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隨著電影的開始，一段埋藏了70年的祕密漸漸解開，在美國經濟大蕭條時期，雅各是一位23歲的獸醫系學生，身無分文且父母雙亡的他，進入了四處游走的二流馬戲團，在這裡他遇見馬戲團台柱女星瑪蓮娜，年輕時她錯愛了外表英俊、內心卻極為殘暴的馬戲團長，之後便過著鬱鬱寡歡的生活，大象蘿西的出現，讓雅各與瑪蓮娜義無反顧地墜入愛河，不過紙包不住火的戀情終究被發現，二人的未來陷入坎坷，在這個充滿五光十色的異樣小世界中，一場驚天動地的災難即將開始，所有相關者的命運，就此徹底改變，意想不到的結局，令人一輩子都難以忘懷！

關於電影場景：大篷底下
為了呈現導演心中大蕭條時期的馬戲團，美術設計團隊努力結合準確史實與媚惑的浪漫元素。「本片每個工作人員都喜歡那個年代，也喜歡馬戲團，」勞倫斯說。「我們希望《大象的眼淚》逼真無誤，也要傳達出1930年代馬戲團世界的羅曼蒂克氛圍。」主要外景選在南加州的皮魯（Piru），因為那裡有故事所需的動物，也有鐵路車廂與鐵軌。其它外景地點還包括二十世紀福斯電影公司外景場地，片中盛大的馬戲團遊行就在那裡拍攝。此外為了找到符合時代背景的火車，劇組還拉到田納西的查塔努加（Chattanooga）。位於皮魯的外景現場搭起許多帳篷，有動物獸欄，有「庫奇女郎的」艷舞蓬，有瑪蓮娜專屬的帳篷還有其他小帳篷。

最大的蓬子就是所謂的「大篷」，長160呎，寬100呎，可容納八百人。「（打造班尼兄弟馬戲團時）我們的主要目標就是打造出自己心目中的外景片場，以便自由拍攝，創造深度和逼真性，」勞倫斯解釋。「我們的馬戲團就如同當時的二流馬戲團，用當年的同樣索具搭起帳篷；火車車廂的外觀也有合宜的配件；戲服絕對符合當時的年代，至於演出戲班子勞工的人更是陣容堅強。綜合以上元素，我們打造出可以激發靈感的逼真氣氛。每天早上到片場都像是回到1930年代。」因為莎拉格魯恩的小說寫得鉅細靡遺，製作團隊等於奪得先機，許多看過原著的讀者都覺得親眼看到、嗅到、聽到1930年代某個力求振作的馬戲團。美術設計傑克費斯克（Jack Fisk）是名導泰倫斯馬利克（Terrence Malick）的愛將，作品以自然、寫實、細膩聞名。攝影指導是羅德里戈普里托（Rodrigo Prieto），他非常注重視覺與戲劇細節，從《愛情像母狗》、《斷背山》以及最近的《華爾街：金錢萬歲》可見一斑。

服裝設計賈克琳魏斯特則是兩度入圍金像獎，近作是《班傑明的奇幻旅程》，她負責打造獨一無二的「班尼兄弟馬戲團」。費斯克也認為每天抵達片場都有穿越時空的錯覺，「有時我走進我們的『大篷』，因為燈光、看台和動物的味道，每每我都覺得回到過去。我的人生意義莫過於此。那個帳篷實在栩栩如生。」然而場景的逼真度也要歸功於費斯克孜孜不倦地找資料。他花費許多時間閱讀當時的馬戲團書籍，並且看過幾萬張當時的照片。「那些帳篷的黑白照片都拍得好美，因為當時用的是鎢絲燈泡，然而你還是能看出景中的黴菌、泥土、腳印、草漬、泥巴和灰塵，」費斯克說。「感覺非常真實，似乎伸手可及，我們的馬戲團就要傳達出這種氛圍。」馬戲團的光鮮亮麗和大蕭條時代的市井小民的服裝必須涇渭分明，這就得靠服裝設計師賈克琳魏斯特的巧手。劇中主要人物如奧古斯特和瑪蓮娜的打扮都鮮豔活潑，其他觀眾則符合經濟困頓年代的服裝風格。

「我希望馬戲團本身的色彩繽紛生動，與單一色調的市井小民有所區別，」魏斯特說。瑪蓮娜的服裝根據1930年代的明星或馬戲團女子的華服為設計依據。「瑞絲的服裝包括珠飾的晚禮服，以及用古董大鸛羽毛製成的遊行戲服。她的晚裝反映她在當時電影中看到的女星，包括珍哈露（Jean Harlow）、卡洛琳白（Carol Lombard）與康士坦絲班奈特（Constance Bennett）。」片場結合寫實風格與五光十色的魅力風采，製片團隊也致力於忠實呈現小說原貌，這一切都可由作者莎拉格魯恩造訪片場時的反應看出。「我震驚地無法言語，」她追憶。「幾年前這些景色還只存在於我的腦海，如今卻在我的眼前，而且幾乎如同我的想像。這種經驗非常超現實。」打從改編劇本以來，製作團隊努力將書中世界與角色呈現在觀眾眼前，「人們都希望能欣賞馬戲團，在快樂的時光中忘卻日常煩惱，」瑞絲薇斯朋說。「我希望我們能達到這個目的，打造出人們會喜歡的電影。」導演勞倫斯則說，「我接下《大象的眼淚》這部片，就是因為故事囊括愛情、希望的實現、救贖、魔幻和華美；希望觀眾都能體會到。」



演員介紹
瑞絲薇斯朋（REESE WITHERSPOON） 飾瑪蓮娜
瑞絲薇斯朋的演技不只深受影評肯定，也得到普羅大眾的喜愛，才能奠定她的一線女星地位。她在2006年以《為你鍾情》拿下金像獎、英國影藝學院、金球獎、銀幕演員公會獎、紐約影評人獎、廣播影評協會獎、全美觀眾票選獎等的影后。薇斯朋目前是雅芳女性基金會的全球大使兼名譽主席，爭取女性自主權，此外她也積極支持推動「國際婦女暴力防治法」。儘管薇斯朋低調行善，其實她多年來都是加州大學洛杉磯分校醫療中心性侵治療中心暨「拯救兒童」組織的大使。目前她還身兼「兒童保護基金會」的董事，幫助募款並推廣該組織的工作。

去年瑞絲薇斯朋等人到紐奧良開設第一家「Freedom School」，此後在當地又創立了其他十三個社區中心。薇斯朋在十四歲便踏入演藝圈，原本希望能在《月中人》跑龍套，竟然成了女主角。近作包括《愛在心裡怎知道》、《怪獸大戰外星人》、2007年在多倫多影展首映的《關鍵危機》、《出竅情人》、《浮華新世界》、《金法尤物1、2》、創下愛情片首週票房的《美麗蹺家人》、《風流教師霹靂妹》（美國影評人協會最佳女配角獎、入圍金球獎最佳女配角）、《危險性遊戲》、《歡樂谷》、《致命的危機》以及在日舞影展首映的《極速驚魂》等。瑞絲薇斯朋開設的製作公司「Type A Films」曾推出《金法尤物2：白宮粉緊張》、《真愛囧冤家》與《真愛之吻》。



羅伯派汀森（ROBERT PATTINSON） 飾雅各
派汀森最知名的角色就是《暮光之城》中的吸血鬼愛德華，當初則是在《哈利波特：火盃的考驗》飾演優等生西追而嶄露頭角。去年派汀森演出《記得我》，即將推出的新作則是他飾演野心勃勃記者的《Bel Ami》。羅伯派汀森第一部電視劇是《Sword of Xanten》，其他作品包括《如何生活》、《達利和他的情人》、《迷魂飛行員》。派汀森是「Barnes Theatre Group」的一員，舞台劇作品包括《小鎮》、《 Anything Goes》以及《馬克白》等。



克里斯多夫華茲（CHRISTOPH WALTZ） 飾奧古斯特
克里斯多夫華茲飾演昆汀塔倫提諾導演的《惡棍特工》中的納粹軍官，得到金像獎、英國影藝學院、金球獎、坎城影展等的肯定。近作包括《青蜂俠》以及即將上映的《三劍客》。華茲是歐洲影、視、舞台劇的三棲演員，縱橫影視界三十年之久，作品包括阿道夫格米（Adolf Grimme）執導的《與死神共舞/狹路相逢》等。演而優則導，他的編、導處女作是德文喜劇片《Auf und Davon》。

哈爾霍爾布魯克（HAL HOLBROOK） 飾老年的雅各
霍爾布魯克的演藝生涯在四十一歲才開始，第一部作品是《The Group》，隨後演出了四十多部電影，包括《緊急搜捕令》、《中途島》、《大陰謀》、《茱莉亞》、《鬼霧》、《鬼作秀》、《華爾街》、《黑色豪門企業》、《億萬未婚夫》、《靈幻奇緣》、《怒海潛將》、《忘了我是誰》與《至尊賭王》等。他以《阿拉斯加之死》入圍奧斯卡。他的電視作品也為他掙來五座艾美獎。霍爾布魯克也是著名舞台劇演員，每年都飾演馬克吐溫，舞台劇作品眾多，包括《李爾王》、《威尼斯商人》、《推銷員之死》等。並且在2000年進入紐約的戲劇名人堂，2003年從當時的美國總統手上接獲「美國國家人文獎章」，2010年則榮獲美國藝術文學院頒發獎章。



主要演員淺談電影
早在改編原著之前，薇斯朋就決定加入演出。「在籌拍電影的早期階段，瑞絲提供許多點子，」勞倫斯說。「她對這部電影與瑪蓮娜的角色多所貢獻，演技精湛，美貌宜古宜今，喜歡動物，而且無所畏懼，什麼都肯嘗試。瑪蓮娜頑強又堅韌，不受奧古斯特或任何人的迫害。瑞絲也有這種能耐。」雅各與瑪蓮娜不同，他有疼愛他的雙親，相當受到呵護。然而即將從康乃爾大學獸醫系畢業的前夕，雅各的父母發生車禍過世。因為心理與經濟都大受打擊，他被迫離開學校，漫無目的地開始流浪。在一時衝動下，雅各登上班尼兄弟馬戲團的列車。在將近七十年過後，年邁的雅各不禁納悶，「究竟是我挑上這班車或是這班車挑上了我？」失去人生方向的雅各加入戲班。

起初這個原本備受呵護的年輕人在五光十色又充滿危險的環境中感到迷惘又害怕，但是領班兼團主的奧古斯特知道雅各是獸醫系的學生之後，便提拔他照顧動物。雅各因此更接近台柱瑪蓮娜，對她一見傾心。「雅各馬上就察覺瑪蓮娜的美貌與魅力，」派汀森說。「他也發現她在表演時與動物有深厚情誼，這點又是他們的共通點。」派汀森原本就很喜歡原著，看過劇本之後更著迷。「法蘭西斯和李察似乎讓故事更精采，」他說。導演與派汀森長談幾小時，便深信他便是飾演該角的不二人選。「我認為派汀森就是雅各詹考斯基，」法蘭西斯說。「很難找到二十三、四歲的演員來飾演這個角色，又不能過分青澀。羅伯已經是個成熟男性，他體貼、聰明、有同理心、堅強又有自信。」

派汀森確實掌握到這個角色的精髓，「雅各神秘又沉默，喜歡觀察別人，」派汀森說。「他時時都在觀察別人，與動物心有靈犀，也非常了解人性。」雅各與瑪蓮娜越親近，越顯露出他的個性與長才。起初她不想與新人有太多瓜葛，但是他幫助瑪蓮娜那匹飽受病痛折磨的愛馬之後，兩人越來越親密。然而他們之間有極大的阻力，也就是奧古斯特，員工口中的「天上地下宇宙內外至尊之主」。奧古斯特相貌堂堂，充滿魅力，有時像是恐怖暴君，有時又像是慈愛的大家長。陰晴不定的他對瑪蓮娜也是如此，一會兒溫柔體貼，一會兒又暴跳如雷。雅各見識過奧古斯特的黑暗面之後，他想盡辦法想要救瑪蓮娜脫離這段可怕的婚姻。以《惡棍特工》拿下金像獎最佳男配角的克里斯多夫華茲（Christoph Waltz）的演出讓薇斯朋讚譽有加，「他真的捕捉到奧古斯特的陰沉，而且把這個角色的正反性格都發揮得淋漓盡致。」導演勞倫斯則表示，「克里斯多夫當時與我們接觸時就表明他很喜歡這個角色與故事，也喜歡馬戲團的世界與主題。他非常適合這個角色，因為他充滿魅力，又讓人覺得危險。

他詮釋出奧古斯特一角的智慧、粗暴性格與幽默。」華茲本人卻不肯多透露他對奧古斯特的看法，反而希望觀眾可以自己去發掘，並且用自己的角度判斷這個角色。然而演過這個馴獸師與馬戲團領班的角色之後，這位著名演員越發崇拜靠訓練動物維生的人士。「我沒有耐性訓練動物，所以飾演馴獸師也讓我不太耐煩，」華茲打趣地說。「我很崇拜蓋瑞強森（本片主要的馴象師），他很平靜、溫和、專注又有耐心。在蓋瑞身邊就能讓我平靜、專心一志，才能張大眼睛好好學，」他大笑著說。在馬戲團的神奇世界與大名鼎鼎的藝人之間還有個台柱就是大象蘿西，牠高達九呎，重達九千磅。奧古斯特從倒閉的同行手上買下這頭大象，就為了挽救搖搖欲墜的班尼兄弟馬戲團。他沒想到這個動物新星不只讓他大發橫財，還撮合了瑪蓮娜與雅各。



關於劇本
《大象的眼淚》根據同名小說改編，故事描述危險又華麗的馬戲團中的禁忌之戀。莎拉格魯恩在2006年推出《大象的眼淚》，在《紐約時報》暢銷書排行榜蟬聯十二週之久。各國讀者都對這個故事深有同感，「《大象的眼淚》描述各種形式的愛，包括男女戀情、家族親情以及人類與動物之間的感情，」格魯恩說。「故事講述我們對待彼此的各種方法，有時我們表現得可圈可點，有時則不然。」

這本暢銷小說出版不久之後，製片吉爾奈特（Gil Netter，《馬利與我》）便在2008年底找上導演法蘭西斯勞倫斯（Francis Lawrence，《康士坦丁:驅魔神探》），商量將這本書搬上大銀幕。「我一口氣就看完整本小說，」勞倫斯說。「文字描寫相當露骨，故事寫得既精采又鉅細靡遺。我很欣賞書中的角色與人物流露的情感。」勞倫斯的電影主軸是瑪蓮娜與雅各的戀情，以及重新打造出格魯恩在書中描繪的神奇世界。「片中瑪蓮娜和雅各的關係深受我的喜愛，」他解釋。「這段戀情算是文火慢熬。雅各應該是對瑪蓮娜的美貌、魅力、韌性和自信一見鍾情，但是女方戒心甚重，不太信任別人。雅各開始突破瑪蓮娜的心牆，他在她的世界是前所未見的人物。她應該是愛上他的高尚品德。」勞倫斯本人也很受「大篷」世界的吸引，「馬戲團向來吸引我，尤其是1920、1930年代的戲班子，」

他說。「當時的馬戲團很特別，有蒸氣火車、美麗的帆布篷、優雅的表演藝人和各國的動物。」導演勞倫斯與製片爾文史托夫（Erwin Stoff）請來《奇幻城市》的編劇李察拉葛凡尼斯（Richard LaGravenese）改編格魯恩的小說。他們都知道改編長達四百頁的暢銷小說有多困難，又有多責任重大。勞倫斯表示，「這是我第一次與編劇合作改編小說，我們的方法是忠於原著的主題、語氣與風格。書中有許多關鍵時刻必須搬上大銀幕，但是加入某些新點子也是改編的趣味。」在勞倫斯的指引下，拉葛凡尼斯數度微調劇本的tone調，他表示，他們的主要挑戰就是「將三個主角寫得更迷人，並且重新編排瑪蓮娜與奧古斯特的背景。我們希望觀眾瞭解每個角色的動機，因此就道德而言，孰是孰非的問題也更複雜，沒有人是百分之百的純潔好人。」作者格魯恩對改編結果相當佩服，「改得很好，」她說。「編劇與寫小說的技巧完全不同。法蘭西斯和李察將十四小時的閱讀過程，濃縮成兩個小時的電影故事。他們絕對沒減損故事半分。」

幕後工作人員介紹
導演　法蘭西斯勞倫斯（FRANCIS LAWRENCE）
勞倫斯的導演處女作是基奴李維主演的《康斯坦汀：驅魔神探》，隨後拍了賣座電影《我是傳奇》。他也是著名的音樂錄影帶導演，幫夏奇拉拍攝的作品也得到拉丁葛萊美獎。他幫女神卡卡拍攝的「羅曼死」則拿到VMA獎的音樂錄影帶大獎。他合作的大牌歌手眾多，包括小甜甜布蘭妮、珍妮佛蘿培茲、傑斯、珍妮傑克森等，也拿過無數音樂錄影帶獎項。在電視劇方面，勞倫斯也導演影集《勝者為王》第一集與其他集，他同時也是該影集的執行製作。

編劇　李察拉葛凡尼斯（RICHARD LaGRAVENESE）
拉葛凡尼斯出生於紐約布魯克林，第一份編劇工作就是擔任外百老匯作品的特約編劇。電影作品包括《奇幻城市》、《通天大盜》、《真情赤子心》、《麥迪遜之橋》、《越愛越美麗》、《輕聲細語》、《真愛》等。拉葛凡尼斯兼任編導的作品則有《勇敢說愛》、《巴黎我愛你》、榮獲人道主義獎最佳劇本的《街頭日記》以及《P.S.我愛你》。他與已故名導泰德戴米（Ted Demme）共同導演、製作紀錄片《A Decade Under the Influence》，探討1970年代的傳奇電影和電影人，獲得艾美獎提名。如今拉葛凡尼斯在愛默森學院（Emerson College）教授碩士班十四週的編劇課程。

製片　吉爾奈特（GIL NETTER）
奈特正在製作李安導演的《少年PI的奇幻旅程》。作品包括入圍奧斯卡最佳影片的《攻其不備》、《馬利與我》等。他與大衛查克（David Zucker）合開的「Zucker-Netter Productions」曾推出《絕命鈴聲》，擔任執行製片的電影則有《新娘不是我》、《第一武士》、《脫線總動員》、《站在子彈上的男人》、《漫步雲端》。其他作品包括《豬頭，我的車咧？》、《球球向前衝》、《頭家千金》、《真愛吳疆》、《愛情全壘打》。奈特原本是「The Agency」的經紀人，後來做到「Imagine Entertainment」的副總裁。

攝影指導　羅德里戈普里托（RODRIGO PRIETO, ASC, AMC）
普里托是墨西哥與美國混血兒，在墨西哥市學習拍攝電影，如今與妻女定居洛杉磯。
他最早以拍攝廣告起家，後來開始擔任電影的攝影指導，以注重視覺、戲劇細節聞名，曾經榮獲墨西哥影藝學院獎。作品包括《愛情像母狗》、入圍美國攝影指導獎的《揮灑烈愛》、《街頭痞子》、《25小時》、《靈魂的重量》。2003年，普里托與奧利佛史東到古巴拍攝卡斯楚的紀錄片《Comandante》，之後又到中東拍攝描述以巴衝突的《Persona Non Grata》，後來又合作《亞歷山大帝》，普里托更因此在波蘭Camerimage電影節抱回攝影獎銀蛙獎。

普里托與李安合作的《斷背山》則讓他入圍奧斯卡獎、英國影藝學院獎和美國攝影師學會獎。達拉斯影評人協會、佛羅里達影評人學會、芝加哥影評協會都盛讚他掌鏡的該片是年度最佳攝影。2006年，普里托再度與墨西哥導演阿利安卓崗札雷伊納利圖（Alejandro Gonzalez Inarritu）合作，也因為《火線交錯》再度入圍英國影藝學院獎。爾後他與李安遠赴中國拍攝《色戒》，在威尼斯影展拿下最佳攝影獎的，入圍獨立精神獎。其他作品包括《絕對陰謀》、阿莫多瓦（edro Almodovar）執導的《破碎的擁抱》、伊納利圖執導的《最後的美麗》以及奧利佛史東的《華爾街：金錢萬歲》。

美術設計　傑克費斯克（JACK FISK）
費斯克的《黑金企業》曾入圍奧斯卡、英國影藝學會獎、美術設計公會獎，榮獲洛杉磯影評人協會獎。
傑克費斯克與導演泰倫斯馬利克長期合作，兩人的作品包括《窮山惡水》、《天堂之日》、《紅色警戒》、《新世界》、《生命之樹》。他的其他作品還有大衛林區（David Lynch）執導的《史崔特先生的故事》、《穆荷蘭大道》，以及《恐怖拜訪》等。費斯克也是導演，作品包括《遺囑風波》、《藍色紫羅蘭》、《神祕人》。

服裝設計師　賈克琳魏斯特（JACQUELINE WEST）
魏斯特的近作是《社群網戰》，先前曾與泰倫斯馬利克合作過《生命之樹》、《新世界》。
魏斯特原本立志當醫生，柏克萊大學畢業之後卻決定追隨母親的腳步，成為服裝設計師，也在1988年創立自己的成衣品牌，目前在紐約、東京的巴尼百貨都有設櫃。她曾以《班傑明的奇幻旅程》入圍奧斯卡獎、英國影藝學院獎與服裝設計工會獎，目前擔任洛杉磯時尚設計行銷學院的顧問。

配樂　詹姆斯紐頓霍華（JAMES NEWTON HOWARD）
霍華是電影界知名的音樂總監，曾八度入圍奧斯卡獎，六項是原創電影配樂獎，分別是《聖戰家園》、《全面反擊》、《陰森林》、《絕命追殺令》、《潮浪王子》、《新娘不是我》；另外兩項則是最佳電影原創歌曲獎，作品是《魔鬼二世》、《一日鍾情》。他在2008年因為《蓋世奇才》、《全面反擊》、《我是傳奇》而當選世界電影原聲帶年度作曲人。他還因為《黑暗騎士》、《血鑽石》得到全英古典音樂大獎的年度最佳電影配樂獎，在2009年則在西班牙國際電影配樂研討會拿到五年來（2004?2008）最佳作曲家的GoldSpirit Award。拿到亨利曼西尼獎的終身成就獎的霍華，作品已經超過百部。

奈特沙馬蘭（M. Night Shyamalan）所有作品都出自於他，有《靈異第六感》、《驚心動魄》、《靈異象限》、《陰森林》、《水中的女人》、《破．天．慌》、《降世神通：最後的氣宗》，勞倫斯卡斯丹（Lawrence Kasdan）執導的《大峽谷》、《執法悍將》、《情定巴黎》、《冒牌醫生》、《捕夢網》，茱莉亞蘿勃茲（Julia Roberts）主演的《麻雀變鳳凰》、《落跑新娘》、《新娘不是我》、《美國甜心》，三部迪士尼動畫《恐龍》、《星銀島》、《失落的帝國》。近作則有《青蜂俠》、《特務間諜》、《糯米歐與茱麗葉》、《色遇》、《口是心非》、《購物狂的異想世界》、《激辯風雲》、《蝙蝠俠：開戰時刻》、《落日殺神》、《愛在冰雪紛飛時》、《魔鬼代言人》等。即將推出的新作有《綠光戰警》、《黑暗騎士崛起》。2009年2月，霍華首次推出首張演奏會專輯，由太平洋交響樂團演奏，專輯名為「I Would Plant a Tree」。

關於本片動物演員
飾演蘿西的是四十二歲的大象阿泰，牠可算是業界老手（《Bigger than Life》、《The Jungle Book》），與訓練牠的蓋瑞強森住在加州皮魯，隸屬於「Have Trunk Will Travel 」公司，該組織提供安全又有教育意義的環境，幫助大眾認識大象。劇組人員立刻愛上阿泰，大家不僅驚異於牠演出悲劇的技巧，還很驚訝牠在忙碌的片場竟能泰然自若。與阿泰有最多對手戲的薇斯朋也與牠建立深厚情誼，早在電影於外景地點開始拍攝前三個月，他們便培養合作默契。薇斯朋表示，「從牠把我高舉到空中，到我如何學會在牠背上後空翻都要練習。」其實就連最微小的互動也非困難，「我不高大，阿泰又不嬌小，」薇斯朋開玩笑地說。「我必須學會如何踩著象鼻跳到牠的背上。這個動作非常複雜，後來我終於學會。這可算是我的偉大創舉！」此外薇斯朋還得學會騎馬、高空鞦韆等馬戲技術。

就連母象阿泰都難敵羅伯派汀森的魅力，常常與男主角玩在一塊兒。派汀森常把大象的零食藏在身上，要阿泰尋找。派汀森說，「蘿西的舉止非常迷人，更能強調劇中人物與牠的互動。我和阿泰合作也覺得很奇妙，我從來沒見過這麼巨大的動物在人類身邊能如此優雅、謹慎。」拍攝奧古斯特虐待蘿西的場面時，劇組人員格外謹慎。視覺特效團隊和訓練師蓋瑞強森想出聰明方法，透過數位技術和強森特別設計的動作，克里斯多夫華茲所飾演的奧古斯特看來就像真的鞭打大象，而蘿西在銀幕上看來也對這些虛構的鞭打有反應，其實這頭大象從未因為本片遭到凌虐。「我們甚至從未在阿泰身上使用橡膠或海棉鉤，」勞倫斯說，「沒有任何鉤子接近過牠」。片中所有動用到動物的片段都受到「動物人道協會」的監管。

美國人道協會之影視單位聲明
本片拍攝動物片段或事前訓練動物時，美國人道協會的代表都在現場。《大象的眼淚》描述動物遭到虐待的情節，因此觀眾必須體認到實際上並沒有這類事實，協會人員從頭到尾都在一旁監看，確保動物得到妥善的照料。本片遵守美國人道協會的嚴格保護與福利標準，因此也能聲明「沒有動物遭到傷害」。