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從小住在牧場的馬修福克斯，沒機會看過風靡全美的【駭速快手】卡通，卻被導演華卓斯基兄弟相中指名為電影中的神秘角色「雷速X」，當他收到劇本還搞不清楚角色扮相的時候，首先發出歡呼的是他的一對兒女。兩人興奮的要求馬修：「你一定要接下「雷速X」這個角色，這樣我們去學校就可以跟同學炫燿我爸爸是超級賽車手「雷速X」！」好爸爸馬修看來似乎沒有選擇的餘地。

第一次見到導演兄弟時，兄弟倆告訴他：「「雷速X」這個角色非常神秘，從頭到腳都包得緊緊的，我們設計的這套皮衣非常的緊，密不透風，只要在鏡頭前面你都必須隨持穿著這套衣服開車、打鬥，而且皮帽與眼罩也不能脫下來，觀眾看不到你的眼神，可以嗎？我們保證這是一部連你家小朋友都可以觀賞的電影！」回想起家裡一對寶貝們的殷切期望，馬修也只能硬著頭皮說：「沒問題！」

穿上那套緊身皮衣之後，馬修福克斯才知道事情原來真的不是想像中的那麼簡單，這套皮衣十分的合身，頭盔上的墨鏡設計貼近眼球，體溫一升高就起霧，拍戲的時候他經常眼前是霧濛濛的一片，只要多吃一些，鏡頭前完全隱瞞不住，導演要教練隨時注意他的飲食，不可過量，所以他幾乎都是在半飢餓狀態下上陣，最慘的是他必須戴著霧濛濛的墨鏡跟其他演員格鬥，站著不動的時候已經是滿身大汗，更別說動作戲的時候。最糗的是有一幕RAIN飾演的「天速」一拳打向「駭速」，他必須迅速徒手擋住RAIN的攻擊，但是真正拍攝的時候，他卻看不清楚RAIN的拳路，讓艾米爾赫許東躲西閃NG了好幾次。不過縱使看不清楚，馬修還是克服萬難，拍攝了片中所有屬於他的超難特技演出，連導演都不得不佩服馬修福克斯的毅力。

對於艾米爾赫許與RAIN來說，馬修福克斯在片場上對他們就像是大哥一樣，尤其對第一次參加大型好萊塢電影的RAIN，他們三人本來就是相互照顧的同組隊友，拍片之外更是彼此照應，RAIN在片中的英語台詞幾乎都是跟馬修福克斯與艾米爾赫許一起幫他矯正發音幫助他入戲，艾米爾與RAIN都形容他就像一個親切的大哥，在片場幫忙指揮調度，也讓RAIN減少了許多對陌生環境的不適應。

駭速快手】內容敘述一位生於賽車世家的天生賽車手─駭速(艾米爾賀許飾)，他的身體反應靈敏，無論什麼樣的交通工具都難不倒他，他的父親特別為他製作一輛【馬赫五號】的賽車，讓他在賽車界中快速闖出名號，看準他的天份，羅伊頓企業提供優渥的金額，要他在比賽中作弊，駭速拒絕，因此惹惱羅伊頓與眾多賽車界大老，原來大規模比賽都被幾個大老所掌控，只要有人敢反抗，他們就會讓這些賽車手命喪車道上，駭速不打算向惡勢力低頭，也不打算放棄他最喜愛的賽車運動，他將駕駛愛車閃避所有人的攻擊，贏得冠軍，駭速他真的辦得到嗎？

法國凱撒獎最佳新人瑟西迪法蘭絲及法國現代歌后珍娜巴麗芭，在法籍導演亞蘭貝利內(Alan Berliner)牽引下，在新片【花漾漫舞】中飊戲又飊舞！瑟西迪法蘭絲在片中飾演男主角弗朗索瓦的美麗嬌妻，一改過往性格強烈的形象，她將一頭龐克短髮留長，成功演繹了故事裡溫柔婉約的人妻角色；珍娜巴麗芭則一展她的舞蹈長才，詮釋資深而舞藝高超的舞者，片中與男主角有多場精采對手戲，尤其是兩人飊舞的橋段更是全片高潮所在。兩位女演員一動一靜，在片中盡展異國風情。華麗炫目的歌舞搭襯出巴黎浪漫生活，【花漾漫舞】堪稱最具巴黎情調的百老匯歌劇，法國「電影手冊」亦給予此片很高的評價。

【花漾漫舞】的故事背景建構在一位小人物的矛盾上，男主角弗朗索瓦擁有美好家庭與穩定工作，直到有一天他赫然發現跳舞才是他所畢生追求的夢想，於是他拋棄一切，從零開始走上五光十色的表演舞台，過程中他找到理想的舞伴並極力希望自已能成為專業的舞蹈家。飾演男主角妻子的瑟西迪法蘭絲，是出生於比利時的性格美女，充滿異國氣質的獨特魅力，讓她先後在【西班牙公寓】、【巴黎不打烊】等片中挑大樑演出。這次為了【花漾漫舞】角色需要，她將以往一頭個性十足的俏麗短髮留長，成為片中長髮飄逸、溫柔婉約的樣貌，由於與過往的角色形象大相逕庭，不禁讓人驚嘆她的可塑性之高。

本片另一外焦點女星珍娜巴麗芭，是位跨足劇場、電影和歌唱界的才女。自小就夢想要成為舞者的珍娜巴麗芭，在童年之際便已深受舞台表演吸引，並以永遠的歌劇女神瑪麗亞卡拉絲為她的偶像。珍娜巴麗芭曾與阿薩亞斯、德斯普萊辛等知名導演合作，代表作有【我的愛情遺忘在秋天】，【哨兵】等。在【錯的多美麗】中，她與女主角張曼玉合唱了一首舒緩輕柔的英法對唱曲哎呀(Helas)，展現她多元的才華以及無窮的潛力。

兩位女星在本片中演繹了完全相反的女性角色，一位是賢淑婉約的人妻，另一位則是熱情奔放的舞者。這兩個角色象徵彷彿紅玫瑰與白玫瑰的化身，將男主角在現實與夢想間拉扯、掙扎，在這樣一個排場絢麗的歌舞電影中，瑟西迪法蘭絲與珍娜巴麗芭為導演由現實進入虛幻的處理做了恰好的平衡。除了本片令人激賞的絢麗歌舞與優美樂章外，兩大氣質女星一收一放、內斂又奔放的精湛演技，不但絲毫未被這部電影的歌舞主軸抹煞，反而藉著鮮明的角色定位強化了本片的劇情內涵及故事張力，使本片增添更多的內涵及焦點。

自即日購買預售票單張，送精美芳香燭台一座，購買預售套票(兩張)，送限量絲巾+芳香燭台一組，送完為止，本片訂於5/23日上映，詳情請洽官網 http://www.crownmovies.com.tw/goneforadance/。

【死神的精準度】在本周上映，上映前夕金城武特別接受了採訪，和所有影迷們一起分享他在這幾年的成長蛻變。之前接受訪問時，金城武表示這是一部很值得拍續集的電影，自己對於戲中探討的主題很感興趣，他說：「如果要我自己拍，我會想保有原創小說的風格。」他對原著小說有很深刻的感觸，在電影結束拍攝後又重看了一次原著，覺得作者的寫法很有深度，包含人生哲學及世界上各種不同的價值觀，那麼對於「死亡」有特別的想法嗎？可能是目前工作很多，金城武只說，如果現在就要被死神帶走，想到還有工作沒做完就會很頭痛。

被問及最近一起合作過女星的感想，金城武還時維持一貫乾淨不露痕跡的正面態度，讚賞小西真奈美即使在戲中飾演一個覺得生命苦悶的粉領族，下了戲卻絲毫不受影響非常開朗，很令人佩服的能力。對於林志玲首度登上大螢幕的表現，他也認為相當用心努力，都是很敬業有魅力的女性。

金城武這幾年在亞洲電影中相當活躍，更累積了國際觀的經驗與想法，對於他而言，不同的工作團隊，已經不再是不同國家電影的差異，而是每個導演不同的演繹風格與方式，在拍攝的過程他也經常有：「咦…為什麼他們要這樣做？」的想法。對於角色的嘗試，他說以前會不想重複已經做過的角色，總是期待新角色，但經過這幾年的歷練，反而又開始期待對於一樣角色但不同的詮釋方式，挑戰自己的極限。

很有意思的是，金城武未來想挑戰演出的電影類型是喜劇，他說：「其實我一直很喜歡喜劇，也喜歡看喜劇，但真的要做到讓人哈哈笑那樣真的很難。」在《死神的精準度》中金城武其實已不經意流露出這樣冷面笑匠的天份，看過試映的觀眾笑聲整場不斷，期待看到不一樣金城武的影迷們，千萬不要錯過。

博羿股近日在台被炒的火熱，連好萊塢也跟著掀起一股賭博風。改編自華裔真實故事，描述一群數學天才破解“21點”遊戲的電影【決勝21 點】三月底在美上映後，不但連續兩週登上北美票房冠軍，飾演男主角的英倫影壇新秀─吉姆史特格斯也跟著身價水漲船高，成為好萊塢接棒的後起之秀。

出身英倫的吉姆史特格斯原本只是個不知名的小演員，平常靠玩團、跑龍套維生，還一度因為缺乏盤纏淪落到餐廳當跑堂小弟。因為這個潦倒經歷，讓他在試鏡時意外獲得【揮灑烈愛】導演茱麗泰摩的青睞，遠從英國邀他擔任以披頭四歌曲為主題的音樂劇【愛是唯一】的男主角。雖然這部電影大獲好評，但可惜片子叫好不叫座，但卻意外打開吉姆史特格斯的好萊塢之路，讓他陸續接拍電影【美人心機】與【決勝21點】，近期更被娛樂週刊點名為“30歲以下最具代表性男演員”的代表之一，與【斷背山】傑克葛倫霍、【哈利波特】丹尼爾雷德克里夫等人齊名。

能夠在一年內二度當上男主角，吉姆史特格斯坦承拍【決勝21點】比拍【愛是唯一】壓力更大，除了現實的票房壓力外，他在拍片前根本沒玩過撲克牌21點，連賭場也壓根沒去過，突然要他在拉斯維加斯拍片一個半月，想到他都頭皮發麻。「我扮演的角色是根據一個華裔數學天才馬傑夫的故事創造出來的，劇組還特地請他來當教學顧問，所以現場可不能亂來，隨時都有人盯著我的一舉一動！」

在馬傑夫的訓練下，吉姆史特格斯從一個21點門外漢變成略懂一二的玩家，最高紀錄還曾在賭桌上贏了兩千多美元，讓他覺得拍戲頗有收穫。「除了藉由拍戲之便賭幾把外，託馬傑夫的福，他還常帶我們去有兔女郎圍繞的俱樂部享受當年贏錢時最揮霍的娛樂，這大概是拍【決勝21 點】的意外收穫吧！」

誰說脫衣舞孃只有身材沒有腦袋？在本屆奧斯卡贏得「最佳原創劇本」的電影【鴻孕當頭】(JUNO)，正是出自一位身材火辣、顛覆傳統的脫衣舞孃之手！
【鴻孕當頭】今年入圍奧斯卡最佳原創劇本、最佳女主角、最佳影片、最佳導演等四項大獎，最後奪下最佳原創劇本大獎；也因為極佳的口碑，全美票房賣座超過1億4,000萬美元（約台幣42億6,410萬元），在美聯映近五個月，堪稱今年好萊塢年度投資報酬率最高的票房奇蹟，美國權威影評羅傑艾伯特(Roger Ebert)說：「JUNO聰明、有趣又感人，看完有了想擁抱她的衝動，本片絕對是我心中年度好片冠軍。」【鴻】片能夠在口碑、票房與影評中連告三捷，其中最大的功臣自然是新生代女編劇家—蒂波洛寇蒂(Diablo Cody)。

當本片在全球各大影展贏得所有觀眾掌聲以前，寇蒂還是個在美國明尼亞波利市，對著色瞇瞇的男人們跳著艷舞的脫衣舞孃，甚至還曾當過色情電話服務員；她不跳舞後卻靠搖筆桿成功，本身就賣點十足，更因【鴻孕當頭】爆紅而一夕成名，不僅在奧斯卡頒獎典禮上大出鋒頭，甚至受邀參加美國當紅脫口秀大衛萊特曼(David Letterman)的節目，受訪片段在YOUTUBE上已經累積百萬人次瀏覽，更使得她的成功增添傳奇色彩。文筆有著獨特犀利風格的蒂波洛，在跳舞謀生之餘喜歡在自己的部落格內塗塗寫寫，她的文采受到「鴻孕當頭」製片人梅森諾維克(Mason Novick)的欣賞，連看了半年部落格後忍不住力邀她寫有關舞孃的劇本，沒想到蒂波洛最後交出了有關她高中回憶的「鴻孕當頭」，把她對周遭朋友處世態度的觀察，全寫進了劇本內。

儘管「鴻孕當頭」的女主角是個未婚懷孕的高中女生，但蒂波洛寇蒂並未以說教方式表現，反而從女孩自己、她的父母、準備領養孩子的夫婦，來看人生的變化與生命的價值。她表示：「我覺得年輕女孩們有權利從電影中學到一些東西。【鴻孕當頭】裡面的對話，或許有人會覺得它們太尖銳、成熟。但我遇過很多思路很清晰的青少女，她們不是我們以為的只重視膚淺外表，或是盲目地追求時尚文化。」

寇蒂在【鴻孕當頭】初試啼聲，深富原創性的劇本深受觀眾、影評人的喜愛；加上贏得奧斯卡大獎的殊榮，使得她身價水漲船高，連好萊塢大導演史蒂芬史匹柏都向她招手，親自透過電話邀請她編寫一部描寫多重人格女性的情境喜劇；對於自己搖身一變成為好萊塢最炙手可熱的編劇，寇蒂謙虛地說：「還是會時時提醒自己莫忘初衷，要記得自己從何而來，才能繼續寫出像【鴻】片這樣的好劇本。

「鴻孕當頭」故事敘述的是一位古靈精怪但卻很有獨立見解的十六歲高中女生朱諾，她與同班同學布里克做了「愛愛」的事而意外懷孕，朱諾不願墮胎犧牲小生命而決定勇敢的生下小孩，並為小孩尋覓一個合適的領養父母，但朱諾沒想到，看似十分完美幸福的一對中產階級夫妻之間，卻隱藏不少問題，差點壞了朱諾的生子計劃，全片勾勒出少女在面對懷孕生子的徬徨、慌亂、被迫在一夕間成長並面對成人世界裡的複雜情緒，好在過程中，朱諾看似平凡卻堅強萬分的父親與有點機車的繼母，對她百般的包容與支持，最後才讓她的未婚生子一事溫馨收場，本片預計5/30在台上映。

午後巴黎，紅氣球與小男孩的奇妙相會，牽動一段溫暖動人的城市之光！
2007坎城影展”一種注目”單元開幕片，2008年6月6日（晚場起）全省上映！
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片名：【紅氣球Le Voyage du ballon rouge】
類型：劇情。
導演：侯孝賢。
編劇：侯孝賢、François Margolin。
演員：茱莉葉畢諾許Juliette Binoche、宋芳Fang Song、西蒙伊俄努Simon Iteanu。
片長：113 min。
語言：法語發音‧中文字幕。
級別：普。
發行：三視多媒體、三三電影製作。
上映：2008年6月6日。
電影官方網站： http://www.sinomovie.com/red_ballon

【紅氣球】系列講座：
地點：光點台北二樓多功能藝文廳（台北市中山北路二段18號）

場次：
時間：5/10（六）PM2:00-4:00。
講題：【紅氣球】的聯想–侯孝賢電影中的電影。
講者：影評人聞天祥。

時間：5/17（六）PM2:00-4:00。
講題：電影文學雙城記－巴黎‧台北‧紅氣球(台北文學季「十日談」文學分享講座 五月場)
講者：導演侯孝賢。引言人：聞天祥。

時間：5/24（六）PM2:00-4:00。
講題：「驚豔米勒」－來自奧塞美術館的感動。
講者：高玉珍「驚豔米勒—田園之美」畫展策展人。



本事：
蘇珊（茱麗葉 飾），丈夫在加拿大蒙特婁大學客座寫小說，滯留不歸。與前夫生的女兒露薏絲和外公住在布魯塞爾，只有小兒子西蒙和她一起住在巴黎。蘇珊是一位出色的戲劇教授同時也是木偶劇編劇，正籌備一齣改編自中國元曲的劇碼《求妻煮海人》，並且擔任劇中角色的聲音演出。台上戲偶的舉手翻飛、喜怒哀嘆，其實投射的是現實困境中的自己。蘇珊的母親去世時留給她兩層公寓。樓上她和西蒙住，樓下則租給久未繳租的丈夫的友人。七歲的西蒙很孤單，回家的路上，他遇到一個紅氣球，跟它說話。氣球像跟了他，雖然有點若即若離。蘇珊找了保姆宋芳陪西蒙。

沈靜、獨立、體貼的宋從北京來巴黎唸電影。她的出現，為蘇珊時常不在的家，帶來溫暖。西蒙拉著她穿過巴黎市區的大街小巷，紅氣球也隨著他們的腳步漂浮遊蕩，彷彿有了生命。宋芳拿出攝影機，以西蒙與紅氣球為主角，信手拍了一部電影中的電影。露薏絲將高中畢業，蘇珊希望她回巴黎申請大學。蘇珊想把老公寓重新整修讓露薏絲搬進來住，卻怎樣都無法叫樓下的房客搬走。就在這些尋常瑣事和喜怒哀樂間，紅氣球偶而駐足，拉長的影子投映在市街各個角落。有時來到蘇珊家的窗前，有時飄過塞納河、聖母院、奧塞美術館、蒙馬特。最終，緩緩飛向天際。

侯孝賢導演看【紅氣球】
【紅氣球】是侯孝賢導演第一次拍攝法語電影。起初是奧塞美術館出的短片題目，後來改拍長片，奧塞不出錢了、只提供場地，侯導還是決心完成，在法國方製片的協助下，邀請到茱麗葉畢諾許參與演出。起初，他們碰了幾次面，最後一次吃飯聊天，侯導覺得畢諾許整個人輕鬆了。於是，開始著手為她寫劇本。台灣人拍巴黎，當然要作功課。侯導親自前往觀察，關於這座城市的吉光片羽。把巴黎人如何買麵包、接送小孩等生活細節，通通記在腦海，回台灣後還看與巴黎有關的小說、電影，決定把1956年法國經典片【紅氣球】和母子關係的劇情連在一塊兒。侯導說，紅氣球象徵「自由」，1956年的小孩看似不自由，其實心很自由；反觀現代小孩看似自由，甚麼物質享受都有，其實不自由。剛好對比畢諾許演的巴黎婦女，和宋方演的大陸留學生兼差當保母，一混亂、一隨意的東西女性心境與處境。

畢諾許談侯孝賢導演：
茱麗葉畢諾許讚侯孝賢導演說：「他在我心裡開了一扇門」。
從影已經20多年的茱麗葉畢諾許，與無數大師級導演合作過，但她表示，在與侯孝賢導演合作了【紅氣球】後，心裡有什麼東西就此被開啟了。在戲中染了一頭金頭髮的畢諾許表示：「侯孝賢是當代電影的大師，一個電影的發明家，如果我們可以看到電影的未來，我相信那是由侯導帶領著大家找到的。」茱麗葉畢諾許在「紅氣球」飾演一個在巴黎擔任偶戲配音員的單親媽媽。她在這次首度嘗試沒有劇本的即興演出中，探索自己表演的新領域。

她說：「我等這樣的一次演出已經等很久了。作為一個演員，當然希望自己可以到達演藝的高峰，讓自己的靈魂可以在鏡頭前綻放、盛開。」畢諾許表示：「跟侯導的合作充滿了道家哲學，讓你維持一種生命自然的狀態，他會去接收與傾聽，而不像西方導演往往以強勢作風加以控制。而當你給予演員更多空間，演員自己往往也會變得更有創意。」

她在片中的工作，正是為木偶戲配音，這項安排剛好讓導演向觀眾揭露了中國皮影戲舞臺後方的神奇魅力，把這部他在巴黎偷閒拍出來的作品，跟他最美的作品之一【戲夢人生】(Le Maître de marionnettes,1993) 連結了起來。

茱莉葉畢諾許Juliette Binoche：法國當代最耀眼的女星
1964年3月9日生於法國巴黎。父親是雕刻家，母親是演
員，茱莉葉於23歲演出改編自捷克文豪米蘭昆德拉知名小說【生命中不能承受之輕】（The Unbearable Lightness of Being）的電影【布拉格的春天】時，便獲得國際影評人的高度注目。美國知名影評人Roger Ebert寫道「她的純真與美麗，彷彿不屬於這世間……」而在路易馬盧（Louis Malle）執導的【烈火情人】（Damage，1992）中，她已從一個驚豔全球的年輕演員，蛻變為更為複雜精緻的戲劇工作者。畢諾許說：「馬盧在執導的過程中，渴望某種更深沈的東西！」

隔年，她在奇士勞斯基（Krzysztof Kieslowski）三色系列的【藍色情挑】中飾演無法從喪夫之痛裡走出的女主角茱莉。這個角色則讓她一舉拿下威尼斯影展及凱薩獎影后的殊榮！為生產息影一段時日的她，94年演出了當時法國影史上耗資最鉅的電影【屋頂上的騎兵】（Hussard sur le toit, Le）。96年的【英倫情人】（The English Patient），讓畢諾許橫掃大西洋兩岸，包括奧斯卡在內數個最重要電影獎項。2001年與性格男星強尼戴普合作的浪漫愛情喜劇【濃情巧克力】（Chocolat）亦深受觀眾喜愛。2007年，她與享譽全球的侯孝賢導演合作，在【紅氣球】中飾演獨力扶養幼子的母親蘇珊。

生涯重要獲獎紀錄：
1992【新橋戀人Amants du Pont-Neuf, Les】歐洲電影獎最佳女主角。
1993 【藍色情挑Trois couleurs: Bleu】 威尼斯影展最佳女主角、1994法國凱薩獎最佳女主角。
1997 【英倫情人The English Patient 】奧斯卡最佳女配角、英國奧斯卡最佳女配角、柏林影展最佳女主角、歐洲電影獎最佳女主角、國家影評人協會最佳女配角。
2001 【濃情巧克力 Chocolat】歐洲電影獎 觀眾票選最佳女主角。

侯孝賢Hou Hsiao-hsien：享譽全球的當代電影大師
1947年出生於廣東省梅縣，國立藝專電影科畢業，1973年進入電影界，擔任李行的場記、助導，並從事編劇，作品有【桃花女鬥周公】、【早安台北】、【蹦蹦一串心】等。自1981年【就是溜溜的她】起開始擔任導演，並與陳坤厚搭檔，由侯孝賢編劇、陳坤厚擔任攝影師，兩人輪流執導，拍攝一系列頗為賣座的商業片。1982年的【在那河畔青草青】因為影片的清新風格與環保概念，博得當時新派影評人的一致讚揚，成為「台灣新電影」運動的一次前奏。

而在新派影評人以及文化界人士的影響下，侯孝賢開始擺脫過去商業電影的窠臼，以比較嚴肅的態度拍攝電影。1983年侯孝賢與萬仁、曾壯祥合拍的【兒子的大玩偶】（改編自黃春明的三篇小說），為台灣新電影開啟新的紀元。同年拍攝的【風櫃來的人】，是侯孝賢由過去直覺的拍攝方式轉為自覺創作的一部重要電影，本片與之後的【冬冬的假期】（1984）、【童年往事】（1985）、【戀戀風塵】（1986）等片皆為侯孝賢自傳性電影階段，他在這些影片裡所關注的青少年成長、鄉土題材與所發展出來的美學風格成為台灣新電影的重要標記，對當時與以後的台灣電影影響深遠。

在【尼羅河女兒】（1987）輕觸當代台灣灰色寓言之後，侯孝賢由鄉土題材轉而處理歷史題材，【悲情城市】（1989）、【戲夢人生】（1993）及【好男好女】（1995）合稱「台灣三部曲」，影片所處理的歷史涵蓋日治時期、二二八事件以及九○年代台灣的當下。其中【悲情城市】於1989年獲得威尼斯金獅獎，不但奠定侯孝賢國際電影大師的地位，也為其後的台灣電影開拓出「國際影展路線」。1993年的【戲夢人生】為其創作歷程中的一次顛峰，其最著名的長鏡頭、固定鏡位、空鏡頭等，在此片徹底發揮。

1996年的【南國再見，南國】試圖回歸創作初期的直覺，捕捉台灣當下的現代節奏。1998年的【海上花】突破過去寫實的基調，以細膩富麗的電影鏡頭述說一則世紀末的滄桑寓言。到了2001年的【千禧曼波】則更加擺脫以往的影片風格，以同情的觀點捕捉現代都會年輕世代的浮世風景。侯孝賢以其長鏡頭美學、固定鏡位、忽略敘事因果關係、寫實風格等為其影片特色。其影片在1983至1987年多不採用明星，自【悲情城市】後開始，逐漸採用明星作為演員。

他意識到台灣電影環境無論是硬體設備或是人才上的缺乏等，都顯得極其困窘，於是自新電影風潮時期便常資助其他導演拍片，比如楊德昌拍攝【青梅竹馬】時便是由侯孝賢抵押房子出資，並擔任片中的男主角。侯孝賢任俠的作風與熱情的活力使其成為新電影陣營中的領導角色。而新電影陣營當中最常與侯孝賢合作的工作人員是編劇朱天文，自1983【風櫃來的人】開始，朱天文便成了侯孝賢的長期編劇搭檔（其中也有朱天文和吳念真一起合作的作品）。其他常合作的人尚有早期的攝影師陳坤厚（後來也成為新電影導演之一）、以及後來的攝影師李屏賓、錄音師杜篤之、剪接師廖慶松等。

2000年侯孝賢創立了「戲弄電影網」，以互動式電影帶動網友參與創作的風氣，並提供創作機會給青年學生，整合了多方的資源，讓創作者與觀賞者有了一個不同以往的交流媒介。2002年，侯孝賢與當代重要電影工作者及電影相關人士成立「台灣電影文化協會」，以促進影像藝術文化交流、整合影像創作資源為目的，並將定期舉辦電影相關教育訓練及活動，培育影像創作人才，透過影像來持續推展文化與教育活動。2002年11月，侯孝賢以「台灣電影文化協會」理事長的身分，接受台北市文化局委託，打造前美國大使官邸成為「台北之家‧光點台北」電影文化空間。－－文字來源：台灣電影筆記。

歷年重要得獎紀錄：
1983 【風櫃來的人】法國南特三洲影展最佳影片。
1983 【小畢的故事】第二十屆金馬獎最佳改編劇本（與朱天文、丁亞民、許淑真共同獲頒）。
1984 【油麻菜籽】第二十一屆金馬獎最佳改編劇本（與廖輝英共同獲頒）。
1985 【童年往事】第二十三屆金馬獎最佳原著劇本獎（與朱天文共同獲頒）。
1985 【冬冬的假期】法國南特三洲影展最佳影片、第三十屆亞太影展最佳導演、盧卡諾影展特別推薦獎。
1986 【童年往事】柏林影展國際影評人獎、第三十一屆亞太影展評審委員特別獎。
1987 【童年往事】鹿特丹影展非歐美洲最佳影片。
1987 【戀戀風塵】法國南特三洲影展最佳攝影、最佳音樂。
1987 【尼羅河女兒】義大利都靈影展評審特別獎。
1989 【悲情城市】四十六屆威尼斯影展金獅獎、第廿六屆金馬獎最佳導演獎、台灣導演協會年度傑出電影導演。
1993 【戲夢人生】坎城影展評審團特別獎。
1995 【好男好