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一棟神秘豪宅、兩個各懷鬼胎的男人,精巧佈局、完美陷阱。
鬥智、鬥勇、鬥心機,表面平靜的對決,衝突一觸即發。

預告欣賞：

米高肯恩MICHAEL CAINE：【頂尖對決】
裘德洛JUDE LAW：【阿飛外傳】【天才雷普利】
導演:肯尼斯布萊納KENNETH BRANAGH



故事簡介
富有的英國推理小說家安德魯偉克,邀請某個小牌演員米羅亭多到他的鄉間豪宅,解決一樁和兩人有關的棘手狀況──原來米羅和安德魯的妻子有染,而她已決定要跟丈夫離婚。安德魯提議了一個對雙方都有利的兩全其美計劃,然而這個誘人的提議,到最後卻演變成一場致命的追逐對決…。



關於電影
本片根據1972的同名經典舊作重拍,描寫一名富有的推理小說家與妻子的外遇情人,在小說家的鄉間毫華別墅中相遇。一棟屋子,兩個男人,一場各懷鬼胎的會面,為了一個不在場的女人,兩人工於心計相互攻防,不僅鬥智也鬥力,更是男人自尊與利益的對決。全片只有兩個演員,場景僅在一棟豪宅裡,整個故事就像一場設計精巧、結構複雜的鬥智遊戲,故事張力之強與難以預測的劇情發展,足以讓觀眾屏息凝神、坐立難安,不到最後關頭絕無法得知最後真相。

本片由英國當紅小生裘德洛及金球獎影帝演技派男星米高肯恩主演,並由諾貝爾文學獎得主英國知名劇作家哈洛品特改編劇本,英國莎劇才子肯尼斯布萊納執導。幕前幕後陣容堅強,均為一時之選。本片故事最早版本為舞台劇,是劇作家安東尼薛佛(Anthony Shaffer)於1970年獲得東尼獎的得獎作品,1972年改編為電影時也是由薛佛自己擔任編劇。故事背景發生在英國鄉間的豪宅裡,丈夫與妻子的情夫展開一場詭譎精巧的鬥智對決。不同於舊版的優雅古典,新版本添加了許多現代及科技元素,充滿機關的房子為整部片製造了更多懸疑緊張氣氛,堪為兩位男主角之外的第三主角。

舊版電影中的兩位男主角勞倫斯奧利佛、米高肯恩因演出精湛,雙雙獲得奧斯卡金像獎及金球獎最佳男主角的提名。值得一提的是,30多年後的新版本中,米高肯恩再度參與演出,只是這次換了角色重新詮釋原本由勞倫斯奧利佛所飾演的富翁小說家,而他原本的角色則由英國俊帥小生裘德洛擔綱演出。這兩位超有重拍片緣份的演員,已經不是第一次先後詮釋同一個角色,裘德洛於2004年主演的【阿飛外傳】,其1966年的原版阿飛也是由米高肯恩主演。如此的巧合,足見兩人具有不同世代但同樣神似的迷人氣質。



劇情大綱
米羅亭多(裘德洛飾)抵達了知名偵探小說家安德魯偉克(米高肯恩飾)位於鄉間的豪宅,豪宅裡停著主人的最新款雪鐵龍跑車以及賓士轎車。安德魯從監視螢幕中看見他的貴客到達並開了門,他愉悅地歡迎這位年輕人但也趁機炫耀自己的財富,且沒忘了順便提及自己的某部作品才剛被改編成電視劇播出。安德魯引領著米羅進入他精心打造的夢幻豪宅,並請他喝了杯酒,他對米羅那有著異國情調發音的名字頗感興趣。

在特別訂製設計的書架之前,安德魯向米羅展示了他最引以自豪的畢生作品及所有的珍貴蒐集,然而米羅直接但客氣地坦承自己學識不精,對他的作品一無所知。這顯然刺激到了這位知名暢銷作家,某種程度而言,這無非隱含著一股侮辱之意。米羅最後還是挑起了戰火,揭露出這位老男人對他強烈敵意的真相:米羅亭多,這位失業的演員,跟安德魯的妻子有染。他今晚來到這裡,其實是為了要求安德魯答應他妻子的離婚要求,如果不肯也要他給個理由。



然而,城府頗深的安德魯可一點都不急著滿足他妻子這位帥氣又有著異國情調名字的年輕情夫的期望。相反的,他一直在等待著這個時機的到來,好將他因長久以來因寫偵探小說而練就的敏銳巧思放入他所精心設計的陰謀陷阱裡,以前他只能紙上談兵,這一次他終於有機會可以親手將自己的完美犯罪計劃付諸實踐。還有什麼比報復被妻子劈腿更好的犯罪動機?還有什麼比他這孤立於鄉間的別墅更完美的犯罪場所?米羅也許誘惑了他妻子的心,但安德魯已經下定決心要贏得最後的勝利。安德魯向米羅提議他應該去偷樓上保險櫃裡那價值百萬英鎊的珠寶,然後變賣換成現金,這樣一來米羅不但有能力讓他妻子瑪姬繼續維持優渥的生活品質;而對安德魯來說,他也可因此得到一大筆的保險賠償金。

需要錢
的米羅同意了安德魯提議的計劃,但很快他就發現這其中的風險其實比他們第一次會面時所談到的還要高很多,安德魯用他和藹可親的偽裝掩蓋了一切危險。事實上,還真是該死的嚴重!所幸對米羅來說,雖然他不用像安德魯那樣花一輩子去虛構些邪惡的陰謀,只為了本人自私的樂趣(以及滿足忠實的粉絲們),但他也很快就摸清了遊戲規則,且是個貪得無厭的玩家。想要和平解決這一切的可能性已經蕩然無存,兩個對手都漸漸忘了他們真正爭鬥的是什麼,也放棄了任何公平競爭的原則,所有的虛偽、狡詐、算計、欺瞞傾巢而出,出乎意料的情節發展以及越來越失控的對決,這是一場鬥智也鬥力的比賽,也是賭上男性自尊的競爭,所有的衝突眼看就要一觸即發……。



幕後班底
本片男主角裘德洛亦為幕後製片之一。事實上,會決定重拍這部經典之作,也是他與另一位製片賽門霍馮在某次討論中所聊到的點子,他們並找來原版男主角之一的米高肯恩再度披掛上陣,再加上諾貝爾文學獎得主英國知名劇作家哈洛品特改編劇本,以及英國莎劇才子肯尼斯布萊納執導,其他優秀幕後班底還包括:知名攝影師哈利斯札巴羅庫 (【紅氣球之戀】、【維納斯】) ,英國電影配樂大師派崔克杜爾(【哈利波特:火盃的考驗】、【謎霧莊園】、【BJ單身日記】、【理性與感性】)等人,共同完成這部懸疑驚悚的精彩之作。



電影幕後
基於同為電影影痴及多年好友,裘德洛與本片製片之一的賽門霍馮(Simon Halfon)平時就常碰面討論及構思一起拍片的計劃。裘德洛曾在【明日世界】這部片中有過擔任製片的經驗,而賽門霍馮是一位成功的平面設計師。在某次言談之中賽門霍馮建議了這部【偵探】(Sleuth)這部片,是Anthony Shaffer在1970獲得東尼獎的舞台劇作品,改編成同名電影之後,由勞倫斯奧利佛及米高肯恩主演,約瑟夫孟威茲所執導的同名電影,兩位主角並同時都入圍了奧斯卡最佳男主角。



「賽門向我形容這部戲的中心架構及故事中心,其實是非常簡單的構想」裘德洛說。原版的故事已經拍得很棒,賽門認為應該要再多加些現代感的元素進去,其實故事核心中還有許多未開發的地帶可以發揮。為了讓這個想法開始啟動去完成,我腦中突然想到了哈洛品特的名字。」那時哈洛品特還未得到諾貝爾文學獎,但是他的地位已經是20世紀最有影響力的劇作家之一。找他來重新編寫這種娛樂性劇本的想法似乎有點天真。品特令人畏懼的名聲可能會嚇到很多新進製片人,裘德洛自己也坦承這想法聽起來的確有點荒謬般地不可能。

不過後來我們還是有一個機會寫信邀他共進午餐聊聊,至少我們可以說:「嘿!我們曾和哈洛品特一起吃過午餐雖然他拒絕我們了。」結果我們吃了一頓很有趣又很長的午餐,當我告訴他這個故事的主要本質是兩個男人在一個房間裡,一個老奸城府,一個年輕油滑,為了搶奪一個女人鬥智鬥力。如果我記得沒錯,Harold說:「這不就是我已經做了40年了的事嗎?」因此他當場就答應了。品特曾經看過裘德洛在電影及舞台劇的演出,也很高興有機會與他一起合作。「裘是個很聰明及天份的人,他擁有真正的熱忱與正直,是個值得讓人期待的合作對象。」



由於哈洛品特的加入,讓這部戲得到Castle Rock的興趣並同意投資拍片計劃。由於哈洛品特是是劇作界的知名代表人物,也讓整個重拍計劃及故事開始不一樣,更多添了認真嚴肅與份量感。任何只要能吸引品特描寫的東西都突然變成得重要了起來。裘德洛相信透過他的筆下,這個劇本將會有更出乎意料的水準。接著幾年哈洛品特都著手於劇本的撰寫,他表示:「我沒有讀過原著劇作,也沒有看過舊版的電影原作,所以我對這故事的原型一無所知,這是全新的版本。因此我簡單看了原劇本後,便想完全改寫。我只保留了一兩段必要的情節,我會用自己的方式去完成。」



一開始因為他們的擁有物----一個女人而展開鬥爭,事實上這是關於男人的對決,他們在為了男性的自尊而鬥,而漸漸忘了初衷。這是一場比賽及決鬥,該如何用盡一切去打倒站在你面前的那個人。這是哈洛品特最感興趣的地方。雖然有了哈洛品特當編劇,但裘德洛與製片Halfon還是得找到其他不足的資金,其實頗為困難(那時哈洛品特尚未拿到諾貝爾獎)。對金主而言,那是一個非常稀疏的劇本,他們看到了片中的精彩對話,但他們還是看不出這部電影的潛力。

還好裘德洛幾年前曾向米高肯恩提過這個計劃,那時他原則上同意再度演出這部戲,覺得這應會很有趣。這一次他演的是當年勞倫斯奧利佛的小說家一角,而年輕演員亭多一角則由裘德洛自己演出。事實上這已經不是兩人第一次先後詮釋同一個角色了。「我一開始只是對這個點子著迷」米高肯恩說「但當我看到品特的劇本,儘管是一樣的基本情節、一樣的片名,但Pinter的劇本跟原編劇Anthony Shaffer完全不同,它們已經不是同樣的一部電影了。」得到米高肯恩的認同劇本並同意演出之後,接下來就是找可以勝任的導演。這次他們想到了以拍攝莎士比亞的戲而出名的英國才子肯尼斯布萊納,裘德洛認為他應該是可以把這個劇本完美視覺化的重
要推手。



「某天我的經理打電話給我說: 「有一部由裘德洛製作、米高肯恩主演、哈洛品特編劇的新版本《Sleuth 》要重拍想找我。」肯尼斯布萊納回憶著,「那聽起來真是令人非常非常興奮讓人很想合作的組合。」「然後我看了劇本後便欲罷不能。品特已經非常完美地緊密結合了品特的陰暗邪惡、背後又帶有黑色喜劇的感性。雖然大家一定無法忘記原編劇Anthony Shaffer的精彩手法,但看到那劇本,雖然仍是同樣的名字、同樣的主角,但從故事本體所發展的新創意,讓人確信即將完全不同,已經變成是另一部電影了。」

「品特的對話上非常生活化,在對白上注入了新的火花及更多想像空間。他讓這個劇本更有靈魂,發掘出原著沒有發現的更多可能性空間。本來以為原著已經無法再改編,但當你看到了品特的完成作品,你仍然會大呼過癮!」製片之一的裘德洛對本片這樣的的組合感到非常滿意:「我們四個恰好就像代表了三個不同世代的英國演員及影人,感覺就像非常快樂而正確的一群團隊。事實上我們彼此合作無間又彼此互補,就像一個特別的環彼此緊緊相繫。」

關於演員──兩個男人的戰爭
米高肯恩MICHAEL CAINE(飾 安德魯偉克)



35年前,米高肯恩曾在本片舊版本中以「米羅亭多」一角獲得奧斯卡金像獎最佳男主角的提名,35年後,他再度加入這部片新版本重拍的行列,演出之前由勞倫斯奧利佛所詮釋的另一個角色「安德魯偉克」。從1956年開始,米高肯恩至今已演過近一百部電影。也得過許多電影獎項的肯定,一共入圍過六次奧斯卡金像獎,其中並曾以【漢娜姐妹】及【心塵往事】贏得兩座奧斯卡最佳男配角獎。

他的本名為莫里斯米高懷特(Maurice Micklewhite),1933年生於倫敦南區,他出身寒微,爸媽是魚市場搬運工與女佣。16歲離開學校後靠打雜工維生直到入伍服兵役為止,服役期間還參與了朝鮮戰爭。退伍之後,他的第一份工作是在劇團中擔任舞台助理,但很快地他又跳槽到了另一個劇團並當上小生,並娶了劇團裡的女主角派翠西亞成為他第一任妻子。劇團裡的工作經驗讓米高肯恩與表演結下不解之緣,演藝生涯自此展開。

搬回倫敦之後,他參考了電影【肯恩艦事變】為自己取了藝名「肯恩」。為了演戲,他曾搬到巴黎勉強糊口度日,但不久後又借錢搬回倫敦。之後五年內,米高肯恩共演出過一百多部電視劇。不過,由於他在這些電視劇中所出演的都是小角色,尚未引起觀眾過多的注意。而在此時,跟他同住一間公寓的室友是當時還沒沒無名的演員泰倫斯史丹普及後來的電影配樂大師約翰貝瑞。1963年在米高肯恩三十歲時,得到了第一部電影的角色----史詩探險影片《祖魯戰爭》(Zulu),讓他開始被注意到,但是真正奠定米高肯恩在影壇地位的應為1965年的《伊普克雷斯檔案》(The Ipcress File)和1966年的《風流奇男子》(Alfie)兩部片,也正是因為這兩部影片,他被譽為20世紀60年代中期英國新一代影星。 並以【風流奇男子】一片獲得紐約影評人協會頒發的最佳男主角獎。



米高肯恩在80年代曾與多位導演合作包括布萊恩迪帕瑪的【剃刀邊緣】、奧利佛史東、伍迪艾倫的【漢娜姐妹】、萊斯霍斯壯的【心塵往事】等知名導演。1992年他和美國製片馬丁布萊格曼成立M&M製作公司,第一部作品是西恩楊主演的【銀翼追擊】。他的戲路多變,亦莊亦諧、正邪皆可。他可以穿女裝可以搞笑,可以扮落魄也可高高在上,可以風流倜儻也可以嚴肅深沉。他的電影生涯自60年代開始縱跨至今,每年都有作品問世,影片類型包括通俗喜劇也有小品。可說是位相當多產的演員。

他曾以【凡夫俗女】一片榮登金球獎及英國金像獎影帝寶座;以【騙徒糗事多】一片獲得金球獎音樂喜劇類最佳男主角獎;並以【啞巴歌手】再度獲得金球獎音樂喜劇類最佳男主角獎。除多次獲得金球獎和奧斯卡獎之外,米高肯恩還於1993年因在英國影壇的傑出表現而獲英國女王伊莉莎白二世封爵。並於1997年被英國Empire雜誌選為「史上最具影響力100位男影星」的第55位。晚年的他依然受到年輕一代影人的尊敬,人們仍將他視作魅力永恆的英國影壇偶像。



重要作品年表

【黑暗騎士】The Dark Knight(2008)
【非常衝突】Sleuth(2007)
【人類之子】Children of Men(2006)
【頂尖對決】The Prestige(2006)
【氣象人】The Weather Man(2005)
【神仙家庭】Bewitched(2005)
【蝙蝠俠:開戰時刻】Batman Begins(2005)
【燈火闌珊處】Around the Bend(2004)
【盛夏獅王】Secondhand Lions(2003)
【屠殺報告】The Statement(2003)
【沉靜的美國人】The Quiet American(2002)
【王牌大賤諜3—夠Man吧】Austin Powers 3(
2002)
【麻辣女王】Miss Congeniality(2000)
【席維斯史特龍之大開殺戒】Get Carter(2000)
【鵝毛筆】Quills(2000)
【心塵往事】The Cider House Rules(1999)
【啞巴歌手】Little Voice(1998)
【絕地戰將】On Deadly Ground(1994)
【騙徒糗事多】Dirty Rotten Scoundrels(1988)
【漢娜姊妹】Hannah and Her Sisters(1986)
【蒙娜麗莎】Mona Lisa(1986)
【剃刀邊緣】Dressed to Kill(1980)
【風流奇男子】Alfie(1966)
【愛情你我他】X,Y,& Zee(1972)
【偵探】Sleuth(1972)
【凡夫俗女】Educating Rita(1983)
【加州套房】California Suite(1978)
【祖魯戰爭】Zulu(1964)
重要得獎紀錄
奧斯卡(最佳男配角獎)(1999)
金球獎(音樂喜劇類最佳男主角獎)(1998)
金球獎(音樂喜劇類最佳男主角獎)(1988)
奧斯卡(最佳男配角獎)(1986)
英國金像獎(最佳男主角)

裘德洛JUDE LAW(飾 米羅亭多)



裘德洛1972年生於英國,身兼演員、導演、製片等多重身份。是近年來急速竄紅且最受矚目的英國年輕演員之一。他因熱愛戲劇,14歲開始在倫敦音樂劇院演出,演出過多部舞台劇,17歲時從高中輟學,全心全意往演藝圈發展。1992年重回倫敦舞台,得到「傑出新人獎」。更曾以舞台劇《Indiscretions》贏得戲劇世界獎,並獲得東尼獎最佳男配角獎提名。於1992年首次在英國參加電影演出。

早年的【王爾德與他的情人】,已經讓裘德洛的演技,受到倫敦影評人協會在內的各方激賞。隨後他開始演出一連串好萊塢電影,包括【千鈞一髮】、【樂自芳鄰來】、【熱天午夜之慾望地帶】、【X接觸:來自異世界】。在安東尼明格拉導演的【天才雷普利】中,他以任性奢侈的紈挎公子哥一角,獲得金像獎、金球獎最佳男配角雙料提名,並獲當年的英國金像獎。同年,他又以史蒂芬史匹伯【A.I.人工智慧】的「機器舞男」一角,獲得金球獎提名。



除了演戲之外,裘德洛很早就從事幕後的工作。1995年他與前妻莎蒂佛洛斯、好友伊旺麥奎格和強尼李米勒等,在倫敦共組了一家名為「天然尼龍」的獨立製片公司,並已經運作了7部電影。他的貴族般的優雅氣質與俊帥的外表,完美如雕像的臉孔,是許多影迷夢寐以求的對象,修長的身材、微卷的淺棕色頭髮、深邃的雙眼,加上優雅獨特的氣質和多才多藝的演技,為人們所稱道!可惜近來他不間斷的花邊新聞似乎大大轉移了大家對他演技的注意力。2003年的【冷山】讓他再度入圍奧斯卡獎,其後的【阿飛外傳】、【波特萊爾的冒險】、【國王人馬】、【非法入侵】、【戀愛沒有假期】等更是展現其多方面的寬廣戲路,演什麼都一樣迷人!

自從進入電影界,裘德屢被國際大導演指名合作,可說是星運亨通。2006年他與香港導演王家衛合作【藍莓夜】,面對有名的非常會「磨」演員的王大導演,他仍絲毫不以為杵。2007年,裘德洛獲頒由法國電影學院頒給的凱撒榮譽獎,而法國政府也頒發給他法國國家文學暨藝術騎士級勳章,以表彰他的演藝成就。證明在裘德洛不只空有俊美的外表,仍有其不可忽視的演藝才華。

重要作品年表
【藍莓夜】My Blueberry Nights(2007)
【戀愛沒有假期】The Holiday(2006)
【非法入侵】Breaking and Entering(2006)
【國王人馬】All The King’s Men(2006)
【明日世界】Sky Captain and the World of Tomorrow (2004)
【偷情】Closer(2004)
【阿飛外傳】Alfie(2004)
【波特萊爾的冒險】Lemony Snicket＇s A Series of Unfortunate Events(2004)
【冷山】Cold Mountain(2003)
【非法正義】The Road To Perdition(2002)
【大敵當前】Enemy at the Gates(2001)
【A.I. 人工智慧】A.I. Artificial Intelligence(2001)
【天才雷普利】The Talented Mr. Ripley(1999)
【X接觸-來自異世界】eXistenZ(1999)
【吸血情聖】The Wisdom of Crocodiles(1998)
【千鈞一髮】Gattaca(1997)
【熱天午夜之慾望地帶】Midnight In The Garden Of Good And Evil(1997)
【徬徨的愛】I Love You, I Love You Not(1996)



關於影人──幕後鐵三角
導演:肯尼斯布萊納KENNETH BRANAGH



肯尼斯布萊納1960年出生於北愛爾蘭,畢業於皇家戲劇藝術學院。其在戲劇方面的才華、導與演的優異實力,之後在影壇上頻頻展現。眾所週知,他在28歲時的所拍攝的第一部電影,即大膽挑戰改編莎士比亞名著【亨利五世】,震撼了當時的影壇,其勇氣與才華不是普通文藝青年所能比擬。永有「英國莎劇王子」之美名的他,可說是當今影壇上將莎士比亞劇搬上銀幕之最出名、也最成功的電影人,直到現在,他共自導自演了三部莎士比亞名者,包括【亨利五世】(1989)、【都是男人惹的禍】(1993)、【哈姆雷特】(1996)。在詮釋莎翁名劇的功力上,許多人認為他成就已可媲美前輩勞倫斯奧利佛爵士。

將莎士比亞的戲劇拍成電影是很多人的夢想,至目前為止莎翁劇本被搬上銀幕(包括電視在内)的次數已經超過六百次,但當中為人稱道的作品卻是寥寥可數,可見演繹其作品並非易事。肯尼斯布萊納巧妙運用影像魅力和改過的劇本對白,將莎劇神髓用現代人的語法和思考邏輯整理再現,接連受到好評,足以證明他不同於一般人的編導才華。野心勃勃又才氣縱橫的他,作品橫跨舞台劇、電視、電影,更與好搭檔,1989年他把劇團改組成電影公司後,一方面致力拍攝莎劇電影,一方面則是努力開發其他類型的商業電影。

可惜,後來世人總把注意力放在他與艾瑪湯普遜的六年婚姻及與海倫娜寶漢卡特的戀情身上,近年來他的導演作品較少,觀眾只能偶爾從大銀幕看到他的表演如【哈利波特:消失的密室】片中,飾演魔法學校教授。2006年他將莫札特名作【魔笛】改編搬上大銀幕,在2006年的威尼斯影展首映。時隔一年,這次他又將帶著同樣是重拍經典的最新作品【非常衝突】與所有人見面,相信依然令人十分期待。



導演作品年表
【非常衝突】Sleuth(2007)
【魔笛】The Magic Flute(2006)
【皆大歡喜】As You Like It(2006)
【迷失的愛】Love＇s Labour＇s Lost(2000)
【哈姆雷特】Hamlet(1996)
【瑪莉雪萊之科學怪人】Mary Shelleys Frankenstein(1994)
【都是男人惹的禍】Much Ado About Nothing(1993)
【再續前世情】Dead Again(1991)
【亨利五世】Henry V(1989)
演出重要作品年表
【刺殺希特勒】Rubicon(2008)
【溫泉】Warm Springs(2005)
【沙仙活地魔】Five Children and it(2004)
【末路小狂花】Rabbit-Proof Fence(2002)
【哈利波特:消失的密室】Harry Potter and the Chamber of Secrets(2002)
【勇闖黃金城】The Road to El Dorado(2000)
【迷失的愛】Love＇s Labour＇s Lost(2000)
【我家隔壁有賤狗】How to Kill Your Neighbor＇s Dog(2000)
【飆風戰警】Wild Wild West(1999)
【孽愛驚情】The Proposition(1998)
【瑪莉雪萊之科學怪人】Mary Shelleys Frankenstein(1994)
【都是男人惹的禍】Much Ado About Nothing(1993)
【搖擺狂潮】Swing Kids(1993)
【那一年我們有約】Peter＇s Friends(1992)
【再續前世情】Dead Again(1991)

編劇:哈洛品特HAROLD PINTER



哈洛品特這位榮獲2005年諾貝爾文學獎桂冠的知名劇作家,是於1930年生於倫敦。第二次世界大戰爆發時,身為猶太裁縫師獨生子的他被家人送到鄉下避難,直到14歲才又回到倫敦。戰火的襲擊與無情,在他年幼的心靈中留下了極深的陰影。18歲他進入英國皇家藝術學院就讀。1954年,開始以David Baron的藝名,隨劇團到愛爾蘭及英國各地巡迴演出,並於1957年開始他的戲劇創作生涯,至今長達近半個世紀。

哈洛品特被歐洲戲劇界歸為英國荒謬派戲劇的代表人物,被譽為是蕭伯納之後英國最重要的劇作家。他的作品中總充滿壓抑的人

陳可辛導演的年度華語大片【投名狀】上映以來果然好評不斷，在新春檔元旦假期熱賣，全台票房高達七千萬台幣，令陳可辛十分開心。【投名狀】除了電影賣座之外，口碑熱力延燒甚至在批踢踢網站上造成洗版的效果，許多網友甚至還開始列出許多【投名狀】的經典名句，例如：「安心上路」、「大哥是對的」、「搶錢、搶糧、搶娘們」，也有人針對三大男星在劇中的表現或是他們在電影中的心態都做了詳細的描述。

其中還有網友看完【投名狀】之後，除了對金城武、李連杰、劉德華的表現激賞之外，對於戲中的『赤腳大仙』蘇州城主黃文金印象深刻，因為他和劉德華的一段對話以及被劉德華刺殺跌進水中，演出十分搶眼，所以許多影迷都在紛紛打探這位男星是誰？甚至還有人以為是鄭伊健，不過雖然他披頭散髮但是在眉宇之間充滿憐憫悲情，深深攫獲了觀眾的心，他就是郭曉冬，最近還跟劉若英合作過【新結婚時代】。

另外還有網友神通廣大把金城武最後一場凌遲的幕後劇照挖出來，到處流傳。其實金城武在拍最後結局的時候，自己也很掙扎，導演還特別讓金城武在飽受折磨的情緒中留下英雄淚，只可惜最後導演的版本還是把他刪掉了，無緣讓觀眾一睹為快。

這是第二部讓我看完後，心情沉重到不知如何下筆寫心得的電影。如果不是前AOL副董事Ted Leonsis看到在2005年看到華裔作家年僅36歲張純如的訃文，及瞭解她得獎的作品《被遺忘的大屠殺》 (Rape of Nanking)及約翰拉貝的日記等相關資料，才瞭解原來曾經有一段鮮為西方人所知，令人震憾且非常不公平的事情。

Ted Leonsis決定要將這個事情搬上螢幕，他們開始四處蒐集資料，並且到各地進行拍攝，與目前尚存的生還者訪談，工程可謂浩大，而且困難度非常高，尤其是 在日本要找到願意接受訪談的人，更是不容易。只是受訪的日本退役軍人的內容，讓我看了真的很不好受，真的是難以想像。

在當今中國與台灣都 還沒有人拍攝這個事件的影片或是紀錄的當下，在70年前卻有一群西方人為了不想見到手無寸鐵的南京市民被日本軍隊屠殺，於是，由這群人擔任「安全領域委員會成員」(Safety Zone Committee Members)，並且設置一個安全領域，收留了20萬名的南京市民。而這些成員有Miner Searle Batesm, George A. Fitch, John G. Magee, John Rabe, Lewis S. C. Smythe, Minnie Vautrin與Bob Wilson。他們當初大可一走了之，坦白說與他們無關，但是他們選擇留下來，並且在當時非常險峻的狀況下，藉由日記、16釐米的膠卷、信件，完整記錄 1937年秋天至1938年那段在南京的事情。

假設我是這群西方人的其中之一，我真的不知道，我是否會像他們一樣？做同樣的事，有如此大的勇氣？以及他們 在離開南京後，不是崩潰自殺、生病死亡或身陷牢獄，這真的是現在的我無法想像的。在60多年後，由Ted Leonsis找來相關導演與相關工作人員，非常辛苦的完成這部影片的拍攝。

影片中採用不少影像及照片，當然還有John G. Magee拍攝的膠卷，再搭配上這些已屆風燭殘年的耆老們，憑當年深刻而難忘的記憶，一字一句的道出自身家人或自己，甚至是親眼所見的慘不忍睹。將南京在日本軍隊進攻6星期之後的事情完整呈現，光是看到影片說的，剛開始一個月被強姦的婦女，甚至是小女孩就多達二萬多人，真是讓我感到非常不可思議。更別提到 什麼殺人競賽等其他更是無法想像的事情。

也許兩岸有各自的立場或想法，而尚未拍攝該題材，為歷史留下些什麼。透過一群當時留在南京的外國 人角度，忠實藉各種方式，為這個事件留下記錄，讓我能從不同於從前教科書或是中國、日本等方面的角度來看這件事。謝謝雷公電影引進這部影片，只是，上映的電影院真的太少了。

如果，想對「Nanking 被遺忘的一九三七」這部影片有更多的瞭解，不論是拍攝緣起等，可以到該片官方網站、部落格或雷公電影有更多的瞭解。另外，在開眼BBS裡，有一篇由網友SISY發表的「不該被遺忘的1937-觀影小感」，值得一讀。

其實，不是要仇視日本，而是要記得戰爭的可怕，記取不要重蹈覆轍的教訓。當初那群西方人其中一位留下了一句話。「我不是仇視日本人，才說出這一段事實，而是基於良心，才在當年對可憐的弱者救助。如果今天換成受難的是日本人，我一樣會這麼做。」

連結網址：http://u8930043.blogspot.com/2007/12/nanking.html

無聲的秘密【好女孩的秘密Stephanie Daley】
《好女孩的秘密Stephanie Daley》導演希拉蕊．布拉佛Hilary Brougher野心不只探討青少女未婚懷孕殺嬰議題，首先導演賦予青少女夢幻般的倔強，以為自己不是害羞，而是對的男孩還沒出現，但她未擁有正常電影女主角該有的美貌，不過是個極為平凡普通生長於篤信天主教家庭的獨生女，她的朋友不能提供她更多建議，只帶她去一場party，然後遇見一個帥氣剛畢業學長發生關係，倉促間，沒有太多的調情，被動的手足無措聽令於欲望，那個男生才抽離，留下一句「我沒有射」彷彿他沒來過、事情沒發生，一切都是幻覺，怎知在5-6個月後，在學校滑雪旅行中生產，宣稱毫無所知堅持無罪，她沒有殺26週大的胎兒，因為他是死產，檢方必須針對她的說辭進行調查，委託心理專家進行訪談，故事就是這麼展開…

「渴望傾聽的人往往視而不見」

（不懷好意）挑選一位身懷六甲的鑑識心理師莉蒂Lydie便饒富趣味。蒂妲史雲頓Tilda Swinton曾以《美麗佳人歐蘭朵Orlando》驚豔影壇的女星，如何面對一個可能失手殺嬰的女性在她二度懷孕（29週）之際？她自己本身經歷胎死腹中引產（23週），卻擺脫悲傷強悍走出陰影，沒休息多久又再度懷孕，透過與女學生對話，除了釐清案情也重新檢視自己婚姻狀態。

接下來的辯證，其實是天人交戰。史黛芬妮失去童貞後一切如常，她還是跟她的朋友在一起，課堂上有個連老師都捉弄的學生莎婷Satin，本是她以前上教會的好朋友，但她也學起大家孤立莎婷，並在玩躲避球遊戲中攻擊那個兒時玩伴，「感覺很像那個學長遺棄妳，一如妳遺棄莎婷嗎？」莉蒂尖銳的問。史黛芬妮否認卻在某種程度上同意。有次老師上到霍桑Hawthorne《紅字The Scarlet Letter》史黛芬妮世故的胡謅此本書的主旨：比起坦誠罪惡受到懲罰的人更艱難的是終日活在謊言中It’s harder to live a lie than to tell the truth and be punished，獲得老師肯定；莎婷卻有不同的看法：牧師犯了通姦罪對神是一種汙辱，全是狗屁根本不值得大書特書，老師卻指責莎婷所有經典都是探究神人關係。史黛芬妮去廁所安慰哭泣的莎婷卻遭到拒絕，「妳跟他們一樣」莎婷說。

史黛芬妮的高中生涯無可避免的要獲得同儕認同，應該要有個男友、應該要減肥、應該要討厭全班最胖的人…在集體中不能有任何閃失，要盡一切努力佯裝正常，然而在短暫的一夜露水後，她必須獨自面對內心的掙扎糾葛，我已經不再是那個之前的好女孩了，乳房的漲大、紊亂該死沒來的經期都成為天父慈祥的懲罰，都是一種徵象，只要我通過考驗，都會沒事了，畢竟只做過一次，他也說他沒有射。她非常想要參加滑雪旅行，因為有另外一個男孩隱約對她釋出好感，如果不去，他們一定沒有結果。

結果就在冰天雪地裡，腹部強烈收縮，根本無法滑雪，舉步維艱到廁所不敢發出聲響的產下一名嬰兒。導演用了異常冷靜的畫面，透過廁所門縫呈現出因恐懼痛苦而扭曲的壓抑沉默，她摀著嘴，避免叫喊，缺殘的線條背景，似乎是孟克Edward Munch《吶喊The Scream》翻版，一如「孤獨和被苦悶所戰慄的時刻，感受自然界有浩瀚無盡的吶喊」伴隨著突如其來的妊娠，導演在前人基礎上又進一步發揮女性特質與之結合，生死瘋狂都是一回事。

鑑識心理師職責是公正超然評斷被告是否在已知情況下拒絕向外求助，但檢方（或是導演）卻找一個懷孕的人來擔任這樣的角色其心可議。但這就是電影的神奇處合理化荒謬，並且讓莉蒂思索自己上次過期流產造成的傷害。她是一個小心翼翼近乎吹毛求疵的女生，在貓的器皿中發現耳環懷疑老公有別的女人，因為她沒有耳洞。老公晚歸都帶著威士忌酒味、該去上的準父母皮拉提斯呼吸訓練課缺席種種跡象顯示他應該有女人。莉蒂決定穿耳洞（幫她穿耳洞的正是莎婷）戴上單顆耳環提醒她的先生，但他卻堅決否認，他說這只能取決於妳自己信或不信。愛情與信仰也被化約成同一件事。

後來才知道第一次懷孕時，她的先生懷疑她到底要不要這個小孩，否則怎麼會如此忍心的不給小孩喪禮，將骨灰拉下車窗飛撒出去。面對這樣的指控，莉蒂彷彿是家中那隻貓，常常違規只為引起注意，她是否因為質疑丈夫對她的愛而報復到23週非醫療廢棄物身上，導致嬰兒無法獲得完善的母愛而死胎，殘忍一點說，甚至藉由這樣引起丈夫對她的關愛？我們不得而知，但導演又安排一場莉蒂身體不適即將生產，自行開車前往醫院的情節，慌亂中卻失手撞死一頭野鹿。那頭野鹿正好是某日史黛芬妮與母親在街上偶然巧遇那名對她眨眼睛學長，當晚她通過魅影憧憧的森林，一瞬間看見野鹿，她繼續向學長家邁進…但看到他又慌了起來，轉身就跑，就是在那個晚上，她的父親答應讓她參加滑雪之旅。

種種精心安排橋段，回到現實法律本身，莉蒂該如何判斷史黛芬妮到底知不知情，這個少女是否有精神異常，最後導演用了一場非正式的訪談做結。史黛芬妮前一晚被一群無聊的男子開車經過丟擲石頭並撂下一句：「生我的小孩吧」，她動也不動的在流理台前洗杯子，她母親後來發現玻璃杯割傷史黛芬妮的手掌。在此前提下，她主動的找莉蒂，告訴她她願意認罪，因為在產出小孩的那刻，小孩動也不動，呼吸的聲音也不對，那是因為她用意念殺死小孩。

我們該如何判斷一個人是否有罪？約翰福音第八章：「你們中間誰是沒有罪的，誰可以先拿石頭打她。」史黛芬妮是有罪的。她的錯是不該未婚有性行為、她的錯是不該一開始否認犯罪、堅持不知情懷孕沒有過失殺人的問題，因為那嬰兒本身就死了；若按照這樣的標準檢視莉蒂，她懷著某種不信任間接殺死嬰兒是否也是有罪？更直接的罪是，開車撞死野鹿，她是否也是罪人？什麼是道德上的罪、什麼又是法律上的罪？饕餮Gluttony、貪婪Greed、懶惰Sloth、淫慾Lust、傲慢Pride、妒忌Envy和暴怒Wrath，所謂的七宗原罪，如果史黛芬妮犯了淫慾的罪，難道莉蒂不是犯了嫉妒的罪嗎？

更進一步的說，史黛芬妮所犯的罪是她過於相信信仰，她犯了一個錯誤後，信仰遮蔽她的眼睛，讓她誤以為所有一切厄運都是處罰，但渴望愛情誤將性欲當成是迷途出口，真的錯了嗎？反觀莉蒂無法信任她的丈夫，用一切科學方法檢視丈夫，急忙的又再度懷孕，她真的能擺脫死胎的陰影嗎？她們兩條平行線的交會，讓特定的觀眾找到自己想要的答案，從事性別教育研究的人，更可以藉此片大聲疾呼，最佳的性教育絕非禁欲。我想問的是，在人人皆是潛在罪人的危機下，史黛芬妮的神是不是太殘酷。透過導演純淨具有策略的眼睛

【藍莓之夜】沒有在路上——My Blueberry Nights
去看這部電影（居然還是在華星第一個購票的），三分之一因為“王家衛第一部英語片”的噱頭，三分之一因為主演Norah Jones, 三分之一因為據說這是一部公路片。

遇上挫折、不幸，感到痛苦、迷茫，不知何去何從，與其去冥思苦想，不如把自己扔在路上。你想改變世界，必先在路上被世界改變，直到你被改變到可以去改變世界的樣子。你不知道去往何方，但是那一條條有方向的公路總會把你領到你該去的終點。

你會遇到不同的人，同時離開不同的人，可能成為任何人，說不定在哪個地方因為什麼人你就會停留下來（比如本片的Jeremy）。最不濟，面對著完全陌生的人和事，你都會暫時忘了自己的痛苦和迷茫，剩下的時間會幫你消化。小說中的Dean和Sal（《在路上》）, 電影中的Billy和Wyyat（《逍遙騎士》），無數的人證明過這一切。

人和人之間最可怕的是心理的距離──一旦形成，這種疏離的感覺即便是緊緊擁抱在一起也不會消除。Elizabeth(Norah Jones)和Jeremy(Jude Law)只隔了一條街，但心理上的距離，卻足足讓Liz橫穿了一個美國才走完。

王家衛保留了自己一貫的風格，場景的迷離，人物的寂寞，對白的含蓄，加上大量人物內心獨白，甚至在Jeremy的咖啡店，鏡頭大部分時間都是隔著涂滿藍紫顏料的窗子玻璃去拍攝人物，刻意營造模糊的效果，唯一變化的就是許多突然插入的空鏡頭。

Jude Law化身為王家衛電影中梁朝偉式的男主角，深沉而又疑情。然而面對一個在美國發生的故事，更多的應該是Leslie(Natalie Portman)和Sue(Rachel Weisz)這樣獨立、不羈、敢作敢為的角色的存在，更多的應該是大膽而直接，而不是像《阿飛正傳》中的旭仔（張國榮），自己一直以來追求的東西近在咫尺伸手可得的時候，轉身選擇放棄。不如比較下李安在《斷背山》中的處理，Ennis(Heath Ledge)一樣壓抑沈悶，卻絕不拐彎抹角。這一點矛盾在Jude Law身上體現的尤為明顯，他在片中表現最好的段落是和Cat Power（扮演其前女友）的再次相遇，除去那些王家衛說理式的對白，Jude表現極為輕鬆自然，眼神都顯得比其他時候光芒四射，是不是因為那段戲是純美式的直白？

那更接近我印象中的Jude Law，一個在《阿爾菲》中浪蕩人間四處留情的花花公子，或者在《王爾德》中不可一世地譏諷對方︰“你嫉妒我，是因為我是他（王爾德）最愛的男人，而你不過是他眾多男孩中的一個﹗”，而不是一個拿監視器記錄自己每天生活的男人，原諒我這很容易讓我想到某些著名的美籍殺人狂……很可惜，一個東模式的含蓄故事就這樣被硬生生安插到了北美大陸，如同影片中不時運用的26格慢鏡拍攝一樣讓人難以想通。

說回Norah Jones，我自大一開始聽她的第一張專輯Come away with me, 到現下已經當了四年她的死忠歌迷。從《藍莓之夜》選角確定時，我就期待著她會為這部電影叫上怎樣的一份答卷──作秀的和音樂的。很可惜，王家衛沒有給她音樂的發揮空間（你把她第一張專輯拿來，直接放到電影裡，都可以毫無破綻），只留下了不到巔峰期功力七成的主題曲一首。

而作秀上，最多說是不過不失──以她在專輯中表現的心境來看，本色演繹一個失戀、敏感的小女生沒有任何問題，然而她畢竟要橫穿整個美國而不是僅僅留在紐約望著星空哼Lonestar，和她配戲的又是威尼斯影帝David Strathairn，奧斯卡最佳女配Rachel Weisz，金球最佳女配Natalie Portman這樣的演員，面對有些戲劇衝突激烈的場景，王家衛只好忽略她的存在──特別是她面部表情的存在（虛焦，一閃，或者干脆不拍……）。面對失去丈夫的Sue, 失去父親的Leslie, 你只是低下眉毛就做足功課了嗎？

David Strathairn堪稱影片作秀方面的最大亮點，登場的第一個鏡頭便立時與身邊的人拉開距離──演技高下的距離。格格不入的孤獨和滄桑，眼神中的落寞和強顏歡笑，最絕的是拿出“戒酒籌碼”後十多秒的迅速眨眼和嘴角抽動；和他配戲的Rachel Weisz絲毫不落下風，登場的驚豔，面對丈夫的憤恨，丈夫去世的囈語一般的回憶，最後上路的堅定面容，無不令人過目難忘。

整個第二段在孟菲斯發生的故事也是整部電影中最精彩的段落。Natalie Portman則承繼了自Closer轉型成功以來的不羈形象，扮演一位賭場高手，充滿絲毫看不出實際年齡的老練，不知是不是由於Norah Jones

今年由於在當兵的關係，對於電影這方面的訊息算是小小＂失聯＂了一年。但是基本上只要是一有機會，還是會衝去看電影，不過看的不多就是了。

我想今年大大小小的電影中，最值得一題的，莫過於【變形金剛】吧。老實說，在網路上與朋友裡一片叫好聲中，我的確曾說服自己這確實為經典之作，但是確實不然，我還是沒辦法徹頭徹尾的認同麥可貝啊！

的確，麥可貝早期有些片子我認為不錯看，比如世界末日、絕地任務…..。但是近期的電影除了一連串＂轟炸疲勞＂的疲勞轟炸外，在某些劇情的編排上，動作片該有的刺激感、驚悚度，實在都讓我失望。

在看完變形金剛後，我突然發現，麥可貝最大優點，也就是最大的缺點－以極短剪輯片段，呈現出爆發腎臟腺素的快感－往往把角色拍的流於空洞（一般較長的鏡頭比較能表達情感的畫面），變的好像完全沒有個性的角色一般。除了為了劇情上需要所做出的舉動，我真的不太記得變形金剛男、女主角個性的特徵。若要真的列舉出來，我想只能免強說男主角的個性是搞笑？勇敢？（我記得片尾他是滿勇敢的！？）。

基於這個原因，人物沒有塑造成功，相對劇情無法深入到哪去。而在他每部電影的中後段，尤其＂無劇情＂可言。當麥可貝把電影前半段故事都交代完，一連串混亂的撞車爆破即將開始。而在這分節點之後，就像一場燦爛的煙火秀，一朵朵火花綻放完，卻什麼也沒留下，看到麻木的觀眾，因該也很難體會劇中主角處境有多危險吧。

再度回憶起【變】片，真的只記得冗長打鬥爆破，和不合理的劇情段落。把一部可以有深度，且絕對有故事性的電影拍成這樣，我倒是認為很不容易。

但為何變型金剛可以如此成功，我想也不是沒有原因。分析原因如下：
把大家熟悉、熱愛的卡通具體化－這個感動足以讓我掏腰包進電影院啊。
史無前例的絢麗特效－超級震撼的視覺感官，打破大家對電影特效的束縛。
絕對的爆米花暑假檔－是優點也是缺點（難道我是唯一看麥可貝電影想睡的人嗎？）。

基於以上的因素，變形金剛在影史上的地位，還是會佔有一定的分量。而罵了這麼多，若變型金剛上第二集，我會不會去看呢？我想還是會吧＝　＝＂（這就是一個願打，一個願啊），不過若是能換導演，我會更加期待就是了，畢竟變形金剛這個題材太過吸引人說。以上為個人小小觀感啊，變形金剛迷勿生氣，我其實也是喜愛變形金剛的。