預告欣賞：
演員：
奧斯卡影帝：尼可拉斯凱吉、奧斯卡影帝：強沃特、【紅龍】哈維凱托、【絕地任務】艾德哈里斯、【特洛伊】黛安克魯格 Diane Kruger、【賴家王老五】賈斯汀巴薩。
類型：冒險、動作、懸疑。
台灣映期：2007年12月21日。
美國映期：2007年12月21日。
劇情大綱：
寶藏獵人班傑明富蘭克林蓋茲又回來了(尼可拉斯凱吉飾)，這回他要追查的是美國總統林肯遭刺殺的案件背後真相，他將從凶手約翰布思保有的關鍵日記中展開追查，該日記當中遺失的18頁可能藏有破案的關鍵線索。
在第二集中，除了有尼可拉斯凱吉、強沃特兩位實力堅強的奧斯卡影帝之外，還加入了2007年熱騰騰剛出爐的奧斯卡影后--海倫米蘭，二王一后同台飆戲，再加上【神鬼奇航】王牌製片傑瑞布洛克海默的加持，【國家寶藏：古籍秘辛】的精采程度令人期待，本片將在今年耶誕檔期與全台觀眾見面。
預告欣賞：
演員：愛咪亞當斯、詹姆斯馬登、派翠克丁普西。
類型：浪漫愛情喜劇。
台灣檔期：2008年春季。
美國檔期：2007年11月21日。
劇情大綱：
吉賽兒是安達拉西亞王國的公主，在那…所有的小動物會說話，未結婚的少女會以美好的歌謠對男子求愛，喔！當然，她們都是動畫人物。幸運的吉賽兒在森林漫步的時候，以一首十分優美的求愛歌謠邂逅了他的夢中情人艾德華王子，兩人並決定馬上成親完婚。
在皇家婚禮的當天早上，吉賽兒被王子的繼母娜麗莎王后假扮成的老嫗推入了許願池中，而這座神奇的許願池，竟然將吉賽兒帶到了21世紀的紐約時代廣場！動畫人物就這麼變成了真實世界的人。
不知所措的吉賽兒被羅伯解救並收留。羅伯是一位英俊但是已經離婚的離婚訴訟律師，他鄙棄真愛並且壓根就不相信“從此幸福過一生”的童話故事。你可以將童話故事的人物拉出故事書，不過，你沒有辦法將他們血液中的“童話故事因子”剔除。
吉賽兒還是用她獨特的 “童話故事”行事作風來處理一切，比如說，她號招了紐約市中最優秀的鴿子以及老鼠來幫羅伯打掃廁所，當然，他們一邊唱歌一邊工作。這樣的吉賽兒，不但顛覆了羅伯的生活，也顛覆了羅伯冷漠的外表和內心。
同時，吉賽兒
也一直深深相信，她的王子會來拯救她！而他，艾德華王子，也真的來了！但是王子帶來的不只是她的拯救，還帶來了他的繼母。繼母不願意退位，當然也不喜歡他未來的 “天真”兒媳婦。繼母又再度化身為老嫗，用一顆毒蘋果將吉賽兒毒暈，而只有 “真心人”的深情一吻可以將她救活！
但是，誰才是吉賽兒的“真心人”呢？是他英勇的艾德華王子，還是在21世紀讓吉賽兒體驗一切新奇且不同感受的羅伯呢？
電影「畢卡索與莫迪利亞尼」裡，莫迪利亞尼以心愛的女人為模特兒，贏得巴黎一年一度的沙龍繪畫比賽冠軍，現實生活中他的畫價在各大拍賣市場中也居翹首地位，其中2003年紐約佳士得『印象派及當代藝術』秋季拍賣，更是以「臥姿的裸女」創下將近台幣十億元的成交價；2006年的「維納斯」也以五億的天價成交。
此外，佳士得2007紐約「印象派及現代藝術」拍賣在5月舉行，照例在正式拍賣之前將巡迴重要都市進行預展。台北佳士得可見這場拍賣中最受矚目的畫家莫迪里亞尼作品「梅尼爾夫人」。在遠企展出的梅尼爾夫人，現已離開台北的預展，目前是待價而沽，極有可能再創下五億台幣的行情，甚至與畢卡索的畫作飆價相提並論。
莫迪利亞尼以深愛的妻子─珍妮為作畫對象，並以此和畢卡索一較長短，他以擅長的人物畫作為繪畫主題讓全巴黎翹首期待，參與的大畫家包括蘇汀、尤特里歐、里維拉等人，電影裡穿插事實與虛構，從珍與莫迪的相識開始談起，珍是他創作的精神來源，許多膾炙人口的作品都是以她為主角。
而這幅比賽時壓倒群雄的畫作，目前傳說紛云，甚至有人要以五仟萬美元收購，但仍無法如願。
莫迪利亞尼擅長以人形傳達人物情感，又加上他以雕塑起家後轉而繪畫，於是他的繪畫充滿簡潔的筆觸，又加上莫迪個性瀟灑不羈，創作出來仕女特有獨特美感，小巧嘴唇以及拉長變形的肢體是其特色。
除了仕女畫和雕塑之外，他另一為世人所喜愛的是裸女畫，裸女畫在他的創作生涯佔了不小的地位，那些裸女多半是採臥躺姿態，大膽露出恥毛及擺出媚惑姿勢，極具個人藝術風格，「臥姿的裸女」完成於1917年，可說是歷年來拍賣場上出現過畫家此時期完成的作品中最好的一幅。
畫中的主角側臥於床上，肌膚溫暖的光輝與白晰冰冷的床單成明顯對比，在厚重的背景襯托下更顯得醒目，是當時獨樹一幟的畫風，因而在2003的紐約佳士得秋拍中，用十億天價成交。
「梅尼爾夫人」這幅今年來台展覽的新鮮貨，現在則在佳士得等待收藏家來出價，預計會有五億台幣的成交價，此作品是以，「梅尼爾夫人」即箇中翹楚，畫中人是經營巧克力家族事業的Mr. Georges Menier的妻子。
他細膩筆觸、感性的描繪手法，把此一人物獨有的氣質表露無遺，令人一見難忘。電影將帶你體會處於這時代的畢卡索與莫迪利亞尼，他們的創作以及愛情。
原文出處：http://fc.ktchiu.com/ （陳樂融自選輯）
看完「想飛的鋼琴少年」（Vitus，2006）開玩笑跟朋友說：「這個電影對20歲以下的人是勵志片，對於40歲以上的人是喪志片。」
我和朋友都是老大不小了才學鋼琴，只是他兩年前拜師至今，我是今年才玩票自修。看了本片六歲天才童星法布里奇歐柏桑尼（Fabrizio Borsani）和十二歲少年鋼琴家泰歐蓋爾基（Teo Gheorghiu）的絕妙琴藝，跟朋友笑說：唉呀，我們還混什麼呢？
撇開面對天才的心虛（與妒忌？），我還是非常鼓勵大家（不管10歲或80歲）來看本片。不用靠太多特效才能勾勒「奇幻」，忘掉「夢奇地」或「納尼亞」之類的故事，「一個天才能在現實生活中快樂成功」，在我看來已經是最大的奇幻之一。
這世上天才不少，可惜真快樂的不多，快樂而能成功、致富，沒被打壓、摧殘、發展失衡或「反社會」，可以面面俱到讓自己和周遭人都幸福，就更如鳳毛麟角了。
本片當然是一篇為天才謳歌的「愛的宣言」，現年六十七歲的瑞士導演佛瑞迪．穆勒（Fredi M. Murer）把這個故事藏了二十年，現在以一種輕盈但寫實的手法娓娓道來，沒有控訴諷刺，只有濃濃的「深明世事、了然於胸」的豁達與幽默。
情節比所謂「兒童教育片」複雜稍微些，不只這個智商180的資優生有難，他一家人都有不同程度的人生考驗（爺爺積蓄即將用罄、爸爸升遷不順、媽媽過度以他為中心的長期掌控衍生的焦慮），但也讓大人觀眾更屏息以待。
主角維特（Vitus）一開始當然不快樂，現實中的孩子或大人遠遠跟不上他的心智追求，這樣一個「巨大的小人兒」注定不容易交到朋友，甚至不討普通老師的歡心。因為，這等學生會不耐煩，若沒經過「適當」的社會化薰陶，很難不直來直往地與人碰撞、不給別人情面。而所謂「天才」，大都不太管「社會化」是啥，一如周董眼中、口中的很多人事物，都很「瞎」。
看這部片讓我想到大陸天才鋼琴家郎朗。因為我才剛在台北兩廳院廣場，有幸聽到「倫敦交響樂團」（LSO）和郎朗的戶外精彩轉播。首次目睹耳聞郎朗的琴藝與神采，他征服了我，見識到頂尖演奏家與樂器的合而為一，一如卓越賽車手的人車合一、運動員的人球合一，那麼淋漓酣暢。
不管電影「想飛的鋼琴少年」中的演員或郎朗，看他們手在琴鍵上飛舞，或強如驟風或柔如細語，一切如有神助，或者如他自稱「心隨意動」之境。
這份「游刃有餘」的背後當然有拼了命的熱情與苦功，才能創造「庖丁解牛」般的神乎其技，但更重要的還是天賦吧——對音感、節奏的絕佳辨識，以及完美的肌肉協調控制。
除了這兩點，偉大的音樂家或其他藝術家都有「成竹在胸」的「結構意象」本領，郎朗更說自己「隨時有50首以上協奏曲在口袋裡可以表演」，優秀的藝術家在下筆、作畫、雕塑、導演或彈奏前，通常早已在心中「視覺化」（visualize）成品。而平庸如我連看譜一個一個音要彈好、左右開弓彈流暢，都難如登天。
耳聾的貝多芬在寫完「命運」之後，早就「聽」完他畢生顛峰代表作，首演只是讓我們這些「聽力健全」的人，有機會聽到全曲罷了啊。
電影「想飛的鋼琴少年」（Vitus，2006）主角維特，抱怨老派音樂老師叫他「收」一點，老大不開心，回家也懶得練琴。媽媽罵，他回嘴：「要收就沒意思，不想練了。」
郎朗呢？他曾經因彈奏曲風不討中央音樂學院附小某鋼琴老師喜歡，被罵彈琴「像東北人種土豆」（郎朗來自瀋陽）、「白開水一杯」，氣到不想學習。因為老師不支持他的個性與演繹，鬧得年紀還小的天才兒童失去自信。
只是維特發脾氣的時候家人拿他沒輒，現實中的郎朗從瀋陽到北京求學，辭職舉債、背水一戰支持兒子的郎爸爸，不明白為何學校的老師要趕兒子走，還跟郎朗上演過一齣「準家暴」的驚險談判戲。
郎爸責打兒子後，逼他有三條路可選：「跳樓、吃藥自殺、回瀋陽。」毒藥還扔到面前（真有預謀啊）。而死倔的父子都不願就此灰頭土臉回老家，所以只剩前兩條死路。郎朗回憶說那時住十一層樓太高，跳樓完全不考慮，那就剩吃藥了。
看到這裡，我們真的很同情少年郎朗的境遇對不？別著急，郎朗的叛逆和自覺可沒讓自己變成「受虐兒」，他念頭一轉，回神反駁老爸：「我才不死呢，要死你去死，要死老師去死，我之前也彈得挺好的，我做錯什麼了！」好個共產黨領導下小紅衛兵的氣勢啊。
準悲劇剎那變成有點像通俗鬧劇。望子成龍的老爸也不是真想鬧命案，父子的彆扭大概也就先緩下來。最後，他因為在離校前，忽然被班上同學和另位老師鼓勵央請他表演一曲，眾人百般「勸駕」忽然讓郎朗重拾信心，一曲彈罷興致來了，回頭跟老爸說他要好好學下去、不回瀋陽了。而且決定：「算了，誰也不聽了，我走自己的路吧。」
從這段轉折，看得出天才兒童都容易有「龍困淺灘」期，能不能熬得過、轉得回，決定天才之後能否大放異彩。這除了跟環境有關，當然也跟個人意志有關。
看片中維特和郎朗彈琴與個性中的狂放，不只表現在精準駕馭快板的「力度」，還包括融會貫通一首新曲的「速度」與迫切想學習更多、挑戰更高的「進度」。這些快節奏的「亢奮飛揚」，若遇上溫吞保守的教育體制與社會環境，難免不會被打壓告誡要「按部就班」。
但天才的張揚狂放，壓得了嗎？郎朗說：「我是人來瘋，人家越捧我勁頭越足，彈起來越出色。」他是誠實的。
遇上天時地利人和，張狂的天才可以倖免於難，甚至名利雙收，一旦因緣不佳，這種狂放只會伴隨他的藝術短暫燃起火花，而後被澆薄的人海淹沒。幸運的是，天才即便成為現實中的悲劇主角，他創造過的藝術還是有可能流傳下去，成為經典，所謂「詩人不幸詩家幸」。
片中的維特，展示的不只有琴藝天才，從智識到技能全方位都是天才，編導讓他技巧地用「退後原來是向前」的奇招，成功化解了自己的困境，也神奇地幫家人解套，這是本片在歐洲教育文藝片色彩外的好萊塢懸疑娛樂成分，不說破留給大家欣賞。但畢竟只是戲劇。
郎朗名列當今世界知名度最高、最受推崇的年輕鋼琴家（還不只是跟華裔或亞裔比），一年一百多場演出，廣告代言等外務不斷，除掉自身才華，我們這時代（特別在美國）鼓勵年輕、創新、變異、勇氣、破格、偶像，當然也是大利多的溫床。
當別人一再問他是否會因名利而改變，他承認名利本就跟著成功而來，但有一天有些東西「下去了也無所謂」，因為重點是他愛彈琴，他「從小沒有想當一個有名的鋼琴家，而是要當一流的鋼琴家。」
但郎朗的價值判斷其實是：如果你夠好，你就肯定會出頭。被問到是「鋼琴家」還是「明星」這種帶點挑釁的問題時，他說：「一個成功的鋼琴家應該是萬人迷」。按此邏輯
原圖文出處： http://tw.movie.yahoo.com/weeklyguide/d/a/070613/3/70m.html
本週末適逢端午節四天連續假期，兩部暑期A級強片選在本週同時推出，一部是與全美同步上映的漫畫英雄電影【驚奇四超人2:銀色衝浪手現身】；ㄧ部是早已加入全美首週末破億俱樂部的動畫喜劇【史瑞克三世】，鹿死誰手目前尚難判斷，可以肯定的是贏家會是即將湧進大批排隊人潮的各大戲院、影城，以及在端午佳節看見一部好片心滿意足走出戲院的觀眾。
【驚奇四超人2】與【史瑞克三世】兩部都是續集電影，如果你看過前作，大概就會知道自己想不想看這部續集。【驚奇四超人】2005年暑假在台上映，北市累積票房3816萬，而【史瑞克2】2004年暑假在台上映，北市累積票房高達7682萬，由此觀之【史瑞克】的影迷群大約是【驚奇四超人】的兩倍左右，【史瑞克三世】的贏面或許大些，【驚奇四超人】的影迷們得更加把勁拉票才行。
【驚奇四超人】改編自Marvel Comics旗下暢銷漫畫，是全美資歷最久及最紅的超人團隊，這次續集推出加進大反派“銀色衝浪手”為主要賣點。銀色衝浪手來自異世界，吸收宇宙能量來轉化成強大的超能力，擁有超越光速的飛行力以及高速銀色衝浪板，還可以溶入各種物體並且自由變形。擁有超越【魔鬼終結者2】液態金屬人的特效水準，絕對會讓你嘆為觀止大呼過癮。
全球最受歡迎屢屢打破賣座紀錄的動畫電影【史瑞克】又回來了，人醜卻善良的綠色妖怪史瑞克、美麗的費歐娜公主、碎碎念的驢子和裝無辜的鞋貓劍客等都早已成為影迷們最喜愛的經典角色，而且製作發行本片的夢工廠表示【史瑞克4】、【史瑞克5】也即將在2010年及2013年推出，所以你怎麼能錯過承先啟後的【史瑞克三世】。
【史瑞克三世】這次的故事環繞在找尋誰將會成為“遠的要命王國”的王位繼承人上面。值得一提的是，所有童話故事裡最美麗的公主們包括白雪公主、灰姑娘、睡美人等都會在【史瑞克三世】裡相聚成為費歐娜公主的姐妹淘，顛覆惡搞童話的概念絕對不輸前兩集。
有了兩部超強鉅片的選擇，在本週夾縫中求生存的電影，包含了城市漫遊影展首推作品【愛在加爾各答】，一反印度電影歌舞當道的本質，談起了繾綣雋永的一世戀情，愛情在身旁不斷的擦肩而過，也時時牽動觀眾的心，故事的經典程度可以媲美【手札情緣】。
才在【瞞天過海3:十三王牌】有突破演出的“安迪賈西亞”，馬上要在【畢卡索與莫迪利亞尼】再度與觀眾見面。安迪賈西亞為了詮釋這位與畢卡索同時代卻懷才不遇的天才畫家“莫迪利亞尼”下了不少苦功，這位天才畫家一生盡是充斥著酒精、大麻、女人，與藝術成就極端對比的生活。
算算史瑞克（2001）的問世到現在轉眼已經6年了，時間過的還真快，經過第一集的王子救公主到第二集的搶婚大戰，這一集他們也總算有了愛情的結晶！（淚）…。而觀眾們從一開始的排斥（因為男主角又髒又醜）、好奇到現在的欣然接受，這部專門顛覆還有開其他經典童話人物玩笑的電影，也為自己創下了一些驚人的票房成績，及贏得觀眾的喜愛與肯定…。
從今天爆滿的媒體人現身參與即可略知一二…，更不用說滿場無間斷的笑聲。
不過，這一集除了必要性的笑料、橋段與正邪大鬥法…，真正吸引我注意的是幕後製作團隊在動畫技術上的進步及領先群倫。舉例來說：片頭一開始那位帶「賽」、迷死人不償命、喜歡甩秀髮加 slow motion的白馬王子，一個斗大的臉部特寫，細膩生動的五官表情盡顯製作群的技術與自信（已經有接近90%逼近真人的視覺感），你甚至於可以透過他臉上的表情立刻感染到該名角色的情緒變化…，總算歷經各大動畫組織百家齊放各自研發重點不同的動畫技術，而今讓我看到一種新的、成熟的技巧成型！這真是動畫史上一個重要的進展呢！（君不見快樂腳裡企鵝們逼真的寫實，但一遇到真人也只敢key上去而已，可見真人表現上的門檻有多難！）
再如梅林一角穿著半截短裙，其露出的膝蓋與小腿的部份，明眼人一眼即可看出其精良而複雜的建模，最後擬真的上色 rendering，再加上似乎還有多加了真人捕捉動作技術合一的結果，活靈活現完全掌握到角色的特點及表現出寫實的效果…！真是令人眼睛一亮及嘆為觀止呢！
整部電影的流暢度及腳本的編寫，已經完全融入了觀眾對於史瑞克家族（含貓劍客、驢子、費歐娜公主、三隻小豬、薑餅人、小木偶……等等）的高度認同，而且他們對於主配角的特性都有充分的發揮（父王去世前也是搶戲到不行），呵呵！反正，不管你抱著消費、看好戲、娛樂的心態，或是以從事相關行業觀摩的角度來欣賞本劇，都可以讓你得到很大的滿足…，更不用說整部戲洋溢著導演、編劇，有意無意為史瑞克一家族的幸福所做的演繹…。
從一個討人厭的怪物到變成新一代的動畫螢幕新偶像，史瑞克的確創造了很多紀錄與傳奇…！
彌勒熊真心推薦給大家，這部好看、好笑、有裡子、有面子的電影喔！
