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原文出處： http://blog.pixnet.net/chickies/post/18886017

未婚小媽媽懷孕不算新鮮，新新人類古靈精怪也早已見怪不怪，青少年家庭問題也是老調重彈，但在編劇波洛寇蒂（Diablo Cody）新穎的辛辣創意下，鴻運當頭中將這三種元素做了令人耳目一新的碰撞，打破所有既定的框架，造就了一部令人感到幸福的溫馨喜劇。

這部片第一個令人印象深刻的地方就是女主角Juno嗆辣孤僻又真誠的個性，Juno在學校中絕對是屬於怪咖的人種。年紀輕輕卻愛聽老音樂，房間置物櫃都貼滿了搖滾風格的照片，不按牌理出牌，整天吊著眼睛看人，講話屌兒啷噹又愛宣揚真理，一臉天塌下來與我無關的樣子。但這種以往在電影裡總是被邊緣化的人，好友卻是受歡迎的啦啦隊員，真是讓人跌破眼鏡！顛覆了傳統球隊配啦啦隊員，共同欺負怪咖＋樂隊學生的好萊塢觀點。

16歲的高中生懷孕在台灣感覺是極大的醜聞，電影中卻展現了極大的包容，女主角發現自己懷孕只是無奈的嘆口氣，好友得知消息只是從床上坐起，就連孩子的爸知道消息都還繼續球隊練習。這只是個嚇人的消息，卻不帶任何偏見。即使告知父母之時Juno也拉著朋友在場，沒有所謂「家醜不可外揚」的顧忌，父母即使震驚仍是馬上開始為接下來的十個月做準備，「只要你做了決定，我們永遠支持」這句話是完全沒有但書的真摯，這樣的親情令人動容。懷孕十月juno除了肚子越來越大，仍是每天一大杯思樂冰，照樣上下學、出門血拼。導演對懷孕這件事做了全新的挑戰，不強調孕吐水腫等生理上的變化，反而強調「只要你願意, 誰說懷孕的人就得天天綁在家裡」的自主新觀。

我對影片中親子間無私的愛非常動容，誰說親情一定得建立在血緣相連上？Juno的繼母聽到別人對女兒未成年懷孕提出質疑時，驕傲的挺身而出（在Juno的語言中繼母的表現是「Oh！Branda， you use your dick！but I like that！」），對於Juno的懷孕她驚訝憂心還是記得每天把女兒餵飽飽；領養人Vanessa抱起孩子的那一刻，她臉上欣喜驚恐的表情，不知該如何使力的雙手，眼神中受寵若驚的感動，那樣全心投入的神態，即使孩子不知生母是Juno？也不知道孩子的爸爸是誰？這一切都無損於她將用全部的生命來愛這個孩子。真情流露的關鍵不在血緣，而是在於當你感受到新生命的喜悅重量，當你了解從此你將為這個生命負責，當你了解到自己何其有幸可以為這樣一個美麗的生命負責時，所有的疼惜、關切、溫柔、寬厚都會油然而生，愛從來都不用理由。

即使片中新新人類大搞顛覆，生小孩跟橘子糖在他們眼中好像沒甚麼大不同，我還是覺得這群未來的地球人很可愛。即使擁有獨一無二的價值觀，在他們心裡，傷害人心仍然是不可原諒的。所以在Vanessa的先生做出了不負責任的決定時，Juno對他所有的崇拜戀慕瞬間消失，甚至開始思考真愛是否存在？能夠獨立思考，不隨波逐流，幽默感十足，又有道德標準存在心中，怎能讓人不喜歡這群小大人呢？

傑森萊特曼（Jason Reitman）用一種旁觀者的角度執導本片，流暢的記錄整件事情的始末，沒有刻意灑狗血的強調，但在Juno生產的時候我還是忍不住掉眼淚了，那是一種溫暖的滿足，一個註定被愛的新生命的誕生，和一個失去後將帶來的成長。爸爸慈愛的對Juno說：「將來有一天，你會再以你喜歡的方式經歷這一切，全然的疼惜，無私的愛。」就像片尾那首可愛的歌曲，愛一個人，你就要愛她原本的樣子。

原文出處：『破週報』復刊514期 http://pots.tw/node/4564
（本文為片商提供，並經作者同意登載）

 

《蝴蝶》的片名很有意思。一般大家對這個字的解讀，不外乎：美麗、飛翔、蛻變。但是這部片的英文片名卻是：Soul of the Devil，因為蘭嶼文化把蝴蝶稱之為「惡靈的靈魂」，就是人死了之後變成的東西，好像梁祝。儘管兩者在圖像上類似，但卻是從完全不同兩種文化中出誕生來的意義。就好像「龍」這個字在東方代表著祥瑞、尊貴，但是西方百科全書裡的dragon，卻是指著凶猛、邪惡。因此這簡短兩個字的片名，巧妙地並置了台灣最重要的兩個文化主體，也帶出一種善與惡、生命與死亡、正義與罪惡之間無法分割的連結。而《蝴蝶》這個片名，也很像張導演的前作《美麗時光》、《黑暗之光》，充滿著矛盾和反諷。

看完這部片第一件作的事情，就是去翻開台灣地圖，然後上網尋找南方澳歷史的資料（有夠少）。因為這部片中描寫的，實在有夠「炫」。我無法想像從南方澳可以搭船去蘭嶼。（我一直不懂蘭嶼的緯度在屏東，為何被分在台東縣，看完這部片稍微懂了一點，可能是因為兩者之間交通文化連結的重要性高過地理的連結。如果南方澳有船到蘭嶼，我一年可以去三次。）

 

我也很難想像，國家好像沒有什麼在管的南方澳，也曾經度過一個認同失落的世代，而且充滿「戲劇張力」。男主角是日本爸爸和蘭嶼媽媽的混血，根本不是漢人，卻在一個以漢人為主的環境中長大。而在歷史命運的擺弄之下，這樣的種族認同危機衍生成一段尋找父親的歷程。在精神上，男主角也在尋找逝去的蘭嶼母親，也就是漢人所謂的靈魂，和蘭嶼人所謂的「蝴蝶」。此外，片中也有老芋仔移民和台北—南方澳城鄉關係的描寫。總之，這部片有一個野心龐大的背景脈絡，企圖涵蓋整個台灣的移民歷史。

雖然導演努力企圖呈現如此豐富的文化背景，整部片最讓人印象深刻的，卻是導演冷冽的敘事風格。《蝴蝶》基本上是個黑幫片類型：男主角出獄回到家鄉南方澳，然後一堆新仇舊恨，江湖恩怨，錯綜複雜……最後以殺戮結束。片中這位剛出獄的男主角，雖然造型很「台客」，但是他的氣質卻類似法國導演梅爾維爾警匪片中的亞蘭德倫。他總是不大開心的樣子，感情都吞進去不表達，冷冷的，好像承受著很大的苦難包袱。

 

他剛從一個監獄出來，卻在另一個環境中，變成一隻「困獸」。片中最美麗和最殘酷的場景，都發生在「失去的樂園」，一個廢棄的遊樂園，也是男主角唯一感覺到自我的地方。導演以這樣一種詩意的影像，描繪主人翁的宿命以及潛在暴力，頗能感動人。此外，這部片所有的旁白都由女性擔任，如此強大的心理比重，好像快要讓這部片變成「女性電影」了。而溫婉的「女性敘述」，和詩意的暴力描述，更強化了本片的宿命感。

《蝴蝶》畢竟是一部生命的悲劇，雖然很美，背後卻是台灣的移民社會揮之不去的歷史傷痛。從原住民，殖民者，到今天的外勞新移民，族群問題真是……煩死人了！前陣子又看到高雄有壞人毆打泰勞的新聞，幹！

原文出處： http://blog.pixnet.net/cattyhsu/post/18895245

昨天晚上看《12怒漢：大審判》的特映會，真是超讚的，雖然片長有１６０分鐘之久，但是從頭到尾都沒讓我想看時間，更不會想打瞌睡，只是一直屏氣凝神地看著１２個陪審員的論戰及激辯。

除了１２個大男人的論戰之外，中間還穿插著車臣戰爭的一些片段，其中一個下著雨，幾個士兵死在坦克上或地上的畫面不斷再現，然後每次隨著劇情的推進，這個下雨的場景劇情也會多增加一點。

一開始原本只有靜止的畫面，大雨下在死亡屍體及戰場上，接著逐漸看到坦克旁邊好像有黑影出現，然後是黑影在前進，後來發現原來是隻狗在向前奔跑，接著發現狗好像咬著什麼東西卻始終看不清楚。最後幾次可以看到狗咬的東西中，有東西會發亮，但是到底是什麼呢？......這個畫面一直重現，大家都很好奇，明明狗已經越來越近，怎麼畫面又消失了。

最後答案揭曉時，又讓人倒吸一口氣，導演用這樣的手法，緩慢地、片段地，卻又完整地揭示出戰爭的殘酷及野蠻。而戰爭帶來的傷害雖然是很直接明顯的，但是很多隱形的暴力卻無所不在，我覺得１２個陪審員，若粗暴地、不經大腦地，直接把男孩定罪，那跟戰爭的殘酷野蠻其實也不相上下了。實際上，在生活中，在別人的生命中，你又曾經多少次成為加害者，或是不經求證就認定別人罪行，而沒去細細思考，因為自己疏忽的後果將會產生什麼結局呢？

影片結束後，有個字幕寫著的意思大概是－－法律可以長久使用，來自於多一點寬容及人性。因為法律是死的，但人是活的，規則是死的，但事件不會完全相同的。去判斷別人的罪行時，有時候不能只憑他做的一件事情，應該還要去通盤考慮他的生活背景，還有犯罪動機。

因為或許這根本就只是因為偶發事件，引發一連串的錯誤，但若有機會給犯人，他就能重新再站起。若陪審員不把犯人當人看，只當作一個西瓜、蘋果，覺得有地方爛了就整顆丟掉，可是若能把爛掉的地方切掉呢？

這跟新加坡片《小孩不笨２》，裡面講到的東西是相同的。

１２個俄羅斯陪審員，從一開始想要粗糙地用投票通過決定一個車臣男孩弒殺養父的罪行，到因為有一個審判員根據良心地去審視細節，而不願隨波逐流跟大家一樣判處有罪，而展開辯論。

然後因為這個審判員從人的態度出發，開始影響了其他審判員看待這個案件的角度及方法。

甚至願意重現命案發生的現場，模擬證人的口供是否正確。

然後像個懺悔大會，或像個人生經驗分享圓桌一樣，每個人用自己的生活體驗，去想像這個車臣男孩的犯罪動機，然後思考出來，這個年紀的小孩，他可能並無意殺害自己的養父，說不定只是被生活所逼。到最後才發現，這是個跟利益有關的預謀謀殺案，有人藉機嫁禍給男孩。

然而一開始，大家只把它當作一個高加索區的外人，認為他就是因為身上留著野蠻的血液（所以有車臣戰爭，所以俄羅斯充滿外來人口），所以才會無情地犯罪，把俄羅斯人當作獵物。

卻沒先想過，這只是個小孩，甚至是歷經殘酷戰爭的傷痛，眼看著父母在眼前死去，家園被燒毀。過了幾年，連相依為命的小狗都死在槍子下。

接著烏瑪在戰火中與殺父仇人的屍體相遇，拿著收藏的刀，比對屍體手上的刺青，確認了仇人的身分，也知道自己已經沒有復仇的必要，那些軍人已經得到懲罰。

事實上，我不認為烏瑪總是把那把刀子帶在身上，就表示他有暴力傾向，猶記他還很小的時候，叔叔（後來變成養父）曾經送他坦克等玩具，但他看著那些玩具，卻有著不解及驚懼的表情。而他第一次見到那把刀子時，只覺得很酷又很炫，拿著跳舞超棒，大家也因為看他跳舞而HIGH起來；但是第二次再見到那把刀，原本美麗的刀卻是殘酷地插在父親的背上，奪走了他摯愛家人的生命。他一無所有，只好帶著刀子，期待有一天可以遇見殺父仇人吧。　

戰火期間，烏瑪沒有了家，無處可去，於是只得躲藏在槍火四射的戰場裡，與許多身亡已久的屍體相伴，外面一直下著雨，那些屍體不知道臭了沒，甚至不知道他有沒有東西可以吃，也不知道他跟沉默的屍體共處一室多久。直到跟母親交情很好的叔叔找到了他，帶他回俄羅斯，烏瑪才終於告別了悲慘的戰爭生活。

但誰知道，俄語說不好的他，在學校裡，是否仍舊遭受歧視，被人家當作是引起戰爭的孩子。有誰在乎過他在槍火下的恐懼呢？而且，他的舞跳得很好，若那些陪審員看過他跳舞時純真自在放鬆的笑容，一定不會認為這是個野蠻種。

歧視，一直是片中影響審判重要的點。不管是一開始大家對男孩的歧視，還是個性暴烈陪審員對猶太人陪審員的歧視，甚至是他的歧視態度，影響了一個來自高加索地區的外科醫生陪審員，都可以看見，歧視無所不在。只要對方與我不同，我就有絕對的態度去攻擊反對他。可是只要細想，大家都只是在政府下面努力生存的小人物，真的沒有什麼好去區分你我的。

大家在經過一天一夜的激辯後，逐漸改變想法，到最後11個人

電影史上有不少知名導演，不論他們先前是否有經過短片或紀錄片的磨練，可是不出手則已，當他們摩拳擦掌推出第一部劇情長片時卻往往令人驚豔不已、刮目相看。比如西方有拍出《四百擊》的楚浮、《黑色追緝令》的昆汀塔倫提諾、《性謊言錄影帶》的史蒂芬索德柏，甚至我們台灣也有《海灘的一天》的楊德昌和《青少年哪吒》的蔡明亮等舉世聞名大導演，他們不僅第一次出場亮相漂亮，且在日後繼續大展身手，為世界電影史增添更多輝煌的成績。

同樣的，在《九降風》之前，相信很多人跟我一樣從沒聽過〝林書宇〞這號人物，更沒看過他之前的三部短片，但神奇的是，當我在電影院看完這部107分鐘的影片時，內心是既感動又激動，真的很久很久沒看到這麼有生命力又有神采的台灣電影了，更可貴的是一位新銳導演的第一部劇情長片，竟然將一部青少年成長電影拍出了極其難得的史詩般的格局，以及歷史的高度，不過重點是它非常簡明易懂，非常非常好看！

所以我忍不住在電影結束時帶頭鼓掌叫好，果然立即引起全場如雷的掌聲！台灣電影真的蕭條太久了，實在非常迫切需要像林書宇這樣身手不凡的生力軍，如同王建民一樣不斷投出神奇的伸卡球，快速吸引所有影迷的注意力，再次提振超級低迷的台灣影壇。

自紅葉少棒之後，幾十年來，棒球運動一直是我們全民熱中的話題，雖然不及今日王建民站在世界舞台上那般風光，但十幾年前台灣職棒聯盟所掀起的棒球狂熱也同樣不可小覷。所以，林書宇的《九降風》一開始就帶我們回到那燥熱又騷動的球場上，一起跟著七個高中死黨既瘋狂又死忠的支持時報鷹全壘打王廖敏雄，一起叫囂，一起吶喊，一起揮霍青春的熱情與奔放。

即使乍看只是一群高中生的成長故事，他們成群結黨瘋棒球，耍帥、把妹、打架、跟教官嗆聲，但導演就是有能耐將七男二女九個複雜的角色處理得個性分明，而且幾乎就是時下年輕人性格的翻版，我們很容易都可以在其中找到情感投射的對象，加上幾個新生代演員自然又討喜的演出，導演其實可以很輕鬆的組合成一部青春無敵的YA校園電影。

但很顯然的林書宇不是一般的導演。他的企圖心也不僅僅是如此。他的電影語言不但流暢又別有韻味，加上特殊的敘事風格，所以我們不只看到表面上青春的狂野與不安，初戀的甜美與迷惘，友誼的變質和背叛，以及生死的無常，更因為虛構的成長故事與現實的職棒比賽，以及不斷穿插張雅琴電視新聞報導職棒簽賭醜聞，三者交織成奇妙的有機體，使得整部影片不斷發酵，最終瀰漫著一股十分獨特的時代氛圍與歷史的厚實感。

因為那時代的氛圍如此濃烈得化不開，所以當那正義感十足的曜行拿著球棒追打背叛兄弟的博助，在廁所憤怒地宣洩時，其實就如同職棒球迷們對於出賣他們的棒球明星一樣的憤慨！因此那憤怒不僅是個人的，也是社會集體的，所以影片堆疊至此爆發開來的力道才如此強烈，如此令人震撼與感慨！（如果換個場景，當初追求台灣民主的人士，看到綠色執政最終的貪腐，應該也有同樣的憤怒與反省吧）

年紀輕輕才30出頭的林書宇，他執導的第一部劇情長片《九降風》雖然不無瑕疵，但整體而言結構完整，而且風格獨特。當男主角小湯最後來到屏東棒球場，竟意外碰到由廖敏雄親自飾演的被禁賽的廖敏雄，那不僅僅是粉絲與偶像相遇，更是虛構與真實相遇；那也不僅僅是魔幻的神來之筆，更是對於曾經犯錯者的真心寬容。

所以我很驚喜的看到一部兼具史詩格局與歷史高度的不一樣的台灣電影，它真的既好看，又有深度；它不僅呼喚我們個人失去已久的青春的容顏，更同時召喚我們共同擁有的時代的鄉愁與記憶。

因此，正如片尾曲張雨生所唱的《我期待》，我也真心期待林書宇的下一次出手；同時，我更相信，只要林書宇繼續記錄我們的時代，影史必然記錄林書宇。

原文出處： http://www.friendly-cat.com（友善的貓）

一年前赴以色列做報導的時候，因緣際會，跟隨一隊巴勒斯坦新聞報導員，從耶路撒冷出發，行經「以巴圍牆」與佔領區檢查哨，進入巴勒斯坦人自治的城市──伯利恆(Bethlehem)，希伯倫(Hebron)、耶寧(Jenin)、 納布魯斯(Nablus)，對任何參訪過這些地點的旅者來說，以巴圍牆的存在，不但凸顯出以色列與巴勒斯坦兩地天壤之別的生活條件，也顯現出心懷恐懼的佔領者，以及被迫離棄家園、遠走他鄉者的心酸。

集寫實主義與象徵意義的檸檬樹
如何說明一道圍牆，或者以色列堅持回歸故里建國的這個抉擇，帶給自己與鄰近諸國何等影響？多虧了這次台北電影節的城市主題之一「耶路撒冷」，幾部參展的以巴作品──【新娘快跑】（Rana’s Wedding,2002）、【泡泡公寓四人行】（The Bubble,2006）、【加利利婚禮】（Wedding in Galilee,1987）、【與敵人共舞】（Encounter Point,2006），以冷幽默與荒誕不經的影像見長的伊利亞‧蘇萊曼（Elia Suleiman）的兩部代表作【失蹤紀年】（Chronicle of a Disappearance,1996）與【妙想天開】（Divine Intervention,2002），以及本屆影展的開幕片【檸檬樹】（Lemon Tree,2008），幫助我們得以從各個不同的面向來思索以巴間複雜難解的歷史衝突，而以巴人民置身於這個動盪的時局裡，無論是友誼、愛情，還是一場婚禮，皆因政治紛爭而變得困難重重，荒謬的情境層出不窮，凸顯岀政治操弄下，個人的卑微無奈！

而在這幾部探討「以巴圍牆」的電影中，艾罕‧瑞克里斯（Eran Riklis）的【檸檬樹】，無疑的，是最能夠以一個平易近人的故事，達到導演所希冀的，促使觀者重新思索「國土疆界」、「以巴圍牆」。在這個一切都不免被政治化、意識型態化的今日，無論是語言、文字、圖畫，還是影像，若有似無的，都得傳達著某種政治涵意，艾罕‧瑞克里斯卻撇開單刀直入的政治語言，透過一棵棵結實壘壘、果實飽滿的黃檸檬樹，從最初養家活口的「農作物」，一變而成以色列國安局口中的包藏恐怖份子的「嫌疑犯」的荒謬處境，使得這個檸檬樹的故事，既富有象徵意味，又寫實感人，反而更能喚起世人的共鳴。

生長在那塊土地上數十年有餘的這些檸檬樹，就如劇中某律師所言：「加上了國防部長，就成了要命的組合！」艾罕‧瑞克里斯以幾棵喚起眾人童年時代美好記憶的檸檬樹，對照深陷政治僵局，被宗教仇恨、種族意識給蒙蔽了理性的個人、社會，乃至國家，不但喪失了柔軟、感性與溫暖，也使自己與身處的環境都變得醜惡不堪！


令人迷醉的檸檬果園
片末，當我們看到被國家體制、民族尊嚴與個人榮辱給壓得喘不過氣來的國防部長，坐在空無一人的大廳內，望著窗外三公尺高的圍牆時，難以不憐憫這隻國家忠狗，盡忠職守到頭來換得的，只是漫漫長夜無盡頭的孤苦寂寞。

而在這場藉著「保家衛國」之名而發動的檸檬樹混戰中，不甘心祖先家園遭到政治迫害，故而挺身而出的巴國婦女薩瑪；與隔著鐵絲網圍牆，偷窺鄰居一舉一動的國防部長夫人米拉，這兩位宛若鏡相的女性，各自背負著事不關己的政治、民族議題，甚至於，無心插柳的，成了男人事業成敗的關鍵；然而，這兩位強悍的女性真正難以承受的，其實是寂寞，這也得薩瑪與米拉成了這齣荒謬的悲喜劇中，唯一保有人性光輝的異數。

在這塊因長年爭戰以致焦土遍野的大地上，唯一讓人迷醉的，也只有那一幕幕宛若「拾穗」般優雅恬靜的田園景致，才能讓人忘卻世間一切紛擾，專心於當下這短暫而珍貴的幸福。

我們看著這一粒粒飽嚐了陽光金露與自然芳香的黃檸檬果實，唰地墜落在地，此起彼落的，發出聲聲「砰」然悶響！看著薩瑪取下頭巾，綁在腰間，當作圍兜，在果園裡穿梭，小心翼翼地撿拾起這些經年累月、辛苦耕耘得來的黃澄澄果實，以誠敬的心，將這些大自然的恩賜，悉數放入圍兜時，那紮實的感覺，人與土地間親密無間的關係，難道不遠比片中那些遊走於名利場上汲汲營營的律師、志得意滿的國防部長等人所擁有的，更實在，更珍貴？

那破牆而見藍天的檸檬樹，與薩瑪以自家果子手工釀製，加入了辣椒、蒜頭與蜂蜜的檸檬水，在燥熱的中東午後，成了唯一沁脾、消暑、降火的靈丹妙藥！

標榜「友情萬歲、時尚無罪」的全美賣座電影【慾望城市】昨天在微風廣場舉辦了一場別開生面的首映時尚派對，現場眾星雲集、金光閃閃！包括：連惠心、蔡依珊、蔡依倫、小嫻等，超過百位的時尚名媛與藝人都麗亮出席，懷著朝聖與期待的心情，來看這部堪稱是最in流行指標與愛情新態度的話題電影。

這場衣香鬢影結合時尚與電影的首映盛會上，女星、名模、名媛們莫不挖空心思，在星光大道上爭奇鬥艷亮相。其中最令人驚嘆連連的，要數身穿大膽鏤空金縷衣的小嫻了！她不但挖空心思，更挖空了兩側布料，令粉嫩的側身一覽無遺。本身就是【慾望城市】超級粉絲的她更透露：「我穿的是綜合女主角『凱莉』的知性與『莎曼珊』的性感，因為禮服是側面挖空，我前一天晚上甚至還不敢穿內衣哩，怕留下痕跡！」。

就如同【慾望城市】在美國上映時，總是吸引許多姊妹淘粉絲，攜手一起去看電影般，同時具有妯娌姊妹關係的連惠心與子蔡依倫、蔡依珊姊妹，昨晚也是抱著慾望粉絲的期待，手牽手連袂出席。值得一提的是，別看蔡依倫只是身著輕便的牛仔褲搭白上衣亮相，她手上拎的那款LV包，可是電影中，「凱莉」特別費心買來送給她助理，並認為是「這輩子花得最值得的錢」。這款LV包這回經電影炒紅後，目前全球都缺貨了！

此外，劉真和吳玟萱則有志一同地踩著『凱莉』最愛的Manolo Blahnik名牌高跟鞋走星光大道。劉真指出，這款被【慾望城市】影集炒紅的名牌，其火紅程度每雙售價動輒數萬元倒還是其次，在電影版美國上映後，目前已是熱到一鞋難求！微風的小公主廖曉喬昨晚也以一身Fendi盛裝出席，她表示，老早就是【慾望城市】的忠實粉絲，由其劇中四位慾女所傳達的新新女性態度，更是她最喜愛的部份。

首映派對中，為了重現【慾望城市】四位慾女的穿著打扮和個性，特別由伊林名模聯袂演出，由陳思璇扮演知性的凱莉，王麗雅扮演性感的莎曼珊，林又立扮演甜美的夏綠蒂，最後則是王亭又扮演幹練的米蘭達，四位名模分別穿著Ralph Lauren、Gucci、Loewe和Blumarine的服裝並都搭配Jimmy Choo的高跟鞋
展現各個角色特有的穿著。

昨晚參與這場時尚盛宴的藝人名流還包括：楊千霈、許茹芸、佩甄、王怡仁、王俐人、艾莉絲、戴君竹、李明川、房思瑜、姚元皓、胡彥斌、潘越雲、馮媛甄、艾力克斯、李詠嫻、王思佳、Tony、小凱等超過百位的藝人和時尚界人士出席。