Orzmovies.com彌勒熊電影Pixnet

繼【特洛伊】之後又再度詮釋傳奇人物。
氣質出眾的德國女星黛安克魯格自從以2004年的史詩鉅片【特洛伊：木馬屠城】打響名號後，就在好萊塢暢行無阻，之後還陸續接演了【第三者】、【國家寶藏】等風評極佳的電影，有趣的是黛安這幾次的演出都是飾演氣質路線的角色，像是芭蕾舞者、歷史博士等等，這回在音樂劇情片【快樂頌】中，她則飾演相當有天份的音樂奇才，並在片中擔任樂聖貝多芬的抄譜員，和飾演貝多芬的艾德哈里斯有許多相當精采的對手戲。

在貝多芬晚年耳聾的歲月中，坊間流傳著許多流言，訴說著他的創作過程中有著謎樣的人物幫助他，像是幫忙抄寫樂譜、跟他一起指揮或是告訴他什麼時候該轉身向大家鞠躬等等…而這謎樣的人物有人說是寡婦、有人說是貝多芬的學生，黛安所飾演的角色安娜就是以這些傳言為藍圖打造的，所以安娜這個角色可以說是黛安繼演出【特洛伊：木馬屠城】中傾國傾城的海倫之後又再度詮釋傳奇人物。



為偶像艾德哈里斯擦身，臉紅害羞 NG不斷。
為了演出才華出眾的音樂家，黛安接受了好幾個月的音樂訓練，像是看譜、指揮等專業性的技術學習都讓她吃足苦頭，當她和艾德哈里斯共同演出那令人驚歎的10分鐘【第九號交響曲】演奏時，所有劇組人員和專業的樂團成員都對這兩位演員的表現表示讚嘆不已，直呼他們亮眼的表現簡直就跟專業人士沒有兩樣！！但是黛安說最困難的不是這段戲，最難的是要揣摩對著空氣在玻璃窗戶上假裝彈鋼琴，要有十足的想像力，而且要表現出相當投入的神情；另外有一場戲讓她NG連連，就是要幫「最性感的禿頭男星」艾德哈里斯擦身體，真是讓黛安相當的難為情，直呼比演床戲還令人尷尬，黛安說：「這種似有若無的橋段最讓人臉紅心跳了，比露骨的接吻和床戲還要肉麻好幾倍！而且還是幫鼎鼎大名的艾迪擦身體，真是讓人害羞！！」

貝多芬古怪的性格是眾所皆知，他暴躁的性格常常惹怒了身邊的人，黛安說：「安娜不害怕面對貝多芬，但心中免不了對他的人格有所畏懼。」在他們初次相遇時，貝多芬獲悉安娜的事業企圖心，嘗試嚇退這位求知若渴的學生，還說：「女作曲家和一隻用後腳走路的狗沒什麼兩樣－－永遠不可能做得好，但光眼見就足以為奇。」但是安娜以她自身的力量證明了自己的才華，她大膽的修改貝多芬的樂譜，想不到結果出奇的好，她不害怕當時貝多芬的盛氣凌人，勇於表現自己，黛安精準的演出讓這個角色的光彩可以和貝多芬相抗衡，整部電影可以看到初出茅廬的女學生和名氣過盛的音樂家在創作上互相較勁、生活上互相提攜互相照顧的感人故事。



【快樂頌】是敘述年輕的安娜為了實現自己的夢想而來到音樂之都－維也納，她在著名的音樂學校就讀，在偶然的機緣下，安娜獲得了一個千載難逢的機會，就是與世界上最偉大的音樂家－貝多芬一起工作，當貝多芬遇到前所未有的困難時，安娜總是運用自己的音樂能力和智慧幫助貝多芬度過難關，這讓貝多芬接受安娜當他的”抄譜員”，這層奇妙的關係徹底改變了他們倆人的生活……。

轟動全日本！票房突破三十億日幣，感動三百萬人純愛鉅作。
妻夫木聰貼心陪哭助入戲，雅美吐槽不領情！

由【現在很想見你】導演土井裕泰執導，妻夫木聰、長澤雅美攜手主演的【淚光閃閃】，改編自夏川理美翻唱的暢銷同名單曲，去年年底在日本創下雙週票房冠軍，票房突破三十億日幣，男女主角雙雙提名日本奧斯卡影帝后，更創下三百萬人爭相進戲院觀賞本片的驚人數字，催淚指數百分百，讓所有觀眾不分男女老幼皆哭腫眼擤鼻涕走出戲院，有此可見這部純愛鉅作的威力有多驚人！

拍戲時男女主角妻夫木聰和長澤雅美沖繩朝夕相處兩個月，不論戲內外均培養出兄妹般的情誼，甚至一度傳出兩人緋聞，感情好得不得了，在拍攝時一段長澤雅美離家唸書的含淚離別戲碼，原本整天都只有雅美的戲，沒想到沒戲的妻夫木聰竟然一早就現身拍片現場，更陪著雅美一起隨著角色劇情而落淚，「淚光閃閃」地拍完整場哭戲。



妻夫木聰笑稱：「我是希望可以多和雅美培養感情，可以讓兩個人默契更佳，讓雅美跟我詮釋角色時可以更容易投入感情。」但妻夫木聰這招貼心舉動，卻讓一向愛跟他打鬧鬥嘴的長澤雅美邊笑邊吐槽說：「其實你是太無聊來湊熱鬧吧，故意來干擾我的演出。」

【淚光閃閃】的拍攝，主要是日本為了紀念終戰60周年，去年年底陸續推出了以「淚光閃閃」為核心主軸的感人企劃，從小說、日劇到電影，將親情愛情的動人情感，用「淚光閃閃」來作為故事的題材架構，透過夏川里美這首暢銷同名單曲的故事意境，不僅僅是音樂，更有多種不同的風貌呈現出日本民眾對情感與生命的價值和意義，最初原曲的創作人森山良子就是因為懷念自己最親愛的哥哥，而寫下這首動人的樂曲，而電則藉由歌曲的背後意涵，延伸出了一個感動人心的純愛故事。



電影【淚光閃閃】最感動人心的並不單單只在於無血緣的兄妹戀，而是電影中所細膩描繪出兩人那份從小一起長大互相依賴信任的感情，這對刻苦的兄妹對彼此完全無保留的付出，為彼此著想尋找幸福的難得可貴，都為本片添增了許多動人落淚的深刻情感，更展現出日本人對情感與生活態度的表現，絕對令人動容！



繼前兩年【在世界的中心呼喊愛情】、【現在很想見你】後，去年日本引起最多討論、最動人賣座的純愛電影絕對就是【淚光閃閃】，【淚】片故事描述異父異母的洋太郎和小薰從小一起長大，洋太郎的母親臨終前要洋太郎好好照顧無血緣的妹妹長大，自此洋太郎開始兄帶父職照顧小薰，兩人長大後因小薰考上高中，而兩人再次同住一個屋簷下，除了從小互依互賴的深刻親情外，也漸漸培養出了一種特殊的情感，兩人無法完全釐清內心的複雜感情究竟為何，他們只知道珍惜彼此、感受每一天的相處和彼此所付出的關心照顧是最重要的…。



日本去年最賣座的催淚純愛鉅作【淚光閃閃】，將於3月30日周五晚場起全省上映，由夏川理美演唱的感人同名電影主題曲，由風雲唱片發行，而電影同名改編小說則由尖端出版社出版。

嗨！大家好！贈票活動又來囉！

時間： 3月21日（星期三）晚上21：00。（請注意首映會之時間，是晚上9點喔！^ ^）
地點： 樂聲大戲院（台北市武昌街2號）。
獎品：《幽靈終結者2007》首映卷20張（得獎者一人2張）。

※注意事項※
1. 請回答以下問題－－回答時，請直接留言於本篇文章之留言區即可。請務必於留言時，在回答的文字最後，留下你的E-MAIL（無E-MAIL者取消資格，如果你文章忘記留，請再貼一次文），以方便通知你得獎。

Q：請問你看過那一部經典恐怖電影，值得重拍呢？還有其理由？

2.得獎名單將於3月19日（星期一）公布於本部落，並會另以E-MAIL通知，敬請參與者注意公布時間與你的E-MAIL信箱，謝謝！

祝觀影愉快！！

郭利斯馬基是歐洲少數多產的導演，從20歲開始接觸電影，每年都有令人驚豔之作，然而在近期的媒體訪談當中，卻逐漸表露心生倦意，希望能從電影圈隱退成個人作家。「小時候我就決定要從事跟創意有關的工作，最初的想法是當作家，然而我卻陷在電影圈裡三十年。」【薄暮之光】英文片名「Lights in the Dusk」是要向卓別林經典之作【城市之光】表達致敬之意，亦是他持導「芬蘭三部曲」的最終篇章，但之後會不會有新的開始，卻是目前國際影評人心裡的最大疑問。

即使他對人生有了新的看法，特立獨行的個性仍然突顯在自己的電影當中。郭利斯馬基愛狗成癡，電影更是受到芬蘭當地動物保護協會的讚揚。去年瑞士盧卡諾國際影展為他舉行個人回顧展，節目手冊封面正是他帶著大狗坐在山頂上遠望日落，一如既往愁苦中飄忽不定的神情，而【薄暮之光】中亦不乏狗演員的戲份。狗狗Paju出生在狗演員世家，從曾曾祖母、曾祖母到她的母親都曾經在郭利斯馬基的電影中演出，此次Paju在電影中男主角最失意落魄的時候，勇敢地站出來守護著他，英勇挺拔的身型讓他獲得坎城影展「棕櫚狗」獎的提名。

郭利斯馬基最為影迷所稱道的電影特色，不僅是冷冽的影像風格，還有他獨特的音樂品味。諸如爵士、藍調、古典音樂、法式香頌或是傳統民謠歌曲，透過懷舊音樂的情感豐沛，圍繞充滿鄉愁的觀影氛圍，襯托出都會人渴求在失望沮喪中，尋找出路的焦慮和難以表述的孤寂感。被稱做「電影中的搖滾者」的郭利斯馬基，總會邀請著名的歌手或搖滾團體在電影中實際表演，【薄暮之光】中酒吧的駐唱樂隊便是芬蘭搖滾團體「邁爾羅斯Melrose」。電影中主唱很有個性地在吉他上點了一支煙，乾淨俐落的舞台佈置和香煙瀰漫，短短兩分鐘的現場表演讓人渾然忘我。隨著郭利斯馬基的電影每次進駐坎城影展，搖滾歌手也隨著他在世界各地演出揚名，無意中每部作品都成了芬蘭流行音樂的最佳推手。

【薄暮之光】上映資訊：
上映時間：2007年3月16日。
上映戲院：長春戲院。
電影部落格： http://blog.sina.com.tw/lights/
預售票購買：兩廳院售票系統或萊爾富門市

老牌女星茱莉華特斯《人生駕駛課》誘拐鄰家少年「榮恩」逃家。

曾榮膺「英國奧斯卡」四任影后的資深女星茱莉華特斯（Julie Walters），在《哈利波特》系列中演的是「榮恩」魯伯特葛林特的老媽「茉莉」。不改她在《哈利波特》開朗又大喇喇的個性，茱莉華特斯最近演出新片《人生駕駛課》（Driving Lessons）飾演一個浪蕩不羈的過氣女演員，更是將這個特質發揮到了極至。在片中，茱莉華特斯不但撩落去，每天打扮得花枝招展；當心情鬱卒時，還會酗酒買醉，惹來不少麻煩。最糟糕的是，她竟誘拐了鄰家少年，而這個少年不是別人，就是在《哈利波特》中演她兒子「榮恩」的魯伯特葛林特（Rupert Grint）。

原來感情好的不得了的茱莉華特斯和魯伯特葛林特，就在演出第四集《火盃的考驗》和第五集《鳳凰會的密令》之間，被甫以《最後的蘇格蘭王》奪下「英國奧斯卡」最佳劇本獎的英國名編劇家傑瑞米布洛克（Jeremy Brock）相中，一起邀去演這部笑中帶淚的感人好戲。



跋扈蠻橫獲掌聲《人生駕駛課》茱莉華特斯榮膺莫斯科影后。
《人生駕駛課》故事敘述一個17歲的大男孩班（魯伯特葛林特），受限於他高度神經質的媽媽，生活和個性都十分拘謹。有次暑假打工，他受雇於一個聰穎卻奔放的退休女演員伊薇（茱莉華特斯），兩個不可能相遇、相處的人，自此有了如電光石火般的人生對談。

自絢麗褪下的伊薇，不甘於平淡生活，她帶著班展開一連串美妙的冒險，或許在露營、或許是散步，她將對快樂人生的追求和體悟，在無形之間，讓懵懂徬徨的班茅塞頓開。兩人意外又美麗的連結，也自此顛覆他們各自的人生…。在片中狂放的茱莉要敦厚老實的魯伯特放棄駕駛課，逼他擺脫所有「規則」，恣意行駛自己的人生。

她大膽讓魯伯特無照駕駛，載她去數小時路程外的愛丁堡遊玩。故意阻擋他回家，逼他在外過夜不說，還硬邀未成年的他陪她一起飲酒作樂…，讓飾演魯伯特媽媽的蘿拉琳妮( Laura Linney)氣得抓狂、還報警抓人。茱莉華特斯揮灑自若的跋扈蠻橫演出，讓《人生駕駛課》在去年的莫斯科國際影展上，博得無數的笑聲和掌聲，一舉奪下了評審團特別獎；茱莉華特斯自己也贏得最佳女主角獎，又再當了一次影后。

演繹同生共死的血盟兄弟情

耗資四千萬美金，集結三大華人男星李連杰、劉德華、金城武與女星徐靜蕾的史詩戰爭片【刺馬】，確定正式更名為【投名狀】。本片自去年底開拍以來便備受媒體矚目，雖然導演陳可辛曾表示此次所拍故事是全新內容與觀點，然則各界媒體總不斷指本片是重拍舊版邵氏【刺馬】，為避免混淆，經導演欽點決定正式改名為【投名狀】。

面對外界誤認【投名狀】是重拍邵氏【刺馬】，導演陳可辛表示在史書、小說傳奇或戲劇中，創作者可以自由取材詮釋，並不存在「重拍舊版」與否的問題；特別是自開拍之後，導演與編劇小組进一步豐富本片劇情，更讓「投名狀」成為全然不同的作品。

最重要的，當然還是劇中對恩怨糾葛兄弟情的深刻描述。誠如導演陳可辛表示他想拍一部媲美「英雄本色」的史詩戰爭片，三位主人翁的結拜，便成為全片的最重要關鍵，他們比照梁山伯好漢立誓同生共死的精神，以鮮血立下「投名狀」：「生不能同生，死願同死」而走上不歸路；「投名狀」在古代就是忠誠之證，意思是加入一個組織前，以該組織認可的行為表示忠心，所謂「但凡好漢們入伙，須要納投名狀。」就今天而言就是提出申請，該形式典出「水滸傳」林沖投奔梁山的情節，後來很多小說也引用了這一說法。因此，左右劇中角色悲劇關鍵的「投名狀」可說是最佳的片名選擇。

華語片有史以來最受矚目的合拍片【投名狀】，創下耗資四千萬美金的驚人紀錄，三位國際巨星李連杰、劉德華、金城武首次合作，本屆金馬獎最佳導演陳可辛執導；中國電影集團、寰亞電影、MORGAN & CHAN影業有限公司、中影華納橫店影視有限公司、北京保利博納電影發行有限公司、北京橙天舞台科技發展有限公司、北京广电影视传媒有限公司，星美(北京)影業有限公司，聯合投資；中國電影集團主持國內發行，發行拳電影發行有限公司(Arm Distribution) 及寰亞電影發行有限公司全球發行，預定於2007年跨年度賀歲上映，以千軍萬馬、巨星陣容，迎接2008年。