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年底最受全球影迷期待的強檔電影   好萊塢繼【魔戒】後最大奇幻鉅獻【黃金羅盤】

http://www.im.tv/vlog/personal/410892/2448259

（圖片來源日本官網 : http://www.hero-movie.net/index.html）

木村拓哉連續14年蟬聯日本雜誌anan讀者票選「最愛的男藝人」，同時獲選為「最想擁抱的男星」、「最性感的男星」、「最時尚的男星」、「最佳男友」…等，今年34歲的他仍舊穩坐日本演藝圈一哥寶座！
 
木村拓哉主演的日劇【HERO】電影版本週六9月8日即將在日本上映，超人氣的久利生公平檢察官將遇上他生平最大的危機！2001年的日劇【HERO】在日本創下富士電視台連續劇史上最高收視率，單集最高收視率達到驚人的36.8%，平均收視率高達34. 3%。日劇版原班人馬在【HERO】電影版中全部到齊：松隆子、阿部寬、大塚寧寧及勝村政信等人都將和木村拓哉並肩作戰。
 
久利生公平檢察官躍上大螢幕辦案，富士電視台發下豪語，希望能超越日本最賣座的真人電影紀錄保持者--- 2003年上映的「大搜查線 封鎖彩虹橋」，「大搜查線 封鎖彩虹橋」票房數字高達173億5千萬日幣。

富士電影事業局局長龜山千廣充滿信心的說：「久利生檢察官或許能超越青島刑警！」【HERO】票房是否能衝破200億日幣，影迷們拭目以待！(日本影史最賣座的電影是木村拓哉配音的動畫【霍爾的移動城堡】，票房總收入396億日幣)
 
【HERO】8月初在東京武道館舉辦首映會，吸引二十萬人報名參加，當天有五千名幸運觀眾搶先觀賞【HERO】，電影的口碑相當好，當木村拓哉、松隆子…等巨星來到首映會現場，觀眾歡聲雷動、尖叫聲不斷，High到最高點，看來【HERO】電影版即將在日本創下票房奇蹟！
 
【HERO】電影將於11月23日在全台上映。
日本官網 : http://www.hero-movie.net/index.html

 台灣觀眾也許不知道，九頭身美少女吳佩慈曾參與過一部日本電影的拍攝，這部片就是9/14即將於台灣正式上映的【村之寫真集】，是一部相當溫馨的日本小品電影。片中吳佩慈飾演男主角的女朋友，並且是留日的台灣學生，清新又亮麗的外型、同時說的一口流利日語，試片時讓許多影評人誤以為她是土生土長的日本演員，可見片中表現不俗。

【村之寫真集】描述日本德島縣花谷村即將因建造水壩，在一夕間沈入水底，為了留住家鄉之美，村中的老攝影師決定著手拍攝「村之寫真集」。老攝影師在數位時代，沿用最古老的蛇腹相機，以傳統底片留住家鄉的各種表情，充滿生命力。不論是純樸小鎮或靜謐山村，都令人想起舊日美好時光。

在東京做攝影助理的兒子，懷著當年對父親的怨懟，不情願地回到小山村幫忙。父子檔攝影師之間的親情牽絆，在衝突與瞭解中，聯手拍攝「村之寫真集」，充分展現東方傳統家庭最內斂的深情。而吳佩慈所飾演的角色，單純而爽朗的個性在這對固執的父子之間成為了最美麗的潤滑劑，也讓日本的觀眾對這位台灣的怪怪美少女留下了深刻的印象。

【村之寫真集】即將於9/14正式上映，預售套票熱賣中，還有機會參加「台北--北海道雙人來回機票」抽獎，以及日本旅遊文學書籍贈送，要買要快，詳情請洽兩廳院售票系統、博客來售票網及長春戲院二樓販賣部。

在電影【明日的記憶】中，除了可見國際巨星渡邊謙絲絲入扣的演技與神采，另一位將觀眾淚水逼出眼眶的靈魂人物，就是由渡邊謙欽點飾演其妻子的樋口可南子。

渡邊謙拍攝【明日的記憶】時表示，假如這角色不是由樋口來飾演，很難想像還有其他人能將這角色勝任得這麼好，渡邊謙說：「我與樋口小姐雖是第一次如此正面直接的對戲，卻可以進行得很順利，該歸功於她與我看這部作品的角度與想法十分接近吧！也因此我們的默契就像真的共同生活了20年的夫婦一樣。」

台灣觀眾可能對樋口可南子相當陌生，但其實她在日本出道已經超過20年。樋口早年曾經與日本攝影大師筱山紀信合作拍攝情慾寫真集，在當時保守的日本引起非常大的震撼，但大膽裸露卻不色情的呈現方式，完全將樋口純真與慾望之間的矛盾展露無遺，即使過了20年後再看當年的寫真集，也依然讓人驚歎！然而樋口的演藝生涯並沒有被寫真集限制住，反而開拓她演藝之路的另外一面。

樋口第一部與渡邊謙合作的戲劇，就是當年讓渡邊謙竄紅的代表作【獨眼龍政宗】，之後她又拍攝改編日本文學大師谷崎潤一郎作品的【卍】，飾演女同性戀一角，演技驚人獲得各界好評，近幾年來的演出作品亦獲得無數日本學院大賞最優秀女演員的肯定。



而在拍攝【明日的記憶】時，更數度真情流露淚灑現場，樋口表示，雖然堤幸彥導演給予非常自由的表現空間，但是每當進入拍攝現場，自己的情緒就會跟隨著角色而感到痛苦，尤其面對脆弱的丈夫卻還得強忍心中的悲傷，就連之後自己在看試片時，都還會隨著劇情而落淚，如此可圈可點的表現，不負眾望地讓她入圍多項電影女主角獎，替她在演藝生涯更添光彩。

除了樋口，在片中飾演渡邊謙女兒的吹石一惠也是影壇後起之秀，今年更與木村拓哉合作日劇【華麗一族】，擺脫過去可愛美少女的形象，飾演野心勃勃的時代女性。在【明日的記憶】中與日本女明星殺手坂口憲二飾演恩愛小夫妻，可惜在戲外坂口憲二並未與吹石一惠擦出愛的火花，反而與劇中另一位演員水川朝美傳出緋聞。

【明日的記憶】於9月14日全台上映，電影公司與天主教失智老人基金會合作推出599慈善預售套票組，只要觀眾每買一組就捐出20元至天主教失智老人基金會，響應公益。慈善預售套票組合可在博客來售票網、台北長春戲院、真善美戲院購買。

欲知詳情可上【明日的記憶】官方部落格：http://blog.sina.com.tw/tomorrow/ 及電影官方網站：http://www.zeusfilm.com/memory/

原文出處：http://blog.chinatimes.com/kevincs/archive/2007/08/29/192747.html（中時部落格-看不見的城市）

對我來說，鬼月唯一的記憶通常來自於我們家族大大小小相互討論靈異現象的存在，越討論便越會感到驚恐，而在討論中的我們，時常會忖想，究竟在往生之後，會經歷怎麼樣的世界，會看到想念已久的親人、朋友或是愛人嗎？或是說只是一切虛無。

而在電影〈靈異透視〉之中，藉由EVP的感應，科技與超自然現象的結合，這點看來似乎跟前集〈鬼訊號〉不相上下的故事大綱，卻聰明的更著重在靈異現象的展現，也許是因為該介紹該說的，第一集早已用了大半的篇幅跟我們這些觀眾叨叨絮絮講了不少，當然也讓第一集的驚悚度降低至多，那麼已經擺脫掉說明介紹的〈靈異透視〉，更是更直接且充滿力道的講述一個精采的靈異故事。

對於驚悚電影而言，仔細回想那些稱之謂佳作的〈奪魂鋸〉、〈火線追緝令〉、〈13駭人遊戲〉都是將警世概念殘酷地完整套用在故事之中。而本片亦然，身為能夠感應到人之將死的男主角，便經歷了一場又一場破壞規則的好戲，順著音樂或是影像剪接製造出極高的娛樂享受，這其實並不是多新奇的想法。

但真正令我驚訝的地方是來自於第二度高潮的銜接，破壞規則使之活下，卻反而製造更大的災難，這是聰明的，因為我之前實在並未看過這樣充滿原創的劇情，主角於是必須去阻止自己所製造的災難，那一瞬間反而讓整部電影的情緒緊繃到了最高潮。

雖說電影依舊是循著不少先前驚悚恐怖片的脈絡持續前行，主角在歷經痛失妻兒的結果之後，便開始追溯死亡之根源，並從阻止他人死亡開始進行證明自己的生，在這些生與死的拉鋸之間，則近似於〈絕命終結站〉之類的電影，企圖跟命運搏鬥，卻依舊能另闢蹊徑，只因為電影中的死亡災難，除了初步的阻止自然因素以外，更多了替死鬼的索命，那麼被救的人們則反而變成了一場災難，尤其在電影裡面那句極為經典的：「你為什麼要救我？」來得震撼且駭人。

如果〈絕命終結站〉是為了驗證：「閻王要你三更死，莫能留你到五更。」的觀念，那麼〈靈異透視〉不僅僅是證明這句話，更進一步質疑了「救人一命，勝造七級浮屠。」這句話。

那麼電影是否為一完美之作，說實話也仍有缺陷，例如說為了製造高潮無所謂，但也沒必要剛好讓身邊每個人都是將死之人吧，無論是主治醫生與看照的護士都是。另外女護士看起來也實在像是心情太好，心情好到每天都一直在露出甜美的微笑，但男主角的表現也實在是可圈可點，足以掩蓋其他人在演技上的缺失。

另外足以讓我一提再提的是，絕多數的恐怖片都隱密透露出了命運無法抵抗現實的訊息，一如小時候便觀看到大的傑森、佛萊迪、邁可麥爾斯或是活屍們。但電影裡面男主角卻是真切的成功了，他以生命作為抵抗，將他曾有的哀働轉為解救他人的關懷，那實在是電影裡面最醇美的光芒，照亮了生與死的模糊界線，我忽然徹底體會到，也許電影片名The Light或許仍有另一番涵義也說不定，那是專屬於與至親距離最近的，生死之光。

也是讓他人感到溫暖的，希望之光。

拉斯馮提爾是一位很了不起的導演，他創作每每都讓世人驚嘆不已！【破浪而出】的天樂鳴空，嚮徹雲霄，劃出那最憾人的一刻！撕破世人令人汗顏的假面具！【白癡】裡一群看似瘋顛的人，又豈只是導演對這世界真實面的反相與反思。【老闆，我最大】這回則用最先進的觀念、最先進的機器與拍攝技巧，討論現代虛擬世界裡令人啼笑皆非的真面目。

導演在片中一再對藝術本質直剖探討，讓我印象深刻。劇中扮演“大老闆”的演員，過份入戲與無法忘懷掌聲、鎂光燈或是成為焦點的忘形、尊嚴，當是導演對演員深入的觀察及諷刺。人的確常常忘了自己是誰！而且戲中戲中還有戲的多層次手法，也見識到他百轉千迴的天才！最後結局非HAPPY ENDDING但也非現實，個人覺得更像是一場舞台劇或是SHOW劃下完美句點！

尤其他兩次現身的唐突，更是對時下動不動爆煽情的電影一項直擊，他意欲要觀眾與他一樣，能一直抽離劇情，冷眼旁觀的態度，更冷靜的方式來對待作品、觀賞作品，就像他這一次將劇本寫好、排練好後，再純以電腦模式來拍攝的創舉一樣，實在是太讓人驚嘆了！做為創作者對創作的探討，並沒有因為其名聲更著或大家稱呼他為大師大導演而有任何的改變，這真是讓人肅然起敬啊！

今年2007台北電影節的丹麥專題，讓我一次看飽了該國電影，真是太過癮了！也許大家會奇怪演員重覆性太高，而質疑他們是不是有嚴重的演員荒。不過，如果你來看本片，除了眼熟的男主角丹麥影帝楊斯艾賓納斯之外，其他就算是小小的配角都讓人過目難忘！可見他們培養演員的素質要求，以及優秀人才前仆後繼投入電影領域，怪不得能不斷有很棒的作品出現！

拉斯馮提爾的【老闆，我最大】，針對辦公室文化的寫真有其獨到之處，尤其最後“大老闆”與“真正老闆”的大對決更是讓人拍案叫絕！其實你可以用任何角度來看！就算你只是笑一笑，或是你願意深入去省思電影背後想探討的東西，個人覺得都有無上助益！而導演又教出一份讓人驚豔的成績單，真是一位電影頑童啊！呵呵…！