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【神鬼奇航】系列電影強尼戴普、【巧克力冒險工廠】鬼才導演提姆波頓，好萊塢黃金組合六度攜手！勇奪金球獎音樂或喜劇類最佳影片、最佳男主角及奧斯卡金像獎最佳藝術指導！

強尼戴普在好萊塢有多夯？儘管在當紅的喬治克隆尼和丹尼爾戴路易斯等強敵環繞之下，他依然在今年2月美國路透社的「E-Poll」問卷調查中，因其親切幽默的個性，精湛且極具說服力的演技成功以超過三成的選票坐穩影迷們心中最佳影帝的寶座！

在近代經典之作【剪刀手愛德華】一片中，強尼戴普成功將善良又不知所措的愛德華深植人心後，這位特異獨行的演技派明星即不斷挑戰怪誕又獨特的角色，從【巧克力冒險工廠】面帶詭異微笑的威力旺卡，到近期席捲全球票房鉅片【神鬼奇航】反覆不定又略帶神經質的傑克船長，這位好萊塢男星總是能細膩詮釋大部分演員都婉拒的古怪腳色。

在與他合作六次的鬼才導演提姆波頓的邀請下，曾經玩過樂團，卻從未在樂團中唱完整首歌的強尼戴普首度以【瘋狂理髮師：倫敦首席惡魔剃刀手】一片於大銀幕首開金嗓，挑戰個人尺度，化身流傳英國百年經典故事的變態殺人魔一角，如此黑暗又陰沉的角色堪稱是強尼戴普電影生涯的新里程碑。這次的「變身」不僅讓他第八度入圍金球獎、榮獲第三度奧斯卡最佳男主角的提名，更勇奪金球獎音樂或喜劇類最佳男主角大獎。

而風格怪誕的好萊塢才子導演提姆波頓充滿自信、寫實又黑色的影像風格，賦予這部改變自百老匯經典名劇的音樂劇電影一種難以言語的魔力，儘管本片充滿著暴力、死亡與隨處四濺、令人難以直視的鮮紅血液，但其娛樂性仍叫觀眾大開眼界。這部打敗由好萊塢巨星約翰屈伏塔反串主演的【髮膠明星夢】而榮獲金球獎音樂或喜劇類最佳影片、奧斯卡最佳藝術指導的黑色音樂劇，將帶給觀眾恐怖、詭異、又華麗的音樂饗宴，讓我們隨著強尼戴普、海倫娜波漢卡特等人美妙的歌聲一起進入倫敦首席惡魔剃刀手的恐怖瘋狂殺人世界吧！

【瘋狂理髮師：倫敦首席惡魔剃刀手】描述原本在倫敦開設理髮院的班哲明巴克(強尼戴普 飾)，因托賓法官(艾倫瑞克曼 飾)覬覦其妻美色，而被誣陷並流放異鄉長達15年。返回倫敦後，他誓言要為此冤獄和失去下落的妻女報仇，於是決定改名史威尼陶德，一步步展開他的報復計畫。陶德回到舊居，在破爛的肉餅店樓上重新經營理髮生意來伺機報復。然而，在偶然的機會下，陶德殺掉知道他真實身分的理髮師皮瑞利(薩夏拜倫柯恩飾)，而在皮瑞利「失蹤」後的隔天樓下經營肉餅店的樂芙特太太(海倫娜波漢卡特 飾)便從地窖的廚房端出「口感極佳」的美味肉餅，而陶德殺的人越多，肉餅店的生意更形絡繹不絕，直到某天陷害陶德的托賓法官終於出現在理髮店門前…。陷入瘋狂的邊緣的陶德能夠報仇「割喉」成功嗎？

【瘋狂理髮師：倫敦首席惡魔剃刀手】是流傳英國150多年的故事，這位殺人魔首次出現在1846年人民期刊(The People’s Periodical)上 ，一則叫做《珍珠鍊子》的愛情故事中，並大受歡迎，不久便被改編成戲劇。期間「史威尼陶德」的故事被多次改編為舞台劇、電視和電影。1973年英國劇作克里斯多夫龐德加入托賓法官的角色，並創作同名戲劇「史威尼陶德：艦隊街的惡魔理髮師」之後，讓這個流傳百年的故事終於定型。

1979年，著名的美國傳奇作曲兼作詞家史蒂芬桑岱姆採用龐德的戲劇，將這個駭人故事改編為同名音樂劇搬上百老匯舞台，劇中逼真且鮮血四濺的情節不但在當時的社會引起眾多爭議，亦在百老匯公演時造成極大的震撼，同時亦為史蒂芬桑岱姆贏得八項東尼獎(等於音樂劇的奧斯卡)與兩項葛萊美獎，更被紐約劇評協會推舉為1979年最佳音樂劇。

電影版的【瘋狂理髮師：倫敦首席惡魔剃刀手】改編自史蒂芬桑岱姆的百老匯音樂劇版本，而在提姆波頓的執導下，更為這部充滿獨特風格的電影注入強烈個人色彩。貫穿全片的黑色幽默、幾近全黑白畫面卻生動的電影基調，混合大量亮紅鮮血建構出矛盾的視覺衝擊，擅長玩弄色彩的提姆波頓為本片打造出一個黑色卻綺麗的幻想世界。而與強尼戴普的六度合作，展現出了兩人絕無僅有的默契，即使在開拍之前從未聽過強尼戴普唱歌，提姆波頓即深信強尼戴普絕對是這位瘋狂理髮師的唯一人選。

這位堪稱提姆波頓「最佳代言人」的性格男星，在片中展現了沙啞卻充滿性感的憤怒聲線，與女主角海倫娜波漢卡特的飆戲對唱更讓全片張力十足，唱出對生命的滄桑與無奈，完滿的搭配讓【瘋狂理髮師：倫敦首席惡魔剃刀手】這部悲劇傑作更具可看性！過往，提姆波頓與強尼戴普的合作都帶著童話般地色彩與另類的黑色幽默，無論是兩人初次合作的【剪刀手愛德華】到近期的【巧克力冒險工廠】，都帶著讓人無法忽視的幽默色彩，雖然【瘋狂理髮師：倫敦首席惡魔剃刀手】充滿了憤怒與絕望，有如無底洞的絕對黑暗，全片瀰漫著死亡、暴力與復仇，但在毫不避諱的殺人割喉鏡頭卻帶著一股令人毛骨悚然的灑脫自信與乖張，堪稱導演提姆波頓從影執導的顛峰之作！

無怪乎紐約時報的影評人A.O. 史考特盛讚本片是「接近大師的極致完美之作」，美國「芝加哥太陽報」的首席權威影評人羅傑艾柏特亦給予本片滿分的評價；而提姆波頓不但因本片榮獲金球獎最佳導演的提名，更抱回全美影評人協會最佳導演獎座的殊榮！

華納家庭娛樂即將於六月推出這部令人不寒而慄的【瘋狂理髮師：倫敦首席惡魔剃刀手】雙碟珍藏直銷版DVD！看鬼才導演提姆波頓，如何挑戰過往童話般的電影語言，重新打造一個瘋狂又血腥的世界，成就這部精采的黑色電影？而金球獎影帝強尼戴普又是如何突破心防，首度登上大銀幕引吭高歌？這些秘密都在【瘋狂理髮師：倫敦首席惡魔剃刀手】雙碟珍藏版DVD中特別收錄一一揭曉，近兩個小時的花絮，豐富的訪談讓影迷能更深入瘋狂理髮師陶德的內心世界！

《真實的史威尼：惡魔剃刀手的真人真事》則由歷史學家與小說家為您揭開史威尼陶德的身份和關於他的奇聞軼事等等，以及關於小說、音樂劇、電影不同版本的比較。《【瘋狂理髮師】音樂饗宴》則替觀眾完整交代從音樂劇改編成電影的波折與困難。您看了就知道本片為何能夠打敗【贖罪】等片勇奪奧斯卡藝術指導大獎！《設計邪惡的理髮師》則向觀眾一一透露拍攝電影的幕後秘辛。

另外，還有《【瘋狂理髮師】血腥任務》呈現影片血流成河的恐怖場面拍攝過程，膽小的觀眾可別輕易嘗試

各位影音玩家以及【哈利波特】系列的影迷「照過來」，眾所期待的【哈利波特】系列藍光(Blu-Ray Disc, 簡稱BD)高畫質DVD終於由台灣華納家庭娛樂正式發行了，想要更享受無可挑剔的畫質與震撼力十足的音效嗎？華納藍光系列DVD讓您在家裡享受無與倫比的視聽饗宴！

2006年所推出的藍光(Blu-Ray Disc)高畫質DVD在歷時一年多的次世代影音光碟大戰中打敗HD DVD獲得勝利，華納家庭娛樂也適時正式在台灣推出藍光高畫質DVD。藍光高畫質DVD是由波長405奈米的藍色雷射光束進行讀寫而得名，其儲存容量高達50G是傳統DVD的五倍，所以其影音表現可以更加完美，更接近戲院放映的效果，而許多影片加上特別收錄只需要一片的容量，讓影迷收藏更方便。值得注意的是，藍光高畫質DVD限用於藍光播放器播放使用(如PS 3或各大電器廠牌的藍光播放器機種)，再搭配高畫質電視即可以表現出藍光影片其最優異的畫質。

而華納家庭娛首波藍光DVD的發行，主推備受大小朋友喜愛的【哈利波特】系列，包括【哈利波特:神秘的魔法石】【哈利波特：消失的密室】【哈利波特:阿茲卡班的逃犯】【哈利波特：火盃的考驗】【哈利波特：鳳凰會的密令】，將是您體驗藍光DVD首選，想要進入次世代的娛樂饗宴嗎？那麼請跟著哈利波特一起暢遊高畫質的藍光世界吧！華納【哈利波特】系列藍光DVD電影本片皆附中文字幕，可透過法雅客、海山、光南、大眾、玫瑰、合友唱片行、亞藝影音、百視達、以及PC Home線上購物、Yahoo購物中心、博客來網路書店等通路購買。


哈利波特:神秘的魔法石藍光DVD (Harry Potter And the Philosopher's Stone)

 

(產品圖僅供參考,以實物為準)
直銷發行日期：2008年04月02日。
格式：藍光DVD (Blue-ray Disc)。
發音：英、西、丹麥、荷蘭、法、德、義大利、日、瑞典語。
字幕：中、英、葡、西、丹麥、荷蘭、芬蘭、法、德、義大利、日、韓、挪威、瑞典文。
銀幕比例：16:9 1080P (電影) 。
片長：約154分鐘。
片數：單碟。
建議售價：NT$1,080。


哈利波特：消失的密室 藍光DVD (Harry Potter and The Chamber of Secrets)

 

(產品圖僅供參考,以實物為準)
直銷發行日期：2008年04月02日。
格式：藍光DVD (Blue-ray Disc)。
發音：英、西、丹麥、荷蘭、法、德、義大利、日、瑞典語。
字幕：中、英、葡、西、丹麥、荷蘭、芬蘭、法、德、義大利、日、韓、挪威、瑞典文。
銀幕比例：16:9 1080P (電影) 。
片長：約161分鐘 。
片數：單碟。
建議售價：NT$1,080。


哈利波特：阿茲卡班的逃犯 藍光DVD (Harry Potter And The Prizoner Of Azkaban)

 

(產品圖僅供參考,以實物為準)
直銷發行日期：2008年04月02日。
格式：藍光DVD (Blue-ray Disc)。
發音：英、西、丹麥、荷蘭、法、德、義大利、日、瑞典語。
字幕：中、英、葡、西、丹麥、荷蘭、芬蘭、法、德、義大利、日、韓、挪威、瑞典文。
銀幕比例：16:9 1080P (電影)。
片長：約142分鐘。
片數：單碟。
建議售價：NT$1,080。


哈利波特：火盃的考驗 藍光DVD (Harry Potter And The Goblet Of Fire)

 

(產品圖僅供參考,以實物為準)
直銷發行日期：2008年04月02日。
格式：藍光DVD (Blue-ray Disc)。
發音：英、西、丹麥、荷蘭、法、德、義大利、日、瑞典語。
字幕：中、英、葡、西、丹麥、荷蘭、芬蘭、法、德、義大利、日、韓、挪威、瑞典文。
銀幕比例：16:9 1080P (電影)。
片長：約157分鐘。
片數：單碟。
建議售價：NT$1,080。


哈利波特：鳳凰會的密令 藍光DVD (Harry Potter And The Order Of The Phoenix)



(產品圖僅供參考,以實物為準)
直銷發行日期：2008年04月02日。
格式：藍光DVD (Blue-ray Disc)。
發音：英、西、丹麥、荷蘭、法、德、義大利、日、瑞典語。
字幕：中、英、葡、西、丹麥、荷蘭、芬蘭、法、德、義大利、日、韓、挪威、瑞典文。
銀幕比例：16:9 1080P (電影)。
片長：約138分鐘。
片數：單碟。
建議售價：NT$1,080。

戰爭，對於一個非洲的孩子而言並不陌生，不少孩子終其一生都與戰爭為伍，因為戰爭，他們成了在難民營裡度過大半歲月、流離失所的孤兒，或是在沒有選擇之下，未成年男孩成了「小士兵」，仰賴哈草與酒精度日，過著奸淫擄掠的地獄人生；被擄走的女孩不是成了這些小士兵們發洩慾望的慰安婦，就是變成未成年母親，而在戰火燎原的這塊土地上，我們也可見到甫出生即被丟棄在草叢堆裡的嬰兒屍體，臍帶上還連著血跡斑斑的胎盤；而僥倖活下來的難民，也只能在生存條件非常困苦的難民營裡，眼巴巴地盼望從天而降的外國兵團以及人道救援組織來解救他們脫離苦海；這一切，形成我們對非洲民族不文明，好戰且殘暴的印象，伴隨著《世界展望會》的「饑餓三十」廣告，更讓我們深信不移非洲大陸貧窮、落後。

可喜的是，藝術的力量總是能讓真相撥雲見日，近幾年來，討論非洲內戰問題的影片越來越多，鞤助我們拋開成見，反思戰爭衝突的背後，隱藏的諸多緣由：國際政治的角力，歐美日強取豪奪當地的石油、礦藏、黃金、農漁作物等天然資源，部落間的歷史仇恨，沒有任何法律與道德約束力的國際軍火商引進源源不絕的殺人武器，以及全球各地的境外金融中心成為非洲獨裁者的堅強經濟後盾，這些藏在戰爭背後隱而不顯的原因，使得非洲戰火綿延，為當地人民帶來難以彌補的傷害。

探討非洲戰爭的代表作
由非洲人執導的代表作，有布吉納法索的方塔-雷傑納‧納可（Fanta Régina Nacro）的【真相之夜】（La Nuit de La Vérité,2004），透過連年內戰的兩個部落的領導者，因厭倦了殺戮而謀求和解共生，然而，和平的獲得卻非垂手可得，他們各自付出了非比尋常的代價。奈及利亞的紐頓‧阿度阿卡（Newton I. Aduaka）的【艾茲拉】（Ezra,2007），則論及戰後童兵的心理重建，以及返鄉後，如何獲得部落的諒解以展開新人生？查德導演穆罕默德-撒雷‧哈姆（Mahamat-Saleh Haroun）發人深省的【旱季】（Daratt,2006），以四十年的查德內戰為背景，描述失明的祖父聽到赦免戰犯的消息傳來以後，一心只想復仇，要孫子找出當年殺害他父親的兇手，孫子雖如願找到仇家，卻發現他不再是當年那個殺人不眨眼的惡魔，而且過著一如常人的平靜生活。

在這些探討非洲內戰的影片中，同樣讓我印像深刻還有歐洲導演拍攝的紀錄片，如法國導演法斯瓦‧馬戈里（François Margolin）的【小士兵們】（Les Petits Soldats,2004）以劇情片的手法，將這群在蘇丹、利比亞、剛果與獅子山等國打過內戰的童兵故事娓娓道來，聞之讓人鼻酸；而比利時導演梅拉‧阿雪兒（Meira Asher），以利比亞與獅子山的戰爭為背景的中長片【戰爭中的三個女孩】（Trois Filles dans la guerre,2006），巧妙地結合聲音、動畫，以及舞台劇表演，嘗試重現這三位女孩的戰爭經歷，並探討這場戰爭帶給她們的衝擊與影響；有趣的是，這類以非洲戰爭為主題，充滿人道主義精神、劇情片的說故事技巧，以及舞台劇表演風格的歐洲紀錄片，似乎成為近幾年來這類「文以載道」電影的主流。

戰爭vs傳統文化
而西恩（Sean Fine ）與安德莉雅（Andrea Nix Fine）夫婦合作的這部【烏干達的天空下】（War Dance,2007）也一脈相承了這類紀錄片的主題與風格。劇中的三位小朋友：多明尼克、蘿絲與南西，都屬阿秋利族，二十年來，遭受到自稱為「上帝反抗軍」的武裝組織攻擊，輾轉逃亡到這個有二十四小時軍人站崗巡邏的帕東哥（Patongo）難民營裡避難，他們當中，有人親眼目睹死亡，有人被迫犯下殺人罪行，有的孩子家破人亡，每個孩子心中都懷抱著難以撫平的創傷。

電影透過多明尼克、蘿絲與南西三位孩子的真實故事來反映戰爭的恐怖，卻在音樂與舞蹈中讓這群孩子找回自尊與自信。這也使得影片一分為二：在前半段的戰爭回憶部份，每位孩子回到悲劇發生的現場，敘述自己的故事，導演將攝影機架在近在咫尺的距離來拍攝孩子的臉龐，使觀者聽聞孩子在描述這段親身經歷時，悲痛的眼神，恐懼的聲音，因激動而抽動的臉部肌肉，孩子們的表情與聲調是如此身歷其境，讓我們不知不覺間，也成了這段歷史的見証者，這也成了全片最令人動容之處！

也因為觀眾感同身受三位小孩的哀慟，電影後半段：戰區小孩前往首都參加「全國音樂舞蹈」大賽，才能產生出非比尋常的戲劇爆發力！而當事人的心境轉折也才得以成為全劇的焦點！

結語──非洲民族的韌性與傳統文化力量的再現
我們看到這三位飽受戰爭摧殘的兒童，如何透過音樂與舞蹈，擺脫戰爭的陰霾，一掃世人眼中對戰地兒童的負面印象，找回自信與尊嚴，甚至於活下去的動機與勇氣；多明尼克、蘿絲與南西不向命運低頭的故事，牽動著觀者的情感，引領我們進入這些非洲戰地孩子們的心靈，向世人展現了非洲民族的韌性以及傳統文化的力量。

近日來，台北的電影很音樂。西恩（Sean Fine ）與安德莉雅（Andrea Nix Fine）夫婦合作的【烏干達的天空下】（War Dance,2007），讓我們有幸聆聽到烏干達「阿秋利族」的木琴與鼓樂；安東‧寇班（Anton Corbijin）的【Control】（2007），讓世人重溫一九八○年代末期崛起於英國的搖滾樂團Joy Division，以及樂團主唱Ian Curtis短暫而璀璨的一生。

同樣以義大利爵士鋼琴詩人──盧卡‧佛洛瑞（Luca Flores）為電影主旋律的這部【寂寞鋼琴師】（Piano,Solo,2007），形式上，承襲了音樂傳記電影的古典敘事風格，從一開始，便以音樂家的演奏拉開序幕，當樂聲嘎然中止，眾人掌聲響起，我們也已被他那出神入化的技藝給折服！

隨著劇情直轉而下，我們發現這位天才鋼琴手的內心，始終難以擺脫自己就是造成母親車禍喪生的罪魁禍首這個陰影，這也形成往後戲劇性轉折的潛流，而音樂在全劇中，亦扮演著一個無可替代的關鍵角色，猶如主角的另一個分身，引導觀者走入主角的內心世界。

古典音樂對年輕的盧卡‧佛洛瑞而言，代表著對母親無盡的思念，藉由彈鋼琴，他得以一次又一次重溫母親的容顏，卻忘了他敏感纖細的靈魂，難以承受太多的哀傷；而另一方面，在非洲生活的那段童年時光，也為日後掙脫古典形式的羈絆，走向自由即興的爵士樂創作埋下伏筆。

爵士樂的自由、歡樂、青春氣息，鞤助他走出心靈的桎梏，建立起幸福人生，然而，就在他愛情事業兩相得意之時，一連串打擊接踵而至，使他再度墜入黑暗的深淵，而母親車禍身亡帶給他的悲傷與罪惡感，重新湧上心頭，而這段時日裡，自他指尖流洩而出的樂音，總是讓人心碎，與查特貝克（Chet Baker）巡迴歐洲演出的那段期間，他的爵士音樂造詣，臻至巔峰，卻也因此而耗盡心力。

窮盡一生，這位意大利爵士鋼琴手，在音符間尋尋覓覓生命的出口與人世的純真之美，直到樂聲嘎然中止，以及，許久以後的現在，我們仍難忘記這位以靈魂來演奏音樂的盧卡佛洛瑞；瑞米多‧卡拉尼（Riccardo Milani）以美好的音樂與充滿情感的影像語言，交織出一個令我們動容的生命樂章。

原文出處 : http://tw.movie.yahoo.com/moviereview/d/a/080520/3/alq.html (Yahoo電影影評)

電影中的美容院裡，有一張西方時髦女性的海報特寫，這是資本主義下女性商品物化的潮流，還是女悅己者容的愉快心情自信美。

美容院是所有女性的變身祕密基地，化妝修髮，在外搖曳花枝招展的體。美容院又是一次次辛勞女性的休息場，他們在更愛自己之時，蜜蜂絲鬢接耳的互換著花蕾的語氣，有時候是一場舒服的輕撫按摩，整待疲勞的皮膚，再容光煥發迎面出發。

【焦糖人生】是關於在沙龍工作女性的故事，集編導主演一身的 Nadine Labaki飾演為人小情婦的Layale。Nisrine(Yasmine Elmasri)，即將做嫁人婦的理髮師和有著俐落短髮的男性化Rima(Joanna Moukarzel)，店裡常客Jamale(Gisele Aouad)丈夫跑票後，總畫上大濃妝地處找試鏡機會。以及隔壁裁縫店裡的Rose阿姨(Siham Haddad)和莉莉奶奶(Aziza Semaan)。

電影是關於女人女性的故事，演員橫跨了老中青三代的女人心事。身處伊斯蘭教的黎巴嫩，在女人現代與傳統間有多所磨痕表現。但最令人感動之處在於電影拍出比阿莫多瓦女人們更女人的私密觸覺，是一層層堆疊上去的小心事小心思，是關愛自己總在受傷之後的難言喻的苦，是愛情欲象之間的矛盾，是眾多相互容忍互慰的溫馨流敞，的歡樂笑罵。

都以女性，獨有獨特的細膩心思，悄悄的，精緻的，呈現在觀眾眼前。

朱天心在1989年發表的「鶴妻」，描述一位上班族丈夫在妻子過世後依循著家中的柴米油鹽物件，重新認識了妻對家的操持，和平時想像不見的妻。〝我完全不能懂得印象裡平靜平常的她在盤算些甚麼，怎麼會像頭母獸似的窮凶極惡經營自己的巢穴，難道我曾經羨慕過的可天天閒居家中的安適生活，竟還是會讓她萌生我常有的置身荒原之感嗎？ 我彷彿看到她生出毛來，長出長長的兩隻角，在一輪紅日將落的荒野上哞哞作聲的覓食，並隨著黑暗即將來臨的深沉暮色不時發出哀鳴… …那些個日子裡，我到底在哪裡？ 在幹甚麼？ 讓她放野牛羊似的自謀生存還滿心以為自己一直是一個一手擎天遮風蔽雨的雄性…。

我們(身為男性)到底了解女人多少？ 溫情萬種(但是聒噪)/溫柔婉約(就愛追根究柢)/細心有緻(卻工於心計)/成熟嫵媚(在家骯髒懶惰)/身材傲人(缺臨門一腦)，上帝或許挑一顆鮮豔欲滴的蘋果做為降賜的原罪，可最愛挑毛病的可不是男人莫屬。

為了男性保護下的安全感，而必須忍受臭味附體的香港腳？

【焦糖人生】有著溫順的口感心思，在眾世代各女性間穿梭。付出一切默吞苦水，守候情夫整天為手機制約的Layale；怕未婚夫發現自己並非初夜的Nisrine；整天勤於運動忙於試鏡的更年期婦女Jamale，花枝招展的容顏在試鏡拍攝的控制(畫外音)下，展現鬆散的殘忍疲態；Rose阿姨為了照顧母親而忍耐寂寞的生活。電影裡，每位女性都有著自己的隱忍負擔，活的自在可人的也只有大喇喇的Rima和Lili。

宛如頑童般的祖母Lili，是張作驥電影裡的阿婆(或是阿基)，自由，不受拘受，替影片增加不少趣味。這是返璞歸真下的自然，童言童語的對空發想，充滿了生命感人的深思印記。

各敘事交會穿梭之間，不僅平均分說了各女性間故事，也有了交互印證的對比。放在貫穿影片的溫醇音樂下和不失傳統的民俗唱搖(導演丈夫製作)，更展現了一體的動容魅力。另外一點不能不提的是此片的攝影，昏黃色調的錦致畫面，中遠景的平鋪使用(配合陳設及演員走位)，最是能夠在電影裡體現真實生活的人生況味。這也是導演和攝影最讓人佩服地方，不僅散射出女人的魅力美麗，又能夠在花俏中呈現細緻的種種女性心思。這又是女性獨有的眼光了。

而這也表現在傳統伊斯蘭教和現代女性沙龍兩者之間。對在車上談話夜不歸家的士兵專制、家族聚會的男性主導和外遇權力、情婦和正牌太座的見面、出嫁女兒衣帶的丁字褲和母親的傳統服飾…等。而這些那些，都抵不過女們一下午的花茶塔羅牌神秘未來預測聚會，抗不住老媽子在最後一夜對女兒絮絮叨叨的嫁後叮嚀囑咐。

一切，都不行。

也只有女人，才最了解女人。【焦糖人生】就在新舊和世代交替互換中，展現女性生活的認真美麗，在天賜的悲劇性命運中綻放溫馨容情的花朵。青鳥是人人都想抓住的幸福，誰能沒有恣意幻想的遐想權利？除脫魔幻的放縱情節，在享受生活的體驗當下，偶爾品嘗一下降天而來的鴿糞也未嘗不可。

原文出處 : http://tw.movie.yahoo.com/moviereview/d/a/080521/3/am9.html (Yahoo電影影評)

禮拜一收到票房報表，【決勝21點】以破千萬的成績擒下台北票房冠軍，說實在，有點意外。對票房統計或今年電影市場走向稍有關注的影迷應該知道，首週台北票房破千萬並不是件輕鬆的事。而長期將賭片歸類為香港電影專利的大多數觀眾，為何會對一部沒有特異功能或離奇賭技的西洋賭片趨之若鶩，著實令人費解。暫且把這問題擱置一邊，在完全沒有預設前提下進戲院的我，只能說【決勝21點】好看到讓我連上廁所都捨不得！

如果勉強要用譬喻來形容主角班坎貝爾這種人，我會說他們是博奕事業或賭場體系中的駭客，或厲害很多很多的「卡神」。三者的共通點在於，憑借高度縝密、清晰、甚至天才式的頭腦，在一個被常人認為滴水不漏、嚴密強固的龐大體系中看見裂縫，以單騎之姿切入要害，徹底撕裂防線，猶如聖經故事中大衛擊敗哥利亞，成就了某種宛如英雄的姿態！某種可稱之為逆轉勝的凌厲姿態！而觀眾對於這類電影的滿足，也多少跟劇中主角成功挑戰權威、甚至摧毀權威的復仇心態有關。我們在現實中的貧弱與無力，藉主角之手，獲得了補償性的寬慰。

且讓我們回到「賭片」這個類型傳統。在華語影壇中，【賭神】高進、【賭俠】陳小刀、【賭聖】周星祖，堪稱近20年來最深植人心的主角形象。模糊的說，高進與陳小刀所謂的「賭技」，其實是一種比「特異功能」還更難解釋清楚的路數。什麼叫「變出一個三」？骰子點數真的聽得出來嗎？相較之下，頭頂冒煙、渾身盜汗的特異功能，感覺上還比較「科學」一點。在這一層意義下，【決勝21點】則提供了一個凡夫俗子可以理解，當然很難學得來的贏家策略－一種結合了機率統計、團隊合作、暗號系統的戰法。當然，這不是玄學（或怪力亂神），而是絕對理性下的精算，一種在西方世界源遠流長的思維方式。有趣的是，電影故事的靈感源頭與取材對象，卻是一個畢業於MIT的華裔學生馬愷文。當理解了這一點，我們不知該為華人同胞揚威海外的傳奇事蹟而驕傲？還是為華人文化中根深蒂固的賭徒性格而傻眼？

財富支配能力的大小，相當程度上決定了一個人在社會中的權力座標與身份印標記。而賭博之所以迷人，就在於它提供了一種神秘的希望，讓競逐者有機會一夕翻身，劇烈改變贏家的財富支配能力，進而改變他的權力座標與身份印記。也因此，我們看到這一群來自波士頓的名校資優生，到了紙醉金迷、財色橫流的拉斯維加斯，得以搖身一變，成為出入名車接送、血拼毫不手軟、夜夜笙歌、流連忘返的超級新貴。這種「有違人生常理」的身份切換和志得意滿，也種下了劇末的高潮衝突與轉折。

值得一提的是，除眾多年輕主角引領風騷外，兩位資深戲精凱文史貝西所飾演的米基教授、以及勞倫斯費許朋所飾演的賭場保鏢柯爾，宛如兩顆天平上的超重量級法碼，讓整部電影蓄積了驚人的戲劇能量，同時更牽引出故事主線以外另一場精彩的頂尖對決。對影迷來說絕對是意料之外的收穫。

如果你不是高進、陳小刀、或周星祖，卻想要在賭場大展身手、望風披靡，請先把數學學好，並確認自己有顆媲美高階處理器的一流腦袋。還有還有，請先打聽好哪家賭場沒有眼力一流、反應迅速、出拳超過三百磅的大塊頭保鏢！免得拼老命賺來的辛苦錢，變成他逍遙享受後半輩子的退休金。