海外賣出9地區,劇組開香檳慶功。
台灣電影《刺青》3/30上映不到一周,目前全省票房即已超過530萬;上映首周末的單廳票房更是台灣電影市場年度第三名,僅次於好萊塢電影《三百壯士》和《惡靈戰警》;北市首週末票房236萬則創下台灣電影繼美商投資的《雙瞳》之後的最高紀錄。

挟著電影的高人氣和票房,《刺青》也成功賣出包含大陸和美國在內的9大地區版權。捷報傳來,昨天(4/5)導演周美玲便和一票演員楊丞琳、是元介、沈建宏、李秀在老爺酒店開香檳慶功互道恭喜!

《刺青》自開拍以來即因偶像明星楊丞琳和梁洛施雙雙演出而備受矚目,電影預售票開賣期間,除了楊丞琳在忙碌的工作行程中,抽空參加宣傳活動,梁洛施更是兩度飛來台灣配合大大小小的宣傳安排,甚至和片中男演員是元介、沈建宏、謝秉翰到校園、中南部大力掃票,不僅讓一票演員人氣大增,也讓電影預售票創下12,000張,僅次於紀錄片《生命》的驚人銷售紀錄。

首次和便利商店萊爾富合作電影套票的販售就將限量的1300套銷售一空,急漲直上的人氣,不但讓「刺青」關鍵字榮登台灣和香港yahoo查詢前幾名,部落格瀏覽人次在上映前就破百萬,電影口碑效應發酵後首週更達到超過160萬人次史無前例的火紅紀錄。

《刺青》在台灣熱賣的消息傳開後,海外版權的販售快速地從原本的香港、新加坡、泰國、南韓,一下子增加了大陸、法國、德國、波蘭和美國等5個國家,總計賣出9個國家的海外版權,影響所及,連台灣地區的DVD版權都以高價賣出。《刺青》開出如此亮麗的成績,許多電影人不僅親自到戲院和全場滿座的女生一起看電影,感受這股「刺青魅力」,西片發行商更豎起拇指大力稱讚《刺青》的卡司組合和導演周美玲刻意讓演員演出反差極大的角色設計。



昨天(4/5)導演周美玲和一票初嚐大銀幕演出就有好成績的演員楊丞琳、是元介、沈建宏、謝秉翰特別出席在老爺酒店舉辦的慶功宴開香檳慶祝互道恭喜。周美玲說除了台灣票房反應讓大家驚喜之外,原本被香港片商認定為藝術片的《刺青》現在也從4家戲院增加為9家戲院同步上映;和導演一起參加香港電影節首映的沈建宏,對香港1000多個座位全部爆滿的情形感到興奮不已。

楊丞琳則在一旁補充大陸還有影迷坐了3個多小時的火車到香港,只為了看《刺青》,後來等到最後開放現場20位觀眾入場時,才如願看到電影,而覺得心滿意足;是元介則在前幾天喬裝打扮到台北欣欣晶華影城看電影,看到滿場的女性觀眾對戲中許多場戲又哭又笑時,感覺很過癮。



除了人在香港的梁洛施不克出席慶功宴之外,慶功宴現場更出現一位稀客--每一次出場總是引得觀眾席笑聲不斷的阿嬤李秀。曾經入圍過金馬獎最佳女配角的李秀,開心之餘,也和大家分享她吃楊丞琳豆腐的趣事。李秀在劇中飾演一個人辛辛苦苦把小綠(楊丞琳飾)拉拔長大的盲眼奶奶。

有一場小綠在視訊前準備表演的戲,阿嬤走進來摸摸小綠、問她怎麼穿那麼少?突然,李秀奶奶的手襲擊楊丞琳的胸部,讓她差點沒驚聲尖叫。本來以為李秀奶奶是不小心碰到丞琳,沒想到她卻一摸再摸,丞琳忍不住問:「阿嬤~妳怎麼一直摸我的胸部啦?」李秀奶奶非常認真地回問「啊,我是想看看丞琳長大了沒有?看現在是小籠包還是包子?」反應極快的丞琳馬上搶答:「我的是柚子啦。」

台灣偶像明星楊丞琳、是元介、沈建弘第一次主演台灣電影《刺青》,演技備受肯定,楊丞琳說:「演偶像劇的明星,也是會演戲的,這部電影證明了台灣演員的努力和才華。


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原文出處: http://movie.kingnet.com.tw/movie_critic/index.html?r=5879&c=BA0001


【黑眼圈】是蔡明亮第一部在家鄉馬來西亞所拍攝的電影,也是應維也納慶祝莫札特250週年誕辰的「加冕新希望」(New Crowned Hope)計畫邀請,以「魔笛」為主題的創作。兩相影響,明的部分,你可以看到異於蔡明亮過往台灣作品的吉隆坡景觀,並聽到「魔笛」在電影一開場即從伴隨著李康生飾演的植物人在靜懿的房間裡詠唱;隱的部分,則是讓錯綜複雜的情愛關係與「魔笛」的文本發生互動,但沒有王子公主、夜后祭司,有的只是幾個孤獨的靈魂在狹窄的或空曠的屋子裡彼此探索深邃濕濡的慾望。

李康生這回分飾兩個角色,一個是從頭到尾都攤在床上的植物人,一個是蓬首垢面的流浪漢。後者這個身份在電影開場沒多久,就和陳湘琪駐足在同一個快炒攤販前,卻沒有什麼互動(讓人聯想到【天邊一朵雲】開場陳湘琪與夜櫻李子在地下道擦身而過的安排)。有趣的是,陳湘琪在片中的工作,正是照顧李康生飾演的另一個角色,植物人。但她卻沒發現流浪漢與植物人的相像。而植物人的媽媽,由蔡寶珠飾演,也和李康生演的流浪漢有一場激情關係的戲,這又讓這其中不免流洩出幾許亂倫的氣味(則和【河流】呼應)。亦即李康生分飾兩角,除了讓他個人在演技上表現不俗,更是讓片中情慾態度更顯曖昧的催化劑。

有趣的是,李康生與陳湘琪兩人不僅在第一次同鏡時沒有交談,甚至在整部電影裡都沒有一句對白。這不見得是為了解決兩人在這部以馬來西亞為背景的電影裡該說哪種語言的問題。事實上,馬來西亞多元的人種與語言文化,透過蔡明亮對歌曲的刻意選用(街頭賣唱的馬來民謠、收音機裡的廣東大戲、電視播的寶萊塢電影歌曲、以及他鍾愛的國語老歌),已經「意在曲外」的點出了。「失語」的狀態(不妨聯想【你那邊幾點】在法國語言不通的陳湘琪,或是【天邊一朵雲】在台灣拍A片的日籍女優夜櫻李子),既可想作角色可能來自外地,也意味著沒人關心他們來自何處。

因此,李康生飾演的流浪漢,不明所以地加入一群騙子和受騙者的交易當中,也因為沒錢可騙而被痛毆一頓,當他拖著受傷的身體在街邊不支倒地時,Norman Atun飾演的拉旺(他是片中唯一有名字的角色,是被蔡明亮從夜市發掘的新人)正好和一群朋友抬著一張又重又大又髒的床墊經過,當其他人想要自掃門前雪的時候,拉旺卻把李康生帶回租處照顧。

拉旺到底是哪一個族群,電影裡並未明說,就像李康生和陳湘琪究竟是打哪兒來一樣未知。他在銀幕上和其他像是外籍勞工的朋友們,喜歡看印度寶萊塢片;銀幕下的Norman Atun本人,則是馬來人。

【黑眼圈】稱得上有戲份的角色,算算只有四名,以李康生飾演流浪漢為核心,和其他三人都有情慾上的流動。但各段關係並不算平均,這令我不禁好奇是否為導演刻意的一種手法與暗示?

李康生與陳湘琪開場的時候,彼此漠然。再相見時,兩人在同一家餐館同一張桌子低頭扒飯,也沒多少互動。後來李康生傷癒,曾坐在陳湘琪工作的店門外,像在窺視她,爾後他過馬路買了一座像樹又像花的藝術燈,在陳湘琪要送茶到一棟公寓的時候,他先是又擋去路又搶人家的飲料,挑逗意圖直接了當,然後丟下禮物一溜煙地消失。雖有程序,但看不太到迷人的情愫,反而像是一種因為寂寞的彼此需要,甚至同病相憐。蔡寶珠與李康生之間的情慾,更是急切,你走我跟,在巷弄狹路轉幾個彎後,便已經上下其手了。是異性之間的情愛被主流社會視為理所當然,所以乾脆直陳無礙嗎?對於蔡明亮完全不去經營這兩組異性關係的發展過程,讓我想到的是這並非導演要表達的重點,其重點反而是李康生相對於兩個女性角色,自身所形成的對比。別忘了,他同時也飾演植物人,是蔡寶珠的兒子,也是女傭陳湘琪照顧的對象;而當他以流浪漢形象出現時,則變成與植物人完全相反的意象,是將她們拖出死氣沈沈世界的象徵。這也讓蔡寶珠的大兒子帶人回家估算房子的價值,打算賣掉時,蔡寶珠氣沖沖地咒罵長子無視於弟弟未死的現實,並掌摑了故意拿被子遮住植物人兒子臉龐的陳湘琪一個耳光。這也讓蔡寶珠後來抓著陳湘琪的手替植物人兒子手淫,既像是一種間接的亂倫,也像是要強調兒子仍是「活」的!總而言之,【黑眼圈】裡的異性關係,有那麼一點直接、粗暴的感覺。

反觀Norman Atun飾演的拉旺,蔡明亮細細呈現他照顧流浪漢李康生的身體,從療傷止痛、三餐飲食到幫忙行動不便的李康生如廁,毫無怨言。我們甚至可以看到蔡明亮有點幽默地播放「魔笛」花腔女高音演唱的夜后名曲「我的心燃燒著地獄的怒火」時,呈現陳湘琪無感地用鼻管替植物人李康生餵食,之後則是拉旺幫流浪漢李康生上廁所的細心。他甚至讓李康生睡在他整理好的床墊上,而攆走原本睡在上面的友人,就連李康生後來穿的衣褲,顯然也來自他所張羅(影片還顯示了他如何幫李康生調整布兜的細節)。當吃喝拉撒睡都緊緊相繫,儘管兩人之間似乎沒有任何明目張膽的性愛場面,但欲蓋彌彰的愛與關懷,早不是什麼義氣或善良可以簡單形容的。

但同性之間的愛,波折不斷。先是床墊有跳蚤,反而讓兩人無法安睡,當李康生幫全身發癢的拉旺抓癢,蔡明亮也把它表現得幾分曖昧。後來拉旺帶著李康生把再次清潔殺蟲過的床墊搬到他負責抽水的荒廢工地,彷彿有了一種兩人世界、遺世獨立的可能。但李康生顯然有點過河拆橋,他竟然把陳湘琪帶到這裡溫存,當時馬來西亞深受印尼「霾害」影響,兩人都帶起「保力龍免洗碗」克難做成的「口罩」,一旦脫下來接吻,卻又被嗆得咳嗽不止(這又讓我想起了【洞】對世紀末疾病的隱喻)。不只「性」的嘗試是失敗的,目睹兩人偷偷摸摸的拉旺、蔡寶珠,又是兩番心情。拉旺看到了兩人的鬼鬼祟祟,但真正跟蹤他們而去的卻是蔡寶珠,她在空大樓裡尋尋覓覓,卻差點掉進水裡,對比了拉旺的靜而後動。

在工地無法成其好事的李康生,乾脆一不作二不休和陳湘琪把床墊搬回到她的房間。此時,兩個李康生可說是「共處一室」,只不過一個是植物人,躺在從頭到尾都沒變過的床上,一個是原先的流浪漢,第一次進到這個屋裡。有趣的是活跳跳的流浪漢並不知道這一切,但無法動彈的植物人卻彷彿清清楚楚地看著所有事情的發生。這包括了陳湘琪在樓下忙東忙西的時候,在閣樓床墊上小寐的流浪漢沒發覺到拉旺正拿著鋸齒狀的罐頭蓋子抵著他的脖子,作勢要殺他。是想討回床墊嗎?還是憤恨情感的背叛?只見李康生顫抖著撫摸拉旺的臉,拉旺的眼淚撲漱地流下(作為第一部電影,Norman Atun的表現堪稱可圈可點),陳湘琪則渾然未覺。之後當陳湘琪上樓,在李康生身邊躺下時,我們和她一樣,瞬時都沒發覺李康生另外一邊,正躺著拉旺。在極其封閉狹隘的空間裡,蔡明亮竟然可以調度出兩個李康生的觀點,並且透

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註:活動截止~謝謝大家~

嗨~大家好~已送出一本給留言者~還有一本喔~請大家喜歡的人留言囉~^^


嗨!大家好。先前提到ET-TODAY彌勒熊的電影世界部落格,歡慶周年之事,呵呵!

現在欣逢
2006年榮獲奧斯卡最佳外語片南非電影【黑幫暴徒Tsotsi】之原著小說【大仔Tsotsi】之出版,該書之主編 Tui與本人針對書與電影做了一番小小的TALK,內容業已刊登。http://blog.nownews.com/doodoobear/textview.php?file=57421

言談中我提到慶祝之事,並得到主編Tui之慨然贈書,本人非常榮幸的告訴大家這個好消息。

黑幫暴徒Tsotsi】上映時,雖非熱門之娛樂強片,但讓我在戲院裡哭的老淚縱橫。我相信有幸觀賞的網友們,一定也會為劇中大仔的遭遇感動,他就像是南非黑人的某種縮影,面對外境之險惡,只懂得用最原始的方式來與之對抗!但一顆原始的慈善之心與追求愛的本能卻從未喪失,這也是電影在充斥著暴力的陰暗中,所散發出最令人動容的光芒。

天下文化主編
Tui在該書之官方部落格中,透露出很多編輯當中的辛勞與喜悅,當然,也許大家沒機會參與,但卻有機會再次分享此份感動,現在彌勒熊請大家來談談對於這部電影,或是你看了大仔Tsotsi官方網站之內容後的感想(請直接回文於本篇之回應處,或電影心得的連結網址),從4月5日至5月5日為期一個月的時間,請大家各書己見,踴躍參與!

本人將轉送
天下文化主編Tui 之心血結晶(她形容像是她的孩子一般)--大仔Tsotsi】小說兩本給兩位網友,作為ET-TODAY彌勒熊的電影世界部落格,歡慶周年的第一樣賀禮,謝謝! ^ ^

請大家前往以下兩個【
大仔Tsotsi】官方網址,參閱詳細資料: ^ ^
博客來網路書店:
http://www.books.com.tw/exep/activity/activity.php?id=0000008696&sid=0000008696&page=1

天下文化書坊:
http://www.bookzone.com.tw/event/lh064/index.asp


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Tsotsi,是世界知名劇作家阿索‧佛佳德的唯一一部小說。後由南非導演蓋文‧胡德改編為電影〈黑幫暴徒〉,於2006年榮獲奧斯卡最佳外語片…。很多人在這部電影得獎後,才第一次注意到南非這個國家,南非也因此,在全球舞台上重新發聲。




這個故事到底有什麼特別,能讓電影如此動人?


大力推薦電影〈黑幫暴徒〉的彌勒熊,和超喜歡電影原著小說《大仔》
(天下文化)的主編 Tui,就一塊兒來聊聊囉……。

彌勒熊(以下簡稱彌),影評人。看了電影〈黑幫暴徒〉,還沒看小說。
Tui(以下稱 Tui),天下文化文學系列主編。先看了小說,再看了兩遍電影。

彌:這本書原名叫 Tsotsi,後來還在博客來辦了建議書名活動,但為什麼最後中文版書名叫《大仔》呢?是故意有本土的意味嗎?

Tui:其實一開始的靈感來源是電影。電影的字幕,把 Tsotsi 這個人物譯成「大仔」,我那時真覺得是神來之筆,就拿它當暫定書名,倒沒有想到要「故意」有本土意味。後來拿這個暫定書名去書店提報時,書店的採購不太確定「味道」對不對。我雖然覺得「大仔」很不錯,但如果還有更好的意見,我當然願意多聽聽別人的看法,只是當時很苦惱想不出更好的。博客來網路書店的同仁很喜歡,也很支持這本書!當下馬上就靈機一動,說可以開放網友建議,我也很高興地就說好。建議書名活動就是這樣誕生的。

彌:會出版這本書的緣起是什麼?

Tui:
2006年初,我看了原文書,第一章沒看完,雙手就不由自主地微微顫抖……。

彌:當時你不知道有電影?

Tui:書訊上有提到拍成了電影,也列了一些2005年影展得獎紀錄,還提到它有代表南非角逐奧斯卡外語片,但當時離頒獎典禮還有一個多月吧。

彌:為什麼妳看書看到雙手顫抖?

Tui:因為第一章的劇情,也因為原文書中有一篇導讀,介紹了 tsotsi 的歷史與文化背景,以及小說外、真實世界的 tsotsi,是如何存活、如何犯案,反映了什麼社會現象,等等。我為另一個時空背景、另一個國度,人類是這樣活著而被撼動;也為小說中第一章,那位歷盡艱辛、努力工作,只等著返鄉與妻子團圓,卻被大仔相中的受害者,而心傷。這個部分,電影中算是滿忠實的呈現出來。

彌:嗯,幾乎一樣。

Tui:但在小說中,作者對這位受害人,有相當篇幅的描寫。只看作者對這個人的描述,就可以了解1950年代,黑人為了求生,需要經歷何等折磨。那位受害人就是縮影。但電影中,礙於時間,我們只能看到一位掛著笑容買東西、胖墩墩的黑人,被大仔相中。不過電影有實際考量,不是電影的錯。不少同事、朋友、同業都跟我說,看第一章時,就覺得這本小說很有張力。因為作者一步步鋪陳這位受害人的心情……直到最後被大仔幹掉為止。

彌:呵呵~~那可以算是前傳的題材囉~

Tui:前傳?

彌:就是更詳細的以被害人角度,來帶出南非的黑人血淚史…!

Tui:對,書中有滿多這樣的段落,每個段落篇幅不多,但一看就瞭。

彌:我覺得在電影中,那個媽媽是非常關鍵的角色。大仔喜歡的那個年輕媽媽。

Tui:是的,在小說中這個媽媽也是關鍵角色。但是他沒有喜歡她啦~~

彌:有啊!兩人還相約ㄋ!

Tui:你覺得這位媽媽是怎樣的人物?以電影表現出來的樣子?

彌:是一位很平凡,但很母性的人物。而且,是個即使在恐懼中,仍有股不可思議堅毅力量的女性。

Tui:你能從電影壓縮的時間中體會到這點,很厲害!導演也很不錯,額外設計了這位單親媽媽自製手工玻璃簾幕的那段。

彌:不過~~女主角因為電影需要賣點,給他有點太美了些,呵呵~

Tui:ㄟ,其實在小說中,她也很美ㄋ。作者也花了些篇幅形容她。

彌:喔~~其實玻璃簾幕那邊,反而比較煽情耶!

Tui:哪裡煽情?小說中,把這兩人的互動寫得恰到好處啊。

彌:以電影角度來看囉。通常太被我們一眼看出會猜到情節發展,或是,到什麼地方一定會如何如何的,都算。

Tui:不過我覺得一般電影,可能會把這兩人的關係處理得更明顯一點。好比說,觀眾可能會預期這兩人有什麼浪漫情懷。但是我覺得電影中沒有,小說當然也沒有,這是我給導演加分之處。

彌:喔!如果那樣,那你可能看不到我稱讚這部電影了。哈哈!!

Tui:哈哈哈~~。

彌: 應該這麼說,會讓影評人佩服,有點不容易。因為一年看兩三百部電影,甚至於更多的我們,角度當然不同囉!呵呵!!

Tui:哈哈。單親媽媽米瑞恩,是我在全書最欣賞的角色之一,她當然也是黑人命運的縮影。在書中,她的丈夫有一天走路去上班,之後一去不回。不是因為丈夫拋棄她……而是因為1950年代,南非的黑人,往往光是走在路上,就會莫名其妙地被抓走……。

彌:嗯!這個安排非常好。

Tui:我很好奇,身為一年看兩三百部電影,什麼大小場面沒見過的影評人,你在本片最欣賞的角色是誰?

彌:當然是……那個小BB囉,太會演了!他是所有人的縮影…以及內心最珍貴的顯影。他比任何一個角色都重要哦!

Tui:你是從角色意涵來看,這部分很重要。

彌:如果沒有那個BB,大仔很快就會死在街頭了。也不會有他伸出手,在半空中……把孩子歸還的那一刻,讓人痛徹心扉又覺得溫暖。

Tui:我想,這嬰兒可以被看成是人性本善的象徵,也代表獲得救贖的機會。只是,你知道,小說的結局和電影大大不同……。

彌:他死了嗎?

Tui:我要爆雷嗎?

彌:這就是現實與藝術作品的不同
。畢竟,一個是真實的,一個還要考量電影能吸引人的東西。不過,相對的,也是電影沒能更上層樓的原因之一!

Tui:我認為導演還是抓住了小說作者想表達的基本精神。大仔在小說與電影中,用不同的方式贖了罪。你為何說電影沒能更上層樓?

彌:喔!得獎並不代表他是真正最好的作品,尤其奧斯卡的角度很多都有一些考量。

Tui:這個當然。我是指,你覺得電影還可以怎麼更上層樓?

彌:就是應該更殘忍一些,更接近真正的事實一些。我相信大仔一定會死,並且要死的更直接一點。這就是〈計程車司機〉這部電影偉大的地方,儘管是改編的劇本…?

Tui:那我就爆雷吧!大仔最後為了救小嬰兒而喪生了。

彌:我等好久喔!其實我看電影,如果先知道故事跟結局,我更高興呢!

Tui:我覺得電影中,導演也是有些鋪陳,讓大仔歸還小嬰兒成為無可避免的結局;但小說中,作者收尾收得很棒,結局來得十分意外,而在最意外處收尾,讓讀者有無限低迴的空間。

彌:本人完全不知道小說的結局方式,呵呵~~

Tui:哦……嘿嘿,本來不確定要不要爆雷……因為有人聽了結局說,哇咧,怎麼這樣慘啊……

彌:喔!這是一定要的囉!來啊!我受得了…呵呵!!

Tui:好,是這樣……。
小說中,大仔把小嬰兒藏在一個廢墟中。這和電影不同。電影中,小嬰兒跟他住;小說中,只有小部分時間,他把嬰兒放在房裡。為何是廢墟?因為,1950年代,南非政府把最好的都留給白人,所以不斷去拆除黑人的住宅區,所以黑人鎮區每天都有好端端被拆掉的房子。政府把廢墟夷平後,整理一下,就開始蓋房子給白人住。所以到處都是廢墟,而廢墟是沒人理的,所以,大仔覺得在那邊藏小嬰兒最保險。

彌:那時候應該是白人掌權囉?

Tui:對,因為是種族隔離時代,規矩都是白人定的。而,就在大仔悟出他這個驟然的人生轉折,帶給他的意義的那天早上,他發現藏小嬰兒的那個廢墟,要被白人夷平了,因此急著要去把他抱出來,但是,廢墟拆除的工作已經開始,於是……人畢竟不敵機器,所以最後,牆塌了,「把他壓扁在一片紛飛的沙塵下」。

彌:BB呢?大仔先把他放到安全地方囉?

Tui:作者沒有寫,但我覺得,BB大概也完了。他來不及把BB放到安全的地方。

彌:哦,很慘!那就是BB也死了?

Tui:我覺得是。你知道,書中的嬰兒,並不是大仔「搶」來的。書中,嬰兒的媽媽,其實很可能也想遺棄他,但正好意外成為大仔相中下手的對象,於是就把裝著嬰兒的盒子塞給大仔。大仔一愣,媽媽就逮到機會逃走了。

彌:所以電影改的蠻多的,幾乎完全不同的走向。這一點我倒是覺得電影的部份很不錯。

Tui:你是說搶賓士車的部分?那部分,電影是滿寫實的。

彌:所以孩子的出處居然差那麼多?小說中對BB的描寫,應該會更讓大仔想起自己吧!

Tui:對!這您真是太瞭了!這是全書最令人動容的部分之一。

彌:電影要牽動的是另一塊。

Tui:你覺得是哪一塊?

彌:以有錢的黑人來暗喻白人,因為電影開拍的年代,整個南非的狀況已不一樣了。

Tui:是的!一點沒錯!電影要凸顯黑人的社經地位也是很高的。

彌:說到動容哦!我最喜歡…他笨笨的在照顧孩子那邊,是最美的一刻喔!!

Tui:對!我也是。電影中,他扭開音響放 hip hop那邊,我都笑出來了。在書中,雖然沒有音響和 hip hop,但作者寫出了他的手足無措,那邊也是很精采。包括螞蟻大軍,等等。

彌:電影裡已經幾乎沒有白人出現不是嗎?

Tui:ㄟ,電影裡有個警察主管是白人,看來就一副無能相!可能因為我是先看小說,再看電影,所以對人物的感覺,特別深刻。

彌:嗯嗯,了解…這樣看來,怪不得原著者要這麼稱讚導演的改編了。我相信看小說和電影的順序,倒過來也不錯,所以看過電影的人,絕對是你們的主要顧客之一哦!呵呵!!

Tui:是嗎?(嘿) 我講一下小說中我最欣賞的角色好了。一個是波士頓,他是整本書最讓我心痛的角色。電影中,讓波士頓戴眼鏡,凸顯了他其實是知識份子。小說中,波士頓確實是知識份子,出身貧寒,攻讀師範學院,成績非常優異,卻因為命運跟他開的一個大玩笑,他在無意間成為逐漸向下沉淪的天使,而無力掙扎逆流而上。從一開場(小說和電影中都是)波士頓敢和大仔對抗,質問他關於人性、關於心底感覺的那一幕,足見波士頓對這點特別敏銳、心思特別纖細。這樣的人,在命運的擺布下,格外脆弱。

彌:所以我才會說:「沒有十惡不赦的罪人,唯有迷途的羔羊!」囉…。

Tui:我就是覺得你這句寫得很好!如果大家看書的話,我強力推薦,別錯過了第11章。

彌:喔,我倒是覺得波士頓的角色,是對照用的部份,以腳本來說。為什麼妳對波士頓這個角色特別有感觸?

Tui:是因為重重地感到人生與命運的無奈!波士頓確實是和大仔對照的重要角色,而小說中這兩人有好幾場精采的對手戲。

彌:妳是否有投射自己的處境啊?

Tui:處境?哦,說人生與命運的無奈嗎?我覺得人生確實有許多無奈之處,但總會有什麼事件,讓你發現無情天地中的有情,這是我對這本書的詮釋。

彌:呵呵!!而這也正是全書要帶給大家希望的契機囉。

Tui:是的。

彌:喔~~喔~~還有一定要提那個坐輪椅的人!

Tui:沒錯沒錯沒錯!!這是第二個令我歎息的角色。

彌:他第一次遇見大仔跟第二次的反應,都非常棒!我在他第二次遇到大仔時,有落淚……。

Tui:你大概會很訝異吧!在書中,他連輪椅都沒有,靠著兩手支撐自己走路。

彌:用手撐著走路,那很難表現吧!很難找到適合的人願意演,這也許是後來的妥協,製片會有意見吧!我想!呵呵……。

Tui:也是!還有,電影到了現代,連輪椅都沒有,也說不過去ㄅ?

彌:我想應該是表現的困難度影響。

Tui:你大概也會很訝異,小說中,這個角色,重要到作者願意花整整兩章去描寫他和大仔的互動。看過電影的人,等讀到小說的這部分,就會非常清楚這老人是如何失去他的雙腿,以及他失去雙腿後,從一心努力自立,到終於放棄希望的心路歷程。但是,在他遇見大仔後,他明瞭了一些事情,一些他其實並不想放棄的事情……而,大仔在遇見他後,也驚嚇地發現,自己原來不是那麼冷血的……這兩人的交會,是全書很重要

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【羊男的迷宮】導演喬勒蒙‧迪‧多羅--真實人生比電影還精采。
奧斯卡金獎魔幻鉅片【羊男的迷宮】導演喬勒蒙‧迪‧多羅,不只在電影中展現他驚人的想像力,其實在真實的人生中,他同樣有著極度戲劇化的經歷。他曾經被祖母認為被鬼附身,而被二度送到教堂進行「驅魔」儀式,也曾經目睹好友在自己面前被槍殺,更獨自撐過父親被綁架、生死未卜的艱難時光,就連他投入畢生心血的【羊男的迷宮】,都差點拍不成!

今年43歲的墨西哥導演喬勒蒙‧迪‧多羅,靠著自己的想像力,一手打造出【羊男的迷宮】當中奇幻炫麗的冒險世界,但是他真實的人生,卻遠比電影精采許多。從小他就喜歡閱讀各種神話故事,滿腦子裡全都是天馬行空的幻想,保守的祖母誤以為他「卡到陰」,才小小的年紀,就被送進教堂進行驅魔儀式兩次。長大後的喬勒蒙回憶:「驅魔的場景,比魔鬼本身更恐怖!」



對喬勒蒙來說,生命中恐怖的經歷比比皆是。他甚至曾經目睹好友在自己面前被槍殺:「手槍貼著他的頭,扣下扳機,一秒之內,子彈與血從他的另一邊太陽穴飛出來,速度很快,但看在我眼裡,卻像是電影中的慢動作一般清晰。」1997年,喬勒蒙的父親被歹徒綁架,足足72天,之間完全沒有任何消息,直到付出贖金之後,他的父親才終於平安獲釋。喬勒蒙說,有些影評認為他的作品總是太過殘酷,「我的世界就是這麼殘酷,所以想像力才具有如此重要的意義。」

【羊男的迷宮】可說是集喬勒蒙從小到大所有豐富想像之大成,但是卻因為一件小意外,這部電影差點就胎死腹中。【羊男的迷宮】前段籌備期間,時間長達四、五年,當時喬勒蒙習慣把所有想法及人物造型,都隨手寫在一本筆記本上。某日喬勒蒙竟然把筆記本遺忘在計程車上,「我心想『天要亡我!』」沒想到三天之後,好心的計程車司機透過各種管道,輾轉把那本筆記本又送回到了他手上,「這真是一個徵兆,當時我就相信【羊男的迷宮】,一定是會受到很多人喜歡的電影!」

喬勒蒙與阿方索‧柯朗(「哈利波特:阿茲卡班的逃犯」導演)、阿利安卓‧岡薩雷伊‧納利圖(「火線交錯」導演),被並稱為墨西哥影壇新生代三劍客。與另外兩位相比,喬勒蒙顯得較為低調,不過這並不代表喬勒蒙較為遜色,事實上,他之前也拍過好萊塢的商業大片「秘密客」、「地獄怪客」、「刀鋒戰士II」等,而阿方索執導的「哈利波特:阿茲卡班的逃犯」,喬勒蒙本來是片商內定的第一順位導演,但喬勒蒙當時全心在籌備【羊男的迷宮】,因而斷然拒絕,連「刀鋒戰士III」的片約,喬勒蒙也一手往外推。「我只拍我真正想拍的東西,這是對我自己,以及對觀眾的責任。」



獲得奧斯卡金像獎三項大獎的【羊男的迷宮】,4月27日將於全台上映。本片是喬勒蒙‧迪‧多羅最新的奇幻作品,故事描述小女孩奧菲莉亞,如何在羊男的指引下,勇敢地闖過三個難關,回到地底王國恢復公主身份的冒險歷程。影片中充滿神話的殘酷本色,卻也帶有光明的愛與希望,喬勒蒙說:「我從小就愛看童話故事,但是等我看過原版的格林童話,以及安徒生童話和王爾德的故事之後,卻發現當中總是存在著某種形式的暴力、虐殺。我試著把這些元素都統合在影片中。」

【羊男的迷宮】預售票資訊:
單張250元,一套兩張400元,可洽兩廳院售票系統。http://www.artsticket.com.tw/./NewSitePages/ProductsDetailsPage.aspx?ProductId=c4QWP9sLuh%2fNTwGay%2b%2bSh以及博客來售票網http://www.books.com.tw/activity/2007/03/Labyrinth/至博客來售票網購買預售票,另可獲得【羊男的迷宮】精美悠遊卡貼紙。

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福斯電視網最新動作影集【玩命駕駛】(Drive),由【衝出寧靜號】闖出名的“奈森菲利安”擔綱演出,即將於4月15日、16日晚間全美開播,首映將連播三小時讓觀眾ㄧ口氣看過癮。這部最新影集有如【玩命關頭】般驚險刺激,令人腎上腺素直升,描述眾人為了不同理由而參加這場詭計多端、橫越美國的尬車大賽,贏取巨額獎金三千兩百萬美金。



“奈森菲利安”飾演的主角亞利士,為了尋找自己失蹤的老婆而被捲進這場賽事,其他猜賽者還包括了剛為人母的溫蒂柏金斯、為了證明自己寶刀未老的科學家、波灣退役軍人、龍捲風災難倖存者、假釋出獄的囚犯等等,他們將ㄧ同揭開賽事背後的陰謀,以及幕後藏鏡人慷慨解囊捐助高額獎金的驚人內幕。

“奈森菲利安”自從主演【衝出寧靜號】科幻電視影集後星運大開,後來甚至搬上大螢幕,雖然票房表現平平,卻被美國SFX雜誌喻為是當代最偉大科幻電影,擊敗了家喻戶曉的【星際大戰】、【銀翼殺手】、【浩劫餘生】等。SFX雜誌編輯大衛柏得利(Dave Bradley)就豪不客氣的說:『【衝出寧靜號】讓【星際大戰】相形見絀!』

“奈森菲利安”這次推出最新動作影集【玩命駕駛】外,最近還客串了新一季的【LOST檔案】,在影集圈可說是早已享有盛名,近年也積極轉戰大螢幕,去年的【撕裂人】,開創了恐怖喜劇的新典範,今年則將連續帶來靈異驚悚片【靈異透視】以及愛情喜劇【女侍情緣】(Waitress)兩部片,以證明自己各種戲路多元發展遊刃有餘的才華。



其中【靈異透視】ㄧ片,台灣已有片商引進,預定將在六月份推出,故事描述一名歷經瀕死經驗後被救活的男子,在他週遭開始出現種種詭異難以解釋的現象,他必須運用自己獲得的神祕透視能力(通天眼),搶救摯愛的性命並揭開生死之謎。和影集【玩命駕駛】的背景設定一樣,“奈森菲利安”在【靈異透視】中為了妻小的性命安危而無端捲進陰陽魔域風波中,看來“奈森菲利安”顧家新好男人的形象將越來越深植觀眾朋友們心中。


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