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原文出處： http://www.oui-blog.com/zha/archives/002590.html

La Vie en Rose 玫瑰人生－－演唱欣賞：

先聽聽這首歌，你一定聽過，但未必知道它的歌詞是什麼。再看看下面附錄的文章，你會發現這首由Piaf自己填詞的歌是多麼地...，嗯，炙熱。

♪ La Vie en Rose 玫瑰人生 ♪
Des yeux qui font baisser les miens 他的雙眼吻著我的雙眼
Un rire qui se perd sur sa bouche 一抹笑意掠過他的嘴角
Voila le portrait sans retouche 這就是他最真切的形象
De l'homme auquel j'appartiens 這個男人，我屬於他
*Quand il me prend dans ses bras, 當他輕擁我入懷
Qu'il me parle tout bas 低聲對我說話
Je vois la vie en rose, 我眼前浮現了玫瑰色的人生
Il me dit des mots d'amour 他對我訴說情話綿綿
Des mots de tous les jours, 只用一些平凡的字眼
Et ça me fait quelque chose 卻讓我有所感觸
Il est entre dans mon coeur, 有一種幸福
Une part de bonheur 進入了我的心房
Dont je connais la cause, 我知道是為什麼
C'est lui(toi) pour moi,moi pour lui(toi) dans la vie 我們是為了對方存在的一對
Il me l'a dit, l'a jure pour la vie. 他對我這樣說，以生命起誓
Et des que je l'apercois 然後我一想到這些
Alors je sens en moi 我就感覺到
Mon coeur qui bat. 我的心一陣狂跳
Des nuits d'amour a plus finir 愛情的夜晚不會結束
Un grand bonheur qui prend sa place 幸福於是降臨
Des ennuis, des chagrins s'effacent 沒有煩惱，沒有焦慮
Heureux, heureux a en mourir 極樂，極樂至死

原文出處： http://www.oui-blog.com/zha/archives/002590.html

EDITH PIAF,原名EDITH GASSION，1915年12月19日出生於巴黎。
父親Louis-Alphonse Gassion是一位街頭雜耍藝人，母親Anita Maillard是一個賣唱的歌女，藝名叫Line Marsa。

ANITA是有卡比利亞血統的後裔（北非阿爾及利亞地區民族，也稱柏柏爾人，在依比利斯半島活動、流浪者很多），第一次世界大戰期間，父親從軍，母親在街頭賣藝討生活，根本無暇照顧女兒，EDITH在幼年時，只得與在諾曼第的奶奶Aïcha相依爲命，在鄉間，她度過了快樂的幾年幸福時光，---她少時唯一快樂的時光！。戰爭結束後，父親把她接回身邊，她的童年並沒什麽幸福可言，爲了生活，他們的草台班子在全法國流浪表演（大家可以讀讀都德的《小東西》就可以一想流浪藝人的艱辛），可憐的EDITH，早早領略了生活的艱難，在戲班子裏是不會有閒人的，父親登臺前，小EDITH就要把他的禮帽準備好。。。



可能是家庭的遺傳，她天生一副好嗓子，隨著年歲稍長，她也會客串上幾隻小曲，漸漸的，她正式成了戲班子裏的一員。15歲的時候，她決心離開父親，獨自去巴黎闖蕩。 1932年，她與同爲流浪藝人的Louis Dupon（藝名P'tit Louis）同居，並在一年後育有一女，Marcelle，可憐的是兩年後，這個女孩因腦膜炎而夭折。 Edith繼續在Belleville、Pigalle等街區賣唱，直到有一天，Louis Leplée，巴黎最優雅的酒吧之一le Gerny's（坐落在Champs-Elysées上！）的老闆無意間聽到這個年輕姑娘的演唱，立刻被這個嬌小的姑娘的嗓音迷住了，他立刻簽下了她，並爲她改了藝名Môme Piaf（在巴黎的切口，黑話中，這是小鳥的意思）。這個藝名，配合她1M47的身高，確有種楚楚可憐的感覺。就是這麼個來自苦難家庭的小鳥，以她曼妙的歌喉，在兩次大戰間征服了整個巴黎和法國，幾乎立即登上了榮譽的頂峰。。。

她與Louis Leplée過了幾天幸福的日子，Louis對她寵愛有加，並在36年爲她錄製了第一張唱片Les Mômes de la cloche（土語“鄉下姑娘”的意思），遺憾的是，苦命的Piaf總是那麽不幸：同年4月，Leplée被人在自己的家中謀殺！由於她與他的密切關係，PIAF被警方傳訊，媒體大報小報大肆渲染這段“傳奇”，不過，在她的一個仰慕者Raymond Asso，知名的冒險家，榮譽勳位獲得者，的幫助下，她很快擺脫了關係，離開了le Gerny's。Raymond Asso對她非常體貼，應該說是在Raymond Asso的引導下，PIAF才慢慢脫去鄉下女孩子的土氣和在市井階層沾染上的俗氣，最終成爲我們今天熟悉的EDITH PIAF。在女作曲家Marguerite Monnot的協助下，Raymond Asso爲PIAF獻上了一隻歌Mon légionnaire（日後SERGE GAINSBOURG也爲PIAF改編過一次這只歌），這只歌後來成爲PIAF第一隻保留歌曲。 37年，Raymond Asso成功的說服當時巴黎最有名的CLUB，l'ABC與PIAF簽約，於是23歲的Môme Piaf重新改了藝名爲Edith Piaf。她在強光的照射下，一副迷茫的神情，似乎困苦無助的樣子，頭髮淒淒，嘴唇腥紅，雙臂沿著起奏的黑色毛衣下垂。這個以前的鄉下小妞，曾經滿城風雨的小鳥能成功麼？而當她開口一唱，巴黎便醉倒了。。。



這一年，她拍攝了第一部電影，Jean Limur導演的La garçonne，幾個月後，第二部Bobino. 40年，她與戲劇演員Paul Meurisse同居（大約2年），後者優雅而不失謙謙君子的風度，他教會PIAF很多東西，特別是如何得體的處理社會上的種種問題。劇作家Jean Cocteau爲他們兩度身編寫了一部話劇Le bel indifférent，在夫婿及Jean Cocteau的幫助下，PIAF的表演獲得極大成功，這部戲也激發了她對戲劇的興趣，展現了她表演的天分。隨後，兩夫妻一起出演了Georges Lacombe的電影Montmartre sur scène，在這次拍攝過程中，PIAF與電影音樂作者Henri Contet結下特殊的友情，後者後來成爲她最主要的詞曲作者。二戰期間，PIAF以其自己的方式反抗佔領者：不顧德國人的警告，堅持與猶太音樂家合作並演出。此時的她已經很成熟了，不單指其性格，而且她的藝術表現形式，她與社會方方面面協調的能力，都已駕禦自如。她巧妙周旋在各種勢力間，利用自己的經驗和成就，實現自己的意願。

一切都如她的願，甚至還有愛情。 44年，初到巴黎的毛頭小子YVES MONTAND闖入了她的生活。年過30的她不顧一切的愛上了他，成了這個鄉下孩子的保護女神，引路人。可能與YVES類似的幼年生活經歷，使她對YVES既有情人的熱愛，也有一種近乎母愛的情感。她爲把自己的製作團隊介紹給YVES，她的禦用作曲家Henri Contet爲後者寫出了YVES最早的名曲Battling Joe及Luna park。她一步步將小夥子引入社交界，指導他閱讀，交遊，使他很快與巴黎融入一體。45年，她與Montand合演了電影Etoile sans lumière（Marcel Blistène導演）。

 45年以前，PIAF只有一首有影響力的歌曲是由她自己填詞的，那就是La vie en rose，（Louiguy作曲），起初這首歌被她周圍的人認爲意識太超前了，不會受歡迎，但結果呢，今天這只歌已經幾乎成了CHANSON的代名詞。遺憾的是，由於SACEM（詞作家及曲作家協會）不認可PIAF的寫作才能，這首歌的作者最初是以PIAF與Louiguy聯合署名的---當然在PIAF一生中，先後創作了80餘首自己的歌曲，那是後話了。 46年，PIAF注意到年輕的創作歌手組合COMPAGNONS DE LA CHANSON，非常欣賞他們的才幹，爲了自己與YVES著想，她設法將他們網羅到門下，專爲她和YVES寫歌作曲，在她的促成下，發行了一張專輯Les trois cloches，YVES借此獲得1000000張的銷量，贏得極爲輝煌的成就。但不知什麽樣的原因，這一年，她與YVES莫名地分開了，也許她預見了YVES不可限量的未來，所以選擇了悄悄的離開。。。

也許是爲了散心，她在47年第一次赴美國開演唱會，將COMPAGNONS DE LA CHANSON一併帶了過去。這次新大陸之行對PIAF，這個Belleville街邊長大的賣唱女孩實在是一次挑戰：在紐約Playhouse最初的幾場演出只能算失敗，美國佬並不瞭解這個女人，當然，語言也是理解的障礙，在讀完紐約最大的一份日報對她演出極富益意的批評後，她決定繼續留下來，不過，她把演出場地搬到了Manhattan，在最有名的酒館--- Versailles。這下，大獲成功。一周後，她決定將演出延長到了4個月，並在以後的歲月裏，定期地到這兒演出。

紐約之行除了打開了新大陸的市場，還有兩個收穫：與演員、歌手Marlène Dietrich成爲終生的好朋友，同時，與著名的拳擊手Marcel Cerdan墮

原文`出處： http://blog.yam.com/jostar2/article/8821316#comment8584398

奧利維耶․達安 (Olivier Dahan) 編導的《玫瑰人生》(La Môme) 四月中才要在台灣面世，但我萬萬沒想到看這部片居然讓我流下太多太多淚水。（內含部分劇情，但無什大礙。）

《玫瑰人生》這部片，完全就是愛迪特․琵亞芙 (Edith Piaf) 她一生的傳記影片，所以片子滿長的。瑪荷安․寇提亞 (Marion Cotillard) 演得非常用力、認真，似乎真的值得一座柏林最佳女演員──須知已經連續三年的柏林最佳女演員都頒給了德國女演員。下圖是五歲的愛迪特․琵亞芙。

為什麼周星星我會流下那麼多的眼淚呢？原因幾乎全是裡面的歌曲，太多感人的曲調。不過，有很多原因很可能非常私人，因此其他人不見得會在同一段地方也跟著流下眼淚。我先提提有三個地方最值得注意：

第一是八歲的愛迪特․琵亞芙唱〈馬賽曲〉那一段。很多影片都用過這首歌，最經典的當然是《大幻影》；但滿神奇的，每一次用都有效。

第二是當愛迪特․琵亞芙發現馬塞․瑟當 (Marcel Cerdan) 在早晨叫醒她之後，這兒開始一段長時間鏡頭 (plan-séquence)，目的在證明奧利維耶․達安不想只當一位拍太大眾化的電影的導演。

第三當然就是瑪荷安․寇提亞不同時期的化妝跟她故意裝出來的那種粗魯的法文腔調。我想，她因為太忙碌於這部片的拍攝工作辭演《終極殺陣四》絕對是正確的決定，因為她可能已經因此躍為一線大明星，而且《終極殺陣四》二月推出以來惡評不斷，賣座紀錄也已經是四集中最差的一集。

這部片由中田哲夫攝影，影像品質非常地棒；須知日本人中田哲夫被法國徵召過來之後，已經定居在法國展開他愈來愈崇高的攝影指導的地位，尤其是二○○二年因為幫弗杭蘇瓦․杜培宏 (François Dupeyron) 執導的影片《軍官寢室》(La Chambre des officiers) 指導攝影而拿下一座凱撒獎最佳攝影（亞洲裔身份），此紀錄更早於張曼玉、范玲丹 (Linh-Dan PHAM) 這兩位亞洲裔女演員。

我才剛在〈一○一大樓〉這篇網誌批評媒體的「複製」、「貼上」，馬上又因為《玫瑰人生》這片再添新例。發行《玫瑰人生》的片商其實自己寫錯新聞稿，把《玫瑰人生》的法國賣座數字嚴重低估，導致各媒體也都大幅報導《玫瑰人生》已經在法國「賣了五十多萬人次」。通常我們會看到的都是高估，很少會有低估的，所以這案例還真是好笑。事實上，根據剛出爐的第四週賣座數字，《玫瑰人生》上映四週已經在法國賣了四百一十七萬觀影人次，而且應該是在往六百萬觀影人次邁進，成績非常地棒；最主要是媒體、觀眾對這部片的反應都非常好。

假設它能夠達到六百萬觀影人次，就會等於每十位法國人就已經有一位看過《玫瑰人生》。假設在台灣能夠出現每每十位台灣人就已經有一位看過某某部片，那就會是兩百二十萬觀影人次；大台北二十二萬觀影人次是相當於《斷背山》的五千萬票房，兩百二十萬觀影人次大概就相當於一部片賣了五億新台幣。從《鐵達尼號》的紀錄可見，再怎麼賣，很多中年以上的人口不動就是不動（不進戲院看電影）。《玫瑰人生》能在法國賣這麼好，一定是有一堆懷念愛迪特․琵亞芙的中、老年觀眾在支持。

剛才講到有一些私人的原因，沒錯，正是因為周星星我已經太熟悉〈馬賽曲〉的曲調、歌詞，所以一聽到「Marchons ! Marchons !」就已經濕到臉頰了，不得不用手擦去一些眼淚。

預告欣賞：

生長於巴黎貧民區的愛迪琵雅芙(Edith Piaf)，天生魔幻的聲音讓她與眾不同，由於優美詮釋了玫瑰人生(La Vie en Rose)、老爺(Milord)、愛的禮讚(Hymn to love)這些歌曲，讓她成為一位世界家喻戶曉的明星，並成為法國最受歡迎的香頌歌手。 她終於從逞凶鬥狠的巴黎街頭登上紐約光芒四射的音樂殿堂。



愛迪琵雅芙(Edith Piaf)的人生是一場持續不止的挑戰，她為了生存去唱歌，她為了愛而活着。

此外，她和尤‧蒙頓(Yves Montad)、尚‧考克多(Jean Cocteau)、查爾斯‧安納佛(Charles Aznavour)、世界拳王馬塞爾塞爾(Marcel Cerdan)以及與瑪琳‧黛德麗(Marlene Dietrich)等人錯綜複雜的感情及友情，使她的人生充滿戲劇化，但在她勇於嘗試順服於自己傳奇的人生時，就像她的暱稱─－『小麻雀』一般，當飛得很高時要考慮到相對帶來的壓力，以免羽翼被灼傷。

這部電影描述的是一代傳奇女子愛迪特琵雅芙（Edith Piaf）的一生，因為她不只是法國的國寶，她也屬於世界大眾的。去世至今已愈四十年，不分國藉、貧富、老少，每次聽到她的歌聲仍然歷久彌新，百聽不厭，，每個人都深受她的音樂感動。她的音樂反應了她傳奇性的人生，她用令人心碎的聲音演唱那些沉重的歌謠。

愛迪特琵雅芙生於1915年12月19日，後因病而於1963年10月11日逝世，是法國最受到喜愛的歌手之一，她曾經是一個爲了溫飽而在巴黎街頭唱歌賣藝的小女孩，後來她因為許多浪漫歌曲，例如：「不，毫不後悔」的傳唱而成為法國最有名的文化大使之一。

愛迪琵雅芙最廣為人知的歌曲是『玫瑰人生』，這首歌總是出現在各式各樣大大小小的電影中，它也曾經被許多歌手翻唱過，包括：路易斯阿姆斯壯、貝蒂米勒、辛蒂露波、艾爾頓強、迪恩馬汀、瑪琳黛德麗、席琳狄翁等等…更值得一提的是在2005年時，法國的一個開放觀眾叩應的節目打算選出百大史上最傑出的法國名人，結果愛迪琵雅芙，這個在1963年就因癌症過世的女歌手在歷史人物與當代名人中排名第十位。透過這部電影，你可以看到又可聽到渾厚的嗓音傳達著濃烈情感的女子，並重新喚起全世界包括法國自己本身對這個令人印象深刻傳奇女子的懷念。



愛迪特琵雅芙（Edith Piaf）其人其事：
愛迪特琵雅芙（1915/12/19－－1963/10/11）是法國最受到喜愛的歌手之一。她的音樂反應了她傳奇性的人生，她用令人心碎的聲音演唱那些沉重的歌謠。逝世至今共有45個年頭，這位身高四呎八吋，重80磅的女歌手，登上舞台時就像隻小鳥般玲瓏，因此大家暱稱她為「小麻雀。」她最有名的作品「玫瑰人生」（La Vie en Rose），是歷來最暢銷的十大法語歌曲之一。此外，「愛之頌」（後來被翻唱為英語版的 If You Love Me）、「不，我絕不後悔」，都是世紀經典。法語歌壇人才輩出，但是論地位之高、傳唱之久、影響之遠，沒有人比得上琵雅芙。琵雅芙原名嘉西翁（Edith Giovanna Gassion）。七歲至十三歲期間，雙眼曾失去視力。後來卻奇蹟一般的重見光明。十五歲時，成為街頭藝人。後來一位歌廳老闆勒普立首先僱用他駐店演唱。並且替她改名為Piaf。這個字在法國俚語中，意指麻雀。從此，「小麻雀」成了她的外號。

本片導演：奧利維爾達昂（Olivier DAHAN）
被形容是「詩人」導演的奧利維爾達昂，其獨特的運鏡方式，有如詩如畫般。他的作品【已經死亡】（ Deja mort ）在法國票房成績相當亮眼，即使在像【赤色追緝令：末日審判】這麼陰沉沉的世界裡，依然覺得畫面詩情畫意，每個光線、動作都不離他細膩唯美的原則。奧利維爾達昂經與演員共同研究影片角色的個性，他是一個很會引導演員入戲的導演，他導戲的速度與節奏，令人讚賞！【玫瑰人生】是他最新的作品。

演員陣容介紹：

瑪莉詠柯蒂亞（Marion Cotilla）：
【玫瑰人生】由瑪莉詠柯蒂亞擔任女主角，飾演愛迪‧琵雅芙，這可能會是她整個演戲生涯最令人印象深刻的角色。瑪莉詠柯蒂亞1975生於巴黎的一個演藝世家，從幼年就開始在她母親的片中擔任許多不同角色。年輕的瑪莉詠柯蒂亞自從演了盧貝松的電影「終極殺陣」之後就廣受矚目。她當年也因為「終極殺陣」一片而入圍法國凱薩獎的最佳新人獎。之後她又因導演尚皮耶居內的「未婚妻的漫長等待」一片榮獲法國凱薩獎的最佳女配角獎。她也參與過許多美國電影的拍攝，例如亞伯佛瑞拉的「瑪利亞再生」，提姆波頓的「大智若魚」以及雷利史考特的「美好的一年」。在【玫瑰人生】這部片中，柯蒂亞與許多法國知名演員合作，例如：傑哈德巴狄厄，他飾演Louis Leplee，那個發掘琵雅芙，讓她有機會站上舞台唱歌並且灌錄專輯，但隨後沒多久就遭謀殺的小酒館老闆。尚保羅盧弗與克洛蒂爾德高倫在片中分別飾演琵雅芙的雙親，catherine allegret則飾演那個在諾曼地開設妓院並扶養琵雅芙長大的祖母。琵雅芙曾經結過兩次婚，但她此生的摯愛是拳王馬塞爾，1949年時他離奇的在一場空難中喪生，讓琵

《惡靈戰警》是台灣2007年農曆新年檔期票房總冠軍作品，一如眾人之觀察與預期。不過，亮麗成績的背後，卻也相對應出台灣今年農曆年檔期戲院整體收入的冰冷…。也許是景氣的關係，也許還另外透露出一些值得注意與關注的問題？

這就像我們常說預告片剪的好並不代表電影內容夠精彩？而事實上一直以來，所謂的影評是否該有兩套標準也遲遲未決？也就是說當人們在欣賞娛樂片時，是否就不能要求其藝術性？而當你沉浸在藝術電影中，是否就完全沒有其娛樂價值呢？這當然也見人見智，沒有固定的標準！

我們常常看到的是－－票房成績與廣告經費成正比！但也有跌破大家眼鏡的機會！是以電影工業其複雜的生產結構與行銷的手法，雖有其一套遊戲規則但也沒個準頭。

說了那麼多再來談談這部國內知名影評人口中：「輕鬆消費非難事」的作品，其實我個人倒是覺得這句話，相當經典且道盡了一切。本來對一般觀眾來講，進戲院嗎？說那麼多，高高興興笑笑，看完覺得過癮，吃完爆米花跟可樂，眼睛、嘴巴、腦袋瓜都裝得滿滿的也就夠了！其它的是你們影評人的事！以這樣心態與標準來看－－《惡靈戰警》無疑是萬中選一！

大導演加知名影星，配合耗資千萬驚人特效，當凱吉兄變身之後，在大樓牆外逆轉於地心引力，全身著火，騎著超酷特製哈雷機車，身著黑色勁裝皮衣皮褲，手執鐵鏈一條，向外一揮，劃出一道美麗的弧線，整個畫面構圖充滿張力的剎那，似乎即是本片的最佳宣言。

其餘撒旦與其子及魔眾－－地、水、火、風，也都相當典型，而且別忘了這是迪士尼式，適合闔家觀賞型的電影，我發現小朋友們都非常的ENJOYING呢？所以，這樣完美的結合也就夠了！

我唯一擔心的是－－導演馬克史帝芬強森Mark Steven Johnson，什麼時候才能拍出他真正的代表作呢？

預告欣賞：

故事大綱：
【多羅羅：天下之戰】的故事敘述在遙遠的過去，一個父親為了在動蕩不安的亂世展露頭角，不惜與48隻魔神交換條件，讓祂們拿走親生兒子---百鬼丸(妻夫木聰 飾)身上的48個器官。百鬼丸為了取回自己的身體器官，必須擊敗這些妖魔鬼怪，他決定踏上討伐魔神之旅。在一個偶然的機會下，百鬼丸結識了四處流浪的小偷多羅羅(柴崎幸 飾)。立誓替父母報仇的多羅羅決定和百鬼丸一起展開這場與妖怪對決的大冒險！

【多羅羅：天下之戰】主要角色及演員：



百鬼丸：父親醍醐景光為了統一天下將他獻祭給四十八個魔神，出生時已被魔神分走四十八個身體部位，沒有四肢，也沒有眼耳口鼻等。被送到河川，放在竹籃裡送走。後來被醫生壽海收養，發現他擁有強大的生命力，而且能用心眼視物，用傳念與人溝通，壽海為他製造義肢、假眼鼻等器官，而且訓練他的知識和身手，撫養他長大成人。不過，由於百鬼丸被魔神選中，吸引大量的鬼怪來要殺死他，所以踏上找尋身體、討伐四十八個魔神的旅途。百鬼丸的雙手可以拆下來，並且裝有斬妖除魔刀；鼻子裝有炸藥，加上擁有厲害的劍術及敏捷身手，可打敗許多妖怪。
百鬼丸：妻夫木 聰  satoshi tsumabuki 飾：1980年12月13日，出生於福岡縣。
主要電影作品：『水男孩』（01）、『ＳＡＢＵ』（02）『鬥陣七人組』（jam films/JUSTICE）（02）、『莎喲娜啦!小黑』（03）『天咒』（03）、『Jose與老虎與魚群』（Jose the Tiger and the Fish）（03）『在操場的中心呼喊愛情』（69）（04）、『魔女潛艦』（LORELEI）（05）『春之雪』（05）、『淚光閃閃』（06）、『憑神』（預計07年上映）



多羅羅：戰亂時失去摯愛的雙親，立誓替他們報仇，是一名女扮男裝，四處流浪並以偷竊為生的小偷。
在一個偶然的機會下被百鬼丸搭救，為了百鬼丸手上的斬妖除魔刀，跟隨百鬼丸踏上討伐魔神之旅。
多羅羅：柴崎 幸  kou shibasaki 飾：1981年8月5日，出生於東京都。
主要電影作品：『大逃殺』（BATTLE ROYALE）（00）、『GO！大暴走』（01）、『化妝師』（02）『黃泉路』（03）、『鬼來電』（04）、『在世界中心呼喊愛』（04）『彩虹老人院（暫譯）』（Maison de Himiko）（05）、『縣廳之星』（06）『日本沉沒』（06）、『舞妓Haaaan!!!』（預計07年上映）



醍醐景光：為了在混亂的戰國時代
嶄露頭角，用盡各種手段。百鬼丸、多寶丸的生父，不惜將親生兒子獻給魔神，並且與魔神訂立「禁斷契約」，作為交換力量的條件。
醍醐景光：中井貴一 kiichi nakai飾：1961年9月18日，出生於東京都。
主要電影作品：『連合艦隊』（81）、『緬甸的豎琴』（85）、『四十七名刺客』（94）『Marks』（95）、『梟之城』（99）、『坂本龍馬，他的太太和她的情人』（02）『壬生義士傳』（03）、『陰陽師Ⅱ』（03）『天地英雄』（Warriors of Heaven and Earth）（04）、『亡國神盾艦』（Aegis）（05）『A Hardest Night』（06）
在預計2007年上映的中日合作電影『鳳凰』中，擔綱男主角以及製片。



百合：醍醐景光的妻子，百鬼丸和多寶丸的生母。由於景光與魔神訂立的契約，讓她被捲入了波濤洶湧的命運。
百合：原田美枝子 mieko harada 飾：出生於東京都。
主要電影作品：『亂』（85）、『火宅之人』（86）、『夢』（90）、『夢之村』（96）、『乞求愛的人』（98）、『黑之雨』（After The Rain）（00）、『ＯＵＴ』（02）、『折梅（暫譯）』（Oriume）（02）、『半遺落』(Half a Confession)』（04）、『亡國神盾艦』（Aegis）（05）、『蟬時雨』（05）、『有頂天酒店』（06）

作品解說　introduction：
日本漫畫大師手塚治虫被喻為「不可能影像化」的夢幻傑作登上大螢幕！

在遙遠的過去，一個父親為了在動蕩不安的亂世展露頭角，不惜與48隻魔神交換條件，讓祂們拿走親生兒子---百鬼丸身上的48個器官。百鬼丸為了取回自己的身體器官，決定踏上踏討伐魔神之旅。在一個偶然的機會下，百鬼丸結識了四處流浪的小偷多羅羅。立誓替父母報仇的多羅羅決定和百鬼丸一起展開這場與妖怪對決的冒險之旅！

將日本漫畫界大師手塚治虫的作品，搬上大螢幕影像化，是全世界許多創作家的夢想。【多羅羅】原著漫畫以動蕩不安的亂世為背景，是一部被喻為不可能影像化的夢幻傑作。原著發表至今歷時40多年，電影則集合全球電影界的頂尖人才，化不可能為可能。

【多羅羅：天下之戰】電影將原作中的戰國時代，置換為神話世界做為舞台背景，以細膩的手法呈現出這個不受時空限制的故事。

【多羅羅：天下之戰】電影製作企劃書上寫著以下這段內容：
『我們生存的這個時代，不時從世界各地傳出戰爭烽火，爭奪霸權的事件。無論哪個時代發生戰爭，被喻為未來主人翁的小孩總是成為最無辜的犧牲者。期許透過百鬼丸與多羅羅這趟冒險旅程，替未來的主人翁帶來「正義」、「勇氣」以及「希望」。』

電影製作群的這個想法，完全符合了【多羅羅】原作的主題。原作解說（秋田文庫版）作家‧荒俣 宏曾經說過，『當百鬼丸逐一擊敗妖怪，取回身體所有器官之際，也是他摧毀父親野心，挑起整頓動蕩亂世責任的時候。而百鬼丸的斬妖除魔，其實暗喻著驅除惡勢力，整頓世間亂象。』在這個紛擾不斷的時代裡，更需要【多羅羅】這樣的醒世作品。

日本漫畫大師手塚治虫留下來的強烈訊息，至今仍深受各界矚目。在現代創作家注入了嶄新創意後，日本電影擺脫以往的束縛，邁入規模浩瀚的全新偉大幻想世界。

斥資２０億日圓，顛覆日本影史的破天荒企劃！
為了呈現出【多羅羅】獨特的世界觀，【多羅羅：天下之戰】斥資２０億日圓拍攝，顛覆了以往的日本電影框架。為了成功營造「不受時空限制」的時代背景，製作小組絞盡腦汁，打造出別出心裁的故事背景。【多羅羅：天下之戰】和【魔戒】、【末代武士】、【納尼亞傳奇】等好萊塢鉅作一樣，遠赴紐西蘭取景，將遼闊的自然環境、顛覆日本人傳統印象的日出美景、晴天以及日落的微妙光線…等，透過巧妙地手法與整個故事融合，成功地將影像呈現的可能性發揮到最大極限。

帶動近年日本電影風潮，創下驚人票房的賣座電影【陰陽師】、【黃泉路】的製片平野隆表示，這個企劃是他充滿希望完成的作品。擔任導演、共同腳本的是發表過【黃泉路】、【金絲雀（暫譯）】（Canary）、【戀愛復活】等人氣作品，並在國際影展中獲得極高評價的鹽田明彥。腳本則是由【中國鳥人】、【天咒】（Dragon Head）NAKA雅MURA執筆。不但保留了原作的神韻，同時還融入了青春氣息。至於造型設計部分，是出自【水滸傳繪卷】世界知名的日本插畫家正子公也之手。服裝設計則由黑澤和子擔任。這些才華洋溢創作家讓【多羅羅：天下之戰】昇華為一部史無前例的娛樂大作。

同時，負責作品中百鬼丸與妖魔交手時華麗武術的，是世界首屈一指的武術指導---程小東。這是日本影史首次邀請世界級武術指導參與的作品，以另一種全新手法詮釋出超乎觀眾想像的武打鏡頭，將動作片的精髓發揮得淋漓盡致。

【多羅羅：天下之戰】令人嘆為觀止的影像表現手法，勢必替日本電影界帶來前所未有的衝擊。

多羅羅原作：原作『多羅羅』：長篇連載漫畫－－「少年Sunday」　連載於1967/8/27至1968/7/21。「冒險王」　連載於1969年5月號～10月號。

電視卡通：1969/4/6至19699/28，於富士電視台播出「多羅羅」卡通。

原作者：手塚治虫 osamu tetuka
1928年11月3日，出生於大阪府。畢業於大阪大學醫學專門系。1946年以四格漫畫「小馬日記」正式出道。1947年推出第一部長篇連載漫畫「新寶島」，奠定他在漫畫界穩固的地位，筆下的『原子小金鋼』更是交出了亮麗的成績單。手塚大師的讀者遍及世界各地，漫畫中的人性哲學思想，帶給世人無限的啟示，因此被喻為「漫畫之神」。1989年2月9日過世，享年62歲。

被喻為「漫畫之神」的手塚治虫，38歲時展開連載漫畫的戰國冒險旅程。這時候，日本受到學園紛亂與安保反對鬥爭的影響，正值戰爭結束後，最不穩定的時期。當時的漫畫界，除了有白土三平被大學生視為聖經的「卡姆依傳」外，水木茂筆下的妖怪物語等亦為當時的主流之一。這樣的時代背景下，手塚治虫挑戰的作品，正是這部『多羅羅』。故事以自我發現與階段鬥爭的嚴肅內容為主題，描述父親為了實現當初答應魔神的條件，不惜將即將出世兒子的四十八個器官獻祭給魔神。故事架構顛覆了以往的英雄物語，對二次世界大戰後日本青少年影響甚鉅，深獲世人的芳心。不但在當時創下長達2年的漫畫連載紀錄，甚至到現在，依然廣受好評。

【多羅羅：天下之戰】製作者介紹：
導演／鹽田明彥
1961年出生於京都府。就讀立教大學時，便與黑澤清導演一起製作獨立電影。1999年以【月光囁語】，在夕張國際冒險幻想電影展中，榮獲評審特別獎以及南俊子獎。同年上映的【永遠在一起】也在3大洲電影節中摘下特別獎的殊榮。這兩部作品除了在國外奪下多項獎項外，也在日本各大電影展中得到新人獎。2001年的【害蟲】在威尼斯國際影展嶄露頭角後，勇奪3大洲電影節的評審特別獎、最佳女演員獎（宮崎葵）兩項殊榮。2003年的【黃泉路】，更掀起影壇科幻愛