Orzmovies.com彌勒熊電影Pixnet

【花都漫舞】夢幻爵士篇：

「昔者莊周夢為胡蝶，栩栩然胡蝶也。自喻適志與！不知周也。俄然覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢為胡蝶與？胡蝶之夢為周與？周與胡蝶則必有分矣。此之謂物化。」《齊物論》

觀賞張作驥以以南方澳小漁村為背景的新作【蝴蝶】，就是一次令觀者悠然忘我的「莊周夢蝶」體驗。電影以宛如夢境般的氣氛拉開序幕，在藍灰色的暮暮晨靄中，一輛車緩緩前進，帶領著剛出獄的一哲，回到家鄉南方澳，也帶著他回到過去那段痛苦的記憶。

十多年前，父親為了躲避仇家阿順，狠心拋下他們母子三人，自此再也沒有隻字片語，使得傷心欲絕的母親投海自盡，也使得一哲對父親充滿怨恨；三年前，為了救弟弟阿仁，一哲頂罪入獄，阿仁卻被他最痛恨的父親給帶到日本；當他聽說，音訊全無的父親為了一樁買賣而回南方澳，並即將與世仇阿順見面時，父子兩代之間經年累月積蓄的憤懣，一觸即發……。

無言與旁白的戲劇張力

全劇就在這一觸即發的衝突，按捺不住的復仇欲望，以及劇中主角一哲重建新生的渴望間掙扎。

對阿佩而言，一哲的出獄，原本是這位在都市歷盡滄桑的返鄉女子情感的寄託與唯一的出口，然而，一哲父親和阿仁的到來，卻觸痛了一哲的舊傷，見到他受盡折磨，她卻無能為力，只能靜靜地陪在身旁，默不作聲地承擔他的痛苦，冷眼旁觀這塊土地上發生的一切，望著自己的愛人一步一步地走向宿命的結局，女人哀傷的眼神與溫柔的絮語，為這部傷痕累累的男性輓歌中，注入難能可貴的的女性觸動。

阿佩以沉默不語來面對自己與他人的問題，一哲的父親則選擇擁抱日本，說日語，逃避「出走」所導致的家庭創傷，二十年前的這段時日，對他雖是前塵往事，在兒子一哲來說，卻一如昨日般歷歷在目，就算他選擇以「日語」來面對兒子與仇人，他所埋下的禍根，仍逼迫著他回到過去，並為此付出代價。

僅管無言，全劇卻以「替當事人說出未說」，類似「旁白」的方式，呈現主人翁內心的掙扎，並以此製造戲劇效果。比如當一哲單方面對阿佩發洩內心的感受或者情慾時，阿佩以默不作聲，或者充滿感情的旁白，表述她心裡的感受，達成「意在不言中」的情感交流。同樣的，當阿順的叔公責罵一哲的父親沒有良心，丟下他的家人，一去就是十數年時，一哲的父親沉默不語，對應著叔公的責斥，形成更為強勁的戲劇張力，雖然主角面無表情，觀者也能夠感受到他內心的顫動。

動靜之間的生命之美

另一個戲劇表現形式則是藉由動靜之間，來表現出生命本質的脆弱。如阿順兒子誤將阿仁女友小龜當成槍把子射擊的那幕，當小龜循著聲音的軌跡，摸索前來窗邊，在阿順兒子與他的狐群狗黨開槍與換人射擊之間，以及小龜的亦步亦趨，步向窗邊的一動一靜間，製造出令觀者目不轉睛、喘不過去來的緊張時刻，卻在槍聲嘎然停止，眼前的危機看似解除的那一刻裡，乍現另一個致命危機的到來。

生命最美卻也最脆弱的時刻，是在全劇最後一幕。當蝴蝶在林中翩然起舞，一哲的心靈也跟著飛揚起來，不再受到這世俗中的恩恩怨怨牽絆，而肉身的毀滅，也不再是那麼緊要，一如莊周夢蝶，一哲與蝴蝶已經合而為一，物我兩忘、萬物化而為一；而這在母親的故鄉「蘭嶼」被稱為「惡魔的靈魂」的「蝴蝶」，此時此刻，乘載著一哲的靈魂翩翩飛舞，回到他最愛的那段童年時光，一同與父親在林間追捕著蝴蝶的那段日子……。

世世代代因仇恨而走不出心中圍城的一哲，終於掙脫了與生俱來的生之繭，幻化為優雅美麗的蝴蝶，綻放出生命的神奇光輝。【蝴蝶】以一哲的故事，告訴了我們生命的綻放與愛的力量。

【CONTROL】（2007）是一部無論形式與內容都臻至完美的電影，而它的完美來自各個面向。

電影的風格：以黑白兩色呈現出這個一九八○年代末期崛起於英國的搖滾樂團Joy Division（二次大戰時德軍慰安婦的別稱）毫不矯揉造作、原汁原味的音樂風格；卻又以主角的人生來反映真實人生並不是非黑即白，往往是介於黑與白之間的灰色模糊地帶。

電影節奏的掌控：一開始，Ian（Joy Division主唱手Ian Curtis）與Deborah間，有如童話故事裡，王子與公主的愛情故事，以舒緩有致的鄉村生活步調拉開序幕；隨著Ian越來越著迷、投入於搖滾樂創作，這對夫妻間的生活也逐漸起了變化，電影節奏隨著Ian音樂事業的開展、Deborah懷孕到分娩的歷程而加速，終如一匹脫缰野馬般，讓Ian獨自奮力前行，直到他聲嘶力竭、倒地不起才嘎然中止！

影像部份：習慣以單張照片說故事的攝影師安東‧寇班（Anton Corbijin），首度嘗試拍攝長片，這也使得本片的影像魅力非比一般音樂傳記電影，他總是能夠以中景鏡頭，恰到好處地捕捉住這位青年搖滾樂手壓抑的情感、純真的特質，以及若有所思、與世隔絕的神韻，並擅於利用眼神的交流，對比多而無用的對話，營造出一種天真滑稽的氛圍；如來自比利時的粉絲Annik Honoré，假扮記者，與Ian之間的情愫，隨著訪談的進行而加溫。

敘事手法：雖然安東‧寇班選擇的電影主題是他並不陌生的搖滾樂，但是，他卻一反傳記電影裡，總是喜愛將音樂家的人生過於神奇化，不但摘除Ian Curtis的名人光環，還以極其平易近人的敘事手法，透過Ian Curtis與兩位女人（妻子與情婦）間糾纏不清的感情，詮釋這位年僅23歲的搖滾歌手的音樂人生，使得這位離開我們至今已有30年的樂手，無論我們知不知曉，他的故事，都能喚起世人的共鳴。

而片名Control：一語道盡這位搖滾樂手之所以心力交瘁，在於，愛情或人生，終難以他掌握的速度與方向前進，而是一而再地Out of Control！感情生活裡，他對妻子的不忠，家庭的失責，對情人的既愛又恨，卻也難分難捨，使得他深感愧疚，罪惡感讓嚮往詩意生活的他，懊悔於純真的淪喪；現實人生裡，原本一切如他所期的和諧美滿，人生天平一端是美滿的家庭與收入穩定的公務員工作，另一端是他的音樂夢想，突如其來的癲癇症，卻徹頭徹尾改變了他的人生；他不僅時刻懷著死亡如影隨形的恐懼，也得承受難以忍受的肉體折磨；當此時此刻的自己，離心中那個純真與完美的生命原形越來越遙遠，人生還有什繼續存在的意義？

無論你喜不喜愛搖滾樂，認不認識Ian Curtis，有沒有聽過Joy Division，【Control】都能以黑白的絕對，帶領我們進入純粹的、失控的搖滾樂世界，走入這位年輕樂手的靈魂深處，一同感受搖滾的魅力，重溫無所畏懼的青春歲月，讓我們在感嘆純真已逝的同時，還能夠抓緊生命裡最後一絲熱情，一起狂歡、吶喊、搖擺！

開幕片:海角七號VS.檸檬樹 歌手中孝介登台簽名，閉幕片:鬪茶VS.SUMMER HOURS 導演阿薩亞斯再會影迷！
2008台北電影節公佈第十屆主視覺暨開閉幕影片。主視覺部份，延續往年膠捲所幻化的蝴蝶圖案，今年繼續飛翔在藍天中。開幕片則邀來柏林影展大受好評【檸檬樹】與魏德聖執導【海角七號】，跨刀演出歌手中孝介還將登台會歌迷；閉幕片則是楊德昌導演關門弟子王也民執導【鬪茶】與法國導演阿薩亞斯執導【SUMMER HOURS】，阿薩亞斯也將再度造訪寶島會見影迷。
 
台北電影節策展人游惠貞認為【檸檬樹】：「最符合今年耶路撒冷城市主題的民族融合大和解題旨，除了以色列導演艾罕瑞克里斯執導、巴勒斯坦女星希安阿巴斯主演，更是以色列與巴勒斯坦協力完成」。真人真事改編故事敘述以色列國防部長剛搬到巴勒斯坦寡婦薩瑪家隔壁，下令砍光她的檸檬樹，兩邊纏訟至以色列最高法院，「幽默處理以巴民族問題的柔性角度，簡單好看又輕鬆。」在柏林影展市場大為轟動。導演艾罕瑞克里斯訪台時間預計為六月18日至21日。
 
【海角七號】則是魏德聖導演嘔心瀝血之作，「充滿台灣獨特的娛樂風情，更反映時下流行的真人歌唱比賽擂台熱潮，連阿公阿嬤都有一番本事上台，就像『功夫』音樂版。」所以這部片找來都是搶眼實力派唱將，像是歌手范逸臣、林曉培、糯米糰馬念先、民雄、楊蕎安等，幸運的是，還有星光大道走紅的梁文音也在成名前參予演出，甚至還有來自日本的田中千繪、中孝介跨刀，而中孝介更將應邀於六月28日至30日參加台北電影節。
 
 

閉幕片【鬪茶】是導演王也民的處女作，巧的是，王也民與魏德聖都曾經跟隨過楊德昌導演，「王也民跟隨楊導參與動畫製作企劃，可以說是楊導的關門弟子。而『鬪茶』也因此充滿大量動畫色彩。」台日合作【鬪茶】充滿動漫感，茶道對決更有日本流行的飲食文化達人風，周渝民、張鈞甯、香川照之、戶田惠梨香的卡司組合更充滿偶像劇色彩，目前電影節也正力邀【死神筆記本】彌海砂走紅的女星戶田惠梨香來台。
 
張曼玉前夫導演阿薩亞斯執導、茱麗葉畢諾許主演【SUMMER HOURS】，與侯孝賢導演【紅氣球】都是法國奧塞美術館所贊助拍攝的電影，片中充滿動人的經典美術作品；游惠貞表示：「導演阿薩亞斯對台灣一直都有很好印象，因此在主辦單位與片商力邀之下，阿薩亞斯已經答允再度來台。」訪台時間預計為七月3日至6日。
 
今年的台北電影節即將於2008年6月20日至7月6日在台北縣、市舉行。
影展預計於台北市中山堂、新光影城與北縣文化中心放映，目前正對外招募義工，誠摯邀請大家共襄盛舉。請至http://www.taipeiff.org.tw/2008/ch/taipei-need.htm或http://www.taipeiff.org.tw/網站瞭解相關訊息！
 
 

檸檬樹LEMON TREE
導演：艾罕．瑞克里斯 Eran RIKLIS（2008柏林影展電影大觀單元觀眾票選獎）
以色列國防部長才剛搬到巴勒斯坦寡婦薩瑪家隔壁，就下令砍光她的檸檬樹，因為國安機構認為恐怖份子可能會躲在樹中發動攻擊。不甘心的薩瑪跑到以色列最高法院申訴，此番抗爭不但引起部長夫人注意、國際媒體攪局，還和年輕律師大搞曖昧……這場檸檬樹混戰，誰將勝出？真人真事改編，柔性角度幽默處理以巴民族問題。

 

海角七號Rainbow
導演：魏德聖
一個從台北失意返鄉的年輕樂團主唱阿嘉，在繼父的安排下，當起了恆春小鎮的特約郵差；為了爭取難得的表演機會，阿嘉的繼父發起自組樂團的行動。於是，看來平凡無奇的小鎮居民，組合出了一個讓人跌破眼鏡的樂團；而對音樂理想的追尋，讓阿嘉再也壓抑不住內心即將爆發的熱情了…&hellip
;

 

鬪茶TEA FIGHT
導演：王也民
宋朝時，日本人八木宗右衛門受不了公黑金茶族的挑釁而嘲弄公黑金茶非天下第一茶，導致兩族以當時時興的「鬪茶」來決定高下。時至今日2007年，京都「八木茶行」後代美希子前往台灣找尋黑金茶，巧遇「地下茶市」幕後主持者楊哥正是古代「公黑金茶族」後裔；而美希子父親八木圭來台來台尋女則遇到美麗的母黑金茶遺族如花…

 

夏日時光SUMMER HOURS
導演：奧立維亞．阿薩亞斯 Olivier ASSAYAS
分居在紐約、巴黎、中國大陸的三兄妹，因為母親驟然離世而重新聚首。他們終於明白，母親留給他們的不只是一棟小屋，也不是小屋中的許多藝術品，而是一種更開然觀看世界的眼光，還有彼此即使相隔天涯海角，也難以切斷的深厚親情。與侯孝賢《紅氣球之旅》同為法國奧塞美術館贊助拍攝計畫的作品；被譽為帶有契訶夫風格的佳作。

行政院新聞局期望藉由最基礎的編劇、拍攝、推廣三大區塊之電影專才培育來改變電影產業體質，特補助國家電影資料館辦理「97年度徵選優良電影劇本」、「97年度電影短片輔導金」及「第31屆獎勵優良影像創作金穗獎」，一系列活動實施要點於今日公布，收件期限為97年5月1日至97年7月10日止，請以郵寄或親送的方式向本館報名，詳情請見國家電影資料館網站http://www.ctfa.org.tw。

徵選優良電影劇本自民國65年開辦以來，一直是喜好電影劇本創作人士一展長才的耕耘園地，劇本乃構成電影最重要的元素，許多拍成電影的優秀作品如《詭絲》、《一年之初》、《單車上路》、《最遙遠的距離》、《九降風》等，皆曾獲得此獎。獎項分為優等劇本獎與佳作劇本獎，獎金從10萬元至50萬元不等，得獎劇本內容將會公布在新聞局全球資訊網站、台灣電影網及國家電影資料館網站，以提供電影片製作業參採，歡迎有實力的寫手前來角逐。

短片輔導金則是鼓勵以35釐米、超16釐米或以高畫質的數位攝影機（High Definition for cinema）攝製10分鐘以上、60分鐘以下的電影短片，從民國87年舉辦以來成績斐然，像是周美玲的《艷光四射歌舞團》、石昌杰的《微笑的魚》、林見坪的《小站》等，皆因短片輔導金實現了他們的創作夢想並於國內外影展中獲得好評。今年輔導金額高達新台幣150萬元整且沒有影片類型的限制。擁有影像創作慾望卻苦於籌備拍片資金的創作者千萬不可錯過。

金穗獎舉辦至今培育了國內無數的電影創作人才，包括享譽國際的導演蔡明亮、李安，以及近年分別在柏林影展以及威尼斯影展揚名的導演周美玲、林靖傑等，早期均曾在金穗獎活動中嶄露頭角，相信金穗獎也將會是您在影像創作上投石問路的起點。今年獎勵類別分為（一）一般作品類：包含首獎、最佳劇情片獎、最佳紀錄片獎、最佳動畫片獎、最佳實驗片獎、優等獎（二）學生作品類（限在校學生作品）：包含最佳學生作品獎、優等學生作品獎（三）一般作品個人單項表現獎（四）學生個人單項表現獎等。4大類總獎金高達300萬元， 96年7月1日以後攝製完成之作品都歡迎踴躍投件！

報名表及申請書可親至財團法人國家電影資料館（台北市青島東路七號四樓，捷運善導寺站2號出口）索取，或利用財團法人國家電影資料館網站http://www.ctfa.org.tw下載，如有相關問題需要進一步詢問，請電洽（02）2392-4243 轉分機 16 或 28。機關地址：台北市青島東路七號四樓 。聯絡人：李近蘭 E-mail：chin.lan@mail.ctfa.org.tw 。TEL：2392-4243 # 28 FAX：2392-6359。

俄國大導VS美國名導【12怒漢：大審叛】重拍完整版多出63min
俄國大導演尼基塔．米哈爾科夫（Nikita Mikhalkov）的新作【12怒漢：大審叛】（12），雖榮獲了去年威尼斯影展的「榮譽金獅獎」，又獲得今年奧斯卡最佳外語片的提名，卻因為片長長達159分鐘，足足比好萊塢名導薛尼盧梅（Sidney Lumet）五○年代的同名舊作版本多出了63分鐘，讓全球發行商在發行上都大傷腦筋。美國的發行商「新力」（SONY PICTURE）和法國發行商迄今都未能對正確的發行日期拍板定案，台灣則優先獲得本片「導演兼製片」尼基塔．米哈爾科夫的親身點頭，將領先眾海外發行商、優先於6月20日搶先上映。

讓人好奇的是，重拍版【12怒漢：大審叛】究竟多出來的63分鐘演了些什麼？原來薛尼盧梅當年的【12怒漢】（12 Angry Men）雖然是12人的陪審團，但大部分的戲卻都多集中在男主角亨利方達（Henry Fonda）的身上，讓米哈爾科夫覺得意猶未盡。當米哈爾科夫重拍【12怒漢：大審叛】，他於是將時空搬移至當今的俄羅斯，以敘述一名陪審團員為一名被控謀殺的車臣少年奔走翻案的故事，來暗喻如今已重拾當年榮耀繁盛的大國俄羅斯，在面對「車臣問題」所應有的寬容與大度。米哈爾科夫更讓片中的12名出身不同的陪審員都有所發揮，如此一來，不但劇情更峰迴路轉、高潮迭起，其中一句句精采的激辯，更是米哈爾科夫對生命與自由的全新思考…。

米哈爾科夫賣老臉【12怒漢：大審叛】俄國票房賺三億
為了精采演出【12怒漢：大審叛】，米哈爾科夫不但親自挑選俄國一流的影帝及演員來演出片中的11名陪審員，而自己則「內舉不避親」地親自出飾「陪審團主席」一角，以增加電影的傳奇性；有趣的是，他這次更豁出去了，連俄國版的電影海報都由他親自上陣。由於米哈爾科夫在俄國地位崇高，【12怒漢：大審叛】果然在俄國開出大紅盤，創下了將近三億台幣的票房紀錄。

米哈爾科夫執導的作品雖不多，但能在台灣看見的更少，卻部部都是極品，如曾奪下「威尼斯金獅獎」最佳影片獎的【蒙古精神】（Urga）和榮獲「奧斯卡金像獎」最佳外語片獎的【烈日灼身】（Burnt by the Sun）等。尼基塔．米哈爾科夫是俄國最偉大的導演之一，也是當今俄國唯一在「坎城影展」、「威尼斯影展」、「捷克卡羅維法利影展」、「歐洲電影獎」和「奧斯卡金像獎」上都有斬獲的導演，藝術成就相當於台灣的李安；由於他本身也橫跨製片界及影展組織，更被全球媒體喻為「俄國的史蒂芬史匹柏」。此次他同意台灣為海外上映【12怒漢：大審叛】的先鋒，唯一的要求就是得在電影海報上和電影片頭前，都加上代表「米高梅」的獅吼LOGO，以表示他對「米高梅」電影公司及導演薛尼盧梅的致敬。