片名：【大衛特大號Meet Dave】
上映日期：2008-08-15。
類型：喜劇。
片長：1時30分。
導演：【糯米正傳】布萊恩羅賓斯。
演員：艾迪墨菲。
發行公司：福斯。
劇情大綱：
因為星球滅亡，一群可憐的超迷你外星人千辛萬苦來到地球尋找新的住所，為了不讓地球人發現他們的入侵，他們必須躲在一個超完美的太空船內---一艘外表看起來像是一個普通男人的太空船！原本以為這是一個天衣無縫的計畫，那群外星人卻發現要如何同心協力駕馭太空船，讓它看起來就像個正常“人”是最大的考驗，一連串爆笑趣事就在這段地球探險之旅之中發生！
原文出處：http://blog.pixnet.net/cattyhsu/post/19937518
『香 香香 有香香 一直有 香香 的花香 在這裡.........』
剛看完《漂浪青春》這部電影，留下的餘韻跟裡面的這首歌的感覺很像。
影片剛開始聽到這首歌的時候，還不知道歌要表達什麼，然後慢慢地，整句歌詞明朗，然後又重覆，於是那花香彷彿也傳到螢幕外面，只要用心感覺，似乎就會感受得到那滿園的花香～～
不同於周美玲導演之前兩部電影《艷光四射歌舞團》、《刺青》最後留下的一點惆悵，看完《漂浪青春》的心情是開朗輕鬆的。隨著火車的前進，隧道及鐵軌一直向後延伸離去，就好像青春及過去的紛擾都已逝；而每個主角望著未知的前方，彷彿都看見自己下一站的目標，也許就正傳達著導演也一直朝著自己心中創作的方向前進。（抱歉我忘記《私角落》的劇情了，但猶記看的時候好像會臉紅心跳，充滿開心）
這部影片很貼近台灣女同志整個族群過去幾十年的記憶，不僅是一些與同性間羞澀曖昧，還有各種認同方面的恐慌，比方說家庭的壓力、社會的歧視不善眼光、還有自我認同。此外，在感情生活方面，則有小女孩對帥踢姊姊孺慕的情感，「半男娘（踢）」學生時期對身體成長的不適應及感情寄託的茫然，還有同志年老失怙甚至失智的生活，甚至連兩對男女同志結婚給家裡交代，與愛滋病這個議題都包含進來了。
情節發展算是很多元，但是不複雜，也接得很好，以三段不同時空的人物來帶出劇情主線，還真的滿像台灣版本的《為你鍾情2（If These Walls Could Talk 2）》。
而且仔細探討這幾年的同志片雖然盛行，如《盛夏光年》、《孽子》、《面子》、《孤戀花》、《藍色大門》及《十七歲的天空》，甚至早一點時期的還有《自梳》、《東方不敗》、《喜宴》、《春光乍洩》、《霸王別姬》、《金枝玉葉》等，但是這些影片沒有一部片好好的探討“踢”或“Ｔ”或“TOMBOY”這個專屬於女同志族群特有分類中的人種，只有改編自皇冠得獎小說的電視劇《逆女》，六月有飾演出小說裡頭描述的Ｔ的形象。（不過記憶好久遠了阿，天使有了Ｔ的模樣後，變成個花心浪蕩的人，我記得這部分六月詮釋的魅力還不是很夠。）
台灣本土Ｔ的成長印記電影典範
於是到了《漂浪青春》，竹篙這個角色總算是彌補了這些同志電影中出現的Ｔ斷層！台灣甚至亞洲地區總算能在一部同志片中，看到我們爺爺奶奶那個時代的Ｔ，是怎麼樣的打扮中性及抗拒自己的身體發育，還有抗拒媽媽不時塞過來的蕾絲胸罩，以及面對家族成家立業分家產的壓力．
此外，就算Ｔ再怎麼帥氣，但她畢竟不是男的，於是自己的感情及心意還是被心儀的女同學視而不見，甚至開玩笑的找氣質陰柔的男同學阿彥說要在一起。不過好在竹篙遇到了喜歡Ｔ的水蓮，讓竹篙了解，這世界上是真的有一些女孩能欣賞Ｔ的美，於是讓她下定決心要離家發展，尋找自己的真愛。
片中看見竹篙牽著盲女歌手菁菁的手，從一開始到十年後，都還是那麼的細心呵護牽著，真是說不出的開心及感動，而且收養菁菁的妹妹－妹狗的寄養家庭，也沒有對他們兩個有什麼懷疑及排斥，真的很不錯！又高又瘦的趙逸嵐飾演竹篙恰如其分，在片中不管是帥氣還是青春少年的氣質都詮釋得很好，彷彿就是在演她自己般的輕鬆自然。
再者，我想竹篙這段踢的成長戲，應該會成為台灣同志片的經典。就像《為你鍾情2》第二段中，探討美國７０年代女性主義者抗拒男性化的女同志，其中飾演AMY的Chloë Sevigny騎哈雷的帥氣模樣簡直就創下帥T的一個典範，而Chloë Sevigny更早在１９９８年則在《男孩別哭（Boys Don't Cry）》飾演美麗的Lana，可Ｔ可Ｐ，可塑性很高阿。
於是我們可以預想，深情牽著菁菁小手的竹篙、溫柔抱起妹狗的竹篙、面對自己豐滿的胸部不知所措抗拒胸罩的竹篙，還有憂鬱彈著手風琴的竹篙，在以後也會變成一個早年帥Ｔ模樣的國片電影典範。趙逸嵐才２０歲，唸的是戲劇相關科系，我很期待她以後的作品～～
理直氣壯的Ｐ
演員的選角很不錯，影片裡，房思瑜飾演的盲女小歌手菁菁楚楚動人，比電影劇照漂亮很多，在面對妹妹要自己分開的情緒，讓我也眼眶含淚；在飾演盲人的演技上，我覺得還滿細膩的，不會覺得她是裝出來的．
而妹狗真的很可愛，透明單純的跟水一樣，直來直往的感情，是最理直氣壯的Ｐ．她幾乎沒有認同這種問題，在國小二年級被竹篙抱在胸前，加上看見姊姊跟竹篙充滿情慾的親吻後，在她心中已經深植了戀愛的藍圖及憧憬，甚至直接去質問畏縮退卻的Ｔ，真是毫無保留．這點跟《刺青》中的小小綠，也是有異曲同工之妙阿．
不過這麼直接的情感，有時候也像把刀一樣，把兩姊妹的情誼硬生生切開！但竹篙及姊姊的印記一直停留在她的腦海及夢裡，當她們總算再她長大後來找她時，那句＂我也在等你們回來＂得渲染力真的很強，三段中，仍是第一段最能感動到我．
徐麗雯飾演的水蓮，也是理直氣壯到不行的Ｐ，擺明就是喜歡Ｔ，很了不起．導演拍的片子中，婆幾乎都是這樣，喜歡就喜歡了，勇往直前的去追求，完全不理會Ｔ的害怕退縮及無奈，我想導演也是這樣的人吧，哈哈．
年老同志的相依 從陪伴中生出力量
陸弈靜飾演的年老水蓮讓人心疼，幾十年來，她假借與阿彥結婚，成全兩個家庭希望小孩成家立業的願望，但是又能滿足自己跟同志伴侶偷偷牽手。但是到年老，阿海卻先離她而去，又老又病的她守候著對阿海的情感，還以為她真的會再回來，甚至把來探望她的阿彥當作是阿海，要她扮女裝一起出門，結果反而又把阿彥落入了不對世俗的裝扮，於是被一般保守觀念教壞的死小孩欺負。
這一個地方的扮裝很有趣，也表現出偏中性的同志族群在很多時候扮男扮女都不對的窘境。如果是Ｔ，就面臨過於男性化，上廁所會遭人側目；但是男生如果裝扮成女的，或是過於陰柔，卻好像會容易激發一些異男的獸性，遭致攻擊，比方「玫瑰少年---葉永誌」的故事。
而年老的水蓮與阿彥，在假結婚後各自歷經了數十年的生活後，最後因為愛滋病又聚首，阿彥被水蓮當作是阿海，不停的被留下來，他走了還是因為擔心水蓮及無家可歸，而回到了水蓮住處，跟她一起互相扶持。
愛滋病治療很辛苦，加上伴侶出軌，阿彥本來已經放棄生命及希望，但是在發現有阿茲海默症的水蓮更需要他時，絕望的他總算又找回生命的希望，成為水蓮的陪伴及依靠，尤其當他幫水蓮寫緊急小卡，填上聯絡人名字的那段，真的是很美好。這時候的阿彥，已經是很豁達地去接受生命帶給他的一切，珍惜生命，是很強而有力的力量．這一段據說感動了許多男同志流下男兒淚．
台灣同志印記電影屢在國際爭光 影迷也要支持票房成長！
我覺得這些很多片段，都是華人拉子中特有的印記！而這樣的本土文化，真的還沒有人拍，周美玲導演說的很好，這些事情總要有人做，把這個特別的族群紀錄起來，讓大家甚至是歐美的影迷都能看到，就好像我們也藉由電影窺得耶路撒冷、哥本哈根、愛爾蘭等地的文化一樣．
從《艷光四射歌舞團》到《漂浪青春》，周美玲導演這三部電影讓我看見了她的進步，不管是敘事手法，說故事編排的功力，還有剪接的技巧，都讓我覺得她的作品越見成熟。這部片今年也又拿去柏林參展，獲得好評！讓其他國家的人從電影中看到亞洲拉子的群像．
另外相較之下，前兩部作品雖然是從比較特殊的人物及題材切入，並且熱熱鬧鬧地開始，可惜在結尾會有點弱，好像缺少了什麼著力點。但這部片看下來，我覺得整個敘事概念很完整。而且題材上，除了同志之外，她還會把布袋戲、那卡西走唱生活這些小眾文化的東西放進去，音樂的選用上也相當的有味道，許景淳的音樂把整部片的那種懷舊氛圍襯托得好好，手風琴的樂音也成為過場的配樂，全片的感覺就是好本土、好台灣阿！
至於前作與本片的差異，或許正如導演所說的，《刺青》探討的是虛擬世界、是夢，而《漂浪青春》講的是真實生活，也因為真，所以更貼近，更有感觸。 總之，打從心底覺
年輕一輩的朋友也許大都不知『小津安二郎』是何許人也？但過世即將滿半世紀的小津（1903-1963），他生前拍攝的電影，關注的焦點大都在一般市井小民的日常生活，平實成熟的手法卻透顯出異常質樸敦厚且溫暖的特質，總是令人動容、低迴不已。特別是【東京物語】、【晚春】和【秋刀魚之味】等片，早已是許多熱愛電影者心目中的日片經典。
而為了向這位日本電影大師致敬，早在1985年德國導演溫德斯便拍了【尋找小津】，侯孝賢也於2004年拍攝【珈琲時光】；但有別於【尋找小津】的紀錄片形式，以及【珈琲時光】的疏離難以親近，德國知名女導演多莉絲朵利（Doris Dörrie）2007年的最新作品【當櫻花盛開】（Cherry Blossoms－Hanami），則是直接取材小津的【東京物語】為骨幹，再接枝一段喪偶老父遠從德國飄洋過海赴日本為亡妻圓夢的動人情節，也許是那東西方文化巧妙的交會與融合吧，本片竟綻放出一片極為美麗絢爛動人的櫻花海域。
相較於小津不急不徐的意態從容與達觀，多莉絲朵利在【當櫻花盛開】一開場就讓女主角杜莉得知丈夫魯迪罹患絕症即將身亡，因此隱瞞丈夫病情，策劃了一場前往柏林探訪子女的旅程。但同樣是鄉下人進城，同樣是不受忙碌的子女歡迎，本片卻多了一分生死憂患與無常的基調。如同片中出現多次的那首小詩：「蜉蝣只有一日生命，一日的痛苦，一日的縱慾，讓它恣意徘徊，直到生命盡頭。」那蜉蝣的意象，何嘗不是象徵我們生命的脆弱與生死無常？
而原本為了讓丈夫最後的生涯能夠恣意悠遊，沒有遺憾，善解人意又溫婉賢淑的杜莉說服丈夫，小小地逸出規律的生活常軌，進行這場探親之旅。但造化弄人的不僅是親子之間的疏離冷漠，更令人錯愕的是那旅程中，一睡不醒的人竟然是毫無病痛預警的杜莉！如此情節的大逆轉，何嘗不是『人生無常』的真實寫照？
只是亡者已矣，生者何堪？東西方文化的差異大概在於西方的親子關係較淡薄，二十歲左右就離開父母獨立自主，有了自己的家庭和世界，因此魯迪和杜莉才會有「我和他們不熟，他們和我也不熟」的感嘆。而東方夫妻關係的含蓄，又遠不如西方夫妻的親密與恩愛。因此，小津【東京物語】的喪偶老父只是淡然的一句「早知道就應該對她好一點，一個人的日子真不好過。」而魯迪卻是失魂落魄的哀嚎，不斷憂傷的喃喃自語：「杜莉，妳在哪裡？」
若不是導演本身也曾經歷過那喪偶的椎心之痛，大概很難將魯迪思念妻子的種種荒腔走板的行為拍得如此細膩、傳神且深刻吧。對於生活向來規律，不愛冒險與變化的魯迪而言，前半段的旅程純粹只是配合妻子的安排，直到意外喪妻之後，才發現自己其實是不了解杜莉的，就像富士山真的只是他以為的另一座山而已嗎？原來他深愛的妻子是那麼熱愛日本舞踏與文化，只是為了家庭而壓抑了自己的夢想。
因此，深感愧對愛妻的魯迪作出前所未有的舉動，他終於第一次主動地從自己規律且刻板的生活軌道逸出，直接投向另一個陌生的世界。在語言不通與文化隔閡的東京，年老的魯迪與18歲的業餘舞踏舞者的邂逅成了他生命中最大的破格，其實那小舞者真正的身分是遊民，而遊民不也是逸出一般人生活常態之外的嗎？
而思妻深切的魯迪不僅在大衣之內，穿戴妻子的衣服和首飾，彷彿帶著她探訪從未探訪過的日本櫻花季，更打開心房學習妻子生前熱愛的日本舞踏。在一步步為妻子圓夢的同時，魯迪也跳脫出自己那看似規律卻毫無生趣的生活窠臼，逐漸體會世界的寬廣與美麗。然而魯迪的行為舉止看在不知情的兒女眼中，卻是難以理解的怪異。（同樣的，我們是否也能以更寬容的心態看待所謂的變裝癖和其它我們一時無法理解的行為或癖好呢？）
當那〝害羞〞的富士山終於顯現出清爽的面貌，彷彿也見證了魯迪由見山不是山到見山是山的心境轉折；因此，魯迪在富士山前那最後的舞踏，不僅是深情地為妻子圓夢，更是徹底的自我解放，正如那櫻花，花期雖短暫，卻因為盡情綻放而無憾！
是的，導演藉著蜉蝣與櫻花的意象，讓東西方文化巧妙的交會並激撞出美麗的火花，如同我們每一個人的生命雖然短暫，何嘗不能開出一樹美麗的櫻花海域！如此看來，【當櫻花盛開】不僅是一部逸出常軌的圓夢之旅，且對曾有喪夫之痛的導演多莉絲朵利而言，何嘗不是一趟自我療癒的旅程。而本片也的確是一部既深情又誠懇有深度的電影，一如小津的作品，值得我們一再回味與深思。
原文出處： http://www.friendly-cat.com（友善的貓）
1957年，年僅33歲的薛尼‧盧梅（Sidney Lumet），拍攝了一部令人震撼的處女作【十二怒漢】（12 Angry Men），50年後的今日，當全世界的影迷都在慶祝這部經典電影的50週年紀念日時，以《烈日灼身》榮獲第64屆威尼斯影展金獅獎的導演──尼基塔‧米哈爾科夫（Nikita Mikhalkov），卻重新編導這部作品，完成了這部不落窠臼的俄羅斯版【12怒漢：大審叛】（Twelve,2007），雖有向薛尼‧盧梅致敬之意，卻也不乏較勁的味道。
經典重拍，所在多是，但多是老調重彈，如畫虎不成反類犬的葛斯范桑(Gus Van Sant)100%翻拍希區考克的《驚魂記1999》(Psycho 1999)，而尼基塔‧米哈爾科夫的【12怒漢：大審叛】，表面上看起來與原作如出一轍，都是藉由一齣曉關生死的審判，反觀社會階級、個人偏見與情感好惡，在關鍵時刻所產生的決定性影響，藉此促使觀者思索民主制度的優劣，骨子裡卻別有意境。
透過這個精采絕倫的大審判故事，米哈爾科夫成功地刻畫出大時代劇變下的事態炎涼與人情冷暖，並將蘇聯解體以後，從共產主義過度到民主社會的俄羅斯社會現況娓娓道來：貧富差距日異擴大，階級衝突有增無減；戰火綿延不絕的車臣，以及長久生活於偏見與歧視下的高加索人；食古不化的國營事業，弊端叢生的公共工程；貪污腐化已成社會常態，甚至成了人們賴以生存，社會得以進步發展的養分；而維繫社會綱紀的司法體系，如何在這個混沌的世局裡，擔負起振衰起蔽的作用？
為了增強戲劇效果，【12怒漢：大審叛】中特別設計了幾個橋段──力爭上游的高加索醫生的耍刀舞；畢業於哈佛大學的白領菁英階級，自以為高人一等，實際上卻是個怯懦無能、見風轉舵的牆頭草；爵士鋼琴手嬉笑怒罵面對人生的態度，對比凡事憤世嫉俗的計程車司機，人生閱歷豐富的老猶太人，以及人老進花叢、乃至晚節不保的墳墓業主等眾生相，雖為戲劇本身增添了更多元、更豐富的色彩，卻比不上這兩段發人深省。
當身為主席的前文化部長，也是最後表態的老者，呼籲陪審員們肩負起追根究底，查出真兇，以免無依無靠的車臣少年遭殺人滅口，使得這場審判的目的流於形式，眾人卻認為他們責任已了，紛紛以私事為由求去，這一段，看似狗尾續貂，卻是尼基塔‧米哈爾科夫站在巨人的肩膀上，往前走一步，突破薛尼‧盧梅【十二怒漢】原作格局的神來之筆。
同樣的，電影也畫龍點睛地道破今日的俄羅斯現狀乃換湯不換藥！若非因循茍且，體育館內臨時的供暖管線，怎會盤踞在館內長達四十年之久而無人問津？
【12怒漢：大審叛】雖存在著薛尼‧盧梅當年拍【十二怒漢】時的義怒，卻多了一分回首人生，過盡千帆以後，了然於心的寬容與睿智；革命的成功與否，不止於改朝換代，不在於革命英雄的塑造，而是奠基於個人奮戰不懈地努力與包容異己的肚量，如今，海鵬引進【12怒漢：大審叛】這部難得一見的大師之作，已可喜可賀，但若更進一步，推廣此片做為台灣的民主教材，讓看電影不僅是娛樂，也可發揮社會教育的功能。
片名︰【集結號 Assembly / Ji jie hao】
導演︰馮小剛。
類型︰劇情。
日期︰2008-08-01。
片長︰124分鐘。
主演︰
張涵予 Hanyu Zhang……谷子地。
廖凡 Fan Liao……焦大鵬。
湯嬿 Yang Tang。
袁文康 Wenkang Yuan。
袁洪濤 Hongtao Yuan。
胡軍 Jun Hu。
李晨 Chen Li。
張斌 Bin Zhang。
鄧超 Chao Deng……趙二斗。
王寶強 Baoqiang Wang……姜茂才。
李乃文 Naiwen Li……呂寬溝。
任泉 Quan Ren……指導員。
趙少康 Shaokang Zhao……老刺。
付亨 Heng Fu……羅廣田。
故事大綱︰
一項阻擊戰任務，團長劉澤水向連長谷子地下令，以吹起集結號作為撤退的號令；只要集結號不吹，全隊必須堅持到最後一刻﹗47名戰士奮勇斯殺，終究火力懸殊寡不敵眾。其中一名戰士在陣亡前，聲稱聽到了集結號響起，建議谷子地與其他隊友撤退；但隊中各人意見分歧，最後堅持力戰到底。谷子地親眼看著戰友們一個個死去卻無能為力，令他懷疑是否自己忽略了號聲，才導致全隊陣亡﹗從此，他生存的唯一動力只是為死去的戰友找回應有的榮譽，到底他可否令烈士們的遺體和尊嚴得到應有的歸宿？
劇情簡介︰
戰爭，猶如一場死神的盛宴。一旦踏上戰場，就等於隨時準備獻出寶貴的生命，然而對於谷子地來說，還有比生命更寶貴的，那就是屬於九連47個弟兄的崇高榮譽。他用盡畢生的時間去尋找死難的戰友們，無論如何都要將榮譽歸還給這群年輕的英烈。
1948年的淮海戰役，中國民眾解放軍與國民黨軍隊的戰鬥空前慘烈。九連連長谷子地接受了一項阻擊戰的任務，他與團長約定以集結號作為撤退的號令，如果集結號不吹響，全連必須堅持到最後一刻。一座廢棄的舊窯場裡，47名戰士奮勇斯殺，終究火力懸殊寡不敵眾，谷子地親眼看著戰友們一個個死去卻無能為力。排長焦大鵬是谷子地的左右手，他在臨死之前說自己聽到了集結號響，讓谷子地帶著僅剩的幾個弟兄撤退，戰士中有人附和有人反對，大家對此產生了分歧。
谷子地此時發現友鄰部隊早已撤退，他懷疑是自己忽略了號聲，導致戰友們枉送性命。強烈的震驚和內疚之下，他攜帶炸藥包奔出窯場只身前往敵軍戰壕。其餘戰士最終全部陣亡。谷子地受傷後卻被解放軍當作敵軍士兵俘虜。在後方的醫院裡他才得知，自己原來的部隊番號已經取消，他不僅難以證明自己的真實身分，甚至戰死的46個弟兄都將被視為失蹤者……谷子地設法加入解放軍砲兵部隊，跟隨隊伍的步伐南征北戰，他生存的唯一動力只是為死去的戰友找回應有的榮譽。即使時光飛逝事過境遷，即使歷史已漸漸被人淡忘，那刻骨銘心的兄弟情誼卻絲毫不減，在谷子地的腦海裡，永遠鮮活的是自己那些兄弟們的影像︰王金存，焦大鵬，姜茂才，呂寬溝……。
可憐無定河邊骨，猶是深閨夢裡人。與谷子地一樣執著尋找的還有孫桂琴，指導員王金存的妻子。直到遇到谷子地，她才確信自己的丈夫早已戰死他鄉。蒙受冤屈的兩人有著共同的哀傷與信念，他們一起踏上了求証之旅。谷子地把孫桂琴介紹給自己在砲兵部隊時的摯友趙二斗，見証他們喜結良緣。當他們終於回到當年發生血戰的舊窯場，卻發現戰場遺址已因煤礦開採而面目全非。除了谷子地之外，沒有人知道，甚至沒有人相信就在這個窯場下面，躺著幾十名壯烈犧牲的戰士。谷子地發瘋似的挖掘如山的煤礦，無論如何他都要讓真相大白……。
幕後製作︰
馮小剛談拍攝初衷：
馮小剛表示，這部影片並非為了探討犧牲的價值和意義這種形而上的主題，在自己的心目中，這就是一個在漫長的歲月中不被人理解的“英雄受了委屈的故事”。提及拍攝這部影片的初衷，馮小剛表示，可能是因為每個男人
的心中都有強烈的英雄主義情結，但是這並非廉價的英雄主義，而是發自內心的感動，此外，片方的大力支持也給他吃了一顆定心丸︰“我大可以回去拍喜劇，因為商人都是唯利是圖。這部戲投資1000萬美元，但是一定是要超支的。
我拍電影到今天，在收回成本上從來沒有失敗過，但是這部戲卻讓我感到巨大的壓力，海外沒有出路，也沒有一線票房號召力的大明星，原本想靠馮小剛三個字，但是張藝謀的【千裡走單騎】3000萬的票房也讓我很意外，因為我還不認為我比張藝謀更具票房號召力。所以在開拍前我曾向片方表示不拍了，但是所幸華誼兄弟的老總是個理想主義的有錢人，是他們給了我堅持拍下去的信念。還有這幫演員們，在電視劇界是叫起一個都可以獨當一面的，但是沒有一個在片酬上提出過什麼問題，大家都是沖著這部片子來的，所以哪怕是敗了，我也認了。拍【集結號】我有點將生死置之度外的意思，因為我為它感動，我只求每個人的付出能獲得認可。”
戰爭片的不可預知性：
馮小剛坦言，拍攝前自己能想到的困難遠不及實際操作後的三分之一，“現下想起來，拍攝【夜宴】時承受的壓力簡直就是虛張聲勢。”據悉，把戰爭場面放在東北拍其實是想借東北的雪景，劇組也專門在此搭建了一條街景來表現巷戰的場面。可是天公不作美，拍攝地寬甸今年的雪遲遲不落，雖然後來也下了雪，但是與預想中的皚皚白雪相差甚遠。無奈劇組只好準備了4公頓的化肥用來製造雪景，但是即使試戲都要一遍遍重新“撒雪”，更別說實際拍攝了。最後製片人又報出了一個驚人的數據︰至少還要準備10公頓的化肥。增加了預算不說，這些化肥對人體有極大的傷害，演員撲倒在“雪地”裡的同時都吸入了大量的毒素，結果弄得全連戰士們拉肚子並且嘔吐，拍攝得十分艱苦。
此外，韓國公司準備了近三個月的模具被一場火燒毀之後，也給全組帶來了很大的打擊。馮小剛透露，當時只能把原料運進來在寬甸加工，但是正趕上韓國物流業大罷工，只能空運，而且報關的時候是材料，出關就是模具了，還要交增值稅。這使得劇組在南方15天沒拍戲，在東北又停拍了15天，“這是我拍片子從來沒有遇到過的情況，一個月的停滯會讓人崩潰。到真正可以開拍後，原計畫12天拍完一場戰役的週期，實際上在計畫時間內只完成了一半。但是我們必須咬牙堅持下去，因為如果不把它做到位、做得真實，那麼拍攝這部片子也就沒有什麼意義。”
【集結號】也有“九九八十一劫”：
【集結號】拍攝一直都不太順利，先是在東北鬧出破壞耕地、欠薪傳聞，然後主演張涵予又在江西拍攝中落馬受傷。最意外的困難是精心打造的戰爭大場面道具被燒毀，三個月趕出來的模型付之一炬，耽誤拍戲進程。【集結號】起用了韓國影片【太極旗 : 生死兄弟】的特技班底。但因為一場無名大火，特技、美術班底為拍攝戰爭場面準備的道具被焚毀，其中包括百餘個用作戰爭死屍的假人和一些假的槍枝彈藥，價值人民幣十萬元左右，這些道具之前一直存放在韓國。
按照馮小剛的計畫，【集結號】在東北等待真實的大雪景，進行整部電影最重要的大場面戲份拍攝。與此同時，這些特效的模型也要發揮重要作用，關鍵時刻上道具遭遇火災，讓馮小剛格外著急。“製造這些模型，需要花不少時間，現下我們的拍攝日程肯定受影響，至少戰線要被拖長一個多月。”華誼兄弟宣傳負責人稱，“片中的戰爭場面都是在雪地中進行的，現下已經有從業人員趕往東北，一旦那邊雪的濃度達到了預期的效果，就會按計畫前往拍攝。先拍攝一些近景的部分，儘可能減少損失。”
【集結號】的韓方執行製片人︰李治允-Yi chi-yun
李治允是【太極旗 : 生死兄弟】的監製，這次在【集結號】中出任韓方執行製片人，他是促成中韓雙方在這次電影中合作的關鍵人物。當初馮小剛導演看過【太極旗 : 生死兄弟】之后，就希望找這部影片的特效製作團隊加盟【集結號】。2006年五月，李治允和MK公司頭家在北京會見了馮小剛和華誼公司負責人，就定下了合作意向。談到吸引MK來中國拍攝這部戲的原因，李治允說︰“首要原因是馮小剛導演，他是亞洲的大導演，我們都很早就知道他。再就是劇本，華誼兄弟把劇本寄給我，大家讀過都非常感動，所以我們都非常期待參與這部戲。希望能夠跟華誼兄弟和馮導演一起合作，拍一部很優秀的電影。”李治允是北京電影學院導演系碩士畢業，他對中國有特別的感情，中文說得也很棒。
對於拍攝的艱難，李治允和他的團隊早有準備。在他看來，所有電影類型中，最困難的就是拍戰爭片，因為會有很多不可預測的元素出現。對韓國的從業人員來說，最大的困難就是語言障礙和工作習慣的不同，好在隨
著拍攝的進行，大家慢慢磨合，很順利的解決了這方面的問題。畢竟所有人都是為了同一個目的而來，那就是拍好【集結號】這部戲。李治允認為【集結號】對於中國電影市場有開拓性意義。他說之前國內大片多是一些古裝片，但【集結號】是以一種新的模式來拓展電影題材，對於中國電影產業有獨特意義，尤其是中韓雙方電影人的合作，對於整個亞洲電影都有積極影響。
【集結號】的特效爆破︰鄭道安-Chung do-ahn
【太極旗 : 生死兄弟】裡那些改寫韓國電影史的爆破場面，正是出自鄭道安之手。他製作的場面向來以近乎殘忍的真實感和力量強勁的震撼效果著稱。這次作【集結號】，是他的團隊第一次來中國參與電影拍攝。初到新環境對他們來說意味著很多困難，而且【集結號】的拍攝工作也十分艱苦，但是這並沒有影響他們的工作效果，他們不僅把【太極旗 : 生死兄弟】裡的特效移植到了【集結號】中，同時還發現有很多新的東西可以嘗試，把以前的技術效果升級到更完善。因為【集結號】多數都是實景拍攝，這給他們的工作也增加了難題。不僅工作量增大很多，而且安全係數也有所降低，他們很成功地完成了這次挑戰，對最終拍攝出來的效果也很滿意。
影片中特效的兩場重頭戲，一是攻堅戰，一是阻擊戰。拍攻堅戰的時候，導演的意圖是力求真實，以人物身邊的爆炸為主，因此在拍攝時沒有使用煙火，而是使用了碎片。在製作特效的過程中，最重要的是安全。鄭先生說，“不管效果多好，如果發生事故的話，就沒有任何意義了，所以安全是第一位的。”為此他們做了很多防護措施，保證演員在拍攝過程中能夠安然無恙，把全部精力都集中在演戲上。
談到與馮導的合作，鄭道安講到，“馮導演比我想像的還要細緻，要求也很高，所以我覺得很有壓力。因為電影的場景非常大，演員也很多，有時候需要佈置大片的背景，所以工作量會多好幾倍。我在看完【集結號】的攻堅戰剪輯之後，馬上又看了一遍【太極旗 : 生死兄弟】，進行了對比，覺得【集結號】的效果要好很多。”鄭道安的主要作品有︰【太極旗 : 生死兄弟】、【我的老婆是老大】、【我的野蠻女友】、【武士】、【19安靜的家族】…等。
【集結號】的動作導演 / 武術指導︰朴柱天-Park ju-chun
朴柱天是【集結號】的動作導演兼武術指導。最早他是從特效爆破部門鄭道安那裡聽說這部戲，鄭道安告訴他【集結號】的劇本很棒，他看過這個劇本之後果然深受感動，這成為他加盟【集結號】的最初動機，在他看來，【集結號】講述的是一種男人之間才能體會的兄弟情。在【集結號】的拍攝中，朴柱天經常用自己畫的分鏡頭與從業人員溝通。“在韓國時，動作部分的分鏡頭都是我構想、我說，別人來幫我畫，相對比較簡單。但是來中國拍攝存在語言溝通的問題，所以覺得自己畫完分鏡頭之後。用來溝通會更方便一些。比如我跟攝影指導商量也是用分鏡頭，這樣溝通起來很方便。”
隨著拍攝的進行，朴柱天跟馮小剛導演也漸漸形成了默契，從最初他怎麼比劃導演都不明白，到最後馮導一看到他的表情動作，就能馬上明白他要表達的意思。【集結號】的所有從業人員都非常辛苦，這一點朴柱天很有感觸，很多從業人員每天睡眠時間只有兩三個小時。“韓方從業人員和中方從業人員都很辛苦，因為有很多需要考慮的問題。大家同心一氣的態度，都是因為【集結號】這部電影的魅力，吸引所有人都投入到這個戲中來，不辭勞苦的工作。”在朴柱天眼中，馮小剛是一個心胸很寬闊的人，做事果斷認真。他與劇組其它部門的合作也都非常愉快，對他來說，最高興的就是安全的把戰爭戲拍完，能表現出真實的戰爭場面，帶給觀眾身臨其境的感覺。他希望觀眾在看【集結號】的時候，覺得自己就身在那個戰場上。
幕後點滴︰
※影片總投資達八千萬人民幣，但所有演員的片酬才一百萬。
※片中有一場很感動的戲，湯嬿和張涵予、鄧超對台詞時就已經熱淚盈眶，非常投入，弄得馮小剛導演在一旁倒擔心起來，邊叫好邊說，“你們忍著點，別明天真拍時眼淚都沒了啊。”
※在條件艱苦的片場，演員們克服了很多困難，因為沒有廁所，女工作人員都不敢喝水，每天嘴都是乾裂的。
※【集結號】在沈陽拍攝時，趙本山來探班。沈陽是趙本山的老家，為盡地主之誼，他買了100斤大蘋果親自送到【集結號】劇組，慰勞從業人員。
※演員們早上4點起來化妝，不過8點才能開工，然後拍到下午4點就收工了，因為寬甸的天黑得很早。結束了一天的拍攝，馮小剛晚上9點多想找人聊天，結果發現整個走廊裡的房間都靜悄悄的。平時屬於“夜貓子”的演員們，在【集結號】劇組裡養成了早睡早起的好習慣。
※馮小剛語錄︰哪怕所有的女性都拋棄我們，【集結號】能不能贏得那些男性觀眾的肝膽相照？過去拍的喜劇好像都缺了陽剛之氣，現在這部電影裡都有。
※鄧超回憶拍片時的三大挑戰，“那場戲導演要求我們體驗並演繹‘冷’的感覺。於是我們在東北寬甸零下幾十度的環境中、在寒徹心肺的風雪中站立，默默體驗，直到手腳全都麻木。”
※第二個是，“影片中有一個一秒的手部特寫，但是我覺得自己的手不夠糙。後來我想到個辦法，就是用當地的沙土來磨手，直到把手背都磨破了。雖然痛到不行，但是粗糙的效果卻達到了。”
※另外，“影片中講述的故事發生在東北，東北人愛吃大蔥捲餅是出了名的。但因為我是南方人，飲食差異很大，對那個味道實在不習慣。在一場戲中，導演為了追求完美，反覆拍了好幾次，於是我
也吃了不下10個大蔥捲餅。吃到後來實在難以下咽。但是為了使鏡頭更加真實自然，我還是裝做吃的津津有味，直到導演說OK﹗”
