午後巴黎，紅氣球與小男孩的奇妙相會，牽動一段溫暖動人的城市之光！
2007坎城影展”一種注目”單元開幕片，2008年6月6日（晚場起）全省上映！
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片名：【紅氣球Le Voyage du ballon rouge】
類型：劇情。
導演：侯孝賢。
編劇：侯孝賢、François Margolin。
演員：茱莉葉畢諾許Juliette Binoche、宋芳Fang Song、西蒙伊俄努Simon Iteanu。
片長：113 min。
語言：法語發音‧中文字幕。
級別：普。
發行：三視多媒體、三三電影製作。
上映：2008年6月6日。
電影官方網站： http://www.sinomovie.com/red_ballon 
【紅氣球】系列講座：
地點：光點台北二樓多功能藝文廳（台北市中山北路二段18號）
場次：
時間：5/10（六）PM2:00-4:00。
講題：【紅氣球】的聯想–侯孝賢電影中的電影。
講者：影評人聞天祥。
時間：5/17（六）PM2:00-4:00。
講題：電影文學雙城記－巴黎‧台北‧紅氣球(台北文學季「十日談」文學分享講座 五月場)
講者：導演侯孝賢。引言人：聞天祥。
時間：5/24（六）PM2:00-4:00。
講題：「驚豔米勒」－來自奧塞美術館的感動。
講者：高玉珍「驚豔米勒—田園之美」畫展策展人。 
本事：
蘇珊（茱麗葉 飾），丈夫在加拿大蒙特婁大學客座寫小說，滯留不歸。與前夫生的女兒露薏絲和外公住在布魯塞爾，只有小兒子西蒙和她一起住在巴黎。蘇珊是一位出色的戲劇教授同時也是木偶劇編劇，正籌備一齣改編自中國元曲的劇碼《求妻煮海人》，並且擔任劇中角色的聲音演出。台上戲偶的舉手翻飛、喜怒哀嘆，其實投射的是現實困境中的自己。蘇珊的母親去世時留給她兩層公寓。樓上她和西蒙住，樓下則租給久未繳租的丈夫的友人。七歲的西蒙很孤單，回家的路上，他遇到一個紅氣球，跟它說話。氣球像跟了他，雖然有點若即若離。蘇珊找了保姆宋芳陪西蒙。
沈靜、獨立、體貼的宋從北京來巴黎唸電影。她的出現，為蘇珊時常不在的家，帶來溫暖。西蒙拉著她穿過巴黎市區的大街小巷，紅氣球也隨著他們的腳步漂浮遊蕩，彷彿有了生命。宋芳拿出攝影機，以西蒙與紅氣球為主角，信手拍了一部電影中的電影。露薏絲將高中畢業，蘇珊希望她回巴黎申請大學。蘇珊想把老公寓重新整修讓露薏絲搬進來住，卻怎樣都無法叫樓下的房客搬走。就在這些尋常瑣事和喜怒哀樂間，紅氣球偶而駐足，拉長的影子投映在市街各個角落。有時來到蘇珊家的窗前，有時飄過塞納河、聖母院、奧塞美術館、蒙馬特。最終，緩緩飛向天際。 
侯孝賢導演看【紅氣球】
【紅氣球】是侯孝賢導演第一次拍攝法語電影。起初是奧塞美術館出的短片題目，後來改拍長片，奧塞不出錢了、只提供場地，侯導還是決心完成，在法國方製片的協助下，邀請到茱麗葉畢諾許參與演出。起初，他們碰了幾次面，最後一次吃飯聊天，侯導覺得畢諾許整個人輕鬆了。於是，開始著手為她寫劇本。台灣人拍巴黎，當然要作功課。侯導親自前往觀察，關於這座城市的吉光片羽。把巴黎人如何買麵包、接送小孩等生活細節，通通記在腦海，回台灣後還看與巴黎有關的小說、電影，決定把1956年法國經典片【紅氣球】和母子關係的劇情連在一塊兒。侯導說，紅氣球象徵「自由」，1956年的小孩看似不自由，其實心很自由；反觀現代小孩看似自由，甚麼物質享受都有，其實不自由。剛好對比畢諾許演的巴黎婦女，和宋方演的大陸留學生兼差當保母，一混亂、一隨意的東西女性心境與處境。
畢諾許談侯孝賢導演：
茱麗葉畢諾許讚侯孝賢導演說：「他在我心裡開了一扇門」。
從影已經20多年的茱麗葉畢諾許，與無數大師級導演合作過，但她表示，在與侯孝賢導演合作了【紅氣球】後，心裡有什麼東西就此被開啟了。在戲中染了一頭金頭髮的畢諾許表示：「侯孝賢是當代電影的大師，一個電影的發明家，如果我們可以看到電影的未來，我相信那是由侯導帶領著大家找到的。」茱麗葉畢諾許在「紅氣球」飾演一個在巴黎擔任偶戲配音員的單親媽媽。她在這次首度嘗試沒有劇本的即興演出中，探索自己表演的新領域。
她說：「我等這樣的一次演出已經等很久了。作為一個演員，當然希望自己可以到達演藝的高峰，讓自己的靈魂可以在鏡頭前綻放、盛開。」畢諾許表示：「跟侯導的合作充滿了道家哲學，讓你維持一種生命自然的狀態，他會去接收與傾聽，而不像西方導演往往以強勢作風加以控制。而當你給予演員更多空間，演員自己往往也會變得更有創意。」
她在片中的工作，正是為木偶戲配音，這項安排剛好讓導演向觀眾揭露了中國皮影戲舞臺後方的神奇魅力，把這部他在巴黎偷閒拍出來的作品，跟他最美的作品之一【戲夢人生】(Le Maître de marionnettes,1993) 連結了起來。
茱莉葉畢諾許Juliette Binoche：法國當代最耀眼的女星
1964年3月9日生於法國巴黎。父親是雕刻家，母親是演
員，茱莉葉於23歲演出改編自捷克文豪米蘭昆德拉知名小說【生命中不能承受之輕】（The Unbearable Lightness of Being）的電影【布拉格的春天】時，便獲得國際影評人的高度注目。美國知名影評人Roger Ebert寫道「她的純真與美麗，彷彿不屬於這世間……」而在路易馬盧（Louis Malle）執導的【烈火情人】（Damage，1992）中，她已從一個驚豔全球的年輕演員，蛻變為更為複雜精緻的戲劇工作者。畢諾許說：「馬盧在執導的過程中，渴望某種更深沈的東西！」
隔年，她在奇士勞斯基（Krzysztof Kieslowski）三色系列的【藍色情挑】中飾演無法從喪夫之痛裡走出的女主角茱莉。這個角色則讓她一舉拿下威尼斯影展及凱薩獎影后的殊榮！為生產息影一段時日的她，94年演出了當時法國影史上耗資最鉅的電影【屋頂上的騎兵】（Hussard sur le toit, Le）。96年的【英倫情人】（The English Patient），讓畢諾許橫掃大西洋兩岸，包括奧斯卡在內數個最重要電影獎項。2001年與性格男星強尼戴普合作的浪漫愛情喜劇【濃情巧克力】（Chocolat）亦深受觀眾喜愛。2007年，她與享譽全球的侯孝賢導演合作，在【紅氣球】中飾演獨力扶養幼子的母親蘇珊。
生涯重要獲獎紀錄：
1992【新橋戀人Amants du Pont-Neuf, Les】歐洲電影獎最佳女主角。
1993 【藍色情挑Trois couleurs: Bleu】 威尼斯影展最佳女主角、1994法國凱薩獎最佳女主角。
1997 【英倫情人The English Patient 】奧斯卡最佳女配角、英國奧斯卡最佳女配角、柏林影展最佳女主角、歐洲電影獎最佳女主角、國家影評人協會最佳女配角。
2001 【濃情巧克力 Chocolat】歐洲電影獎 觀眾票選最佳女主角。 
侯孝賢Hou Hsiao-hsien：享譽全球的當代電影大師
1947年出生於廣東省梅縣，國立藝專電影科畢業，1973年進入電影界，擔任李行的場記、助導，並從事編劇，作品有【桃花女鬥周公】、【早安台北】、【蹦蹦一串心】等。自1981年【就是溜溜的她】起開始擔任導演，並與陳坤厚搭檔，由侯孝賢編劇、陳坤厚擔任攝影師，兩人輪流執導，拍攝一系列頗為賣座的商業片。1982年的【在那河畔青草青】因為影片的清新風格與環保概念，博得當時新派影評人的一致讚揚，成為「台灣新電影」運動的一次前奏。
而在新派影評人以及文化界人士的影響下，侯孝賢開始擺脫過去商業電影的窠臼，以比較嚴肅的態度拍攝電影。1983年侯孝賢與萬仁、曾壯祥合拍的【兒子的大玩偶】（改編自黃春明的三篇小說），為台灣新電影開啟新的紀元。同年拍攝的【風櫃來的人】，是侯孝賢由過去直覺的拍攝方式轉為自覺創作的一部重要電影，本片與之後的【冬冬的假期】（1984）、【童年往事】（1985）、【戀戀風塵】（1986）等片皆為侯孝賢自傳性電影階段，他在這些影片裡所關注的青少年成長、鄉土題材與所發展出來的美學風格成為台灣新電影的重要標記，對當時與以後的台灣電影影響深遠。
在【尼羅河女兒】（1987）輕觸當代台灣灰色寓言之後，侯孝賢由鄉土題材轉而處理歷史題材，【悲情城市】（1989）、【戲夢人生】（1993）及【好男好女】（1995）合稱「台灣三部曲」，影片所處理的歷史涵蓋日治時期、二二八事件以及九○年代台灣的當下。其中【悲情城市】於1989年獲得威尼斯金獅獎，不但奠定侯孝賢國際電影大師的地位，也為其後的台灣電影開拓出「國際影展路線」。1993年的【戲夢人生】為其創作歷程中的一次顛峰，其最著名的長鏡頭、固定鏡位、空鏡頭等，在此片徹底發揮。
1996年的【南國再見，南國】試圖回歸創作初期的直覺，捕捉台灣當下的現代節奏。1998年的【海上花】突破過去寫實的基調，以細膩富麗的電影鏡頭述說一則世紀末的滄桑寓言。到了2001年的【千禧曼波】則更加擺脫以往的影片風格，以同情的觀點捕捉現代都會年輕世代的浮世風景。侯孝賢以其長鏡頭美學、固定鏡位、忽略敘事因果關係、寫實風格等為其影片特色。其影片在1983至1987年多不採用明星，自【悲情城市】後開始，逐漸採用明星作為演員。 
他意識到台灣電影環境無論是硬體設備或是人才上的缺乏等，都顯得極其困窘，於是自新電影風潮時期便常資助其他導演拍片，比如楊德昌拍攝【青梅竹馬】時便是由侯孝賢抵押房子出資，並擔任片中的男主角。侯孝賢任俠的作風與熱情的活力使其成為新電影陣營中的領導角色。而新電影陣營當中最常與侯孝賢合作的工作人員是編劇朱天文，自1983【風櫃來的人】開始，朱天文便成了侯孝賢的長期編劇搭檔（其中也有朱天文和吳念真一起合作的作品）。其他常合作的人尚有早期的攝影師陳坤厚（後來也成為新電影導演之一）、以及後來的攝影師李屏賓、錄音師杜篤之、剪接師廖慶松等。
2000年侯孝賢創立了「戲弄電影網」，以互動式電影帶動網友參與創作的風氣，並提供創作機會給青年學生，整合了多方的資源，讓創作者與觀賞者有了一個不同以往的交流媒介。2002年，侯孝賢與當代重要電影工作者及電影相關人士成立「台灣電影文化協會」，以促進影像藝術文化交流、整合影像創作資源為目的，並將定期舉辦電影相關教育訓練及活動，培育影像創作人才，透過影像來持續推展文化與教育活動。2002年11月，侯孝賢以「台灣電影文化協會」理事長的身分，接受台北市文化局委託，打造前美國大使官邸成為「台北之家‧光點台北」電影文化空間。－－文字來源：台灣電影筆記。
歷年重要得獎紀錄：
1983 【風櫃來的人】法國南特三洲影展最佳影片。
1983 【小畢的故事】第二十屆金馬獎最佳改編劇本（與朱天文、丁亞民、許淑真共同獲頒）。
1984 【油麻菜籽】第二十一屆金馬獎最佳改編劇本（與廖輝英共同獲頒）。
1985 【童年往事】第二十三屆金馬獎最佳原著劇本獎（與朱天文共同獲頒）。
1985 【冬冬的假期】法國南特三洲影展最佳影片、第三十屆亞太影展最佳導演、盧卡諾影展特別推薦獎。
1986 【童年往事】柏林影展國際影評人獎、第三十一屆亞太影展評審委員特別獎。
1987 【童年往事】鹿特丹影展非歐美洲最佳影片。
1987 【戀戀風塵】法國南特三洲影展最佳攝影、最佳音樂。
1987 【尼羅河女兒】義大利都靈影展評審特別獎。
1989 【悲情城市】四十六屆威尼斯影展金獅獎、第廿六屆金馬獎最佳導演獎、台灣導演協會年度傑出電影導演。
1993 【戲夢人生】坎城影展評審團特別獎。
1995 【好男好
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