基努李維暌違兩年的代表作風光得冠! 【正義悍將】上週末在台登場，以台幣九百五十萬勇奪全台票房冠軍。 【正義悍將】的票房佳績跟超好口碑，讓慎選電影演出、喜歡挑戰不一樣角色的基努李維，再度證明他的魅力!
【正義悍將】被美國影評譽為警匪片的新經典，劇情懸疑緊湊。基努李維飾演的洛城警探湯姆洛德，與合作無間的長官以獨特的方法伸張正義，但因目睹同袍警員慘遭殺害，決定要追查幕後兇手，沒想到在追查真相的過程中，卻發現自己身陷在警局背後權力鬥爭的漩渦之中。
【正義悍將】幾乎像是為基努李維量身打造的電影，有各方實力堅強的卡司為他護航加持，由【震撼教育】編劇大衛艾爾執導、還有金奬影帝佛瑞斯懷特克共同演出。而基努李維挑戰的角色難度極高，必須要深入警探真實的複雜心理狀況，但他卻以其精湛成熟的演技，成功挑戰遊走於善惡邊界、內心交戰的警探，不只金獎影帝佛瑞斯懷特克肯定他的表現，連台灣影迷也在雅虎電影投票區中強推他為西方警察的最佳代表，票數遙遙領先其他的西方影星!
狠奪台全台票房冠軍的【正義悍將】，由基努李維主演現正於全台熱烈上映中!
由日本動畫大師庵野秀明總領軍策劃的【福音戰士新劇場版：序】繼日本、韓國、新加坡、香港以後，於台北再度傳出捷報，本片上週五晚場起在台北僅2間戲院上映，票房異軍突起，两天半的票房已達75萬，全省共(五間戲院)票房已達120萬。
這部劇場版雖沿襲承續12年前電視版故事的原創性，但由於每一個畫面都是重新製作，劇情緊凑，再加入新進數位科技技術及震撼的音效，吸引了從國小跟着EVA長大的成人以及新加入的青年學生觀眾進場。在這两天中有些場次觀眾反應非常熱烈，看完時全場報以熱烈的掌聲，久久捨不得離席，對於一部動畫片而言，這種反應實在太令人不可思議了，同時可見「福音戰士」在動畫迷心中的地位是無可動搖的!
【福音戰士新劇場版：序】雖然這是一部動畫片，但其中的戰鬥場面及音效製作所營出大格局的氣魄，已超越了動畫片的規模，甚至可與歐美的超級科幻大片匹美。每當使徒來襲，把新東京市潛入地底予以保護、EVA與小藍使徒戰鬥的激烈對决、精密的機械環節…. 等種種龐大場面，實在讓觀影者看得目瞪口呆，嘆為觀止，讓人既感動又震撼，可以稱之為動畫片經典中的經典。
此外，【福音戰士新劇場版：序】除了震撼的超激場面讓你視覺强烈感受外，同時它擁有能貫穿、掌握及推動人心的能量。它隱含着深遠的哲理，徹底探討人與人的關係、人的存在價值以及根源等問題，會讓眾多世代、甚至讓創作者和學者們為之著迷、感動的動畫。
觀眾滿足地走出電影院，且滿懷期待第二部曲的到來…。
【駭速快手】電影中的【馬赫5】於4月19日台北美麗華大直影城首度登台公開亮相，讓影迷終於有機會親眼目賭片中叱吒風雲的夢幻【馬赫5】。
為了迎接【駭速快手】電影中的【馬赫5】抵台，台灣知名皇后車隊領銜五部千萬改裝名車共同迎接【馬赫5】首度在台曝光盛會。會中車隊的姊妹檔、夫妻檔皆聯袂出席爭睹其風采，與大家分享喜歡競速賽車是不分年齡與性別的。國內知名改裝車手陳柏蒼表示，透過全家人參與賽車活動，不僅享受風馳電掣的速度感，更能凝聚全家人是生命共同體的認同感。
其中皇后隊裡最年輕的女賽車手從小就耳濡目染，總是搶著課餘時間跟著車隊學習成長，對改裝賽車的熱愛更是無人能及，年輕的女賽車手小潔與安安興奮地談到在賽車場中能讓她們充份參與投入，了解各種不同關於改裝車的相關知識，和車隊裡的長輩們相處更像是一個大家庭，學習到的事物不亞於學校裡所教授的。
這次能親自迎接【駭速快手】電影中的【馬赫5】原寸道具車來台展出令她們興奮不已，更是迫不及待想搶頭香登上好萊塢獨一無二原寸道具車，體驗未來最新穎概念賽車的獨特魅力。
國內知名改裝車手陳柏蒼開心的表示，第一次在網路上看到【駭速快手】的預告片時感到十分震撼，導演的視覺特效及多部充滿未來感的賽車競速演出，就已經挑動所有喜愛賽車者的神經，同好者更是奔相走告、興奮的討論，電影中尬車的畫面只能用神乎其技來形容，絕對是近年難得一見的傑作，更是必看之作。
【駭速快手】電影中的【馬赫5】賽車，從四月十九日起在台北美麗華大直影城維持一週展示，想要一賭風采的朋友可要好好把握機會，絕不能錯過！電影上片日從五月九日晚場起，歡迎飆速前來觀賞。
三個母親 THREE MOTHERS SHALOSH IMA'OT
狄娜列維瑞克力斯 Dina Zvi-Riklis / 2006 / Israel / 35mm / Color / 110mins
2006以色列電影獎最佳攝影及最佳化妝、2006耶路薩冷電影節特別獎及最佳攝影獎
1942年出生於埃及亞歷山卓港的三胞胎姊妹羅絲、佛羅拉與雅絲敏，擁有被賜福之名但晚年生活並不順遂，失去了丈夫與孩子依靠的她們生活在一起，而這般悲慘的晚年生活似乎都跟當年因神秘事件而不得不將孩子送養有關。一日，她們來到一個喚作「這是你的人生」的地方講述回憶，並寄望因此獲得救贖……
切羅基街的房子 THE HOUSE ON CHELOUCHE STREET BAYIT BERECHOV CHELOUCHE, HA-
莫雪米札希 Moshé MIZRAHI / 1973 / Israel / mm / Color / 110mins
1974美國奧斯卡獎最佳外語片入圍
寡居的克萊拉為了養活一大家子，到別人家幫傭，這讓長子薩米看不過去。愛讀書的薩米為了貼補家用，不得已中斷學業，開始工作，直到他遇上了大十歲的索妮雅，工作的辛苦、青春的情慾讓他開始對自己的人生方向與母親的再婚問題產生思考，而克萊拉又如何擺平這一大家子的瑣碎問題與下半輩子的幸福？
封閉 BLOCKADE（SIEGE） Matzor
吉爾博多托芬諾 Gilberto TOFANO / 1969 / Israel / mm / B&W / 100mins
1969坎城影展競賽單元
塔瑪的丈夫阿默斯戰死已經一年半了，塔瑪跟兒子烏里始終走不出悲傷，塔瑪也無法工作，這讓阿默斯的朋友們非常擔心而時常關心她們的生活，甚至引來了閒言閒語。在認識大衛之後，塔瑪跟烏里逐漸開心起來，走出傷痛，但此時阿默斯的朋友們卻開始反對起來，認為塔瑪已經忘了阿默斯，塔瑪該解決這個棘手的問題……
阿維雅的夏天 SUMMER OF AVIYA KAYITZ SHEL AVIYA, HA-
艾力柯恩 Eli COHEN / 1988 / Israel / mm / Color / 95mins
1989柏林影展銀熊獎、1989西班牙巴拉多利德影展金穗獎
即將滿十歲的阿維雅，被生病的母親從寄宿學校帶回，留在家裡幫忙遞送換洗衣服，雖然母親說父親在她出生就過世了，但阿維雅認為新搬來的鄰居就是她的父親，苦於情勢無法相認，她決定親手撮合；高傲的鄰居瑪雅教的芭蕾舞課程，阿維雅也決心要學，這個夏天，阿維雅非常忙……只是周遭的不友善氛圍，阿維雅跟母親要怎麼克服呢？
蘋果樹下 UNDER THE DOMIM TREE ETZ HANDOMIM TAFUS
艾力柯恩 Eli COHEN / 1994 / Israel / mm / Color / 102mins
1994以色列電影獎最佳攝影及最佳女配角、1996美國聖塔芭芭拉影展傑出藝術家獎
二次戰後，僥倖逃過納粹魔掌的猶太人陸續被送到剛建國的以色列，那些因家人生病、失散的孩童及青少年，被大量的安置在許多寄宿學校中，但情竇初開的煎熬、好友的逝去、認親與家暴的精神壓力，衝擊著這群失怙的青春年華。日子總要過下去，他們能擁有的並不多，除了等待家人出現的奇蹟與彼此的支持，還有從荷蘭回來的園丁，所帶來的種子……
2008台北電影節首批來台貴賓出爐！有以色列影壇第一夫人美稱的資深女星姬拉艾瑪戈Gila Almagor，與以色列重量級導演隆哈維里歐Ron Havilio，確定六月應邀來台與國內影迷見面；此次不僅有這兩位國際影人的專題影展與講座，還將舉行導演隆哈維里歐的攝影展。同時，台北電影節義工亦開始招募，歡迎喜歡電影的熱血影迷一起共襄盛舉；除了以台北電影節推動台北影視文化，台北市文化局今年亦編列1200萬預算補助電影製作，歡迎電影工作者在4月30日截止前申請。
有「以色列影壇第一夫人」美稱的常青女星姬拉艾瑪戈出生於1939年7月22日，由於父親在她出生前四個月就去世，致使她從小在不同寄養機構度過童年生活。她從17歲時就開始職業演員生涯；25歲到美國紐約留學兩年，回到以色列便不斷在影劇作品擔綱主角，50多年來，她總共主演了40多部電影和上百部電視劇，至今仍活躍國際影壇；2005年，她在好萊塢【慕尼黑】扮演男主角的母親；2006年，她所主演以色列電影【三個母親】和【被縛的手】獲得以色列電影學院獎最佳女主角提名。
姬拉艾瑪戈不僅是實力派演員，更是才華洋溢的女作家，第一本小說《阿維雅的夏天》被翻譯成多種語言，改編成電影更獲得1989年柏林電影節銀熊獎、西班牙瓦拉多裏德電影節金穗獎、聖雷莫電影節最佳外語片獎。1997年，姬拉艾瑪戈獲得以色列電影學院終身成就獎；2005年，她被以色列任命為漢斯安德森慈善大使，除了追求以色列人、阿拉伯人、巴勒斯坦人之間的和平，同時致力幫助患癌症的兒童。此次台北電影節將放映她五部作品【三個母親】、【切羅基街的房子】、【阿維雅的夏天】、【封閉】、【蘋果樹下】。
導演隆哈維里歐則是國際影壇重量級的記錄片大導演，他以三十多年時間拍攝近六小時紀錄片史詩【耶路撒冷記憶碎片Fragments Jerusalem】，描寫親人生活在這塊土地的心情，在1997年獲得柏林影展費比西獎；十年後又推出四小時新作【Potosi, the Journey】，以一場效仿切格瓦拉革命精神的旅行，對比民族不同習性的親密與疏離，再度獲得山形影展大獎肯定。此次除了放映這兩部傑作，還將邀請隆哈維里歐攝影作品舉行「靜態的耶路薩冷」攝影展，讓觀眾透過這位導演的眼光體驗並探索耶路撒冷的靈魂與歷史印記。
今年的台北電影節即將於2008年6月20日至7月6日在台北縣、市舉行，目前已正式對外招募義工，歡迎具備相關專長才能並擁有服務熱誠、或是精通外文與國外電影人作溝通、而且願意無償付出寶貴時間與精神的熱血影痴們，誠摯邀請大家共襄盛舉參與台北電影節。
請至 http://www.taipeiff.org.tw/2008/ch/taipei-need.htm 台北電影節官網了解詳細相關訊息！
同時，為了鼓勵電影行銷臺北城市意象並推動北市電影產業發展，臺北市政府文化局今年度編列1200萬預算直接補助業者創作，特別歡迎跨國合作並有跨國發行計畫之影片企畫案申請，期待藉由影像讓全世界看見臺北，凡依中華民國法律設立之電影製作公司、製片工作室，企劃影片內容以「臺北」之人、事、史、地、物為發展背景或全片臺北市場景有20分鐘以上，並有足以辨識之臺北市景點，長度達七十分鐘，可於本年度11月30日前完成製作，並有公開映演及發行計畫者，歡迎資格符合之電影製作業者踴躍申請，申請截止日為本年度4月30日。申請辦法詳見臺北市政府文化局網站「97年度臺北市政府文化局補助電影製作申請須知」，網址： http://www.culture.gov.tw。
莫妮卡‧楚特Monika TREUT（編劇、導演、製片）
莫妮卡‧楚特在她的電影裡，向來強調感受和觀影愉悅感；並且運用微妙的幽默感和溫柔細膩的態度來對待鏡頭底下的角色。--- Frédéric Strauss, Cahiers du Cinéma
楚特擅長以前衛的影像風格及尖銳的批判內容，不斷大膽挑戰教條化的性別意識；及螢幕中墨守成規的兩性概念。例如，她鏡頭下悖於常理的女人，常是對抗社會的最佳代表。---Julia Knight, Sight and Sound
莫妮卡‧楚特在馬德堡的Philipps大學主修文學和政治學。她的博士論文－殘酷的女人 (The Cruel Woman)－主要在薩德侯爵(Marquis de Sade) 和 Leopold von Sacher-Manosh的文筆下對於女人形象的描述。楚特的論文於1984在德國、瑞士和奧地利等地出書發行。
楚特於80年中期開始編劇、導戲及並且製作幾部得獎的獨立製片電影和紀錄片。這些片子都曾在世界各大影展中放映（如柏林影展和多倫多影展），並且得以發行到全世界。楚特的影片特展也曾在墨西哥市、聖保羅、台北、多倫多、劍橋、赫爾辛基、薩洛尼卡、洛杉磯、里斯本和布拉格各大城市中放映。
楚特於1985與艾菲‧麥可齊(Elfi Mikesch)合導第一部劇情長片,片名為《誘惑：殘酷女人》這是一部具爭議性的電影，但它也成為次文化電影的經典。1988年《處女機器》更大膽探討同志議題。一位保守自閉的女孩，透過朋友的幫助，認清自己真正的性向，拋棄過去對愛情虛幻的憧憬。
1991《父親來了》運用喜劇片輕鬆地呈現出性別的議題。楚特慣常使用最通俗的故事，鄉下來的父親到紐約找她的女兒，結果他發現女兒的生活超乎他的想像，從中他和女兒各自對自我對性別對性愛有了新的體認。楚特於1994年開始合作執導一部跨國電影，《情慾/大家來談性》，由她負責歐洲的部份。
楚特於1992年開始執導紀錄片《雌性行為不檢》，片中描述四位「壞女孩」，其中有一位正是卡米爾‧帕格里亞(Camille Paglia)。另一部片《為非做愛》(1997)，則是描寫一位挪威出生的Eva Norvind，及墨西哥一個B級電影明星。1999年在舊金山記錄拍攝的影片《忽男忽女》，主要描述一群舊金山的變性人，自在地遊走在性別的灰色地帶並找尋自我定位時，也發現重新看世界的方法。
2001年楚特完成《光明鬥士》，本片紀錄了身處於巴西上流社會的女子伊凡 (Yvonne Bezerra de Mello)，她是一位全球知名的藝術家與人權鬥士。
她投身於混亂悲慘的貧民窟意圖藉由關愛、醫療與教育來拯救、保護流落街頭的兒童。自2003年，楚特開始在台灣製作《母老虎飛飛飛》，紀錄2004年代選期間，三位台灣女性的生活與心情，包括歌仔戲反串小生謝月霞、作家李昂與電影導演陳映蓉，老、中、青三代台灣女性的生命故事。該記錄片於2005年初選入柏林影展Panorama正式觀摩單元，之後並巡迴英國、巴西、美國等國之影展。目前播出的國家除台灣公視外，亦包括波蘭和希臘的紀錄片頻道。
自1990起，楚特開始在美國的各大專(Vassar, Hollins, Dartmouth)、藝術學院(SFAI)及大學 (UIC, UCSD)任教。並於德國漢堡的成立「土狼電影製作公司」(Hyena Films)。
英嘉布希Inga BUSCH（飾演蘇非‧史密特）
蘇非‧史密特：一位近40歲的視覺藝術家。她是個不同於一般傳統的魅力女人。在她藝術生涯中，因為她那聳動人心但卻又極具詩意的作品，曾讓她得過好幾座獎並且還拿到贊助金。
Inga BUSCH在德國為非常受歡迎及擁有突出演技的女演員，已經為數不清的電視電影及德國劇情電影擔綱演出，除了電視及電影之外，Inga BUSCH也熱愛劇場，她也是劇場先驅導演René POLLESCH在柏林的Volksbuehne劇院擔任班底演員，2004年在德國赫斯電影獎獲得最佳女演員。
英嘉布希Inga BUSCH近年電影作品
2007 Silly's Sweet Summer
2006 Maria an Callas
2005 Stadt als Beute
2004 Go for Zucker!
2003 4 Freunde und 4 Pfoten
2002 Bibi Blocksberg
2002 Prüfstand VII
2002 Zeitbombenprinzip, Das
2001 Santa, Militärisches Sperrgebiet
2000 Stundenhotel, Unknown Friend
2000 Schrott - Die Atzenposse
1999 Virtual Vampire
1998 April Children
1997 The Castle, Vienna Murder Mystery
德國女星英嘉布希，台灣處女行助她入戲，導演蒙妮卡楚特是超級台灣通，找景很有一套！
台灣首部與德國跨國合作的劇情長片《曖昧》（In-Between）移師台灣拍攝，本片由德國知名女導演蒙妮卡楚特（Monika Treut）編導，演員包括德國的英嘉布希（Inga Busch），以及台灣演員柯奐如、胡婷婷、高捷與陸弈靜，描寫三個女人、橫跨兩國的情慾糾葛。
昨天（4/20）劇組在台北市國際藝術村取景，被問到演出女同志角色，胡婷婷率性表示：「女同志也是人啊！她們也有她們的故事，對我來說，最重要的是這個角色很有挑戰性。」而首度來台拍戲的英嘉布希則對台灣的一切都感覺很新鮮，甚至浪漫地說：「這種人在異鄉、一切都有點陌生的感覺，反而更能幫助我入戲。」
《曖昧》由德國的「土狼電影公司」（Hyena Films）與台灣的「李啟源電影有限公司」跨國合作，創下台灣電影史上「台德合作」拍攝劇情長片首例。導演蒙妮卡楚特其實與台灣很有淵源，她過去曾多次來台，除了參加女性影展、擔任金馬獎評審外，更以台灣為素材拍過《母老虎飛飛飛》等紀錄片，長期對台灣的一切充滿興趣也很熟悉。這回創作《曖昧》，故事跨越德國漢堡、台灣台北兩個城市，一西一東，藉由三個女性角色，寫下兩段複雜深刻的愛情故事。
《曖昧》整個劇組之前已於德國拍攝月餘，包括柯奐如、胡婷婷等台灣演員都飛至漢堡拍片。而蒙妮卡三天前帶著十多位德國劇組工作人員飛來台北，展開台北部份的拍攝，估計兩週之後殺青。《曖昧》預計年底後製完成，初步計畫將參加明年初的柏林影展，台灣則暫定明年三月左右上映。
來自德國的女主角英嘉布希個性開朗大方，其實是一位經驗非常豐富的演員，昨天她就提到：「我年近四十，但其實已經演過五十部電影了！」她在德國表演經驗多元，不僅電影作品多，也同時橫跨戲劇與電視界。《曖昧》是她首度以英文演出的作品，也是首次來台灣，不過英嘉卻把這些「第一次」視為助她入戲的捷徑。她說由於語言、環境的不熟悉，不但沒破壞她的演出，反而能幫助她更直接表現出內在情緒。
對於台灣，她笑言剛來沒多久就投入工作，還沒時間去玩，她說：「直覺上來說，台北讓我想起東柏林。」她說希望有機會還能多在台北玩玩，嚐嚐台灣有名的美食小吃。另一位演員胡婷婷談起這次的角色則大方表示，演女同志對她來說並不會造成困擾，她覺得「女同志」只是大家刻意放上去的一種標籤，其實她們同樣也有屬於她們的故事，對她來說，這個角色充滿挑戰性，才是最重要的。
胡婷婷說，她飾演的「湄黎」這個角色，是一個「沒有界線、沒有規則的女人」，對想要的東西，她會不擇手段得到它，這對胡婷婷自己的個性來說差別很大，所以演起來很過癮。胡婷婷表示，這是她第一次與德國的劇組合作，她與導演蒙妮卡一見如故，很有默契；與英嘉演對手戲則很有火花。她記得在德國拍戲時，英嘉送了她一件和自己身上穿的同款式、不同顏色的背心，希望紀念彼此的合作經驗，更讓她倍感窩心。
蒙妮卡楚特則是一個對台灣特別充滿感情的導演，導演強調，這次跟台灣工作人員、演員的合作非常愉快，《曖昧》的工作人員私下開玩笑說，戡景時，他們都驚覺導演對台北的熟悉程度，她找到的景很多甚至台灣工作人員都不曉得，簡直就是個「台灣通」。她對台灣的食物如數家珍，不僅喜歡有怪怪味道的「臭豆腐」，還讚美「麻婆豆腐」是她最愛的名菜，也難怪她會選擇以台灣做為故事與拍片的靈感來源。
鏡頭下，你拍到了什麼? 4/25 身歷其境！
【活屍禁區】恐怖大導喬治羅密歐再現經典傳奇，驚悚小說大師史蒂芬金與【羊男的迷宮】導演恐怖獻聲，創新拍攝手法媲美《柯洛弗檔案》讓你真實感受顫慄體驗！
中文片名：喬治羅密歐之活屍日記
英文片名：George A. Romero’s Diary of the Dead
類 型：恐怖、驚悚
導 演：《活屍禁區》喬治羅密歐 George A. Romero
編 劇：《活屍禁區》喬治羅密歐 George A. Romero
主 演：《移動世界》尚羅伯特Shawn Roberts、《驅魔》喬書亞克羅斯Joshua Close
國 別：美國
發行公司：群體娛樂發行
檔 期：2008/04/25
《活屍日記》英文官網：http://www.myspace.com/diaryofthedead
想看發狂活屍如何反撲？請上: http://www.im.tv/myvlog/diaryofthedead
故事大綱
一群電影系死黨正籌拍畢業作品，從電視報導得知有「活死人」出沒，於是決定拍攝實境恐怖影片，逐日紀錄活死人動態，豈料攝影機一路追蹤誤闖活屍禁區，鏡頭下的活屍被特殊誘因激發，群起瘋狂反撲，多數人被生吞活剝並成活屍蔓延，這群學生如何躲過活屍攻擊？這場活屍浩劫又將如何收拾？這部被公開的影片記錄了更多活屍的秘密，也記錄了拍攝者瀕死的那一刻…
★大導喬治羅密歐再創恐怖顛峰
喬治羅密歐(GEORGE A. ROMERO)以《活死人之夜》一片開創先河，打造出全新的殭屍恐怖片類型，視為現代恐怖電影之父，成為當代傳奇，之後再以《活人生吃》、【活屍禁區】橫掃影壇，好評不斷並創下全球票房佳績。今年恰好是《活死人之夜》誕生40年紀念，適逢此時，《活屍日記》作為回顧與突破的意義更是非凡。這次用創新拍攝手法，以第一人稱的真人實境角度，就是要讓影迷在大銀幕上真實感受被殭屍追殺的顫慄體驗！
★驚悚小說大師史蒂芬金與《羊男的迷宮》名導恐怖獻聲
喬治羅密歐也邀請到驚悚小說大師史蒂芬金(Stephen King)與《羊男的迷宮》(Pan’s Labyrinth)名導喬勒蒙‧迪多羅(Guillermo del Toro)在片中獻聲相挺。恐怖小說大師加名導的黃金組合，再度帶領影迷進入生吞活剝的活屍世界！
★恐佈片大導喬治羅密歐當代傳奇︰
《活死人之夜》開創影壇先河
喬治羅密歐(GEORGE A. ROMERO)被影壇視為現代恐怖電影之父，1940年2月4日出生於紐約，畢業於匹玆堡的卡內基美隆大學。畢業後，他以拍攝短片和商業廣告起家，其後成立Image Ten公司，並於1968年拍攝了美國恐怖片中最具影響力的《活死人之夜》(Night of The Living Dead)，這部以11萬美元低成本所拍攝的恐怖片，賺得了遠遠高於成本數百倍的票房收益，在上映五年後《Take One》雜誌仍盛讚《活死人之夜》是「有史以來獲益最多的恐怖電影。」光美國票房就超過1200萬美元，全球票房收入大約是3000萬美金，被翻譯成超過25種語言，在歐洲、加拿大與澳洲等地發行。
《活》片不只票房亮麗，更是開創殭屍片先河，具有劃時代的意義，時至今日的《28天毀滅倒數》（28 Days Later）、惡靈古堡系列（Resident Evil）等片，都是師法本片的活屍原創概念，後世至少有170部以上的恐怖片作品都是出自於《活》片的啟發；《活》片不但重新定義了恐怖類型片，還通過清晰的暴力描寫，對照出當時美國社會對越戰的反應。
失去人性兇暴殘忍的活屍，和拿著武器幹掉僵屍而獲得快感的人類，清楚描繪出當時美國人矛盾的精神世界，映射和諷刺了1960年代的美國社會，對於美國越戰文化更是造成極大的衝擊，從此奠定了他在影史上不可磨滅的大師地位。《活》片也成為當代經典，更獲得兩項至高無上的殊榮：1999年，美國國家圖書館在以「具有歷史性、文化性或美學上的重要性」之評價，將本片列入國家級收藏系列。」（National Film Registry）；2001年，美國電影學會也將本片列入《百年來100部最重要的恐怖及驚悚電影》名單中。
《活人生吃》打造影壇恐怖經典
1979年，喬治羅密歐拍攝了《活人生吃》(Dawn of the Dead)，此片敘述一群被活屍大軍圍困在購物中心的人類，除了對抗活屍之外也要想辦法對付同伴，片中所描寫的就是在孤立無援的環境中，人類為了活下去所展露出來的恐怖人性，羅密歐以此片再度席捲全球影壇，票房超過4000萬美元，本片不僅成為恐怖片影迷心中的最愛，更被影評盛讚不已，本片被評為對當代美國刻劃地入木三分的鉅作。
將越戰後表面上安定的美國社會，但美國人的心靈深處卻依舊充滿如活屍般頹廢無助的虛無感，日常生活也如僵屍般無意識的生產與消費，影片對美國人心做深入的挖掘，對當代社會所瀰漫的消費主義，做出了強大反諷與批判。2003年，《活人生吃》因此被《娛樂周刊》評為經典恐怖電影；2004年好萊塢重新翻拍同名恐怖片《活人生吃》，創造出數百位活屍同時現身的恐怖新貌。重金打造出來的特效與特殊化妝果然擄獲新一代影迷的心，票房也十分亮眼。也使得1979年版《活人生吃》更為廣大影迷所傳頌不已。
《活屍禁區》恐怖再度襲捲全球
2005年羅密歐拍攝《活屍禁區》(Land Of The Dead)，片中描述人類文明已成為泡影，活人不斷受到活屍攻擊，被它們生吞活剝，倖存者為了活下去，只能躲在圍牆高築的堡壘，抵抗活屍攻擊…觀眾
都被羅密歐在片中打造的新世界感到驚懼不已，當僵屍已經蔓延到全世界每個角落，存活下來的人只剩下無助和絕望，更吸引無數影迷進戲院體會這種絕望的可怕氛圍，上映首周便登上北美票房榜首，之後橫掃全球影壇，並創下全球票房佳績，在台灣也轟動一時，成為羅密歐最賣座的恐怖電影。
《活屍日記》再創恐怖新顛峰
2008喬治羅密歐新作《活屍日記》(Diary Of The Dead)上映的同時，恰好也是《活死人之夜》誕生40年紀念，此片開啟他的導演生涯，適逢40年的此時，《活屍日記》作為回顧與突破的意義更是非凡。談到這部新片，導演表示︰「我非常喜歡《活屍日記》這部片，跟過去我所為觀眾熟知的片完全不同，它回到一開始沒有人知道什麼是活屍為開端，一群年輕學生試圖用攝影機捕捉這個死人復活的恐怖現象，從活屍蔓延的前三天開始記錄這個看似不可能卻再真實不過的可怕變化，帶領觀眾真實感受末日降臨的恐怖。」
《活屍日記》使用創新的拍攝手法，以第一人稱的真人實境角度，以多重攝影角度與故事支線來敘述，呈現活死人災難的開端，讓觀眾自己體會這個真實事件所帶來的恐怖臨場感，導演自己也說︰「我所拍攝的殭屍片靈感都是從大家再熟悉不過的日常生活中出發，但觀眾卻能體會身歷其境的恐怖感。」這次喬治羅密歐就是要讓影迷在大銀幕上真實感受被殭屍追殺的顫慄體驗！
★《活屍日記》幕後花絮︰
恐怖片大導與驚悚小說大師史帝芬金合作26年相知相惜
喬治羅密歐作為當代恐怖片大師，自然也有很多名人名導及明星友人支持，1982年他首次改編當代驚悚小說大師史蒂芬金(Stephen King)著作，拍成他最具好萊塢特色的《鬼作秀》(Creepshow)，並邀請史蒂芬金成為本片編劇兼男主角，自此兩人便成為相知相惜的好友。
史蒂芬金在2006年科幻恐怖傑作《手機》(CELL)，便結合了羅密歐經典《活死人之夜》經典元素的殭屍，以及象徵現代人際網絡的手機，完成以科技為題的當代惡夢啟示錄。書中在災難發生後第一個提到的就是《Night of the living Dead》，本書結合恐怖經典與科幻元素，勇奪暢銷榜冠軍，全球銷售超過300萬本，這次羅密歐也特別再邀請相識20幾年老友史蒂芬金為《活屍日記》獻聲，也為兩人26年來合作無間留下難忘見證與陳年友誼的一段佳話。
史蒂芬金到目前為止已寫了超過四十本長篇小說和二百多篇短篇小說。他的筆法細膩，他與喬治羅密歐一樣，皆善於從大家再熟悉不過的日常生活事物中找靈感，再帶給讀者如同身歷其境的恐怖感。其作品已被翻譯三十多種語言，暢銷超過三億本，甚至被譽為『每個美國家庭都有兩本書，一本是《聖經》，另一本則是史蒂芬金的小說』。作品也是電影改編的大熱門，被拍成電影總數已高達數十部。
《羊男的迷宮》名導喬勒蒙‧迪多羅多位名人獻聲相挺
《羊男的迷宮》(Pan’s Labyrinth)名導喬勒蒙‧迪多羅(Guillermo del Toro)的作品夙來就以魔幻寫實的驚悚奇幻風格聞名於影壇，他的幾部成名作《秘密客》(Mimic)、《地獄怪客》(Hellboy)、《羊男的迷宮》(Pan’s Labyrinth)等片都充滿了恐怖與驚悚相結合的超現實感，他也是喬治羅密歐的好友，這次他在2008暑假奇幻鉅片《地獄怪客2:金甲軍團》 (Hellboy II: The Golden Army)的拍攝與後製忙碌空檔，特別抽空與史蒂芬金一同在《活》片中獻聲友情跨刀相挺，更可見他們之間的好交情。
【惡靈古堡】名導保羅安德森向羅密歐致敬
有些名導則是從小看羅密歐殭屍片長大的粉絲，甚至拍片時向他致敬，以《惡靈古堡》系列聲名大噪的名導保羅安德森(Paul W.S. Anderson)便曾在其編劇的《惡靈古堡2:啟示錄》(Resident Evil: Apocalypse)片尾以「The Dead Walk」醒目標語向前輩羅密歐致敬。甚至熱門影集《六人行》中，在片中演員們討論是否該砍伐樹木作為聖誕樹時，也曾出現"Night of the living Wood"的台詞，完全仿效羅密歐的經典成名作《Night of the living Dead》，不僅令觀眾莞爾一笑，更可見羅密歐對美國當代流行文化無遠弗屆的影響力。
【活人牲吃】導演和男主角拍片向羅密歐致敬
而《活人牲吃》(Shaun of the dead)導演艾格懷特(Edgar Wright) 與編劇兼男主角賽門佩吉Simon Pegg則是另一種實例，兩人為實踐對羅密歐的欽佩，更以具體行動拍攝了《活人牲吃》在片中大大了翻玩《活死人之夜》與《活人生吃》，是齣傑出的顛覆之作，片主完全針對日常生活的寫實反諷，充滿英式幽默的詼諧對話，使得羅密歐讚賞不已，他也很開心兩人拍出這部戲而不謔的佳作，更公開表示自己是《活人牲吃》(Shaun of the dead)的影迷。而Edgar與Simon也獲邀在《活屍禁區》(Land of the Dead)擔綱演出。此次羅密歐也再度邀請兩人在《活屍日記》中獻聲演出。
全球影迷甘願為名導扮活屍40年熱情不間斷
羅密歐每部電影裡的殭屍群是怎麼來的呢?可別小看這些殭屍，這些可都是來自世界各地的粉絲自願扮成嚇人的活屍群。這個淵源可從四十年前的《活死人之夜》說起，當時因為拍片預算有限，所以喬治羅密歐把他的朋友們全部拉來當殭屍，他說：「當時有許多來自廣告界的朋友都想跳出來扮演殭屍，而且其中很多人都辦到了。」這個淵源持續多年，演變至今成為世界各地的羅密歐影迷大會串的傳統，每當又一部新片開拍，總會吸引一大群為數可觀的影迷追隨羅密歐，他曾在接受媒體專訪時開玩笑地說過︰「有許多來自世界各地的朋友都願意在我的電影中客串成為僵屍，他們都希望變成外型奇特噁心的僵屍。為什麼？因為他們也喜歡吃活人。」
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各地熱愛活屍的影迷們都心甘情願的成為一具僵屍，為羅密歐效力，而且粉絲們年齡層廣泛，小則八九歲、老則跟羅密歐差不多6、70歲的年紀，由此可見喬治羅密歐創造出來的僵屍，魅力真是經歷40年而歷久不衰，而這也成為導演持續不斷創作的動力來源，《活屍日記》當然也不例外，《活屍日記》續集已確定要開拍，台灣的活屍影迷們也快上網報名當羅密歐的活屍吧。
★演員卡司
《驅魔》喬書亞克羅斯Joshua Close
喬書亞克羅斯(JOSHUA CLOSE)，1981年8月31日出生，處女座，在《活屍日記》中擔綱演出男主角，在片中有吃重的演出，飾演學生領袖傑森(Jason)，堅持要拍完以活屍為主角的真人恐怖片，使得他們陷入將被活屍吞噬的危機中，他首度被注意是哈里遜福特(Harrison Ford)與連恩尼遜(Liam Neeson)所主演《K-19》(K19)，在片中，飾演艦艇中的英勇艦艇兵而令觀眾印象深刻，而他也在自己最喜愛的螢幕偶像哈里遜福特身邊學到很多，演技也因而精進不少。之後演出不少好萊塢製作的電影，飾演角色多元卻每每令人驚艷不已，因而聲譽鵲起，被好萊塢視為潛力無窮的新生代演員，如《驅魔》(The Exorcism of Emily Rose)一片中，在老牌演技派演員湯姆威金森(Tom Wilkinson)身邊也獲得不少指點，在《末世之家》(At The End of the World)中也曾與柯林法洛(Colin Farrell)對戲，也獲益良多。
《移動世界》尚羅伯特Shawn Roberts
尚羅伯特(SHAWN ROBERTS)在片中飾演學生領袖東尼(Tony)，這位體格壯碩的優秀新生代明星，從十二歲就開始他的演員生涯，羅伯特曾參予多部好萊塢大型動作片的演出，最近的新作則是福斯影業所出品的【神鬼認證】大導道格李曼鉅作《移動世界》(Jumper)。其他作品包含環球影業出品、喬治羅密歐(George A. Romero)執導的《活屍禁區》(Land of the dead)；福斯影業出品、布萊恩辛格 (Bryan Singer)所執導的X戰警(X man)。
(本文部份圖文摘自wiki維基中文百科: http://zh.wikipedia.org/，並感謝網友滅人器授權提供部分文字，出處: http://www.wretch.cc/blog/eva96&article_id=11062544 )
劇照欣賞：
在美國一上映即開出亮眼票房的【活屍日記】，將於4月25日一刀未剪，原汁原味地搬上台灣大銀幕，這是殭屍恐怖片大導演喬治羅密歐睽違三年的最新力作，劇中更邀請到恐怖小說之王史帝芬金與《羊男的迷宮》的名導獻「聲」相挺。然而就在影迷引頸期盼的同時，竟傳出國家通訊傳播委員會（NCC）禁止活屍cf在各家電視台播放的消息，令片商一陣錯愕。
【活屍日記】在台灣的官方網站一成立，就被熱情的影迷擠爆，短短三天就創下三萬五千多的瀏覽人次，年輕朋友更是在網路上爭先恐後地大膽上傳「活屍自拍」的影片，以及點選觀賞預告，更大量回覆、發表文章展現期待的心情。
然而卻因為預告片及廣告短片內容太過恐怖血腥，慘遭NCC禁播，就連在深夜時段，甚至加上馬賽克效果處理仍不准播放；NCC指出：由於影片效果過於逼真恐怖，許多血淋淋的畫面和活屍復活的場景都營造得太真實，怕觀眾在沒有心理準備的情況下會被嚇到，同時也顧慮是否對青少年會造成心理上不良的影響，因此下令開鍘。
審查結果一出爐，除了讓許多影迷扼腕之外，更讓片商傻眼，只好亟思尋求其他方式曝光，於是突發奇想將CF放置在【活屍日記】官網中，沒想到竟馬上被熱情的影迷呼朋引伴地傳閱，短短幾天創下三萬多的瀏覽人次，足見【活】片受歡迎之程度。
【活屍日記】導演喬治羅密歐，現年已68歲，創作力道豐沛的他，在1968年以11萬美元拍【活死人之夜】，沒想到該片全球大賣3000萬美金，自此被認為是「活死人恐怖片」始祖，時至今日【28天毀滅倒數】、【惡靈古堡】等殭屍片，都是延續他的創意。而【活屍日記】在美國上映時也廣受好評，現在導演正在美趕拍【活屍日記2】；獲知此消息，導演則惋惜地表示：「也許是我真的把影片拍得太真實，太讓人害怕了！既然無法在電視前顫慄，就請大家進戲院聽著史帝芬金的聲音尖叫吧！」
【活屍日記】描述一群大學生為拍畢業作品，從電視報導得知有「活死人」出沒，於是決定拍攝實境恐怖片，逐日紀錄活死人動態，豈料攝影機一路追蹤誤闖活屍禁區，鏡頭下的活屍被特殊誘因激發，群起瘋狂反撲，多數人被生吞活剝並成活屍蔓延，這部被公開的影片記錄了更多活屍的秘密，也記錄了拍攝者瀕死的那一刻…本片採第一人稱手法拍攝，更增添真實感，但也因影片內容過於真實，所以遭遇NCC檢驗未過的困境。
羅密歐殭屍片中的「活死人」都由他的粉絲自願演出，他開玩笑地說︰「有許多朋友都願意在我的電影中變成噁心的僵屍。為什麼？因為他們也喜歡吃活人。」這個淵源可從四十年前的【活死人之夜】說起，當時因預算有限，所以羅密歐把他的朋友們全拉來當殭屍，演變至今成為世界各地影迷大會串傳統，每當一部新片開拍，總會吸引一大群影迷追隨羅密歐扮活屍，現在片商也延續這個傳統，邀請大膽網友一起來當喬治大導的粉絲，扮活屍，嚇”死人”！扮相真實的冠軍獨得獎金兩千元。詳情請上官網: http://www.im.tv/myvlog/diaryofthedead
電影【星光傳奇】於今晚在西門町今日影城舉辦熱鬧非凡首映典禮，現場有真正的星光大道紅毯，並且由賴銘偉爸爸廣澤宮負責八家將表演，氣勢盛大，是國片前所未見。這次星光二班也將在首映會上九強合體，賴銘偉、葉瑋庭、黃美珍、曾沛慈、林宜融、吳忠明、林佩瑤、梁文音、李千娜全員出席，現場除了星光二班閃耀無比之外，戴安娜、方志友、林道遠、陳建州、王宏恩也將出席壯大電影聲勢。
國片接力賽，從過年的功夫灌籃之後緊接著台片發春，一波波的國片在三至四月發光發熱，四月初由鈕承澤.執導的【情非得已之生存之道】打頭陣，本週就由星光二班領銜主演的【星光傳奇】感動全台。星光二班的九強也在今天特地身穿CLASS roberto cavalli，CLASS roberto cavalli為義大利時尚大師Roberto Cavalli旗下的針織系列品牌，將柔美的女性化設計融入陽剛味調與精緻手工珠繡，突顯大方優雅與時尚感兼具的品味，讓星光們有別於過去的打扮，並且搭乘頂級豪華時尚休旅車LAND ROVER出場。
賴銘偉在【星光傳奇】電影裡強調，會跳八家將的孩子並非都是壞小孩，也表示一直希望將這樣台灣傳統藝術文化帶到不同的領域，所以這次電影公司特地邀請賴銘偉爸爸所率領的廣澤宮全員出動，就是要讓大家看到原汁原味的台灣傳統表演藝術，更期盼能為電影帶來好運。原本要舉辦50人以上的獅陣表演，但礙於場地限制，有所變動。不過之前導演許明淳已經特地帶電影海報到廣澤宮拜一下，賴銘偉阿嬤也說電影一定會大賣的啦！
【星光傳奇】於4月18日全省上映，試片之後好口碑不斷傳來，而在19號當天將舉辦影迷見面會，屆時希望看完【星光傳奇】的影迷們可以跟星光二班的人一起分享觀影心得。【星光傳奇】更希望能招攬許多不曾看過《超級星光大道》的觀眾前來欣賞，電影並非幕後花絮，而是透過每一個參賽者對於夢想實踐的精神所拍攝，傳達夢想與熱情奮鬥的精神，希望能讓社會大眾了解，夢想並非未來式，只要你願意夢想會是進行式的精神！
【星光傳奇】電影預售票也如火如荼熱賣中，想知道更多電影最新訊息可上電影BLOG http://blog.yam.com/starsmovie 查詢或是上電影官方網站 http://www.zeusfilm.com/stars/ 查詢。
2008第十屆台北電影節，即將在6月20號~7月6號在台北縣、市舉行。今年台北電影節預計邀請將近兩百部左右影片，目前首波公佈的部份單元中，主題城市為耶路撒冷和都柏林為主題城市，同時推薦映選日本獨立電影最重要的電影節「PIA影展」30周年來重要得獎作品。目前電影節相關活動行程已經出爐，影迷請務必注意相關資訊。
耶路撒冷為今年兩大主題城市之一。由於耶路撒冷同時是猶太教、基督教和伊斯蘭教三大宗教千年爭奪的聖地，更同時被以色列與巴勒斯坦宣稱為首都，不同文化、宗教、民族、社會同處一城，幾十年來成為中東以阿衝突的動盪中心；然而除了戰亂紛爭，耶路撒冷還有什麼迷人之處？台北電影節特選多部以耶路撒冷為背景的作品，從以色列電影與巴勒斯坦電影兩種對立角度，希望讓影迷對耶路撒冷與中東有全新的動人印象。
台北電影節策展人游惠貞表示：「耶路撒冷是個多民族的城市，多元化是它最有趣之處，看似充滿衝突的數百萬人口如何共同生活？如何和平相處？這都是媒體上所看不到的重點。透過這些電影，可以看到各民族之間衝突、融合與相處之道，耶路撒冷並不是只有戰爭而已。」例如《雙城戀曲，陌生人Strangers》以「猶太人VS穆斯林」對立概念出發，兩個民族即使同站也必須不同月台上下車，殊異文化特質在共乘火車時表現無遺，但是當不同民族陌生男女在火車上拿錯對方背包，一段巧妙愛情卻在此時發酵；《泡沫公寓四人行The Bubble》大膽挑戰不同民族與性傾向議題，一間公寓容納了以色列與巴勒斯坦等三位男同志與一位異性戀女子，感情蛛網會如何牽連？
另一個主題城市都柏林同樣也是多年來統獨紛爭不斷，但它卻也綻放著亮眼娛樂文化。位居大英帝國西側的「翡翠之島」愛爾蘭共和國，1949年於都柏林宣告獨立便開啟紛擾不斷的統獨問題，從電影文化到政治皆與台灣有著類似際遇；因此透過都柏林為交流城市，希望從愛爾蘭新興電影工業、出身愛爾蘭或受影響的國際影人、到愛爾蘭文學巨擘及音樂遺產，包括今年奧斯卡最佳歌曲電影《曾經，愛是唯一Once》與最佳男主角丹尼爾戴路易斯成名作《我的左腳》，帶影迷一窺愛爾蘭的文化樣貌。
愛爾蘭發展有著非常坎坷的歷史，但是都柏林卻是個到處有酒吧與音樂的享樂文化城市。例如今年在奧斯卡獲得最佳歌曲獎的《曾經，愛是唯一Once》，就以都柏林街頭音樂表演為背景，刻畫都柏林式《愛在黎明破曉時》浪漫之戀，男女主角因為異國走唱而譜出動人的愛情戀曲。另外，《Garage》(暫譯：那年夏天的加油站)，描述打工青少年與失意中年男子Josie的忘年情誼，Josie在一個偏僻的小站開了一家加油站，他自得其樂於單身生活，並且熱愛工作，但卻總是受到別人的嘲笑；他唯一的朋友是鄰居花園裡一匹愛吃蘋果的馬，渴望愛的他，卻為了討好別人，讓他辛苦經營的世界幾近崩潰，此片也獲得2007年坎城影展導演雙週單元C.I.C.A.E.大獎。
至於台灣觀眾可能感到陌生的PIA影展，已經堂堂邁入三十周年，可說培養創作新人並影響日本影壇的最重要活動。哈日迷們可能知道PIA是日本最大的流行情報誌，不過從1977年起，PIA更創立了PIA影展，以「發掘及培養新銳導演創作」為精神，多年來培養出許多國際或商業票房成功的日本名導，例如【彩虹下的幸福】導演犬童一心、【扶桑花女孩】導演李相日、【令人討厭的松子的一生】導演中島哲也、【東京鐵塔】導演松崗錠司、【失樂園】導演森田芳光、【萌之朱雀】榮獲坎城影展金攝影機獎的河瀨直美、【無人知曉的夏日清晨】榮獲坎城影展最佳男主角的導演是枝裕和，都在PIA影展中發跡。日本各大電影公司也開始在PIA影展當中挖掘具有潛力的新星導演，影展迅速成為日本年輕創作者踏入電影業界的試金石。
台北電影節將選映「PIA影展」歷年得獎導演如森田芳光執導、豐川悅司與鈴木杏主演【樁三十郎】等多部新作。其中，六月將訪台的2007年PIA影展大獎得主「石井裕也」導演，更在近期獲得亞洲電影獎榮獲「紀念楊德昌」亞洲新秀大獎。石井裕也是日本新生代的獨立戰將，才拍過四部電影的石井就已經獲得各大影展青睞，【大和殿】寫盡青少年的性慾衡流，【內爆男】是「當【電車男】遇見【我的野蠻女友】」的瘋狂搞笑版，【闔家怪】描寫中年歐巴桑因為喪子而勾搭上情夫又顧用情夫殺夫的超級KUSO片，【火花女】則以高中女生在巧扮母親的父親，與宅男仰慕者當中周旋的四角關係，琳瑯滿目的影像，不按牌理出牌的無厘頭劇情，堪稱超越【令人討厭的松子的一生】及【舞妓哈哈哈】的新生代KUSO天王。此次他亦將帶著他勁爆瘋狂創作親臨現場，與觀眾及台灣新銳電影創作者交流。
除此之外，台北電影節在各個單元：【舊城新選】、【仲夏夜電影院】、【國際青年導演競賽】、【市川崑導演紀念專題】…等，也都將推出許多精彩影片，而在【國際學生電影金獅獎】中也可窺見許多國內外未來影壇導演新星的電影作品，詳細片單也都將陸續於媒體跟台北電影節官網上公佈。
台北電影節的其他周邊活動也將在五月陸續開跑，其中包括【台北主題獎觀眾票選】、【校園選片指南講座】、【當電影遇上咖啡講座】、【主題城市電影導演講座】、【靜態耶路撒冷攝影展】、【台北電影節志工招募】…等，今年除了與往年一樣有台北電影節城市電影護照(限量發售150份)外，台北電影節今年特別推出城市電影套票(限量發售1000套)優惠影迷們。城市電影護照的首賣時間，將於5/25 (日) 14:00 光點台北（台北市中山北路二段18號）開賣；城市電影套票的首賣時間也將於5/25 (日)12：00在兩廳院售票端點開賣。
詳細的活動和售票相關資訊，請上台北電影節官方網站：http://www.taipeiff.org.tw/index.htm查詢。
志工徵募：
2008台北電影節即將展開囉！
台北電影節在2008即將邁入第十年，今年的台北電影節即將於2008年6月20日至7月6日在台北縣、市舉行。如果您喜愛電影，具備相關專長才能，或擁有服務熱誠，甚至精通外文與國外電影人作溝通，願意無償付出您寶貴的時間與精神，我們誠摯邀請您一起共襄盛舉，參與第十屆台北電影節。
有興趣的熱血朋友們，請上http://www.taipeiff.org.tw/2008/ch/taipei-need.htm 台北電影節官網，了解詳細工作內容及其他訊息！
2008 台北電影節售票方案：
售票方案
"3">城市電影護照（限量發售150份）
護照售價：每份2200元
護照首賣會：5/25 (日) 14:00 光點台北（台北市中山北路二段18號）
◎城市護照首賣會每人每次限購買一份。
◎影展期間每天最多可兌換四張電影票，每場次限兌換一張。
◎每人可獲得一張2008台北電影節特刊兌換券＋iprefer神秘小禮物兌換券。
城市電影套票（限量發售1000套）
套票售價：每份1500元（可兌換不現場次10張電影票），城市電影套票每人每次限購買四套。每人可獲得一張Aesop神秘小禮物兌換券。
單場預購：
預售票價：平日日場 100 元；平日晚場及週末 180 元。
◎平日日場為週一至週五18:00前（不含18:00）之場次。
現場購票：
現場票價：平日日場 120 元；平日晚場及週末 200 元。
◎平日日場為週一至週五18:00前（不含18:00）之場次。
購票方式
預購票券：
5/28～6/19 期間請洽兩廳院售票系統各端點或網路訂票 www.artsticket.com.tw
現場票券：
6/20～7/6 影展期間請至各活動現場（中山堂、台北縣藝文中心、in89豪華影院、新光影城）售票服務台購買。◎兩廳院售票系統洽詢電話：(02)3393-9888
電影【老媽愛死你（Smother）】是由目前在美國超紅人氣，有美國喜劇泰斗王牌地位稱號的超級王牌喜劇鬼才導演傑洛奇（Jay Roach）擔任製片精心策劃製作，他所執導過的一些經典的喜劇電影包括：王牌大間諜系列、門當戶不對...等電影中出現許許多多的經典橋段以及對白，除了令人印象深刻、深值人心之外，更是引起觀眾迴響爭相地學習、以及模仿。
片中男主角諾亞（戴克斯薛波「Dax Shepard」飾演）是一個幽默、樸實和生活很有規律的男人，在擁有收入穩定的工作與美麗又兼具智慧、賢淑的嬌妻克萊兒（麗芙泰勒「Liv Tyler」飾演）的同時，看似一路順遂之人生道路，卻天外飛來一股亂流~~他突然失業了，且母親大人（黛安基頓「Diane Keaton」飾演）給予幾乎令人窒息的愛，又為無中生有之芝麻綠豆小事瘋狂脫序地無理取鬧，讓他的生活起了巨大的變化！
電影中利用母親大人瘋狂脫序、不按排理出牌的取鬧橋段，鋪陳出各種現實生活中清晰可見的家庭、工作、以及人際關係問題，如一家之男主人面臨失業後之種種、家庭中夫妻處理外遇與生育課題、母子難以割捨的親情情感與婆媳之間的互動關係。雖然整部影片使用了較誇張的手法（每個家庭的母親大人如果都是如此，我相信天下難太平），但敘事風格明快、充滿美式幽默，偶爾出現令人莞爾的逗趣橋段，而翻譯為了台灣觀眾的福利還額外加入台灣現實生活中的笑點，真是令人不笑也難。
要詮釋喜劇角色，相信一定要有喜感外加天份『戲』包，而說到天生的喜劇女演員人物形象是誰？相信非【黛安基頓（Diane Keaton）】莫屬。她自然不做作的演技，不管是糊塗媽咪或者是困惑壓抑的現代女性，都可以將每一個角色詮釋的無懈可擊。本片中她詮釋婆婆兼母親大人的瑪莉蓮角色，將此瘋狂任性的老媽角色發揮的淋漓盡致。
她從小就喜歡演戲，常與弟妹們一起表演話劇，並曾經在聖安娜大學學習話劇表演，於輟學之後，便前往紐約的內伯胡德劇院開始正式的接受戲劇學習表演，在擔綱演出一些小小的角色之後，便在百老匯搖滾音樂劇「頭髮（Hair）」中得到了她的第一個舞台主要角色。
她多次與美國老牌導演伍迪艾倫（Woody Allen）合作，於1977年演出伍迪艾倫導演執導的影片「安妮霍爾」（Annie Hall），讓她榮獲美國奧斯卡和英國電影最佳女演員獎，而該片的導演伍迪艾倫也同時獲得了美國電影導演協會最佳導演獎。該年，她還演出「尋找古德巴先生（Looking for Mr. Goodbar）」一片，詮釋劇中令人望之生畏的泰瑞莎角色，也為她贏得了美國金球獎的提名。此外，她還在1995年登上英國的《帝國》雜誌「電影史上百名最性感的影星」之第46名。
為了讓整部電影具備百分百的可看性，得藝國際媒體執行長盛保熙（Bobby）、以及喜劇鬼才導演傑洛奇（Jay Roach）可是捧著200萬美元高價力邀美人胚子麗芙泰勒（Liv Tyler）參與演出劇中的嬌妻角色，他們對著美人胚子麗芙泰勒（Liv Tyler）說：「妳是所有男人心目中的女神，而且也是最適合詮釋嬌妻的不二人選，因為任何一個男人都無法抗拒，也不會願意放棄像妳這樣的老婆。」而麗芙泰勒（Liv Tyler）當場被兩個大男人說服並決定參加演出，當然，她說：「其實能夠與喜劇鬼才導演傑洛奇（Jay Roach）一起合作才是讓她心動的一大誘因。」
在劇中，麗芙泰勒（Liv Tyler）將安撫丈夫與夫妻吵架、以及身著性感撩人內衣勾引老公上床做『愛』做的事的嬌妻角色，詮釋的入木三分，也發揮的格外誘人生動，演技表現的可圈可點，著實展現出一線女星的架勢，對於喜歡麗芙泰勒（Liv Tyler）的觀眾，能夠透過此片大飽眼福地欣賞到麗芙泰勒（Liv Tyler）身著性感撩人內衣，勾引老公上床恩愛的鏡頭畫面劇情，相信是一大福音，千萬不要錯過。
對照到現實生活中，有使用電腦的人都知道，電腦會因病毒入侵中毒、或因作業系統中某個程式被刪除、或因操作錯誤而當機，當電腦當機時自己本身並無修復能力，要靠專業電腦維修工程師處理或是具備相關電腦知識人士的幫助修復；同樣的道理，當人的行為脫序或是心理「當機」時，必須借助朋友、醫生或是相關專業人士的協助處理或治療，才能回歸正常軌道。
以現代人煩惱的事情而言，外出打拼，有事業方面的壓力、以及工作上朋友人際方面的課題；回到家裡又有家務事如愛情、親情、友情…等要操心，不知不覺地累積了許許多多的壓力，其壓力程度可真是難以想像，所以現代人該如何適度的釋放壓力，該如何適度的放鬆身心便成了忙碌現代人追求提升生活品質之外的另一重要課題，或許可藉由欣賞這部兼具輕鬆、喜劇、家庭、溫馨的電影得到解決問題的啟發靈感也說不定。
融合音樂、舞蹈、對白於一身的歌舞片一直是好萊塢電影的不敗類型。從20年代有聲電影發跡開始，輕快舞步結合浪漫內容的歌舞片便迅速引領風潮，成為全球觀眾最喜愛的電影類型，許多膾炙人口的經典歌曲至今仍被不斷傳頌，或不時出現在不同年代的電影配樂中，這些傳達各種心聲情愫的動人旋律，完全不受世代的交替而影響，歷經時間的考驗仍是當代家喻戶曉、朗朗上口的歌曲。
電影【花漾漫舞】正是一部結合動感舞蹈與優美樂曲的作品，華麗炫目的歌舞搭襯出巴黎浪漫生活，堪稱最具巴黎風的百老匯歌劇。【花漾漫舞】由曾執導【玫瑰少年】而獲「金球獎最佳外語片」的比利時導演亞蘭貝利操刀，並網羅文森艾巴、尚皮耶卡索、瑟西迪法蘭斯等國際知名演員。導演以感性的敘事手法，將浪漫氛圍與現實故事做了絕妙的平衡。跨越三個時空、素未謀面的男子，因為同樣對於舞蹈的炙熱而被串連在一起，如同冥冥之中便安排好的際遇，這一切看似偶然的機緣，根本源於他們體內流著的相同血液……
【花漾漫舞】片中激起男主角弗朗索瓦(文森艾巴 飾)毅然決然投入音樂世界中的那首歌，就是歌舞片曠世鉅作【萬花嬉春】中，金凱利所唱的I'm Singing In The Rain，據2006年AFI電影協會與IMDB所公佈的最佳歌舞類電影名單，1852年上映的【萬花嬉春】至今仍穩居第一名，打敗許多近年來的賣座電影。片中金凱瑞以輕快的歌聲襯出劇情，以步伐顯露出心情，至今仍是大家難以忘懷的經典畫面。【花漾漫舞】重現了【萬花嬉春】的唯美氛圍與絢麗場景，再加上法國獨特的新浪潮音樂風格，營造出古典、現代交織的全新音樂劇型態，與故事主角一同感受音樂在血液裡躍動的那種欣喜。
曾為作曲家的導演亞蘭貝利表示，歌舞片一直是他非常有興趣的題材，音樂向來都是他的電影裡不可或缺的重要元素。這次他透過由現實進入虛幻的安排，在歌舞片中融合了極戲劇性的題材，希望呈現一個追夢的過程，與充滿生命熱忱的作品。尤其導演為了符合電影中不同時代的角色性格，特別安排了不同時期和風格的配樂來襯托每個角色的獨特性。集結了各類型電影中的精采元素，【花漾漫舞】絕對會帶給觀眾耳目一新的視覺與聽覺享受。
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好萊塢炙手可熱的性感偶像潔西卡艾芭本月月底即將歡度她的27歲生日，她4月28日生日，而她客串的新電影【愛情十賤事】則將在她生日前的週末4月25日上映。
潔西卡艾芭的父親有墨西哥和美國血統，母親是丹麥和法國混血，她遺傳了媽媽漂亮的臉蛋和爸爸健康的小麥膚色，外表清純、身材火辣，完全符合男人最愛「天使面孔加魔鬼身材」形象，自從演出【萬惡城市】、【驚奇四超人】，迅速竄紅之後片約不斷，大有新生代美國甜心接班人的架式！她出道至今，最為人津津樂道的不是演技，而是撩人的身材與美麗的臉蛋，而她在【深海尋寶】、【倒數第二個男朋友】等片中也不吝大方展現完美身材，讓觀眾很難把視線從她身上移開。但是因為外型出色，潔西卡艾芭反而必須花更多的努力來證明自己不是花瓶。因此她走紅後接拍【變眼】和【索命麻醉】，充分發揮演技，讓知道她不是只有外表而已。
潔西卡艾芭的電影最近在台灣一部接一部上映，3月21日上【變眼】、4月11日上【索命麻醉】、4月25日又要上【愛情十賤事】，在台灣的電影市場中很少有明星可以有這麼頻繁的曝光率。她在【愛情十賤事】中介入保羅魯德(曾演出【好孕臨門】)和芬姬詹森(曾演出【X戰警】、【007 黃金眼】中的反派龐得女郎)婚姻，在【愛情十賤事】裡她天真浪漫，只想享受當下，搶別人的老公、當第三者也無所謂，她的外遇對象被她迷得團團轉，只要她一撒嬌，就什麼都給她。不過現實生活中的潔西卡艾芭對自己的私生活嚴格把關，刻意低調遠離緋聞，在好萊塢年輕女星中，算是難得的乖寶寶。
好萊塢女星最近似乎很流行生小孩，去年潔西卡艾芭懷孕的消息一傳出，瞬間讓全球無數男性影迷心碎，而孩子的爸就是【驚奇四超人】的導演助理凱許華倫。潔西卡艾芭轉眼間下個月就要當媽了，但是她實在太紅，懷孕時還是得工作，生產前絕對可以大撈一筆，不過憑她受歡迎的程度和之前拍片的收入，孩子的奶粉錢應該早就綽綽有餘啦！
天才爵士鋼琴詩人：盧卡佛洛瑞，真實人生傳奇改編…人生舞台的最後一場獨奏！
上片日期：2008/05/01
上映戲院：長春戲院
發行公司：佳映娛樂JOINT ENTERTAINMENT
出 品 國：義大利＼義大利語發音（2007）
類 型：傳記音樂片
片 長：104分鐘
分 級：普遍級
製 片：Andrea Costantini、Carlo Degli Esposti、Giorgio Magliulo
導 演：瑞卡多米拉尼（Riccardo Milani）
編 劇：Ivan Cotroneo、Claudio Piersanti、Riccardo Milani、Sandro Petraglia
原 著：Walter Veltroni《Il disco del mondo》
演 員：金羅西史都特（Kim Rossi Stuart）【屋頂上的童年時光】、珊德菈西卡雷莉（Sandra Ceccarelli）【情慾克林姆】【愛情對手戲】
劇情介紹
美好音樂與脆弱心靈，交織出生命最終樂章
1995年，38歲的「義大利爵士鋼琴詩人」盧卡佛洛瑞（Luca Flores）灌錄完最後一首獨奏作品〈能飛得多遠〉後，選擇結束自己的生命。2005年，羅馬市長偶然聽見他的音樂，深受吸引，立刻著手尋訪盧卡的一切，並寫成小說，其後更被改編為本片。
盧卡年幼時在非洲親眼目睹母親車禍身亡，他強烈認為是因為自己才導致悲劇發生，小小身軀隱藏沈重懊悔。成年後他回到義大利，天賦與才能備受矚目。童年在非洲的遭遇啟發他跳脫古典，發展出融合民謠的爵士樂，在義大利大受歡迎，其後更揚名國際，和查特貝克、戴夫荷蘭等傳奇樂手齊名。然而當他功成名就、幸福美滿時，童年母親死亡所帶來的悲傷及罪惡感，再度摧毀他的生活。盧卡的情緒越發敏感脆弱，他將未曾說出口的苦痛埋藏音樂中，召喚出悲傷的靈魂。然而這一次，音樂的力量也無法帶來救贖。
「他的情感、想法、人生，全由音樂展現。音樂就是他，他就是音樂。」
----金羅西史都特（飾演 盧卡佛洛瑞）
「我深深被盧卡和他的音樂所感動，他是這麼才華洋溢，卻又不求名利。」
----瑞卡多米拉尼（本片導演、編劇）
影評讚賞
「才華洋溢卻受命運詛咒的天才。導演讓音樂反映人性與靈魂，創作一則悲傷寓言。」
----義大利晚郵報
「本片再度證明了義大利超級小生金羅西史都特的才華。絕讚的演出，極具情感張力，強烈對比了平凡人生和充滿爆發力的創意瞬間。」 ----義大利團結報
「在漸強的樂聲中，逐步自我毀滅的天才音樂家…沒人能不被金羅西史都特和盧卡佛洛瑞所感動！」
----義大利新聞報
電影起源
兩年前的某個晚上，一個羅馬建築師偶然給了當時的羅馬市長Walter Veltroni一張爵士鋼琴唱片，而爵士樂正是市長的熱愛之一。唱片封面秀著盧卡佛洛瑞（Luca Flores），市長那時根本不認識這樂手，也不瞭解他迷人音樂背後的威力與後勁。
唱片開始播放後，市長馬上被那具有魔力的悲傷音色給深深吸引。這音樂召喚出每個人內心深處的悲傷根源，某些在人生中似乎已平靜、卻仍在夜深人靜時波濤洶湧的悲傷回憶。彈奏出這悲傷音樂的年輕音樂家，在完成這張專輯後，過了幾天便自我了斷。
發現了盧卡的音樂之後，市長試著找出所有關於盧卡的音樂、資料，就像在尋找一個失蹤的朋友般。他不斷在網路上找資料，探訪盧卡的家人，收集未公開曲目。之後，市長開始著手寫關於盧卡的書，他說：「現在我感覺到更瞭解盧卡了，更加親近他的音樂、他的傷痛、他整個人生。」
盧卡佛洛瑞悲劇性的英年早逝，吸引義大利導演瑞卡多米拉尼的注意。他根據羅馬市長Walter Veltroni為盧卡所寫的傳記《IL DISCO DEL MONDO（The Album of the World）》改編成電影【寂寞鋼琴師】，由義大利首席小生金羅西史都特飾演盧卡。金羅西史都特在樂音中呈現已逝的盧卡佛洛瑞豐富且曲扭的一生，讓人唏噓悲痛。
電影更以盧卡生前最後的作品，也是生命最終樂章〈能飛得多遠〉（How Far Can You Fly，出自專輯《For Those I Never Knew》中的第一首作品）作為主題曲，貫穿全片，不論是曲名或整首作品呈現的意境，都涵括了盧卡本人悲劇性的一生，更顯示出這張最後鋼琴獨奏作品在爵士樂史上的重要性，令人懷念。
關於盧卡佛洛瑞Luca Flores（1956～1995）
1956年10月20日出生於義大利西西里島首都巴勒摩（Palermo），5歲開始學琴，隨後舉家前往非洲莫三比克，在那生活了8年之久。童年時已展露對音樂的熱愛，他非常喜歡維瓦第的〈四季〉，總將這張專輯反覆聆聽，他稱這張專輯是「世界之聲」。之後回義大利移居佛羅倫斯，就讀佛羅倫斯音樂學院，開始正統的學院音樂教育，學習鋼琴和管風琴，接觸到爵士樂後，改投入爵士樂演奏，1974年開始自己的五重奏及三重奏演出。由古典樂出發所創造出的爵士風格，讓盧卡在義大利音樂界闖出名堂。
在當地爵士樂圈打滾多年，盧卡直到1984年因為參與歌手Tiziana Ghiglioni的六重奏才獲得較大注目，之後陸續和Gianni Cazzola、Claudio Fasoli、Massimo Urbani、Enrico Rava、Paolo Fresu、Riccardo Del Fra、Lee Konitz及Chet Baker等人合作，並多次前往瑞士、法國、德國和俄國演出，多年來灌錄十多張個人專輯，多由義大利獨立廠牌Splasc(h)發行。
古典背景出身的盧卡，演奏風格被樂評認為是在爵士鋼琴的傳統中，融合義大利民謠的地方特色，藉由極富個人風格的詩意彈奏，充分呈現與生俱來的彈奏天份，加上他的個人創作能力，一直是義大利爵士鋼琴樂界的代表性人物之一，目前聲勢如日中天的天才型鋼琴手Stefano Bollani也曾是他的學生。
然而，在他充滿幻想、氣質純淨的音樂背後，卻是童年在非洲那場悲劇所遺留下來、無法遺忘的痛苦。當他還是天真無邪的男孩時，坐在汽車後座，眼睜睜看著母親在車禍中喪生，無力挽回。母親對他慈愛的微笑是記憶中最後、也是最美的一張臉。毫髮無傷的他，心中有著沈重罪惡感。自此懷著愧疚壓抑的心理，悲痛懊悔。雖有愛他的人，自己也有深愛的女子，但在複雜、過於敏感纖細的心靈中，這樣的傷痛漸漸變得無法忍受。盧卡心裡開始生病，終至走上瘋狂一途。1995年，錄完最後一張專輯，盧卡親手結束他這熱情洋溢、卻又痛苦折磨的一生。
關於最後的專輯《For Those I Never Knew》
這張專輯是義大利鋼琴手盧卡佛洛瑞生前灌錄的最後一張專輯，收錄他在1994年及1995年共計3次的錄音，共十一軌，最後一次錄音是在1995年的3月19日，灌錄專輯的第一首作品〈能飛得多遠〉。10天後，也就是3月29日，他就結束自己生命。這年，他才38歲。
曾和盧卡合作的歌手Michelle Bobko，也是《For Those I Never Knew》專輯中，盧卡選擇的唯一一位合作演唱者，在專輯內頁回顧提到，盧卡自覺透過他的音樂，他在給予（giving），彈奏更是他能給予聽眾的唯一方式，因此他總是把握生命中的許多片刻，彈奏灌錄音樂。在他生命中的最後三張專輯《Sounds and Shades of Sounds》、《Love For Sale》和這張《For Those I Never Knew》，就是對曾合作過的樂手致敬，並獻給參與他生命中的人們及他幼時的記憶和他的家庭。
樂評Franco Fayenz也在專輯內頁中提到，對爵士鋼琴手而言，鋼琴獨奏作品就是比賽的終點線，獨奏意味著你必須獨自關照自己，並且在沒有任何保護的狀況下，獨自攀登沒有界線的即興宇宙，而盧卡不僅選擇獨奏作為他演奏生涯的終點，更以獨奏的自我探照與尋覓，譜就他生命的主題性格。
2008奧斯卡最佳外語片黎巴嫩代表！
2007坎城影展導演雙週入選！
感人幽默更勝阿莫多瓦【玩美女人】！
分級：普遍級
上映日期：2008年5月16日
出品國：法國、黎巴嫩＼阿拉伯語、法語發音（2007）
片長：95分鐘
類型：浪漫喜劇片
製片：Anne-Dominique Toussaint / Les Films des Tournelles
導演：Nadine Labaki
編劇：Nadine Labaki、Jihad Hojeily、Rodney Al Haddad
演員：Nadine Labaki、Yasmine Al Masri、Joanna Moukarzel、Gisele Aouad、Sihame Haddad
劇情大綱：
貝魯特「si & elles」美髮沙龍，號稱女人的慾望城市，除了提供美容服務，還能用焦糖做熱蠟除毛。沙龍聚集不同世代的女人，八卦話題總圍繞著男人與性愛打轉。
令當地警察神魂顛倒的拉雅，竟是苦情的小情婦。回教徒妮絲琳將要結婚，但「不是處女」這件事讓她很煩腦。芮瑪困惑自己的性向，特別喜歡一位長髮女客人。邁入更年期的嘉瑪拒絕變老，希望自己永遠25歲。蘿絲犧牲自己的人生與愛情，獨自照顧年老姊姊。她們自成繽紛小宇宙，共同對抗體制的壓抑與偽善。徘徊在東方傳統與西方現代之間，友情與信任能引領她們度過難關、獲得快樂幸福嗎？
黎巴嫩女導演娜迪拉巴基自編自導自演的首部劇情長片，於2007年坎城影展導演雙週大放異彩，是一部精巧可愛的女性電影，溫柔細膩的配樂更增添強烈鮮豔的音樂感。
跨越三個時空 ，絢麗歌舞、浪漫樂章的唯美融合！
映期：2008.05.23(週五晚場起)
戲院：台北長春戲院獨家獻映 (Tel : 02 25074141)
導演：亞蘭貝利內(Alan Berliner)(玫瑰少年，36總局，激情謊言)
編劇：亞蘭貝利內(Alan Berliner)
攝影：湯尼皮爾斯羅勃(Tony Pierce-Roberts)(窗外有藍天,此情可問天,長日將盡)
製片：派屈克奎內(Patrick Quinet)(敢愛就來)
演員：
文森艾巴(Vincent Elbaz)(新三劍客－迪阿塔格南傳奇)
西西迪法蘭絲(Cecile De France) (巴黎不打烊，西班牙公寓)
尚皮耶卡索(Jean-Pierre Cassel )(東方快車謀殺案，雲裳風暴，三劍客 )
皮耶卡西納(Pierre Cassignard)(俄羅斯娃娃)
珍娜巴麗芭(Jeanne Balibar) (錯的多美麗)
預售：預售票單張200元，送精美芳香燭台一座
預售套票(兩張)400元，送限量絲巾+芳香燭台一組，送完為止
號外：憑本片票根附25元郵票寄北市西寧南路20-1號4樓[花漾抽獎小組]，有機會抽到得獎名片DVD或VCD一片，包括《玫瑰人生》，送完為止
＊哥本哈根國際影展觀摩影片(Copenhagen International Filmfestival )
＊法國電影嘉年華國際影展觀摩影片(Cinemania Film Festival)
＊比利時國際影展觀摩影片(Festival of Belgian Cinema)
導演介紹：
亞蘭貝利內出生於比利時，最有名的一部作品為1997年的【玫瑰少年】，這部片在隔年榮獲金球獎最佳外語片。在【花漾漫舞】這部片中，他以感性的敘事手法，將詩的浪漫與現實故事做了巧妙的融合，是繼1952年的音樂劇經典【萬花嬉春】後，又一部精采絕倫的歌舞電影鉅作。
演員介紹：
文森艾巴(Vincent Elbaz)
曾飾演由改編自法國著名推理小說「黑衣女子的香氣」的同名電影。現為法國知名男演員，帥氣的外型與陽光的形象頗受少女喜愛。
尚皮耶卡索(Jean-Pierre Cassel)
法國老牌藝人，演過近200部的電影、電視。從影50年，曾和法國美女凱薩琳丹妮芙、碧姬芭杜合演多部浪漫愛情片，已於今年四月逝世。近期作品有【潛水鐘與蝴蝶】。
瑟西迪法蘭斯(Cecile De France)
比利時女演員，因為參與學生電影的拍攝被知名經紀公司相中，從而踏入電影圈。曾演出【西班牙公寓】，【巴黎不打烊】等輕鬆歐式小品，她俏麗又獨特的異國氣質使人印象深刻。
珍娜巴麗芭(Jeanne Balibar)
曾與阿薩亞斯，德斯普萊辛等知名導演合作過，作品有【我的愛情遺忘在秋天】，【哨兵】等。在【錯的多美麗】中，她也與女主角張曼玉合唱了一首舒緩輕柔的英法對唱曲哎呀[Helas ]。
故事大綱：
在一個演講廳中，一個年輕的大學教授正在談論人會無意識的延續家族的傳統。
為了向學生做更清楚的解釋，他對學生說了有關莫里斯，guy和Francois這三個不同世代的男人的故事。他們都不知道自己的父親是誰，他們也都因為對音樂劇的熱忱而拋棄了自己的家庭。他們都在不知情的狀況下重蹈覆轍，直到有一天francois決定要打破沉默，停止這個惡性循環…。年輕帥氣的Francois(Vincent Elbaz飾)，擁有一切令人稱羨的生活，美麗的嬌妻、可愛的兒子，並且事業成功。這樣幸福美滿的遭遇，直到有一天，他意外看到了電影【萬花嬉春】，這部偉大的歌舞劇勾起他內心對於音樂的巨大熱情，於是他毅然決然地離開家庭，投入一個全然陌生的舞蹈世界中，卻沒發現這一切遭遇並非偶然，他的父親、祖父，這三個不同世代、素未謀面的男人，都是因為對音樂劇的熱忱而拋棄了家庭，走上一條截然不同的人生道路……
「穿越時空」的主題電影越來越受觀眾和創作者喜愛，不僅早期有過【回到未來】、【似曾相識】等經典名作，近年來片商更引進許多膾炙人口且令觀眾回味無窮的超時空電影，像是以連鎖反應串起故事的【蝴蝶效應】、在浪漫雨季中感動人心的【現在，很想見你】、用一封封信箋跨時空戀愛的【跳越時空的情書】、以音樂和情節令人折服的【不能說的‧秘密】；甚至即將於4/18上映的【穿越時空‧地下鐵】，影片由現代穿越時空回到昭和39年的精彩劇情，也一舉榮獲壹週刊新片影評的當週最高分。
不僅熱情網友因應穿越時空的風潮，集結起眾多穿越時空的電影片段自製了超KUSO短片，還讓小叮噹和周星星都入鏡軋了一角！「YAHOO！奇摩電影」最近更趕搭這股時空熱潮舉辦起全民公投，以「你最喜歡哪部穿越時空的主題電影？」為題，沒想到題目才一上線立即湧入上百名網友加入戰局激烈討論。目前【不能說的‧秘密】勇奪第一名為國片爭光；即將於本周上映的【穿越時空‧地下鐵】更是來勢洶洶，以未上片之姿和眾多已發行的電影一爭高低，僅以預告就擄獲了近千名會員珍貴的一票。
【穿越時空‧地下鐵】中堤真一飾演的真次和岡本綾飾演的美智子，意外攜手搭上穿越時空的地下鐵之旅，這對戀人牽手返回昭和39年間的兒時場景，經歷一段不可思議的神祕旅程。兩人原本希望能藉此改變繼定的命運，沒想到不僅意外經歷了戰爭的殘酷血淚，居然更進一發現彼此之間驚人的秘密！
不少特映後的觀眾寫下許多留言如「當科技什麼都能實現，穿越時空則是下一個夢想」、「在走出戲院後，也想穿越自己的地下鐵」、「若可以，請和這部片穿越時空！」…等感性分享。喜歡穿越時空主題電影、曾因【不能說的‧秘密】感動的觀眾千萬不能錯過此片！【穿越時空‧地下鐵】４月１８日晚場起將於信義威秀、喜滿客京華城、天母美麗華、長春戲院、真善美戲院、台中德安威秀感動上映。
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