的「差一點他們就能相認」的巧合橋段太過頻繁，多到令人有些氣結，現年34歲的法提阿金的確變成國際級電影大師，但還沒有到能當上帝的地步。

轉型正義這個名詞，近年來雖然在台灣各種媒體上大量曝光，可悲的是卻沒有幾個人能真正落實它的意義。透過藝術創作來重現過往歷史的錯誤或傷痛，其實也是轉型正義的具體實踐。

對我來說，無論是二二八，白色恐怖，美麗島事件，還是南京大屠殺，或者納粹大屠殺，從來不存在著消費不消費的問題。因為，歷史真相根本無從被消費起。

無論有心政客抑或無心群眾，當他們聲嘶力竭地喊著「不要再消費二二八，不要再撕裂好不容易結痂的傷口，不要再撕裂族群」的時候，他們可曾真正打開自己的心窗，徹底檢視那個傷口？口口聲聲的消費不消費，只是間接證實了這些傷口的起因，其實從未被廣泛瞭解。

那群每每看到二戰後台灣歷史傷痛被以影像創作方式重現大眾銀（螢）幕，即迫不及待以獵殺女巫姿態指控人家心懷不軌意圖撕裂族群的名人、政客、媒體評論者（猶記當年台視連續劇【台灣百合】才剛發佈籌製消息即遭有心政客安上「撕裂族群」的罪名），究竟他們在恐懼什麼？

是害怕偉大的蔣先生當年以沾滿台灣人鮮血的雙手所寫下的歷史，被堂而皇之搬上台灣無線電視台的八點檔黃金時段？是害怕「血統不純」的大眾媒體介面優先搶下所謂的歷史詮釋權？還是害怕一波接著一波出土的歷史真相終將沒收他們手上的既得利益？

或許這群「血統純正」的惡質名人真的是多慮了。透過他們長年在主流媒體上的大肆洗腦，台灣從二戰後到解嚴之前將近半世紀的傷痛，不但沒有被撫平，反而是被逐漸稀釋，被無意義化（借用我師姐Pip說法）。

於是，蔣經國主政的戒嚴時代被包裝成黃金燦爛的美味鄉愁便當，而「拼經濟」這句順理成章的強力口號則悄悄淹沒了民主。

於是，【牆之魘】這部以二戰後台灣白色恐怖為背景的國片，儘管相當應景地排在二二八紀念日後的隔週上映，儘管有著金鐘獎最佳攝影、燈光兩項技術獎，以及南方影展最佳劇情片，印度國際電影節金孔雀大獎的亮眼戰績，仍舊可能走向遭到大多數台灣觀眾忽略的悲情結局。

因為，台灣觀眾的政治神經實在太過敏感，不願再耗費時間體力金錢去觸碰這塊其實早非禁忌的禁忌，直覺地對它感到厭煩，索性排斥它。

創作靈感源自施儒珍自囚經歷的【牆之魘】（雖然後來遭提供故事的謝志偉抱怨原先史實被改得面目全非），是繼1995年王獻箎導演的【阿爸的情人】（改編自汪笨湖小說【嬲】）之後，又一則藉由兩男一女之間混亂的性與情慾，來映射當時微妙政治情境的時代寓言。

暌違大銀幕許久的游安順在片中飾演純樸青年阿義，安置他向來崇拜的左傾日籍老師木村先生（演過【經過】及【幸福派出所】的蔭山征彥）在自家牆間隔板以躲避白色恐怖緝捕，然而在他意外被抓去警察局協助調查之際，他的新婚妻子阿貞（以【肉身蛾】獲金鐘獎迷你劇集女配角的黃采儀）卻與木村先生產生感情。

被釋放後的阿義其實隱約知情，卻為了他與木村先生的「偉大理想」而隱忍不提，木村先生倍感罪惡，懷孕的阿貞則備受煎熬。最後，木村先生死了，阿義的肉身裡卻藏著木村先生的精神…...。

【牆之魘】去年曾以【牆】為名，在公視人生劇展播放過以女主角阿貞角度出發的「短版」；而如今在台灣院線放映的108分鐘長度的「導演完整版」，除了改以男主角阿義的角度來看這樁悲劇，增添補述其中細節之外，結尾的魔幻寫實氛圍也更強烈。在「導演完整版」中，阿貞難產死了，阿義既扮演著牆裡的木村先生，更分別扮演著自我催眠的自己，以及終於清醒的自己。

不過我更欣賞「短版」的簡潔與抽象化。在木村先生死後，林志儒非常俐落地交代阿貞產下死嬰，往後的日子照舊繼續照料牆間隔板裡的「先生」三餐，態度宛如當年對待木村先生般恭敬。下一個鏡頭，卻是牆裡穿著木村先生襯衫的阿義，以一口標準日語與阿貞對話…...。篇幅短少了許多，批判性卻更直接而強烈。

林志儒過去的導演作品包括輔導金短片【雙影】，金鐘加持的電視電影【肉身蛾】，以及客語連續劇【幸福派出所】；也曾為鄭文堂的【夢幻部落】擔任剪接師。這回拍攝劇情長片處女作【牆之魘】，他的大膽調度透過寶島（曾憲忠）
與劉芸后相當迷離的風格化攝影，呈現出國片難得一見的影像張力。

或許【牆之魘】受限經費問題而無法在技術呈現上更進一步（例如服裝考證就嫌草率）；游安順與黃采儀雖然表演到位，卻敗在全然缺乏明星魅力且年齡過大的外型（相形之下蔭山征彥則是本身年紀太輕，外型上缺乏說服力）；而木村先生與阿貞之間逐步產生的火花，對照木村先生與阿義之間略帶同志暗示的曖昧，也缺乏更微妙細緻的鋪陳，以致最後那駭人、充滿儀式性的寓言尾聲，終究少了那麼一點動人的、偉大的力量。

但這仍是一部從畫面、尺度到意識形態，在挑釁台灣觀眾視聽神經之餘，不忘體現創作者關懷的良心之作。在台灣電影依舊不景氣的今天，【牆之魘】概念性極強的劇本（由吳振綱、吳洛纓、黃淑綾三人共同編寫）不但提升了整體影片的質感，更象徵著台灣創作人不妥協的勇氣。