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原文出處：http://blog.udn.com/suchin0921 （ㄚ今點滴小館）

「有人說男人到女人心裡的路是通過陰道，但是他卻像條蛇一樣，直往我的心裡鑽，愈鑽愈深，愈鑽愈陷入其中……」到底什麼樣的男人，能如同一條蛇一樣在女人的身子裡竄逃？而又什麼樣的女人竟允許那條蛇啃蝕她的心、毒害她的靈呢？

看完李安的《色│戒》之後，忍不住翻找出了張愛玲的同名小說，心想到底原著是一個何等精彩的故事，竟能讓李安的《色│戒》如蛇一樣鑽入ㄚ今的心裡，至今心裡仍擾動不已。看過了張愛玲的原著，倒是有點失望，不過卻更佩服李安竟能把淡淡的故事，拍得如此精彩感人。其實張愛玲的原著就如同一棵大樹的主幹並不漂亮，而電影《色│戒》卻讓這棵樹長出了枝枒、葉子，甚至開花、結果，而最終的果實就落在威尼斯影展的金獅獎上了。

有人說《色│戒》是一個大時代的故事，甚至還有人說成是愛國電影，而在未獲得金獅獎前更被形容成色情片。小時候看的愛國電影似乎也不是長得如此模樣，而那時代的時空環境與現在大大的不同，緬懷不瞭解的過去似乎不切實際，ㄚ今想談的是煩擾人類幾千年的愛恨情仇。

「三年前，你原本可以的……」當王佳芝(湯唯飾)掙脫鄺裕民(王力宏飾)的擁吻時，王佳芝「怨恨」的說出了這句話。是恨他三年前沒吻她嗎？是恨這個表白來得太晚了嗎？是愛得太深、恨得太多嗎？唉！

當三年前他們還是生澀的大學生，只因為一時興起的愛國情懷，竟然玩起了特務的遊戲，哦！得嚴肅一點，不是遊戲，而是一場刺殺易先生(梁朝偉飾)的戲碼。王佳芝扮演麥太太，負責勾引易先生，而既然是「太太」，當然得懂性愛方面的事，萬一變成了易先生的情婦，怎可像是啥事都不了的黃毛丫頭呢？又怎可讓落紅的事發生呢？這豈不就露了餡，曝露了身分，生命就不保了。

當大家談到這件檔子事時，男同學們均紛紛走避到陽台上，只留下一女同學與佳芝談這件事。原來這群清純的大學生只有梁潤生有嫖妓的性經驗，這會兒得讓他來教佳芝了。是「教」嗎？是真槍實彈的實習吔！第一次的佳芝看起來像條死魚，只「哦」了一聲之後即毫無反應。而實習並不是只有一次而已，而是連續幾個晚上，還得嘗試各種不同的姿勢啊！

某夜，正在嘿咻時，梁潤生竟說：「你這次似乎有點反應了。」

佳芝恨恨的說：「我不想談這件事。」

一個女人與一個不愛的人發生關係，那怕是為了討生活，都像是被強暴一樣，簡直噁心透頂，佳芝怎會不恨呢？尤其那時鄺裕民與佳芝之間，心與心之間是糾葛著，那看似若有似無的感情，彼此是心知肚明的。難怪三年後，佳芝拒絕了這份遲來的愛，更「恨恨」的說出：「……你原本可以的……」。是的，王佳芝恨了鄺裕民三年，更恨鄺裕民任由梁潤生遭蹋她的身體。

佳芝眼眶含淚的說：「快走……快走」

易先生恍然大悟的三步併做二步的逃離了珠寶店。

啊！刺殺行動曝光了，計畫前功盡棄了。為什麼在最後一刻佳芝放走了易先生呢？難道她不知後果的嚴重性嗎？除了犧牲自己的生命外，也連累了其他的伙伴。

現在似乎該談談那三場吵得沸沸揚揚的激情床戲了。是對床戲的情節好奇呢？還是只是想看梁朝偉和湯唯全裸的鏡頭呢？是藝術、是色情、亦或只是純粹劇情的需要呢？

易先生頭部倚靠在佳芝的胸前說：「三年前你不是這個樣子的……」

原來三年前那場學生自導自演的美人計早已奏效，易先生那時已被佳芝所吸引，只因工作的調動，中斷那場戲的演出。各位的心裡一定默默的想：如果沒有三年後上海意外的邂逅，持續演出了那場未完成美人計的戲碼，那麼佳芝失去了自己的貞操，身上沾滿了一個自己不愛的男人的汗水，豈不是便宜了那個男人了嗎？佳芝怎會不恨呢？！是恨鄺裕民？是恨那場不成熟的鬧劇？還是恨那無來由的愛國情操？

易先生與佳芝蘊釀了好久的第一次，終於呈現在觀眾面前了。佳芝慢條絲理的脫下了大風衣，看在易先生的眼裡，不是進入室內理所當然的褪去外衣，反而是一種挑釁。在此ㄚ今不禁想說梁朝偉演得真好，他看似安詳的端坐在椅子上，雙腿平放而不是驕傲的翹起二郎腿，兩手更隨意的擺在腿上，那不慍不火的眼光中，仍透露出野狼般的慾火。接下來那撩人的脫絲襪的舉動，已讓蟄伏的狼跳躍而起，撲向佳芝這隻羔羊。而後如同SM般粗暴的作愛畫面，挑起的不是男女主角的情慾，而是觀眾急欲往下看的欲望。

這場床戲可說是本戲的轉折處。完事後俯臥在床上的佳芝，臉上呈現的竟不是痛苦無奈的表情，微微往上揚的嘴角，是滿足嗎？還是「他已上勾了」？這條蛇已通過了陰道悄悄往心裡鑽了。

如果各位仍未有機會觀賞本片，心裡可能會想：哇！易先生這麼粗暴啊，清純的佳芝受得了嗎？爾後她可有罪受了。其實ㄚ今想說的是：不，那第二次的激情，才真真是讓易先生這條蛇鑽進佳芝心裡、啃蝕心靈的結合。

有「愛」的作愛，才美，才是一種享受，才不是欲望的解脫。什麼叫做「水乳交融」呢？易先生與佳芝這場情愛鏡頭，才讓人感觸良多。不要談姿勢的可不可行，就談那畫面裡的一撫一觸，不僅僅易先生是蛇，佳芝也是蛇，她也鑽進了他的腦中。二條蛇的纏繞，已達登造極的境界。
至於第三場愛愛的場景呢？就留給各位細細品味了。

佳芝說：「我恨你，我很恨你，你相信嗎？」

易先生說：「我相信，我當然相信！」

「恨」字是這麼容易說出口的嗎？「美人計」裡的台詞應沒有如此的對白吧！沒有「愛」，哪來的「恨」呢？也許你會說在當時如此大奸大惡的易先生，年輕的佳芝怎會看得上眼，唾棄他都唯恐不及，怎會允許自己陷入愛情的陷阱呢？情愛之不可逆料，情愛之無聲無息，已讓許許多多的人嘗盡了箇中酸甜苦辣的滋味，遑論劇中易先生與佳芝這段不正常的邂逅與感情呢？！

那麼佳芝「恨」什麼呢？恨易先生的身分，恨那戰亂的大時代，恨易先生的壞，ㄚ今以為最恨的是她自己吧！恨自己讓蛇鑽進了心、讓「愛」悄悄的爬上了全身，更恨自己發現那是「愛」而不是「恨」！

有人說：「物極必反」，所以，愛極了必生恨。此時的你，腦中是不是閃出了「恨」這個字呢？亦或你的字典裡根本沒有「恨」字？愛恨一線間，恨字的背後代了表無限的愛，為什麼要讓自己嘗到恨的苦果呢？我們都是凡人，不是如同佳芝或易先生必須在刀光劍影下討生活的人，既然愛了，就把「恨」字從字典中抹去，讓「祝福」取代「恨」字，讓每段的「愛」，為我們彩色的人生添加另一不同的色彩。

原文出處：http://blog.udn.com/suchin0921 （ㄚ今點滴小館）

《熾愛》是一部談愛、談生命的電影。義大利原文片名是 SATURNO CONTRO，而其中的SATURNO是指星象中的土星，而土星向來被稱為「宿命之星」，難道我們美好的人生都是被所謂的「土星」所主宰嗎？射手座、天蠍座、處女座？還是獅子座、雙魚座……呢？「宿命」真能代表一切嗎？

《熾愛》是義大利名導演佛森歐茲派特的作品，他的作品就是讓人賞心悅目，所以俊男美女當然是不可少的，而動人的音樂也是讓觀眾動心的元素之一，最重要的是導演說故事的功力及營造電影氣氛的能力了。

保羅尾隨著妮維爾擠進了公寓樓下的大門。
保羅說：「嗨！……我們要去的是同一個派對…」
妮維爾說：「原來你是羅倫佐提到的保羅囉！」
保羅闖進了一群感情深厚的朋友裡，後來竟也成了他們的死黨之一。

這群朋友關係可複雜的很，有夫妻、有情人、也有孤家寡人的，有曾經是情人，也有正在熱戀或處於暗戀中的人，但不論是友情、愛情、逝去的戀情、暗藏心底的感情，或許曾經有怨有恨，但讓他們緊緊相繫在一起的是彼此間那份割拾不掉的牽掛與恆久不變的愛。

ㄚ今想談的是「失去」，失去愛人，失去摯友，失去心中的寄託，此時該如何自處？該如何與命運對抗呢？

羅倫佐是這群人的中心，他並不是年紀最長的，但他就是有讓大家歡笑的天賦，自然而然只要他登高一呼，所有人均會集結在一起，吃飯、派對、旅遊……，縱使心中有嘀咕，還是會歡歡喜喜的相聚。

但是，天有不測風雲，人還是脫離不了土星對命運的主宰。那天，正在吃飯時，羅倫佐昏倒了，大腦嚴重病變，昏迷不醒，送進了加護病房。當然他的朋友們均守候在醫院，只要是探病時間，均輪流進去探視他。

其實最痛苦的當屬他的親蜜愛人達維了，各位不用懷疑，羅倫佐與達維是同性的愛人關係，也不用去深究誰是夫，誰又是妻，他們的感情與一般的夫妻並沒有任何的不同，甚至夫妻或男女朋友間的相處都沒有他們來得契合。

羅倫佐躺臥在達維的身上看電視，看著看著就睡著了，但達維並沒有搖醒羅倫佐，反而呵護著他，要他好好的睡，直到睡飽為止。這個親暱的鏡頭，一定羨煞了許多人，心中可能咕噥著「我多久沒依偎在他的身旁？又曾躺在他身上睡著過嗎？」一定又有人會說一個大男人體重必定有一定的份量，躺在一個人的身上，時間久了不會麻了嗎？更可能有窒息感吔！其實也不用想那麼多，這細微的舉動只是讓觀眾分享他們的愛罷了！也許回家後也抱抱我們所愛的人。

加護病房外並不宜同時有那麼多的人守候著，因此大家紛紛走到了戶外，抽煙的抽煙，想心事的想心事，大家只是或坐或站的待在那兒。但此時旁邊竟有一個人大聲的講著電話，說著說著就哭泣了起來，既然是在醫院，談的當然是生離死別的事。此時的他們會有何反應呢？剛開始只是不經意的聽到了那個人的談話，後來竟讓他們觸景傷情，生怕自己也可能會面對相同的事，所以大家行動一致的離開了那個地方。唉！幾年前爸爸生病時，ㄚ今也有過類似的經驗，在醫院時，只要看到哭喪著臉的人，或聽到喪氣的話語時，總會習慣性的走開，總想讓自己保持樂觀的想法，不要被他們的霉氣所沾染，總以為菩薩是會保佑爸爸的。是的，感謝菩薩，祂是保佑爸爸的。

但是回到病房後，他們所收到的竟是晴天霹靂的消息，羅倫佐走了。

當羅倫佐的爸爸原本執意要把遺體運回家鄉葬在他母親旁邊，但達維卻堅持得火化，你說這該如何是好呢？得聽爸爸的？還是要遵循羅倫佐的遺願呢？有一個搞同性戀的兒子，爸爸是不諒解的，起初對達維更是採取著敵對的態度。但是，人都已過世了，畢竟還是自己的兒子，哪來那麼多的氣呢？爸爸還是愛羅倫佐的，因此也漸漸的接受了達維，更接受了火化的建議，更把火化後的骨灰給了達維。

現在想談談蘿貝塔，她愛羅倫塔，是男女之間的愛，她當然知道羅倫佐給她的並不是愛情，而羅倫佐的死，她的痛並不亞於達維。正當大家走進屍體停放處見羅倫佐最後一面時，蘿貝塔怯步了，走到門口的她竟無法踏進去，而躲在轉角處痛苦的掙扎，是怕自己崩潰嗎？是怕大家發現她的感情嗎？最後好不容易走出了轉角，竟發現所有人並沒有痛苦的哭泣，而是滿臉的笑容。對了，因為他們認為只要有羅倫佐在的地方，是歡樂的。

也許各位以為與羅倫佐告別的笑容，已讓大家接受了命運的安排，但是失去「摯愛」的痛豈是這麼容易就可抹去的。當所有人都回去過自己的生活時，達維獨自面對著滿屋子都是羅倫佐的影子時，他的痛才開始而已，他又如何療傷、解痛呢？他失蹤了，躲到了與羅倫佐曾共同度過歡樂時光的鄉下別墅裡。但他的朋友們，並沒有棄他於不顧，大家約好一起去陪伴達維了。

那天，達維趁大家都還在睡夢中時，獨自一人來到了懸崖邊，難道那「失去」的痛讓他無法承受，要跳崖自殺嗎？

當前一天朋友們陸陸續續的到達了這偏僻的別墅，達維並不高興，他只想一個人靜靜的啃蝕他與羅倫佐的愛，一個人心碎。原本連一頓飯都不願招待他們，只想儘快的趕大家回去，但是生怕達維想不開的這群朋友，好說歹說留了下來，弄了頓美食，喝了美酒，好像羅倫佐仍在那般的談話、聊天。夜已深，只得隨便找地方窩著睡覺囉！

這群朋友的愛能填充達維失去伴侶的心靈嗎？站在懸崖邊的達維，蹲了下來，號啕大哭，這可能是他第一次放縱大哭吧！為自己差點做了蠢事而哭，為這陣子的傷痛而流眼淚，為逝者已矣而泣。哭完了，收拾起差點碎裂的心，回到了別墅，再把自己丟進那充滿愛的朋友們的懷抱中，沒有了羅倫佐，有了這群朋友，生活仍可以是有「笑」的。

有些的宿命是躲不掉的，坦然接受之外，又能如何呢？生老病死、生離死別是人生必經的過程，人一旦呱呱墜地後就說是「宿命」，那人生就是黑白、毫無生氣可言。有人說：「命是天生的，但運是掌握在自己的手中。」讓我們轉換個心情，用愛、用快樂對待我們的「宿命」，也許會發現圍繞「宿命」的是滿滿的愛與快樂。

耗資兩千萬台幣拍攝，由日本影帝窪塚洋介、香港女星顏穎思主演的愛情魔幻鉅作【松鼠自殺事件】在發行作業延宕多時後終於將在月底上映！而在導演吳米森緊急親自去電邀請下，窪塚立刻答應將於10月23日至25日「隻身」赴台，罕見的不攜帶任何經紀人或助理，參加上片記者會及首映活動，為「松鼠」營造最後一波聲勢！

此外，窪塚此行還將史無前例與影迷近距離接觸。他將於抵台當晚，與購買電影預售套票的觀眾於台北光點舉辦影友會，對喜歡他的粉絲來說，可以說是絕無僅有的機會！

【松鼠自殺事件】由風格向來前衛多變，曾執導【起毛球了】、【給我一支貓】的吳米森所拍攝，曾於2006年台北金馬影展被選為閉幕片之一，卻於近一年後才在院線上映，也讓吳米森被沈重的資金壓力逼得喘不過氣。先前為籌措拍片資金，吳米森也像許多國片導演一樣，「從善如流」地賣了一棟房子，所投入一千多萬元也暫時看不到回收可能。

所幸在上片最後階段，獲得包括侯孝賢導演在內許多電影圈友人情義相挺，不僅提供諸多宣傳上的意見，甚至免費下海，組織義工團，為電影作最後衝刺！而以【GO大暴走】以最年輕之姿勇奪第25屆日本奧斯卡影帝的窪塚洋介，也放棄所有規格，準備一個人拎著包包，於23號中午來台宣傳電影。

而在電影中一人分飾兩角，外型亮麗，擅長多國語言的女主角顏穎思，也將自付機票，從香港飛來台灣，與電影裡的宿命情人「大島」相會，攜手為吳米森加油打氣！

至於影迷最關心的，就是如何與參加窪塚見面會。只要在兩廳院或博客來售票網購買預售套票，即可於15號（下週一）起至22號止，至台北光點一樓服務台憑票索取精美典藏酷卡一張，並於23號當晚七點憑卡入場，一卡限一人使用，限量500張。對參加活動有興趣的觀眾，請隨時留意光點部落格，或打2511-7786分機400，將有工作人員親自解說。

註：光點部落格網址 http://blog.sina.com.tw/spotfilm

台灣今年製作規模最大、資金逼近4000萬的電影《海角七號》即將在墾丁夏都沙灘酒店開拍，其中最重要的一場關鍵戲－飯店沙灘上的萬人演唱會不但獲得夏都、恆春鎮大力配合，日前來台舉辦演唱會、擁有「地球上最溫柔歌聲」的日本歌手中孝介也專程飛至恆春加入劇組，將一人分飾兩角，用歌聲和口白為《海角七號》這個以音樂為主的動人故事溫柔加分。

首張專輯優先在台灣發行的中孝介，第一次戲劇演出也獻給了台灣電影，一場在「Simple Life簡單生活節」中的小型演唱會，中孝介以他特有的島歌式唱腔和簡單的「謝謝」兩個字，讓魏德聖導演大嘆「世上怎麼有聽起來這麼舒服的聲音？」

因而邀請他在這部音樂電影中，一人分飾來自日本的演唱會歌手，以及日劇時代深情款款的男老師。對於首次參與電影的演出工作，中孝介興奮之情溢於言表，他笑說從春天就開始等待演出這部電影，一直把檔期空下來，不敢接其他演出工作，一直等到秋天，終於等到這部電影開拍，心情自是既興奮又期待。

《海角七號》劇情描述一場在恆春夏都沙灘酒店沙灘上舉辦的大型演唱會，由於當地人的堅持，暖場樂團將由在地的樂手們組團演出，於是代班郵差阿嘉（范逸臣飾）和一群連業餘樂手都算不上的當地人七拼八湊組成了一個半吊子樂團，讓個性嚴謹、心情煩悶的演唱會日本籍監督友子小姐（田中千繪飾）傷透腦筋，隨著演出時間愈來愈近，兩人的衝突也愈演愈烈，沒想到一份裝在寫著日據時代舊址「恆春郡海角七號番地」郵包裡的過期愛情，竟在半世紀後，悄悄牽起了另一段跨國之戀。

佔據全劇近50%拍攝場景的墾丁夏都沙灘酒店，因為鄰近長達2.8公里的純淨貝殼沙灘，一直以來總是備受影視團體的喜愛，孫燕姿、任賢齊等人的ＭＶ和雀巢等知名的產品廣告，都曾商借夏都的沙灘和泳池拍攝。而這部以恆春居民和飯店工作人員為背景的戲，自然得到夏都沙灘酒店在影片拍攝期間的大力協助，除了提供免費住宿和場景之外，連劇中所需的人員與道具細節的安排，包括劇中出現的菜式是西式還是中式，都鉅細靡遺地確認，讓劇組工作人員訝異不已，直誇他們都是很好的製片人才。

由於故事發生的地點恆春鎮是影片的另一個主角，因此，墾丁國家公園管理處、鎮長葉明順知悉《海角七號》的拍攝計劃後，立即表示全力支持的意願，劇中多幕需要臨時演員的場景，多數由當地人出任，和片中描述的情形相去不遠。導演魏德聖有感於夏都沙灘酒店和恆春地方對這部影片的支援，他說，他將傾全力拍出一部「讓觀眾看到忘了呼吸的電影」，並且可以像韓劇《情定大飯店》一樣，帶動當地的影視觀光熱潮！

這部【璨爛新人生GOLDEN ROOR】11月9日才會在台灣上映，是義大利籍導演：克里亞勒斯，第三部長片作品（前兩部作品為【民族自由魂Once We Were Strangers】、【天堂海灘Respiro】），其作品常在影展獲獎，本片亦不遑多讓，再度得到去年2006年的威尼斯影展最佳影片銀獅獎的殊榮，（其餘尚有10多個大大小小影展獎項的佳績），全片主要內容詳盡的以一個想要移民到美國尋找夢想的義大利家族，由故鄉西西里荒島山區，飄洋過海到紐約外海的愛麗絲島前前後後的過程與發生的故事，而英文片名的GOLDEN DOOR，指的就是要進入美國這個黃金國度所必須通過的各種考驗，各式的門檻。

男主角一開場與他大兒子像是在尋求上帝指示般的做著令人不解的宗教儀式行為，而他第二個看似弱智還是聾啞的孩子，在他祈禱時丟給他幾張描寫美國富庶到不行的誇張照片：裡面有滿是結果累累的錢幣樹，還有長的像大狗一般大小的公雞正在被人餵食著，更不用說有顆被推車吃力架著的洋蔥，大的像是熱氣球模樣的鮮嫩欲滴的好吃可口呢？而母親是非常傳統的女性，甚至於還是村中有地位的巫術執行者，才剛剛幫了一名女孩拿出她窩在肚子裡的一條蛇！她早已多次反對離開家鄉並宣稱祖靈並不同意他兒子的行為：一個不切實際的美國夢。

但這次男主角是吃了秤陀鐵了心，把所有家中僅剩的牲口一口氣賣給了城裡的鄉紳，對方給了他們三套衣褲還有很少穿的皮鞋，而那些東西居然還是不知道來路的死人物品。但對方卻說他們將會保護他們爺三人，順順利利的到美國找到新生活。前半段導演很仔細的鋪陳了他們要出發前的點滴，似乎除了到美國對土地的不捨切割，才更是引導他們無怨無悔前往的力量。母親最後還發放家中的鍋碗瓢盆給鄰居，也帶著大家對他們的期望與未知。

一行人還拖著兩名同行要嫁到美國的女子，浩浩蕩蕩的終於出發了！

在船上的擁擠不適應很快的被大家同舟共濟的精神所取代，導演還用了相當的篇幅一一描寫他們在船中日復一日的生活、等待、夢想，而這段旅程也因為一名英國女子的加入而有些許的不同，對方還要求男主角娶她以讓她順利進入美國。這名女子究竟出身何處？只聽到船上婦女們竊竊私語胡亂傳著，但並沒有得到任何證實，只知道她自有其生存之道，以維持自己僅有的尊嚴！男主角已經被她的結婚協議搞的心花怒放，無心思再想到什麼了！

經歷了不知道多久的時日，中間還發生幾次的風雨侵襲，好不容易，船，終於靠近了美國，但這是檢查的前哨，你還要被揀三挑四，所有的毛病問題都有一個標準，這也是母親最後不肯合作，而發出她的質疑抗議所在，其實即使到今日更注重人性人權好了，這些必要的手續，並沒有減少，甚至於過而不及，可能你還得是有錢人暴發戶、投資客之類的…，否則，移民局過份的要求、詢問你也不是沒看過吧！就連平時過個海關，也有可能遇到些不合理的要求或檢查，這也是導演巨細靡遺把所有檢查項目、檢查過程拍攝出來後，沒有抱怨、悲情，唯有接受的原因吧！

人在江湖還是說寄人籬下，頭總是別伸的太長比較好些！

電影背景之複雜人物之繁多，尤其場景攝影的格局相當大，所動用的人力、道具讓我嘆為觀止，舉例一群人吃飯就好，場地、人、所用的杯盤湯匙刀叉，一想到就可怕，要幾隻啊！更不用說移民局裡那些各色人種、語言不通的人們，光看就眼花遼亂，當然由於文化上或是時間上難免讓我們有點無法想像。不過，我倒是想起【教父】裡的某些巧合場面，相信其考據講究，尤其當時的衣裝考量一定是非常齊全。

電影裡最讓觀眾為之一笑的是那些無邊想像飛馳的時刻，牛奶海、巨大的蔬果，真有趣！有寫實的情節高說服力的演出，「美國」，還真是一個能接受各類人種與文化的大熔爐呢？你說是嗎！沒有過多煽情的描述，希望還是迎接著大家吧！^ ^

以上，祝大家觀影愉快！（欲轉載者請註明出處及作者名，謝謝！）

今年24歲的安海瑟薇可以說是近年星運亨通煞羨好萊塢的女星，兩年前才以【麻雀變公主】出道，又經過金獎大導演李安【斷背山】的調教，演出【穿著PRADA的惡魔】成為票房紅星後，接連獲得People時人雜誌、FHM男人幫等雜誌票選全世界最性感女星。

這回安海瑟薇在【珍愛來臨】中出演百年來影響力最鉅的英國女作家珍奧斯汀，從時尚美女轉為復古造型，繼艾瑪湯普遜、凱特溫絲蕾、葛妮絲派特洛、綺拉奈特莉主演改編珍．奧斯汀作品電影的女星後，首度詮釋珍．奧斯汀的愛情情史。

安海瑟薇在【珍愛來臨】於紐約上映時登場造勢，表示這是她從影以來演出最賣力，壓力也最大的一部電影，甚至到電影已經陸續在世界各地上映，從原本的備受質疑到觀眾及媒體佳評如潮，她還是戰戰兢兢的。

【珍愛來臨】並不是一部傳記電影，而是如同【莎翁情史】一般，是以英國影響力最大的女性作家珍奧斯汀的私人書信、作品以及其他流傳的歷史記載，重新詮釋影響她寫出【理性與感性】、【傲慢與偏見】等愛情文學的一段情史為主的故事。

珍奧斯汀雖然終身未嫁，但可不是沒有人追求的宅女，曾經有四個望族世家向她求婚，但以追求終極愛情為主的她，只短暫的接受過一次求婚但想了一夜又反悔，其他的追求者則都遭到被拒絕的命運。而【珍愛來臨】則是以她書信往來中曾經提及的此生唯一的真愛勒弗伊先生的故事為藍本。

安海瑟薇的巨大壓力來自於全世界有太多的珍奧斯汀迷，之前改編的電影都是改編自珍奧斯汀的小說如【理性與感性】、【傲慢與偏見】、【愛瑪】等小說中的人物，因此安海瑟薇在接演這部電影前可說被挑剔到不行，除了安海瑟薇並非正統英國出身的「血統不純正」問題，「外型太亮眼」、「笑容太迷人」也都是她不像珍奧斯汀的原因，網友還紛紛上網投票關於「珍奧汀斯到底有多胖」的問題。

不過在跟導演以及一票英國硬底子演員像是奧斯卡影后瑪姬史密斯、英國奧斯卡影后茱莉華爾斯討論過後，安海瑟薇決定拋開【穿著PRADA的惡魔】時，始終擔心自己過重而總是在節食的狀態，走「不減肥、不忌口」的「健康古典美人」路線，這可是在她做足了功課，大量閱讀關於珍奧斯汀的日記、書信、小說之後得到的結論：「像她這樣在禮教嚴謹、風氣保守的年代，勇於表達自己意見、追求真愛的女性」，應該以健康自然的外貌出現，要揣摩的是她的內在氣息，因此不以追求紙片人為目標。

【珍愛來臨】劇中描述珍奧斯汀畢生唯一情史的勒弗伊先生，就是【傲慢與偏見】的達西先生的原型。珍奧斯汀所寫過的4000至5000封的信件當中，只有163封被留下來，電影就是以留世的資料當中添補對這兩人的愛情火花以及真誠摯愛的浪漫想像。也因此，身為珍奧斯汀書迷的安海瑟薇，希望觀眾看完這部電影之後，並不只是將焦點放在「珍奧斯汀畢生唯一的浪漫情史大公開」身上，而是可以更加瞭解關於珍奧斯汀的小說靈感來源。

從十四歲開始讀到珍奧斯汀第一本小說，就成為她的書迷的安海瑟薇，在確定接演【珍愛來臨】後即使傳言批評不斷，她仍然不願放棄這個夢寐以求千載難逢的機會，對於可以把這個傳奇人物活生生的在觀眾面前呈現出來，即使片子從頭拍完壓力未減，她還是甘之如飴。

且準備功夫從苦練英文學鋼琴樣樣都來，對她來說只要能夠獲得全世界珍奧斯汀廣大書迷的認同，再多辛苦也值回票價。演完珍奧斯汀的愛情故事，安海瑟薇也開始對寫小說躍躍欲試，雖然她老是說著「唉呀！我寫的東西還登不了大雅之堂啦！」，還是很勤快地不斷練習寫詩。

安海瑟薇也特別強調「相信這部電影一定可以讓所有的觀眾大吃一驚、對她刮目相看！」【珍愛來臨】將於11月16日全省上映。