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2008台北電影節首批來台貴賓出爐！有以色列影壇第一夫人美稱的資深女星姬拉艾瑪戈Gila Almagor，與以色列重量級導演隆哈維里歐Ron Havilio，確定六月應邀來台與國內影迷見面；此次不僅有這兩位國際影人的專題影展與講座，還將舉行導演隆哈維里歐的攝影展。同時，台北電影節義工亦開始招募，歡迎喜歡電影的熱血影迷一起共襄盛舉；除了以台北電影節推動台北影視文化，台北市文化局今年亦編列1200萬預算補助電影製作，歡迎電影工作者在4月30日截止前申請。

有「以色列影壇第一夫人」美稱的常青女星姬拉艾瑪戈出生於1939年7月22日，由於父親在她出生前四個月就去世，致使她從小在不同寄養機構度過童年生活。她從17歲時就開始職業演員生涯；25歲到美國紐約留學兩年，回到以色列便不斷在影劇作品擔綱主角，50多年來，她總共主演了40多部電影和上百部電視劇，至今仍活躍國際影壇；2005年，她在好萊塢【慕尼黑】扮演男主角的母親；2006年，她所主演以色列電影【三個母親】和【被縛的手】獲得以色列電影學院獎最佳女主角提名。

姬拉艾瑪戈不僅是實力派演員，更是才華洋溢的女作家，第一本小說《阿維雅的夏天》被翻譯成多種語言，改編成電影更獲得1989年柏林電影節銀熊獎、西班牙瓦拉多裏德電影節金穗獎、聖雷莫電影節最佳外語片獎。1997年，姬拉艾瑪戈獲得以色列電影學院終身成就獎；2005年，她被以色列任命為漢斯安德森慈善大使，除了追求以色列人、阿拉伯人、巴勒斯坦人之間的和平，同時致力幫助患癌症的兒童。此次台北電影節將放映她五部作品【三個母親】、【切羅基街的房子】、【阿維雅的夏天】、【封閉】、【蘋果樹下】。

導演隆哈維里歐則是國際影壇重量級的記錄片大導演，他以三十多年時間拍攝近六小時紀錄片史詩【耶路撒冷記憶碎片Fragments Jerusalem】，描寫親人生活在這塊土地的心情，在1997年獲得柏林影展費比西獎；十年後又推出四小時新作【Potosi, the Journey】，以一場效仿切格瓦拉革命精神的旅行，對比民族不同習性的親密與疏離，再度獲得山形影展大獎肯定。此次除了放映這兩部傑作，還將邀請隆哈維里歐攝影作品舉行「靜態的耶路薩冷」攝影展，讓觀眾透過這位導演的眼光體驗並探索耶路撒冷的靈魂與歷史印記。

今年的台北電影節即將於2008年6月20日至7月6日在台北縣、市舉行，目前已正式對外招募義工，歡迎具備相關專長才能並擁有服務熱誠、或是精通外文與國外電影人作溝通、而且願意無償付出寶貴時間與精神的熱血影痴們，誠摯邀請大家共襄盛舉參與台北電影節。

請至 http://www.taipeiff.org.tw/2008/ch/taipei-need.htm 台北電影節官網了解詳細相關訊息！

同時，為了鼓勵電影行銷臺北城市意象並推動北市電影產業發展，臺北市政府文化局今年度編列1200萬預算直接補助業者創作，特別歡迎跨國合作並有跨國發行計畫之影片企畫案申請，期待藉由影像讓全世界看見臺北，凡依中華民國法律設立之電影製作公司、製片工作室，企劃影片內容以「臺北」之人、事、史、地、物為發展背景或全片臺北市場景有20分鐘以上，並有足以辨識之臺北市景點，長度達七十分鐘，可於本年度11月30日前完成製作，並有公開映演及發行計畫者，歡迎資格符合之電影製作業者踴躍申請，申請截止日為本年度4月30日。申請辦法詳見臺北市政府文化局網站「97年度臺北市政府文化局補助電影製作申請須知」，網址： http://www.culture.gov.tw。

莫妮卡‧楚特Monika TREUT（編劇、導演、製片）
莫妮卡‧楚特在她的電影裡，向來強調感受和觀影愉悅感；並且運用微妙的幽默感和溫柔細膩的態度來對待鏡頭底下的角色。--- Frédéric Strauss, Cahiers du Cinéma

楚特擅長以前衛的影像風格及尖銳的批判內容，不斷大膽挑戰教條化的性別意識；及螢幕中墨守成規的兩性概念。例如，她鏡頭下悖於常理的女人，常是對抗社會的最佳代表。---Julia Knight, Sight and Sound

莫妮卡‧楚特在馬德堡的Philipps大學主修文學和政治學。她的博士論文－殘酷的女人 (The Cruel Woman)－主要在薩德侯爵(Marquis de Sade) 和 Leopold von Sacher-Manosh的文筆下對於女人形象的描述。楚特的論文於1984在德國、瑞士和奧地利等地出書發行。

楚特於80年中期開始編劇、導戲及並且製作幾部得獎的獨立製片電影和紀錄片。這些片子都曾在世界各大影展中放映（如柏林影展和多倫多影展），並且得以發行到全世界。楚特的影片特展也曾在墨西哥市、聖保羅、台北、多倫多、劍橋、赫爾辛基、薩洛尼卡、洛杉磯、里斯本和布拉格各大城市中放映。

楚特於1985與艾菲‧麥可齊(Elfi Mikesch)合導第一部劇情長片,片名為《誘惑：殘酷女人》這是一部具爭議性的電影，但它也成為次文化電影的經典。1988年《處女機器》更大膽探討同志議題。一位保守自閉的女孩，透過朋友的幫助，認清自己真正的性向，拋棄過去對愛情虛幻的憧憬。

1991《父親來了》運用喜劇片輕鬆地呈現出性別的議題。楚特慣常使用最通俗的故事，鄉下來的父親到紐約找她的女兒，結果他發現女兒的生活超乎他的想像，從中他和女兒各自對自我對性別對性愛有了新的體認。楚特於1994年開始合作執導一部跨國電影，《情慾/大家來談性》，由她負責歐洲的部份。

楚特於1992年開始執導紀錄片《雌性行為不檢》，片中描述四位「壞女孩」，其中有一位正是卡米爾‧帕格里亞(Camille Paglia)。另一部片《為非做愛》(1997)，則是描寫一位挪威出生的Eva Norvind，及墨西哥一個B級電影明星。1999年在舊金山記錄拍攝的影片《忽男忽女》，主要描述一群舊金山的變性人，自在地遊走在性別的灰色地帶並找尋自我定位時，也發現重新看世界的方法。

2001年楚特完成《光明鬥士》，本片紀錄了身處於巴西上流社會的女子伊凡 (Yvonne Bezerra de Mello)，她是一位全球知名的藝術家與人權鬥士。

她投身於混亂悲慘的貧民窟意圖藉由關愛、醫療與教育來拯救、保護流落街頭的兒童。自2003年，楚特開始在台灣製作《母老虎飛飛飛》，紀錄2004年代選期間，三位台灣女性的生活與心情，包括歌仔戲反串小生謝月霞、作家李昂與電影導演陳映蓉，老、中、青三代台灣女性的生命故事。該記錄片於2005年初選入柏林影展Panorama正式觀摩單元，之後並巡迴英國、巴西、美國等國之影展。目前播出的國家除台灣公視外，亦包括波蘭和希臘的紀錄片頻道。

自1990起，楚特開始在美國的各大專(Vassar, Hollins, Dartmouth)、藝術學院(SFAI)及大學 (UIC, UCSD)任教。並於德國漢堡的成立「土狼電影製作公司」(Hyena Films)。

英嘉布希Inga BUSCH（飾演蘇非‧史密特）
蘇非‧史密特：一位近40歲的視覺藝術家。她是個不同於一般傳統的魅力女人。在她藝術生涯中，因為她那聳動人心但卻又極具詩意的作品，曾讓她得過好幾座獎並且還拿到贊助金。

Inga BUSCH在德國為非常受歡迎及擁有突出演技的女演員，已經為數不清的電視電影及德國劇情電影擔綱演出，除了電視及電影之外，Inga BUSCH也熱愛劇場，她也是劇場先驅導演René POLLESCH在柏林的Volksbuehne劇院擔任班底演員，2004年在德國赫斯電影獎獲得最佳女演員。

英嘉布希Inga BUSCH近年電影作品
2007 Silly's Sweet Summer
2006 Maria an Callas
2005 Stadt als Beute
2004 Go for Zucker!
2003 4 Freunde und 4 Pfoten
2002 Bibi Blocksberg
2002 Prüfstand VII
2002 Zeitbombenprinzip, Das
2001 Santa, Militärisches Sperrgebiet
2000 Stundenhotel, Unknown Friend
2000 Schrott - Die Atzenposse
1999 Virtual Vampire
1998 April Children
1997 The Castle, Vienna Murder Mystery

德國女星英嘉布希，台灣處女行助她入戲，導演蒙妮卡楚特是超級台灣通，找景很有一套！
台灣首部與德國跨國合作的劇情長片《曖昧》（In-Between）移師台灣拍攝，本片由德國知名女導演蒙妮卡楚特（Monika Treut）編導，演員包括德國的英嘉布希（Inga Busch），以及台灣演員柯奐如、胡婷婷、高捷與陸弈靜，描寫三個女人、橫跨兩國的情慾糾葛。

昨天（4/20）劇組在台北市國際藝術村取景，被問到演出女同志角色，胡婷婷率性表示：「女同志也是人啊！她們也有她們的故事，對我來說，最重要的是這個角色很有挑戰性。」而首度來台拍戲的英嘉布希則對台灣的一切都感覺很新鮮，甚至浪漫地說：「這種人在異鄉、一切都有點陌生的感覺，反而更能幫助我入戲。」

《曖昧》由德國的「土狼電影公司」（Hyena Films）與台灣的「李啟源電影有限公司」跨國合作，創下台灣電影史上「台德合作」拍攝劇情長片首例。導演蒙妮卡楚特其實與台灣很有淵源，她過去曾多次來台，除了參加女性影展、擔任金馬獎評審外，更以台灣為素材拍過《母老虎飛飛飛》等紀錄片，長期對台灣的一切充滿興趣也很熟悉。這回創作《曖昧》，故事跨越德國漢堡、台灣台北兩個城市，一西一東，藉由三個女性角色，寫下兩段複雜深刻的愛情故事。

《曖昧》整個劇組之前已於德國拍攝月餘，包括柯奐如、胡婷婷等台灣演員都飛至漢堡拍片。而蒙妮卡三天前帶著十多位德國劇組工作人員飛來台北，展開台北部份的拍攝，估計兩週之後殺青。《曖昧》預計年底後製完成，初步計畫將參加明年初的柏林影展，台灣則暫定明年三月左右上映。

來自德國的女主角英嘉布希個性開朗大方，其實是一位經驗非常豐富的演員，昨天她就提到：「我年近四十，但其實已經演過五十部電影了！」她在德國表演經驗多元，不僅電影作品多，也同時橫跨戲劇與電視界。《曖昧》是她首度以英文演出的作品，也是首次來台灣，不過英嘉卻把這些「第一次」視為助她入戲的捷徑。她說由於語言、環境的不熟悉，不但沒破壞她的演出，反而能幫助她更直接表現出內在情緒。

對於台灣，她笑言剛來沒多久就投入工作，還沒時間去玩，她說：「直覺上來說，台北讓我想起東柏林。」她說希望有機會還能多在台北玩玩，嚐嚐台灣有名的美食小吃。另一位演員胡婷婷談起這次的角色則大方表示，演女同志對她來說並不會造成困擾，她覺得「女同志」只是大家刻意放上去的一種標籤，其實她們同樣也有屬於她們的故事，對她來說，這個角色充滿挑戰性，才是最重要的。

胡婷婷說，她飾演的「湄黎」這個角色，是一個「沒有界線、沒有規則的女人」，對想要的東西，她會不擇手段得到它，這對胡婷婷自己的個性來說差別很大，所以演起來很過癮。胡婷婷表示，這是她第一次與德國的劇組合作，她與導演蒙妮卡一見如故，很有默契；與英嘉演對手戲則很有火花。她記得在德國拍戲時，英嘉送了她一件和自己身上穿的同款式、不同顏色的背心，希望紀念彼此的合作經驗，更讓她倍感窩心。

蒙妮卡楚特則是一個對台灣特別充滿感情的導演，導演強調，這次跟台灣工作人員、演員的合作非常愉快，《曖昧》的工作人員私下開玩笑說，戡景時，他們都驚覺導演對台北的熟悉程度，她找到的景很多甚至台灣工作人員都不曉得，簡直就是個「台灣通」。她對台灣的食物如數家珍，不僅喜歡有怪怪味道的「臭豆腐」，還讚美「麻婆豆腐」是她最愛的名菜，也難怪她會選擇以台灣做為故事與拍片的靈感來源。

鏡頭下，你拍到了什麼? 4/25 身歷其境！

【活屍禁區】恐怖大導喬治羅密歐再現經典傳奇，驚悚小說大師史蒂芬金與【羊男的迷宮】導演恐怖獻聲，創新拍攝手法媲美《柯洛弗檔案》讓你真實感受顫慄體驗！

中文片名：喬治羅密歐之活屍日記
英文片名：George A. Romero’s Diary of the Dead
類 型：恐怖、驚悚
導 演：《活屍禁區》喬治羅密歐 George A. Romero
編 劇：《活屍禁區》喬治羅密歐 George A. Romero
主 演：《移動世界》尚羅伯特Shawn Roberts、《驅魔》喬書亞克羅斯Joshua Close
國 別：美國
發行公司：群體娛樂發行
檔　　期：2008/04/25
《活屍日記》英文官網：http://www.myspace.com/diaryofthedead
想看發狂活屍如何反撲？請上: http://www.im.tv/myvlog/diaryofthedead

故事大綱
一群電影系死黨正籌拍畢業作品，從電視報導得知有「活死人」出沒，於是決定拍攝實境恐怖影片，逐日紀錄活死人動態，豈料攝影機一路追蹤誤闖活屍禁區，鏡頭下的活屍被特殊誘因激發，群起瘋狂反撲，多數人被生吞活剝並成活屍蔓延，這群學生如何躲過活屍攻擊？這場活屍浩劫又將如何收拾？這部被公開的影片記錄了更多活屍的秘密，也記錄了拍攝者瀕死的那一刻…

★大導喬治羅密歐再創恐怖顛峰
喬治羅密歐(GEORGE A. ROMERO)以《活死人之夜》一片開創先河，打造出全新的殭屍恐怖片類型，視為現代恐怖電影之父，成為當代傳奇，之後再以《活人生吃》、【活屍禁區】橫掃影壇，好評不斷並創下全球票房佳績。今年恰好是《活死人之夜》誕生40年紀念，適逢此時，《活屍日記》作為回顧與突破的意義更是非凡。這次用創新拍攝手法，以第一人稱的真人實境角度，就是要讓影迷在大銀幕上真實感受被殭屍追殺的顫慄體驗！

★驚悚小說大師史蒂芬金與《羊男的迷宮》名導恐怖獻聲
喬治羅密歐也邀請到驚悚小說大師史蒂芬金(Stephen King)與《羊男的迷宮》(Pan’s Labyrinth)名導喬勒蒙‧迪多羅(Guillermo del Toro)在片中獻聲相挺。恐怖小說大師加名導的黃金組合，再度帶領影迷進入生吞活剝的活屍世界！

★恐佈片大導喬治羅密歐當代傳奇︰
《活死人之夜》開創影壇先河
喬治羅密歐(GEORGE A. ROMERO)被影壇視為現代恐怖電影之父，1940年2月4日出生於紐約，畢業於匹玆堡的卡內基美隆大學。畢業後，他以拍攝短片和商業廣告起家，其後成立Image Ten公司，並於1968年拍攝了美國恐怖片中最具影響力的《活死人之夜》(Night of The Living Dead)，這部以11萬美元低成本所拍攝的恐怖片，賺得了遠遠高於成本數百倍的票房收益，在上映五年後《Take One》雜誌仍盛讚《活死人之夜》是「有史以來獲益最多的恐怖電影。」光美國票房就超過1200萬美元，全球票房收入大約是3000萬美金，被翻譯成超過25種語言，在歐洲、加拿大與澳洲等地發行。

《活》片不只票房亮麗，更是開創殭屍片先河，具有劃時代的意義，時至今日的《28天毀滅倒數》（28 Days Later）、惡靈古堡系列（Resident Evil）等片，都是師法本片的活屍原創概念，後世至少有170部以上的恐怖片作品都是出自於《活》片的啟發；《活》片不但重新定義了恐怖類型片，還通過清晰的暴力描寫，對照出當時美國社會對越戰的反應。

失去人性兇暴殘忍的活屍，和拿著武器幹掉僵屍而獲得快感的人類，清楚描繪出當時美國人矛盾的精神世界，映射和諷刺了1960年代的美國社會，對於美國越戰文化更是造成極大的衝擊，從此奠定了他在影史上不可磨滅的大師地位。《活》片也成為當代經典，更獲得兩項至高無上的殊榮：1999年，美國國家圖書館在以「具有歷史性、文化性或美學上的重要性」之評價，將本片列入國家級收藏系列。」（National Film Registry）；2001年，美國電影學會也將本片列入《百年來100部最重要的恐怖及驚悚電影》名單中。

《活人生吃》打造影壇恐怖經典
1979年，喬治羅密歐拍攝了《活人生吃》(Dawn of the Dead)，此片敘述一群被活屍大軍圍困在購物中心的人類，除了對抗活屍之外也要想辦法對付同伴，片中所描寫的就是在孤立無援的環境中，人類為了活下去所展露出來的恐怖人性，羅密歐以此片再度席捲全球影壇，票房超過4000萬美元，本片不僅成為恐怖片影迷心中的最愛，更被影評盛讚不已，本片被評為對當代美國刻劃地入木三分的鉅作。

將越戰後表面上安定的美國社會，但美國人的心靈深處卻依舊充滿如活屍般頹廢無助的虛無感，日常生活也如僵屍般無意識的生產與消費，影片對美國人心做深入的挖掘，對當代社會所瀰漫的消費主義，做出了強大反諷與批判。2003年，《活人生吃》因此被《娛樂周刊》評為經典恐怖電影；2004年好萊塢重新翻拍同名恐怖片《活人生吃》，創造出數百位活屍同時現身的恐怖新貌。重金打造出來的特效與特殊化妝果然擄獲新一代影迷的心，票房也十分亮眼。也使得1979年版《活人生吃》更為廣大影迷所傳頌不已。

《活屍禁區》恐怖再度襲捲全球
2005年羅密歐拍攝《活屍禁區》(Land Of The Dead)，片中描述人類文明已成為泡影，活人不斷受到活屍攻擊，被它們生吞活剝，倖存者為了活下去，只能躲在圍牆高築的堡壘，抵抗活屍攻擊…觀眾
都被羅密歐在片中打造的新世界感到驚懼不已，當僵屍已經蔓延到全世界每個角落，存活下來的人只剩下無助和絕望，更吸引無數影迷進戲院體會這種絕望的可怕氛圍，上映首周便登上北美票房榜首，之後橫掃全球影壇，並創下全球票房佳績，在台灣也轟動一時，成為羅密歐最賣座的恐怖電影。

《活屍日記》再創恐怖新顛峰
2008喬治羅密歐新作《活屍日記》(Diary Of The Dead)上映的同時，恰好也是《活死人之夜》誕生40年紀念，此片開啟他的導演生涯，適逢40年的此時，《活屍日記》作為回顧與突破的意義更是非凡。談到這部新片，導演表示︰「我非常喜歡《活屍日記》這部片，跟過去我所為觀眾熟知的片完全不同，它回到一開始沒有人知道什麼是活屍為開端，一群年輕學生試圖用攝影機捕捉這個死人復活的恐怖現象，從活屍蔓延的前三天開始記錄這個看似不可能卻再真實不過的可怕變化，帶領觀眾真實感受末日降臨的恐怖。」

《活屍日記》使用創新的拍攝手法，以第一人稱的真人實境角度，以多重攝影角度與故事支線來敘述，呈現活死人災難的開端，讓觀眾自己體會這個真實事件所帶來的恐怖臨場感，導演自己也說︰「我所拍攝的殭屍片靈感都是從大家再熟悉不過的日常生活中出發，但觀眾卻能體會身歷其境的恐怖感。」這次喬治羅密歐就是要讓影迷在大銀幕上真實感受被殭屍追殺的顫慄體驗！

★《活屍日記》幕後花絮︰
恐怖片大導與驚悚小說大師史帝芬金合作26年相知相惜
喬治羅密歐作為當代恐怖片大師，自然也有很多名人名導及明星友人支持，1982年他首次改編當代驚悚小說大師史蒂芬金(Stephen King)著作，拍成他最具好萊塢特色的《鬼作秀》(Creepshow)，並邀請史蒂芬金成為本片編劇兼男主角，自此兩人便成為相知相惜的好友。

史蒂芬金在2006年科幻恐怖傑作《手機》(CELL)，便結合了羅密歐經典《活死人之夜》經典元素的殭屍，以及象徵現代人際網絡的手機，完成以科技為題的當代惡夢啟示錄。書中在災難發生後第一個提到的就是《Night of the living Dead》，本書結合恐怖經典與科幻元素，勇奪暢銷榜冠軍，全球銷售超過300萬本，這次羅密歐也特別再邀請相識20幾年老友史蒂芬金為《活屍日記》獻聲，也為兩人26年來合作無間留下難忘見證與陳年友誼的一段佳話。

史蒂芬金到目前為止已寫了超過四十本長篇小說和二百多篇短篇小說。他的筆法細膩，他與喬治羅密歐一樣，皆善於從大家再熟悉不過的日常生活事物中找靈感，再帶給讀者如同身歷其境的恐怖感。其作品已被翻譯三十多種語言，暢銷超過三億本，甚至被譽為『每個美國家庭都有兩本書，一本是《聖經》，另一本則是史蒂芬金的小說』。作品也是電影改編的大熱門，被拍成電影總數已高達數十部。

《羊男的迷宮》名導喬勒蒙‧迪多羅多位名人獻聲相挺
《羊男的迷宮》(Pan’s Labyrinth)名導喬勒蒙‧迪多羅(Guillermo del Toro)的作品夙來就以魔幻寫實的驚悚奇幻風格聞名於影壇，他的幾部成名作《秘密客》(Mimic)、《地獄怪客》(Hellboy)、《羊男的迷宮》(Pan’s Labyrinth)等片都充滿了恐怖與驚悚相結合的超現實感，他也是喬治羅密歐的好友，這次他在2008暑假奇幻鉅片《地獄怪客2:金甲軍團》 (Hellboy II: The Golden Army)的拍攝與後製忙碌空檔，特別抽空與史蒂芬金一同在《活》片中獻聲友情跨刀相挺，更可見他們之間的好交情。

【惡靈古堡】名導保羅安德森向羅密歐致敬
有些名導則是從小看羅密歐殭屍片長大的粉絲，甚至拍片時向他致敬，以《惡靈古堡》系列聲名大噪的名導保羅安德森(Paul W.S. Anderson)便曾在其編劇的《惡靈古堡2:啟示錄》(Resident Evil: Apocalypse)片尾以「The Dead Walk」醒目標語向前輩羅密歐致敬。甚至熱門影集《六人行》中，在片中演員們討論是否該砍伐樹木作為聖誕樹時，也曾出現"Night of the living Wood"的台詞，完全仿效羅密歐的經典成名作《Night of the living Dead》，不僅令觀眾莞爾一笑，更可見羅密歐對美國當代流行文化無遠弗屆的影響力。

【活人牲吃】導演和男主角拍片向羅密歐致敬
而《活人牲吃》(Shaun of the dead)導演艾格懷特(Edgar Wright) 與編劇兼男主角賽門佩吉Simon Pegg則是另一種實例，兩人為實踐對羅密歐的欽佩，更以具體行動拍攝了《活人牲吃》在片中大大了翻玩《活死人之夜》與《活人生吃》，是齣傑出的顛覆之作，片主完全針對日常生活的寫實反諷，充滿英式幽默的詼諧對話，使得羅密歐讚賞不已，他也很開心兩人拍出這部戲而不謔的佳作，更公開表示自己是《活人牲吃》(Shaun of the dead)的影迷。而Edgar與Simon也獲邀在《活屍禁區》(Land of the Dead)擔綱演出。此次羅密歐也再度邀請兩人在《活屍日記》中獻聲演出。

全球影迷甘願為名導扮活屍40年熱情不間斷
羅密歐每部電影裡的殭屍群是怎麼來的呢?可別小看這些殭屍，這些可都是來自世界各地的粉絲自願扮成嚇人的活屍群。這個淵源可從四十年前的《活死人之夜》說起，當時因為拍片預算有限，所以喬治羅密歐把他的朋友們全部拉來當殭屍，他說：「當時有許多來自廣告界的朋友都想跳出來扮演殭屍，而且其中很多人都辦到了。」這個淵源持續多年，演變至今成為世界各地的羅密歐影迷大會串的傳統，每當又一部新片開拍，總會吸引一大群為數可觀的影迷追隨羅密歐，他曾在接受媒體專訪時開玩笑地說過︰「有許多來自世界各地的朋友都願意在我的電影中客串成為僵屍，他們都希望變成外型奇特噁心的僵屍。為什麼？因為他們也喜歡吃活人。」

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各地熱愛活屍的影迷們都心甘情願的成為一具僵屍，為羅密歐效力，而且粉絲們年齡層廣泛，小則八九歲、老則跟羅密歐差不多6、70歲的年紀，由此可見喬治羅密歐創造出來的僵屍，魅力真是經歷40年而歷久不衰，而這也成為導演持續不斷創作的動力來源，《活屍日記》當然也不例外，《活屍日記》續集已確定要開拍，台灣的活屍影迷們也快上網報名當羅密歐的活屍吧。

★演員卡司
《驅魔》喬書亞克羅斯Joshua Close
喬書亞克羅斯(JOSHUA CLOSE)，1981年8月31日出生，處女座，在《活屍日記》中擔綱演出男主角，在片中有吃重的演出，飾演學生領袖傑森(Jason)，堅持要拍完以活屍為主角的真人恐怖片，使得他們陷入將被活屍吞噬的危機中，他首度被注意是哈里遜福特(Harrison Ford)與連恩尼遜(Liam Neeson)所主演《K-19》(K19)，在片中，飾演艦艇中的英勇艦艇兵而令觀眾印象深刻，而他也在自己最喜愛的螢幕偶像哈里遜福特身邊學到很多，演技也因而精進不少。之後演出不少好萊塢製作的電影，飾演角色多元卻每每令人驚艷不已，因而聲譽鵲起，被好萊塢視為潛力無窮的新生代演員，如《驅魔》(The Exorcism of Emily Rose)一片中，在老牌演技派演員湯姆威金森(Tom Wilkinson)身邊也獲得不少指點，在《末世之家》(At The End of the World)中也曾與柯林法洛(Colin Farrell)對戲，也獲益良多。

《移動世界》尚羅伯特Shawn Roberts
尚羅伯特(SHAWN ROBERTS)在片中飾演學生領袖東尼(Tony)，這位體格壯碩的優秀新生代明星，從十二歲就開始他的演員生涯，羅伯特曾參予多部好萊塢大型動作片的演出，最近的新作則是福斯影業所出品的【神鬼認證】大導道格李曼鉅作《移動世界》(Jumper)。其他作品包含環球影業出品、喬治羅密歐(George A. Romero)執導的《活屍禁區》(Land of the dead)；福斯影業出品、布萊恩辛格 (Bryan Singer)所執導的X戰警(X man)。

(本文部份圖文摘自wiki維基中文百科: http://zh.wikipedia.org/，並感謝網友滅人器授權提供部分文字，出處: http://www.wretch.cc/blog/eva96&article_id=11062544 )

劇照欣賞：

即使看完這部影片已經超過半個月以上，但，一想起那群可愛可敬無辜的孩子們，能在最艱苦的環境下，展現出那種驚人而堅強的生命力，仍然不禁讓人濕了眼框。看這部紀錄片的心情頗為複雜，因為烏干達實在距離台灣有點遠，感覺在地球一隅的我們，是有點力不從心又鞭長莫及。不過，這也正是製作團隊要拍這個故事給大家看的目的。

影片抽樣了烏干達政府與叛軍交戰最北方的邊界裡，一所保護營中臨時小學的孩子們，在地方性的歌舞比賽上得到冠軍並獲得代表權，正大張其鼓準備向首都前進挑戰全國性的勝利。師生們胼手胝足在最低的物質及惡劣的生活條件下，熱熱鬧鬧不眠不休的努力著。而透過幾位現身說法的小朋友，親口對著鏡頭一五一十的娓娓道來，你才知道在他們稚嫩的面龐下，隱藏了多少家庭破碎的心酸；甚至於男孩被叛軍強拉入伍，最後竟落得不得不手刃親族的血淚史，聽來多讓人感到不可思議、離譜鼻酸。但這卻正是發生在他們身邊每天都在上演的事情。而這場戰爭已經前前後後持續了20多年，不知奪走了多少人命，這些小故事還只是冰山一角的取樣罷了！

你難忘他們在講述時的痛苦眼神及悔恨表情，一名親眼目睹父親被殺的女孩，在有機會前去掃墓之時，當場哭斷腸的倒臥在地，此處是當時她與母親趁判軍暫離時，親手草草挖了個洞將父親掩埋之處，幸虧當時做了個記號，否則在這隨時可能出現生命威脅的邊陲，荒郊野外草長及身，怎可能再與父親見上最後一面呢？她自己平常在保護區裡還要照顧其他三名弟妹，而她才只有12、3歲…。這絕不是個案，是俯拾皆是的悲傷故事之一。

而前面那名被逼殺人的男孩，在他逃離判軍之後，來到保護營中，還必須忍受大家異樣懷疑的眼神對待。而這種待遇在他們一群師生總算千辛萬苦來到首都比賽之時，竟然也發生在他們全體身上。這不被祝福的地方－－帕東哥（Patongo）保護區，被輕視的部落－－阿秋利部落。你可以知道人類歧視他人的可怕，一如我們歧視別人一樣。

當然影片絕大部份是比賽訓練過程時的點滴，師長如何激勵這群幾乎要拋棄自我、信心不夠、被人瞧不起的孩子們，如何喚回他們因戰爭而失去的歡喜之心，如何樂在舞蹈？如何舞出他們的熱情、實力？如何將承繼自祖先的優秀傳統並將他們發揮出來！這所謂的全國大賽真是不能等閒視之，儘管我不懂非洲文化，但其比賽內容的全面性與多樣性：歌唱、樂器、創作、戲劇、舞蹈…等等，總共八、九種的項目，將比賽的高度提昇到職業等級。

我還記得最後20分鐘電影進行到帕東哥（Patongo）保護區小朋友最後一項他們最拿手的傳統舞蹈時，他們放手一搏全神貫注的舞著跳著，其忘情的表現，不只現場的師生、來賓們齊聲叫好，連我在銀幕外，幾乎都快忍不住想跟著叫出來，實在是太精彩、感人了！只能說這些來自烏干達全國小學的參賽者，他們用生命舞蹈的姿態讓人嘆為觀止！鏡頭下舞動的豈只是學生們，這整個比賽現場，整個民族都在向你訴說他們的向上及尊嚴，其民族生命力的深度廣度，都散發出一種讓人敬佩不已的感受。

彌勒熊百分百強力推薦給大家這部值得一看再看的紀錄電影，看一部電影救一名孩子，這是你一定做得到的！^ ^

在美國一上映即開出亮眼票房的【活屍日記】，將於4月25日一刀未剪，原汁原味地搬上台灣大銀幕，這是殭屍恐怖片大導演喬治羅密歐睽違三年的最新力作，劇中更邀請到恐怖小說之王史帝芬金與《羊男的迷宮》的名導獻「聲」相挺。然而就在影迷引頸期盼的同時，竟傳出國家通訊傳播委員會（NCC）禁止活屍cf在各家電視台播放的消息，令片商一陣錯愕。

【活屍日記】在台灣的官方網站一成立，就被熱情的影迷擠爆，短短三天就創下三萬五千多的瀏覽人次，年輕朋友更是在網路上爭先恐後地大膽上傳「活屍自拍」的影片，以及點選觀賞預告，更大量回覆、發表文章展現期待的心情。

然而卻因為預告片及廣告短片內容太過恐怖血腥，慘遭NCC禁播，就連在深夜時段，甚至加上馬賽克效果處理仍不准播放；NCC指出：由於影片效果過於逼真恐怖，許多血淋淋的畫面和活屍復活的場景都營造得太真實，怕觀眾在沒有心理準備的情況下會被嚇到，同時也顧慮是否對青少年會造成心理上不良的影響，因此下令開鍘。

審查結果一出爐，除了讓許多影迷扼腕之外，更讓片商傻眼，只好亟思尋求其他方式曝光，於是突發奇想將CF放置在【活屍日記】官網中，沒想到竟馬上被熱情的影迷呼朋引伴地傳閱，短短幾天創下三萬多的瀏覽人次，足見【活】片受歡迎之程度。

【活屍日記】導演喬治羅密歐，現年已68歲，創作力道豐沛的他，在1968年以11萬美元拍【活死人之夜】，沒想到該片全球大賣3000萬美金，自此被認為是「活死人恐怖片」始祖，時至今日【28天毀滅倒數】、【惡靈古堡】等殭屍片，都是延續他的創意。而【活屍日記】在美國上映時也廣受好評，現在導演正在美趕拍【活屍日記2】；獲知此消息，導演則惋惜地表示：「也許是我真的把影片拍得太真實，太讓人害怕了！既然無法在電視前顫慄，就請大家進戲院聽著史帝芬金的聲音尖叫吧！」

【活屍日記】描述一群大學生為拍畢業作品，從電視報導得知有「活死人」出沒，於是決定拍攝實境恐怖片，逐日紀錄活死人動態，豈料攝影機一路追蹤誤闖活屍禁區，鏡頭下的活屍被特殊誘因激發，群起瘋狂反撲，多數人被生吞活剝並成活屍蔓延，這部被公開的影片記錄了更多活屍的秘密，也記錄了拍攝者瀕死的那一刻…本片採第一人稱手法拍攝，更增添真實感，但也因影片內容過於真實，所以遭遇NCC檢驗未過的困境。

羅密歐殭屍片中的「活死人」都由他的粉絲自願演出，他開玩笑地說︰「有許多朋友都願意在我的電影中變成噁心的僵屍。為什麼？因為他們也喜歡吃活人。」這個淵源可從四十年前的【活死人之夜】說起，當時因預算有限，所以羅密歐把他的朋友們全拉來當殭屍，演變至今成為世界各地影迷大會串傳統，每當一部新片開拍，總會吸引一大群影迷追隨羅密歐扮活屍，現在片商也延續這個傳統，邀請大膽網友一起來當喬治大導的粉絲，扮活屍，嚇”死人”！扮相真實的冠軍獨得獎金兩千元。詳情請上官網: http://www.im.tv/myvlog/diaryofthedead