Orzmovies.com彌勒熊電影Pixnet

雖然【一個好爸爸】在台灣還沒正式上片，但是導演張艾嘉今天特別從香港帶著拷貝飛來台北，在信義威秀舉辦了一場「張艾嘉V.S.100個爸爸」特映座談會，會中清一色幾乎全是爸爸觀眾，還包括許多名人爸爸都應邀出席這場盛會，包括了任賢齊、侯孝賢導演、李崗導演、柯一正導演、鄧安寧導演、王耀慶、屈中恆、星星王子和何戎等人都前來參加，其中柯一正導演還帶著兒子柯宇綸一同出席予會，現場張艾嘉還和爸爸們暢談爸爸經，張艾嘉還開玩笑說：「好久沒跟這麼多男人約會看電影了。」

一直忙著工作的小齊認為自己實在不能稱得上是一個好爸爸，他說最近還在排演一個演唱會，都沒時間陪自己的女兒，同時今年他女兒生日他也要工作，原本答應她要陪她一起過生日，可能又要食言，覺得自己很過意不去，不過他自己覺得和【一個好爸爸】很有緣份，首先就是他和古天樂目前也在合拍一部電影，另外就是有一次他去海邊衝浪，沒想到就看到頂著古怪髮型的古天樂在海邊拍戲，原來就是戲中帶著小孩遊玩的場景，同時還看到穿著泳裝的奶茶，覺得很有趣。

而導演侯孝賢也特別趕到現場來捧場，讓張艾嘉十分感動，當記者問道古天樂在片中與女兒的戲，張艾嘉就說她要把男性柔情的一面表現出來，這個侯導也相當贊同，因為他自己有了女兒之後，也是跟以往都不一樣了。

【一個好爸爸】特映座談會氣氛十分熱烈，張艾嘉也和現場的許多爸爸暢談她拍片的過程，以及對於片中角色古天樂怎麼去扮演好一個好爸爸的趣事，由於片中有許多悲喜交集的故事情節，也讓爸爸觀眾看了心有戚戚焉，對於古天樂扮演的黑道老大卻要因為小女兒唱兒歌，被兄弟笑話的情節，讓他們都笑開懷，但是他們也深刻感受到其實在忙碌的工作和生活壓力下，要當一個好爸爸的確是不容易。同時星座專家星星王子則對於片中扮演古天樂母親的苗可秀，因為和古天樂之間的互動，讓他非常感動。

張艾嘉也很希望能夠藉由這次的座談會，更貼近一般爸爸的心情，同時許多演藝圈的好朋友一起來共襄盛舉，也讓張艾嘉十分感動。電影【一個好爸爸】將於4月25日在台灣上映，張艾嘉也表示22日到23日也會帶著古天樂和奶茶劉若英來台灣和大家見面。

沒有激情就無以為繼的法國人常說：「愛情故事總是以悲劇結束。」但是，甩開失戀的陰霾以後，他們仍然繼續轟轟烈烈地談戀愛，這或許就是法國人令人著迷的原因；而與法國遙不相望的俄羅斯，深受法國浪漫主義的薰陶，一生至少要結兩次婚，第一次在情竇初開之時，熾烈的激情總難以持久，最後多以離婚收場！第二次婚姻是深思熟慮、機關算盡以後的家族聯姻，兩人之間雖無激情，卻是相伴終老的伴侶；如此來看普希金的《尤金‧奧涅金》（Eugene Onegin,1831）中「此情可待成追憶，只是當時已枉然」的俄國式激情，反而叫人更刻骨銘心。

亞倫‧班朵耶夫（Alan Badoyev）的【愛情公寓】（Orange Love）即普希金的《尤金‧奧涅金》現代版！傾盆大雨那天，他和她同搭一班電車。年輕帥氣的攝影師，穿著一件沾血外套，打赤腳的他，被同樣赤腳的紅髮美女所吸引，一個偷窺的眼神，一個若有似無的微笑，手指尖的觸碰，愛苗在兩人的心田裡埋下種子，一如戀愛中的男女，他們狂呼愛情萬歲，肌膚相親以後難分難捨，就在愛情最璀璨絢爛的時刻，女人開始擔憂起分離……。

男人為了向女人證明兩人之間的愛情可天長地久，答應女人同居的要求，女人找到一間免費公寓，不過，天下豈有白吃的宴席？房東開出一個條件：「與世隔絕！」這對情人得剪掉電話線，拆除門鈴，切斷所有對外的聯繫，若是兩人的愛情可以持續到他死亡那天，便可繼承他龐大的財產與這間公寓。

看似簡單的要求，卻成了這對戀人最殘酷的考驗！窗外傳來陣陣遊行聲浪，提醒他倆外在世界的多采多姿，年輕的心不安於室，男人欲透過鏡頭來探視外面的世界，卻只能窺得潘朵拉盒子一角，雄心勃勃的他急欲打破規則，傷心欲絕的女人竭力阻止男人走出這道門，憤怒摧毀了甜蜜愛意，尖酸刻薄的口角之爭以及接踵而至的暴力，有如毒蛇猛獸，排山倒海而來，脆弱的愛情眼看就要滅頂，一封限時掛號信卻使得這段瀕臨崩潰邊緣的愛情有了急轉彎……。

25歲的烏克蘭新銳導演亞倫‧班朵耶夫，影像風格有如廣告MTV，節奏明快，偏好特寫與柔焦鏡頭，藉由一對關在密室、遠離人群、只有對方的熱戀情侶，反思「愛情到底是什麼？」而男人與房東旋轉鑰匙的俄羅斯輪盤賭，卻是為愛賭上性命也在所不惜的愛情觀，然而，生死相許的愛情就能夠天長地久了嗎？當我們費盡心機來保有對方的時候，命運之神已悄然來到背後。亞倫‧班朵以【愛情公寓】告訴我們他的愛情觀。

原文出處：http://blog.udn.com/suchin0921

麻醉到底可不可怕？很多人都有局部麻醉的經驗，但全身麻醉雖常見，可是如果不是得動大手術，就不知道到底是怎麼回事了，哈！做了全身麻醉應該是沒有任何意識，怎會知道發生了什麼事。ㄚ今也有全身麻醉的體驗(請參閱連結麻醉…)，是否危險，術前術後都沒有任何概念，但是安然活下來，是我幸？還是本來突槌的機率就不高呢？可是人命可是關天啊，哪能不小心呢？！

看到《索命麻醉》這個片名時，直覺反應是：「哇！是何種麻醉會索人命呢？是哪一種醫療疏失會要人命呢？」記得以前曾在電視上看過「全身麻醉」經驗的報導，看到病人痛苦的控訴，只能暗自慶幸「還好我都無意識」。為什麼如此強調意識呢？麻醉的用意不就是為了減輕病人的痛苦，讓醫生無後顧之憂的從事醫療行為。

但「全身麻醉」卻有個盲點，病人的運動神經都被麻痺了，全身動彈不得，甚至連眨眼睛、動眼皮都不能，旁人卻很難判斷病人是不是已陷入沈睡或無意識狀態。試想：如果在手術過程中，病人的意識是清醒的，醫生的對話清楚流入耳中，更能感受到手術刀的刮、割甚至是鋸、敲、扯，更可怕的是還有痛的感覺時，縱使手術技術上是成功的，但是病人心理上所受的折磨與傷害並不是那麼容易治癒，也許往後的生活都是惡夢連連。

《索命麻醉》說的就是清醒全身麻醉的故事，更是一段複雜的親情、愛情及友情糾葛的情感。生命的價值是什麼？愛情的意義為何？信任與背叛之間該如何定奪？就讓本片的主人翁克雷來告訴大家囉！

克雷(海登克里斯坦森飾)是個英俊瀟灑的銀行家，年輕有為但卻有嚴重的心臟病，是個等待心臟移植的人，但因為他是屬於稀有血型的人，所以獲得合宜心臟的機率更小，因此生命是岌岌可危，隨時得有一命嗚呼的心理準備。

一個多金的帥男人，健康狀況很糟，他有戀愛的權力嗎？又是何種心態的女人會愛上他呢？只要是內心有愛的人，哪怕是下一秒就要升天，並不能因為「死」的陰影而奪取他愛人的能力，畢竟生命是因「愛」而美麗、而有意義。

克雷愛上了媽媽的秘書，他們是門當戶對的傳統家庭，所以這當然又是一段不被祝福的愛情，克電的媽媽(蓮娜歐琳飾)是極力反對的，但這也加速促成他們的結婚，連夜找來了牧師，深夜裡在教堂中完成了婚禮的儀式。哈！又是一個麻雀變的鳳凰的女孩，如果她真的是毫無所求的愛他，大部分的人都會佩服及感動的，也許也會偷偷的想：這男人也真自私，自己的命都危在旦夕，何必把一個那麼漂亮的女孩綁在身邊，愛她，就得放她自由啊；這女人也真傻，何必把自己一輩子的幸福賭在看不見未來的男人身上，等他換心成功了再嫁他吧！

要是真是如此，《索命麻醉》可能就是一部令人可歌可泣的愛情文藝電影，但是它不是啊！是懸疑片，是驚悚片吔！所以，所有的事是有蹊蹺的。

新婚之夜，嘿咻之時，那從來不響的嗶嗶Call響了，是心臟移植中心捎來了通知：所等待的心臟有著落了。原來黑白的人生，頓時變成彩色了，一切只待換心成功了。

直奔醫院的克雷夫婦，竟看到媽媽帶著一位醫生已等在那兒，但這位醫生並不是克雷的主治大夫。克雷的醫生朋友與媽媽中意的醫生互相較勁，媽媽與克雷也有所爭執，最後是克雷獲勝了，也順利的進了開刀房。

前面舖陳了這麼多，只為了這場的手術，這場不可思議的手術過程。

換心是非常大的手術，「全身麻醉」是理所當然的事，當麻醉醫生要病人從1數到10時，往往還未數到10，病人已進入完全麻痺的狀態，全身動彈不得，還得插管幫助呼吸，無意識且進入空無的境界。但是克雷卻不是如此，他可以感受到醫生在他身上的所有動作，會痛嗎？恐怖嗎？叫天，天不應，叫地，地不靈，流了眼淚，醫生竟然也沒發覺，唉！真是失職的醫生。不過這也不能怪醫生，換心可是疏忽不得的手術，得全神貫注，這小小的淚水怎會引起關注呢？何況所有監控的儀器都沒有異常情形出現啊！

其實可以感受到手術器具或醫生的手在身上翻攪，並不是最令克雷震撼恐怖的事，聽到參與手術人員的對話才是當頭棒喝，現在的重點已不是「清醒麻醉」了，已轉換成「靈魂出竅」了。靈魂離開了肉體，看著手術室裡的情形，看著那令他信心崩盤的人，看著那令他寒心的妻子，看著他的生命即將隕落，心慌意亂的克雷的靈魂只得離開了手術室，到處晃盪，但願有人看得到他，有人聽得到他的呼救，有人洞悉手術室裡的陰謀。他如願了嗎？

《索命麻醉》到底索了克雷的命了沒？本片最高潮也最令觀眾震撼的地方，是那不可思議的結局，是那不合常理的結局，因此，醫生得說：「沒有檢察官的驗屍，是不可動屍體的，但人命關天，不管囉！」來自圓其說、來將不合理處合理化。克雷是生？是死？就留給各位麻醉探索了。

當愛情與友情都背叛了時，該灰心嗎？該對人喪失了信心嗎？換個角度想，也許只是在錯的時間，碰到不對的人罷了。最無怨無悔、踏實的愛，是來自於最親愛的家人。因此，當心中充滿了家人的愛時，哪怕是再無情的「愛情」與勢利的「友情」，都傷害不了我們的。

【稚子驕陽IT ALL STARTS TODAY】
【里斯本的故事LISBON STORY】
【青樓怨婦BELLE DE JOUR】
【男孩遇見女孩BOY MEETS GIRL】
【壞痞子BAD BLOOD】

簡介：
三月份原子映象將一連推出五部精彩作品，有溫德斯結合了城市、音樂與電影的美妙作品的【里斯本的故事】；繼【四百擊】之後，最感人的法國電影【稚子驕陽】，從幼稚園一群可愛孩子帶出令人震撼與深思的課題，春風化雨，盪氣迴腸；超現實主義大師布紐爾的顛峰之作【青樓怨婦】，看影壇世界第一美女凱薩琳丹妮芙的情欲剖真。次外，繼【新橋戀人】之後，卡霍愛情三部曲的另兩部作品【男孩遇見女孩】與【壞痞子】也將單片發行。

發行日期：2008年2月27日

內容介紹：
【稚子驕陽IT ALL STARTS TODAY】

類　　型：劇情
片　　長：114分鐘
分　　級：普遍級
導　　演：貝特杭塔維涅Bertrand Tavernier
產品編號：AN006
產品條碼：4712263220281
建議售價：598元
語言／字幕：法文發音、中英文字幕
比例：2.35:1／規格：3區NTSC、Dolby Digital
發行公司：原子映象有限公司

【四百擊】之後最感人的法國電影，春風化雨，盪氣迴腸。

★榮獲1999柏林影展影評人費比西獎、天主教人道精神獎、評審團榮譽表揚；1999聖塞巴斯汀影展觀眾票選最佳影片；1999歐洲電影獎最佳男主角提名；2000法國凱薩獎最佳男主角提名；2000法國盧米埃獎最佳男演員；2000西班牙歌雅獎最佳歐洲影片提名；2000西班牙電影評論協會獎最佳外語片提名；2000西班牙聖后迪獎最佳外語片、最佳外語男主角

關於影片
出身礦工家庭、在父親暴力陰影下長大的丹尼爾，後來成為一所幼稚園的校長，他所面對的不只是這群可愛的孩子，還有無辜面孔後的官僚組織、冷漠社會、以及不稱職父母的挑戰。貝特杭塔維涅把一個很容易煽情的題材，拍出了感人以外，令人震撼與深思的課題。柏林影展頒發影評人費比西獎給本片時盛讚它不僅塑造了突出的角色，深刻地碰觸到社會問題，還具備精彩的敘事能力與影像張力。言之有物，還感人至深，也成為當年最受歐洲觀眾喜愛的電影。

關於導演
大學時代攻讀法律的貝特杭塔維涅（Bertrand Tavernier ），曾任電影大師梅爾維爾的助理，還寫過影評並出版電影專書。 1974 年完成首部劇情長片【聖保羅的鐘錶匠】即獲柏林影展銀熊獎肯定。他的作品題材極為廣泛，從家庭關係、社會問題到歷史、戰爭，無所不包；並以豐沛的人道關懷與批判力道，感動無數的影迷。他的名片甚多，包括【鄉間的禮拜天】（坎城影展最佳導演）、【午夜情深】（奧斯卡最佳配樂）、【新鮮誘惑】（柏林影展金熊獎）、【柯南上尉】（凱撒獎最佳導演）、【稚子驕陽】等。

我希望自己的電影不只有情感，還能把角色身處的環境，甚至社會、政治面向都呈現出來，因為這些議題往往影響了人們的作為。我熱愛那些堅持信念、即使成為團體的眼中釘也在所不惜的人物，別人覺得他多管閒事，但他明白很多事情環環相扣，就像你怎麼視而不見地去教一個連飯都沒得吃的孩子字母拼寫？然而指出問題的人，往往也冒著被視為問題人物的風險。（導演的話）

【里斯本的故事LISBON STORY】

類　　型：劇情、音樂
片　　長：100分鐘
分　　級：普遍級
導　　演：溫德斯Wim Wenders
產品編號：AN010
產品條碼：4712263220298
建議售價：598元
語言／字幕：英葡德文發音、中英文字幕
比例：16:9／規格：3區NTSC、Dolby Digital
發行公司：原子映象有限公司

安東尼奧尼以降最傑出的現代觀察家--溫德斯，有史以來最具親和力的作品，感人動聽更勝【樂士浮生錄】

從來沒有任何音樂，在一開始，像「聖母合唱團」一樣，在這部電影拍攝過程中，給予我這麼多的啟發。～溫德斯

關於影片
一張寫著求救字眼的風景明信片，讓電影錄音師菲利普風塵僕僕趕往葡萄牙里斯本，他在這裡發掘了為人忽略的城市聲音，結識了一群樂團好友，甚至愛上聲如黃鶯出谷的女歌手。這是一部結合了城市、音樂與電影的美妙作品，溫德斯帶領我們探索了電影最初始的魅力以及它的未來，傳達了電影人無止無休的狂熱，還向世界引介了葡萄牙國寶級樂團聖母合唱團（Madredeus）宛如天籟般的音樂。全片散佈著幽默、熱情與狂想，是親炙溫德斯獨特風格的最佳入門電影。

關於導演
溫德斯堪稱當今國際地位最崇高的德國導演，也是歐洲電影學院的主席。他曾與荷索、法斯賓達並稱「德國新電影三傑」，擅長以公路旅程來檢視人際與孤獨，而他的製作公司就取名為「公路電影公司」。作品獲獎無數，其中【巴黎德州】、【慾望之翼】、【咫尺天涯】分獲坎城影展金棕櫚獎、最佳導演、評審團特別大獎，【事物的狀態】則獲威尼斯影展金獅獎。【里斯本的故事】則是他最具親和力的作品。

我被賦予完全的自由去選擇本片的形式與內容。剛開始我認為應該拍部紀錄片吧！但是當我在里斯本待了一些日子後心想：為什麼不讓它變成一部劇情片，內容就從一個電影人想在這座城市完成一部原始的紀錄片而衍生出各種意外呢？方向改變了，我邊拍邊寫，最後完成了這部【里斯本的故事】，可說是我有史以來最具「娛樂性」的作品吧！（導演的話）

【青樓怨婦BELLE DE JOUR】

類　　型：劇情、愛情
片　　長：96分鐘
分　　級：輔導級
導　　演：布紐爾Luis Bunuel
產品編號：AP013
產品條碼：4712263220328
建議售價：598元
語言／字幕：法文發音、中文字幕
比例：16:9／規格：3區NTSC、Dolby Digital
發行公司：原子映象有限公司

超現實主義大師的顛峰之作，世界第一美女的情慾剖真

★榮獲1967威尼斯影展最佳影片金獅獎、Pasinetti獎最佳影片；1968法國電影評論協會獎最佳影片；1968丹麥Bodil電影獎最佳歐洲影片；1969英國金像獎最佳女主角提名 /p>

關於影片
【青樓怨婦】是認識「超現實主義」大師布紐爾的最佳作品，也是他最受歡迎的一部電影。當年有「世界第一美女」之稱的凱薩琳丹妮芙，大膽突破銀幕形象，飾演生活表面令人稱羨的醫生太太，然而她卻與丈夫床第失歡，唯一解決性冷感的方式，竟是白天去做應召女郎。這部大膽戳破中產階級美滿假象與價值觀的作品，靈活穿梭於女主角的想像、回憶與性心理之間，淋漓盡致的功力，讓本片不僅榮獲威尼斯影展金獅獎的肯定，也被視為影史經典之一。

關於導演
早從 1928年的第一部電影【安達魯之犬】開始，布紐爾的名字就和「超現實主義」劃上等號。事實上，當這個運動結束之後，布紐爾不但持續創作，甚至將它發揚光大，而成為登峰造極的宗師，也影響了波蘭斯基、大衛林區及無數後輩。除了【青樓怨婦】獲獎連連，他也曾以【薇莉狄雅娜】獲得坎城影展金棕櫚獎，【中產階級拘謹的魅力】獲得奧斯卡最佳外語片。他旺盛且尖銳的創作力讓他成為一位真正超越時代與國族的大師級導演。

【青樓怨婦】是我最賣座的一部電影，但這絕不是我的功勞，應該要歸功片中那些美麗的妓院姑娘兒們。電影改編自約瑟夫凱薩的小說，他寫得很通俗，但結構很好，我喜歡女主角的幻想過程，很有興趣將這些幻想的內容轉換成影像形式，尤其是女主角的被虐狂情結，更提供了我探索性倒錯與性變態的機會。（導演的話）

【男孩遇見女孩BOY MEETS GIRL】

類　　型：愛情
片　　長：100分鐘
分　　級：保護級
導　　演：李歐卡霍Leos Carax
產品編號：AN012
產品條碼：4712263220304
建議售價：598元
語言／字幕：法文發音、中文字幕
比例：16:9／規格：3區NTSC、Dolby Digital
發行公司：原子映象有限公司

黑白光影的浪漫邂逅，男孩與女孩的甜美愛情對話。

★榮獲1984坎城影展青年導演獎；1985法國凱薩獎最佳新人導演提名

關於影片
一個被朋友橫刀奪愛的男孩Alex，將同伴推落河後，無所事事地在巴黎街上晃蕩著，當他經過女孩Mireille的公寓樓下，從對講機聽到她對男友的話語和房間裡的音樂，是的，只因為聲音，他愛上了她。卡霍的第一部電影，以完美無暇的黑白光影、獨具創意的影音剪接，向高達、菲力普卡瑞、基頓、奧森威爾斯等大師致敬，也被影評人讚譽為「當代唯一能超越楚浮【夏日之戀】的新世代法式愛情代言人」。

關於導演
1960年生於巴黎郊區的卡霍，母親是美國人，父親是法國人。16歲隻身前往巴黎後，便開啟了他的電影生涯。對卡霍來說，拍電影是追求愛情與體現孤獨的絕對方式，22歲的卡霍因為陷入與蜜海勒貝希葉的熱戀，開始籌拍第一部劇情長片【男孩遇見女孩】，就獲得1984年坎城影展青年導演獎，成為當時法國影壇的超級新銳。「當男孩遇見女孩」這個普世愛情電影共同的主題，也延續在卡霍之後的愛情三部曲當中。

我在影片裡放進我所有的問題、所有的質疑，和所有的恐懼。但是我也把我所有的希望放進我所有的影片裡。這是我唯一找到的生存方式。除了拍片我甚麼也不會做。我從沒學過甚麼，我沒有上學。我在十六歲的時候就不再上學，然後，我帶著一台攝影機，我透過這台攝影機去認識世界。認識世界，認識他人，認識女人，也認識我自己。(導演的話)

【壞痞子BAD BLOOD】

類　　型：愛情
片　　長：113分鐘
分　　級：輔導級
導　　演：李歐卡霍Leos Carax
產品編號：AN013
產品條碼：4712263220311
建議售價：598元
語言／字幕：法文發音、中文字幕
比例：16:9／規格：3區NTSC、Dolby Digital
發行公司：原子映象有限公司

突然發生而永恆存在的愛情，奇異夢幻的超快感旅程體驗。

★榮獲1987柏林影展藝術貢獻成就獎、歐洲藝術影院國際聯盟獎特別推薦；1986法國路易德呂克年度最佳影片大獎；1987法國凱薩獎最佳女主角（茱麗葉畢諾許）、攝影、新進演員（茱莉蝶兒）提名；1988 Fantasporto國際奇幻電影獎最佳影片提名

關於影片
Alex的父親意外死亡，父親的老友找上了他，希望他能取代加入盜取怪病抗體的行列。Alex還在猶豫的時候，在公車上看見一張令他心醉神馳的臉孔，而他意外發現這個女人安娜竟是邀他入夥的老前輩的女友，愛情莫名恍惚間燃起，他旋即拋下純潔美麗的小女友麗莎，開啟新生。卡霍以極致的速度感、令人迷醉的愛情語彙，時而充滿黑色電影的緊張懸疑，時而跳脫以瘋狂的浪漫，再次證明了他的天才不羈。

關於導演
卡霍與盧貝松、尚賈克貝內並稱「法國新新浪潮三大巨導」，作品數量最少，卻最耐人尋味。繼驚豔坎城影展的處女作【男孩遇見女孩】，兩年後推出的【壞痞子】並未讓人失望。沒愛情便沒靈感的他，充分運用其強而有力、詩意盎然的電影語言，宣揚他天真、激情又偏執的愛情觀。這回靈感繆斯換成了茱麗葉畢諾許，【壞痞子】開啟了兩人銀幕上下激情的合作，也預示了【新橋戀人】的誕生。

我在尋找速度，它像是一種感覺，像是一種獨一無二的生命。我的影片講的都是主角們對衝勁、對飛翔的渴望。但是，雖然他們渴望奔騰，他們還是不斷地掉到地面上，他們無法展翅高飛，無法得到自由。這有點是在我的影片裡的，每個男孩的故事。（導演的話）

潔西卡艾芭擺脫花瓶形象首度嘗試轉型演出的作品【索命麻醉】備受台灣觀眾愛戴，在超過十部新片同時上檔環伺的一週，戲院廳數上氣勢輸人的【索命麻醉】，跌破專家眼鏡全省週末衝破了七百萬票房勇奪冠軍，票房也超越了潔西卡艾芭今年稍早推出的【變眼】，在院商普遍認為“三窮四絕”的冷門檔期，票房能夠開出紅盤格外令人振奮，潔西卡艾芭坐穩台灣觀眾心目中一姊寶座。

【索命麻醉】描述一名年輕銀行家克雷（海登克里斯坦森飾）擁有了一切：金錢、事業、美麗的未婚妻（潔西卡艾芭飾），然而他卻飽受先天性心臟病所苦。一天，他終於等到了捐贈的心臟，沒想到他的喜悅竟成為無限的恐懼，在手術中，他發現自己全身麻醉後意識仍相當清楚，他痛苦掙扎了整個開刀過程卻無法告訴醫生…

【索命麻醉】現正在全台戲院熱映當中，本片的驚人結局果然造成網友瘋狂討論，劇情前半驚悚、後半噴淚，其中飾演媽媽一角的蓮娜歐琳多層次的表現最受讚譽，不少網友決定母親節前夕一定要帶媽媽再去看一遍，【索命麻醉】儼然成為母親節最另類的應景電影。

江山代有才人出，新秀山姆萊利Sam Riley打敗性感男星裘德洛，贏得【CONTROL】傳奇主唱伊恩柯提斯Ian Curtis男主角寶座！導演安東寇班一見到山姆萊利，直說喚起他對70年代樂團Joy Division的回憶；山姆萊利精湛演出不僅與湯唯等提名英國奧斯卡新人獎肯定，巧得是，山姆萊利出生在主唱伊恩柯提斯去世那年，不禁令人懷疑：如此神韻難不成是伊恩柯提斯轉世？

其實，按時間推算，這是不太可能的事！因為搖滾天團歡樂分隊Joy Division主唱伊恩柯提斯是在1980年5月18日自殺，山姆萊利早在1980年1月8日就出生了；不過，山姆萊利不僅與海倫米蘭、柯林弗斯、奧蘭多布魯等優秀演員都曾是英國國家青年劇院成員，之前還在【24小時狂歡派對】初試啼聲飾演The Fall主唱Mark E Smith，山姆自己更有樂團主唱豐富經驗，難怪神韻讓安東導演一見到山姆就認定他是伊恩柯提斯。

原來，為了融入伊恩柯提斯這角色，山姆不僅反覆看Joy Division錄影帶，學習伊恩唱歌時有如機器人般舞蹈，並且觀察癲癇患者發作時的狀況；由於山姆也是10,000 Things樂團的主唱，豐富演唱經驗更幫助他容易進入伊恩世界。而導演安東也透露，初次見到山姆就令他想起70年代：『那時很多玩音樂的小子，沒錢、吃不飽、也沒有華麗的衣服，山姆正有這些人的影子，他削瘦的身軀，瑟縮地在街角抽煙的模樣，瞬間勾起我對Joy Division的回憶。這是一種冥冥中注定的機緣，如果沒有山姆，【CONTROL】肯定不會像現在這麼好。』

山姆萊利以【CONTROL】屢屢獲得國際影展的高度評價，包括與湯唯共獲英國奧斯卡奬最佳新星奬提名，榮獲英國獨立電影獎最佳新演員、芝加哥影展最佳男主角獎、愛丁堡電影節最佳英國演員奬等國際影展獎項，總計11項提名中有六次獲獎。【CONTROL】除了讓他成為最受期待的英國新銳演員，他更與片中飾演伊恩情人的演員雅麗珊卓瑪麗亞蘿拉Alexandra Maria Lara因戲邂逅，小情侶除了在去年坎城影展首映公開甜蜜亮相，兩人也在柏林過著快樂同居生活。而山姆萊利與伊娃葛林、萊恩菲利浦合作演出最作品新片【Franklyn】，目前已經進入後製。

【CONTROL】預定5月2日正式上映，中南部搶先於四月下旬周末各演一場，4/22台中新光20:00與4/26高雄喜滿客15:00，然後才在臺北獨家上映；而上演前夕5月1日還將於THE WALL辦紀念演唱會，由『白目』、『Digihai』、『阿飛西雅』三樂團帶樂迷重溫70年代龐克搖滾天團Joy Division經典曲目，而安東寇班50張照片作品則將於5月2日至6月22日於agnes b. 的3間男裝店展出。

【CONTROL】相關訊息可查詢部落格http://blog.sina.com.tw/atom/。電影預售票每張220元，獨樂套票500元，（含電影預售票、CONTROL演唱會門票各一張、飲料兌換券），單張預售票及獨樂套票均加贈CONTROL雙面原版海報1張；請洽真善美戲院、博客來售票網、小白兔唱片行、兩廳院售票系統（兩廳院僅售單張）。

電影【星光傳奇】終於在今天舉辦試片會，現場除了監製李崗、導演許明淳之外，星光二班成員賴銘偉、梁文音、林宜融、黃美珍、吳忠明、李千娜、曾沛慈、葉瑋庭全都到場欣賞自己在電影中的表現。【星光傳奇】劇情可說是保密到家，從籌備開拍之後到電影完成，大家都非常好奇究竟一個歌唱比賽節目是要如何拍成電影，更何況是紀錄電影，一切都將在今天揭曉。

台灣歌唱比賽節目從《五燈獎》、《21世紀新人歌唱排行榜》到今日的《超級星光大道》、《超級偶像》等，其實一直都沒有停過，而如今【星光傳奇】將參與《超級星光大道》的第二屆參賽者完整記錄下來，對歌唱比賽節目來說也有不同的意義在。監製李崗強調：「全家人有多久沒有聚在一起看同個電視節目了，星光大道卻能凝聚家人的力量，成為共同的話題，這股力量相當強大。」

導演許明淳從百人初選開始參與電影拍攝，當初在得知要拍這樣【星光傳奇】時，自己也有點小納悶，可是在與每一位參賽者相處下，看他們經歷磨練、掙扎、淘汰、等等各種來自四面八方的壓力下，也明白為何監製李崗會想要拍這樣的電影。電影公司表示，「有網友說參加歌唱比賽有什麼了不起到可以拍成電影？其實不是了不起，而是在他們面對比賽的過程中，我們究竟看到了什麼！【星光傳奇】並不是只拍給星光迷看的電影，而是希望拍出一種你我共的記憶，這就是【星光傳奇】所要呈現給觀眾的。」

電影【星光傳奇】拍攝耗資千萬，時間長達八個月，總拍攝長度達120小時以上，如今完成近110分鐘的電影將在4/18全省上映，而大型首映會也將在17號晚上隆重登場，【星光傳奇】傳達夢想與熱情奮鬥的精神，希望能讓社會大眾了解，夢想並非未來式，只要你願意夢想會是進行式的精神！【星光傳奇】電影預售票也如火如荼熱賣中，想知道更多電影最新訊息可上電影BLOG http://blog.yam.com/starsmovie 查詢或是上電影官方網站 http://www.zeusfilm.com/stars/ 查詢。

環保議題愈來愈受到世界重視，尤其在節約能源上最為優先。全球的暖化已造成多種生物瀕臨絕跡，法國導演羅宏查本尼耶有鑑於此，橫越世界費時2年、踏遍16個國家，拍攝近80種物種完成了《KISS小親親》。片中完整紀錄牠們用最「原始」的對話去談戀愛、去做牠們最「原創」的事，在奧斯卡金獎音樂大師菲力普葛拉斯所編的曲子陪伴之下絕對是視覺與聽覺的精彩雙重享受。

當催情的「費洛蒙」刺激著我們的感官神經時，無論人類或是動物都難擋這股不可收拾的衝動。對這些動物們而言，買花、買車、買鑽石不算什麼，牠們都直接送「樓」。做愛做的事，前戲絕對少不了，也無須「威而鋼」，完全純天然。釣馬子不用奧步、直接幹架展現男子漢氣魄。而「異性相吸」是大自然不變的定律，但「同性相吸」對牠們也是見怪不怪，可說是最「自由民主」的世界。這些最原始求偶基因，都與人類如出一轍，有歡笑也有淚水。

萬物的孕育都是來自最原始的愛情，《KISS小親親》就是在這樣的背景之下譜出這些動人的故事。台灣動物社會研究會近日網路更推廣一人一封信給韓國新任總統，阻止韓國成為立法開放食用狗肉的國家，連星光藝人林宥嘉、知名作家九把刀也加入聲援，林宥嘉還在網路上PO文表示「自己吃豬吃牛吃羊吃魚打蚊子打跳蚤蟑螂就是不吃狗」。也得到熱烈的討論響應。

緊接著4月22日便是世界地球日，這不是個口號，而是要時時提醒著我們要懂得珍惜這片大自然的美好，留給我們下一代，生命才得以延續。4月18日《KISS小親親》與我們攜手護地球。

《KISS小親親》完整的紀錄著動物們的愛情故事，而春天正是個求愛的季節，所有的動物就都懂得整裝待發，拼命把自己打扮的漂漂亮亮，只為了吸引另一半。和人類一樣，但關於求愛，它們特別有天份！跳舞、唱歌、戰鬥、製作小禮物、創造自己專屬的香氣…極盡表現自己。還有的會發出孤獨的怒吼，祈求愛神的眷顧，呼喚愛情的到來。甚至有的還會為愛消瘦…。

片中攝入物種近80種，有紅毛猩猩，對另一半的親密與輕柔，還有海豚、獅子、小丑魚、各種鳥類、袋鼠、螃蟹、昆蟲…都賣力地工作著，甚至獻出生命，就為了博得另一半的歡心。所有愛的結晶，就是另一段生命的起源！生命就是這樣的循環，生生不息…。透過最壯麗且觸動人心的影像，《KISS小親親》帶我們上山下海、橫越地球，深入到所有動物都在訴說著的、最不尋常的、愛的故事。

《KISS小親親》將於4月18日上映，電影預售票即日起已經在博客來售票網、兩廳院售票網上販售，更多詳細內容及精彩片段，詳情請洽山水電影官方部落格 http://blog.pixnet.net/serenity2007。

【七夜怪談】【L】導演中田秀夫戰慄恐怖愛情物語，改編江戶時代最著名的鬼豔傳說。

上映日期：2008年5月16日晚場起
導演： 【七夜怪談】【L】中田秀夫
監製： 【七夜怪談】【咒怨】一瀨隆重
演員： 【鬼水怪談】黑木瞳、『歌舞伎王子』尾上菊之助、【死亡筆記本】瀨戶朝香、『流星花園』井上真、央麻生久美子、木村多江。

愛，至死不渝 恨，永世糾纏…
由【七夜怪談】【L】恐怖大師中田秀夫執導的鬼魅電影【色凶怪談】，充滿日本古代浮世繪般瑰豔影像的風格新作！故事講述日本江戶時代兩個不該相愛的男女，因貪歡情色、迷戀彼此，忤逆上一代的毒咒，演變成一段曲折離奇的恐怖孽緣…。

江戶美女豐志賀（黑木瞳飾）對愛的至死不渝，卻在同居男人新吉(尾上菊之助飾)的風流背叛後，自殺並發下毒誓，要讓丈夫沾惹的女人全都不得好死，進而變成一段夢魘纏身的淒美怪談。日本最紅熟女巨星黑木瞳，絕美詮釋由愛生恨、死不瞑目的江戶美女豊志賀，多場赤裸床戲傳達沈溺肉體交歡的愉悅，也讓恐怖的咒怨也變成一場淒美的民間傳說。

如果你再娶，我要你的女人不得好死！
江戶時代，一個商人向武士討債不成，反被武士殺害，商人臨死前詛咒武士：「我要你的子孫世世代代不得好死！」商人被沉屍惡靈之湖「累之淵」，武士精神失常，斬殺了妻子，忠僕抱走武士的初生兒子新吉，並將他撫養成人。而商人的女兒豊志賀見父親久久未歸，以為他拋棄家庭，只得和妹妹阿圓相依為命。

20年後，風韻貌美的豊志賀，偏偏邂逅了年少風流的新吉，二人不理旁人的目光，共赴同居。但是新吉雖然跟豐志賀在一起，卻仍勾搭她的女徒弟阿久（井上真央飾演），在一次爭執中，新吉錯手劃破豊志賀的面額，她的容顏竟像受了詛咒開始潰爛，花心的新吉開始嫌棄她並繼續與其他女人偷歡樂而忘返。充滿妒恨的豊志賀含怨自殺，留下恐怖的遺書給新吉：「如果你再娶，我要你的女人不得好死…」新吉不以為意，但跟他搭上的女子，一個接一個離奇慘死…

幕後花絮：
女人的癡迷，變詛咒 男人的桃花 變報應…
由日本知名女星黑木瞳和名歌舞伎男星尾上菊之助合演的電影【色凶怪談】，改編自日本著名怪談劇作家三游亭圓朝的《真景累之淵》，片中黑木瞳飾演的豐志賀，因不滿丈夫在她死後到處留情，因愛成恨的她陰魂不散，向丈夫身邊的女伴連番下咒 。

拍慣愛情片的黑木瞳，這次扮演因愛成恨的亡靈，在訪問中她表示電影講的是古代故事 ，因此女主角對愛情是專一而沉重的，她笑說：「女主角對愛情專一，雖然令人敬佩，但正所謂愛得越深恨也越深，這種『愛你愛到殺死你』的表現，也令人感到害怕。」

【色凶怪談】導演正是拍恐怖片【七夜怪談】起家的日本導演中田秀夫，他除了營造恐怖氣氛的功力十分厲害之外，對人物心理的表現也入木三分。

性感女星 黑木瞳甘願為中田秀夫扮醜
黑木瞳過往演的角色都是大美人，今次演豊志賀要變得醜陋無比，然而她卻覺得這個角色很有意思，她說：「我認為豊志賀是一個為自己所愛的男人至死不渝的人，就算已死也不願離開愛人。再加上故事發生在古代，那時的人對愛更加執著和沉重。所以我也能感受到那愛之深恨之切的痛。」

有說黑木瞳已成為「愛情劇的達人」，問她有何秘訣時，她說可能是身邊有很多不同類型的女性，她都會去想像如果當她遇上愛情波折時有何反應，再用這份感覺去投射在這個角色中。

其實【色凶怪談】一片是改編自三遊亭圓朝原著的民間故事《真景累之淵》，瀨戶朝香說在拍攝之前已好好讀過原著。對她來說，今次最困難的是要表現出一種「江戶時代的恐怖」，她說：「時裝恐怖片就拍得多，但是這次的時代背景卻是我不熟悉的，所以我要用自己的想像力去彌補不足的地方。」

參演的還有井上真央、瀨戶朝香和麻生久美子等女星。童星出身的井上，憑着日劇『流星花園』劇集而開始走紅，成為新一代人氣女星。目前只有21歲的她坦言自己年紀尚小，暫時仍未能體會到女主角用情之深，不過她說：「假若有機會，我也希望談一次這樣的戀愛。」

演出陣容包括劇集『白色巨塔』黑木瞳及『流星花園』的井上真央等，井上表示雖是恐怖片，但作品也有特別的地方，如談及愛情﹕「像講到有些人可以愛得很徹底，我也想試試呢。相信有些女觀眾看此片時會很有同感。」她又大讚導演﹕「他拍得很細膩，影像也有美感。」

【色凶怪談】翻拍日本家傳戶曉與《四谷怪談》齊名。講述一個男人因為覬覦一女子的財產而娶她為妻，婚後卻將妻殺死，另娶他人。不過跟他再婚的妻子都像受到詛咒般，一一死去。這個流傳已久的故事交到恐怖大師中田秀夫手中，為了增加淒怨效果，電影中的詛咒除了男主角新吉的貪念，更是因他的負心風流而起。一切事端，都是男人負心所致，仇恨和嫉妒蒙蔽了女主角豊志賀，她死心眼地對其他女人下了不得好死的詛咒。

闊別日本影壇五年，今次中田秀夫伙拍合作無間的【七夜怪談】【咒怨】監製一瀨隆重，把日本傳統鬼故改編成電影，再由樂壇天后濱崎步主唱主題曲「Fated」，歌影紅星合力打造【色凶怪談】(原譯【怪談】)，相信中田秀夫能再創 J-Horror日本恐怖電影館系列的話題熱潮！

劇照欣賞 :

="#000000" size="3">

【駭速快手】內容敘述一位生於賽車世家的天生賽車手─駭速(艾米爾賀許飾)，他的身體反應靈敏，無論什麼樣的交通工具都難不倒他，他的父親特別為他製作一輛【馬赫五號】的賽車，讓他在賽車界中快速闖出名號，看準他的天份，羅伊頓企業提供優渥的金額，要他在比賽中作弊，駭速拒絕，因此惹惱羅伊頓與眾多賽車界大老，原來大規模比賽都被幾個大老所掌控，只要有人敢反抗，他們就會讓這些賽車手命喪車道上，駭速不打算向惡勢力低頭，也不打算放棄他最喜愛的賽車運動，他將駕駛【馬赫五號】閃避所有人的攻擊，贏得冠軍，駭速他真的辦得到嗎？

喬治羅密歐寫日記 粉絲搶當活屍
美國活死人恐怖片教父喬治羅密歐今年再度推出新作「活屍日記」，片中不但所有的「活死人」都是由他的粉絲自願扮演，連好友昆汀塔倫提諾、史蒂芬金、喬勒蒙迪多羅等人都「獻聲」相挺，足見他的魅力有多大﹗

68歲的喬治羅密歐在1968年以11萬美元拍【活死人之夜】，沒想到該片全球大賣3000萬美金，自此被認為是「活死人恐怖片」的始祖，新作【活屍日記】描述一群大學生為拍畢業作品，從電視報導得知有「活死人」出沒，於是決定拍攝實境恐怖影片，逐日紀錄活死人動態，豈料攝影機一路追蹤誤闖活屍禁區，鏡頭下的活屍被特殊誘因激發，群起瘋狂反撲，多數人被生吞活剝並成活屍蔓延，這部被公開的影片記錄了更多活屍的秘密，也記錄了拍攝者瀕死的那一刻…他們遭「生吞活剝」的慘狀被全都錄，本片採第一人稱手法拍攝，更增添真實感。

【活死人之夜】40周年紀念代表作【活屍日記】
喬治羅密歐以【活屍日記】一片開創先河，打造全新殭屍片類型，被視為恐怖電影之父，成為當代傳奇，時至今日【28天毀滅倒數】、【惡靈古堡】等殭屍片，都是師法本片，後世至少有170部恐怖片都受【活】片啟發，【活】片也成為當代經典，獲得兩項至高無上的殊榮：1999年，美國國家圖書館在以「具有歷史性、文化性或美學上的重要性」之評價，將【活】片列入國家級收藏系列；2001年，美國電影學會也將【活】片列入【百年來100部最重要的恐怖及驚悚電影】中。之後導演再以【活人生吃】、【活屍禁區】橫掃全球影壇，2003年，【活人生吃】更被美國【娛樂周刊】評為經典恐怖電影。

今年是【活死人之夜】誕生40年紀念，推出【活屍日記】更富有紀念意義，導演說︰「我非常喜歡【活屍日記】，它回到沒人知道什麼是活屍為開端，用攝影機捕捉死人復活的現象，從活屍蔓延前三天開始記錄這可怕變化，帶領觀眾感受末日降臨的恐怖。」本片以第一人稱的創意拍攝手法，讓影迷真實感受被殭屍追殺的顫慄體驗！

史蒂芬金、昆汀塔倫提諾、【羊男】名導迪多羅恐怖金三角獻聲
這次他的好友昆汀塔倫提諾、史蒂芬金和【羊男的迷宮】導演喬勒蒙迪多羅，都化身新聞播報員在片中「獻聲」相挺，讓他格外感動！史蒂芬金跟羅密歐早在1982【鬼作秀】(Creepshow)便開始合作，2006年史蒂芬金恐怖鉅作【手機】(CELL)中，結合羅密歐【活死人之夜】中的殭屍，以及象徵現代人際網絡的手機，完成以科技為題的”啟示錄”。書中在災難發生後第一個提到的就是【活死人之夜】，本書結合恐怖經典與科幻元素，成為全球各國暢銷冠軍，熱銷超過300萬本，而羅密歐與昆汀塔倫提諾的好交情，則是好萊塢眾所皆知的佳話，兩人都是擅長拍攝恐怖片型，也都以獨特的創意自成一家，也特別惺惺相惜。

【羊男的迷宮】名導喬勒蒙迪多羅作品夙來就以魔幻寫實的驚悚風格聞名於影壇，他的成名作【地獄怪客】、【羊男的迷宮】等片都充滿了恐怖與驚悚結合的超現實感，這次他在2008暑假鉅片【地獄怪客2:金甲軍團】的空檔中，特別抽空和昆汀塔倫提諾、史蒂芬金一同在片中獻聲跨刀相挺，更可見他們之間的好交情。驚悚小說大師加名導而成的恐怖金三角，4/25將帶領全台觀眾進入生吞活剝的活屍世界！

活屍全球粉絲團，邀網友當扮活屍，嚇”死人”拼現金！
羅密歐的殭屍片中的「活死人」都由他的粉絲自願演出，為何粉絲肯為他扮醜？他曾在媒體專訪時開玩笑地說過︰「有許多朋友都願意在我的電影中變成外型奇特噁心的僵屍。為什麼？因為他們也喜歡吃活人。」這個淵源可從四十年前的【活死人之夜】說起，當時因為拍片預算有限，所以喬治羅密歐把他的朋友們全部拉來當殭屍，這個淵源持續多年，演變至今成為世界各地的羅密歐影迷大會串的傳統，每當又一部新片開拍，總會吸引一大群為數可觀的影迷追隨羅密歐，現在片商也邀請大膽網友展現創意，一起來當喬治大導的粉絲扮活屍，嚇”死人”！冠軍獨得獎金兩千元。

詳情請上: http://www.im.tv/myvlog/diaryofthedead 

因【鬼鈴】【筆仙】的高評價而被尊稱為「恐怖片大師」的導演安炳基，這次重金打造都市人的恐怖第三章【詭公寓】。這部暢銷漫畫改編的電影經由安炳基執導，更添加期待性。因此劇本在初期大綱階段就被海外以200萬美元買下版權。

一反過去恐怖片的小成本製作，最會拍鬼片的導演安炳基希望【詭公寓】除了恐怖氣氛之外，還能以水準取勝。因此斥資台幣上億元，除了基本的宣傳製作，在視覺上的佈局及特效呈現也下了很大的功夫。過去安炳基曾經利用人手一機的行動電話作為道具，塑造每個人都可能遇到的恐怖感；也曾經將社會一窩蜂的流行現象「筆仙」，放入電影的主軸題材，讓玩過筆仙的學生們無不毛骨悚然。

安炳基表示，這次的新片【詭公寓】他一改過去使用道具來輔助劇情（例如手機或是道具筆），反將重點擺在多數孤寂的都市人所居住的「公寓」，讓「空間」轉化成一種穿透感無孔不入的分子，日常生活隨時都可以滲入的心理恐懼因此變成一種最具有誘發性的恐怖元素。而不管是都市人無法拋棄其生活的手機、都市學生時常盲目跟隨的算命遊戲、或是都市人總是要居住的公寓，安炳基都希望自己的作品能夠在恐怖之餘貼近觀眾，唯有從觀眾的角度做出發的電影，才能讓人感受到最深層的駭怕。

從攻下韓國十大賣座票房之一的首部電影【凶咒】後，安炳基這三個字更代表著鬼片市場的票房保證。日前網友曾經列出心目中亞洲的十大經典恐怖片，前三名就被【筆仙】與【詭公寓】佔據掉兩個位置，這更意味著安炳基這位恐怖片大師，除了能夠將題材鎖定在大眾的生活範圍而引起廣泛的討論外，對於他來說，拍出民眾愛看的恐怖片更是他居為「恐怖片大師」的不二法寶。

【詭公寓】劇情描述由影后高素榮所飾演的都會女子，下班後居住在孤寂冷清的公寓，卻意外發現鄰棟公寓到了晚上九點56分，會出現燈光熄滅的現象，而之後便會有人發生意外。於是她拿起望遠鏡開始觀察對面公寓的一舉一動並做上紀錄。然而她這樣的偷窺舉動，又是不是真的能夠在９點56分前拯救鄰居？發生在公寓的事件，絕對不容居住在公寓大樓的你錯過！

電影４月30日晚場上映。官方部落格→ http://blog.sina.com.tw/apt0501

由港星曾志偉所監製台灣電影【九降風】，首度對台灣主要平面媒體曝光，對青春無悔的描繪讓記者們為之動容！新銳初家晴與王柏傑等在劇中表現令人印象深刻，媒體紛紛關切起處女作就有『裸戲』的心情；導演林書宇則暢談選角與拍攝過程的趣味點滴，也感謝監製曾志偉提攜與跨刀演出，以及多位影壇好友、前輩的幫忙。

青春電影【九降風】刻畫七男兩女的愛情與友情，導演花了很多心力經營九個角色，其中初家晴所飾演角色小芸原本有場背面全裸的戲，拍好之後，導演苦思了好幾個月，最後還是將這段情節拿掉；新銳初家晴當初拍攝時其實壓力很大，幸好攝影師、燈光助理都是女生讓他很放心，但她還是先斬後奏拍好才讓家裡知道，家人知道當場傻眼，後來知道這段情節被剪掉才比較釋懷，但初家晴父親還是擔心地特地來看女兒演出成果，看完之後便很安心回家；不過最讓初家晴難忘的戲，其實是邊寫信邊哭的戲，整整從晚上拍到白天，個性倔強的她就是哭不出來。

外型帥氣成熟的王柏傑在【九降風】飾演個性衝動又重義氣的阿行，在劇中不惜為朋友頂罪而遭到退學。媒體也很關心他在片中的裸戲，因為那是七個男生一起全裸跳進游泳池；導演林書宇笑說自從他當副導演到導演拍片以來，終於有機會可以清場：將現場女孩子全部清掉；由於現場都是男生，而且眾人都已經變成好友，所以柏傑笑說大家都很放心的輪番脫光下水，比較辛苦的是攝影機要換角度，所以大家必須不斷上岸擦乾身體與頭髮、然後繼續跳下水，差點因此就感冒了。而他最難忘的戲則是在洗手間發飆生氣，繃緊的感情讓他磨了好久。

男星曾志偉此次監製【九降風】兩岸三地企劃並客串演出，導演林書宇很感謝曾志偉與他有非常多的深度溝通，也笑說自己【不敢】剪掉他的戲份，不過曾志偉演戲時非常入戲，不用說台詞、單單靠眼神就已經十分到位；而深受【牯嶺街少年殺人事件】啟蒙的導演林書宇，也很感謝好友鄭有傑導演、柯宇綸客串演出。

6月6日上映【九降風】敘述新竹一群高中生因同樣熱愛棒球而走在一起，度過了高中生涯最難忘的最後一年。他們由稱兄道弟變成各行各路，只因小事一椿，令他們覺悟生命和友情一樣脆弱和無常。高中生之間真摰的感情，隨著成長一下子變得虛偽，這就是成長代價嗎？ 

詳細資料請洽原子部落格 http://blog.sina.com.tw/atom/

隨著【捍衛戰警】與【駭客任務】系列電影等片的成功，基努李維已是被全球影迷擁戴並奉為指標的動作巨星，他對於自我期許極高，每次作品都希望令人留下深刻的記憶。暌違大螢幕兩年後，基努李維在[正義悍將]看到一個能以完整形式與個人演出詮釋複雜角色的良機，突破過去酷帥的形象，為了最新代表作深入洛杉磯貧民窟、學開槍、還在洛杉磯各個不同社區內駕車巡邏。

基努李維為他所飾演的角色必須經歷的暴力程度深深著迷，基努李維表示「湯姆洛德可以被視為是一位以法律之名殺人的人，也可以被視為伸張正義的人。但是最引人注目的是，他得付出昂貴的代價，和內心煎熬我對於如何將它們全部呈現出來很感興趣。」而為了有助於從基努李維身上粹鍊出真誠又坦率的演出，導演大衛艾爾和幕後技術團隊嘗試為他創造出最真實、不經修飾的世界，藉此讓他能感覺到自己就是那世界的一部份，才能呈現非常寫實的心理演出，最後的成果是大家都對基努李維的表演感到驚豔。在[正義悍將]與基努李維飆出精彩火花的金奨影帝佛瑞斯懷特克評論說「觀眾能與基努一同經歷相當深沈的黑暗面，因為他就是那種能讓你追隨並信任的演員。」

為了要打造前所未有的真實感，[正義悍將]力邀數位經驗豐富的前洛杉磯警探，擔任電影的技術顧問，從制服到手槍配置，都小心翼翼地追求細節的正確性。在拍攝湯姆洛德好搭擋華盛頓的葬禮時，為電影負責安全與交通控管的交通警察就更向劇組透露，這場葬禮讓他們覺得毛骨悚然，因為那就是他們真實生活中會出現的真正的洛杉磯警局葬禮。不只有數百位臨時演員、風笛伴奏，[正義悍將]更邀請到貨真價實的前洛杉磯警局局長達瑞爾蓋茲（Daryl Gates）在片中客串局長發表感言。基努李維更為此表示，這場感言，讓他的情感帶到更深的層次。

令人期待的是基努李維在新片[正義悍將]中，除了火爆的追兇動作場面，劇情更是環環相扣，讓觀眾深感懸疑緊張，都想知道幕後的黑手到底是誰。龐大權力勢力網絡緊密交織而成的洛城警察文化，配上街頭黑幫勢力的挑釁，大場面大火力，讓這部片從頭到尾都是一場超級震撼教育!

被媒體譽為「日劇女王」的常盤貴子，在戲中常在眾多帥哥的包圍之下，以楚楚可憐的弱勢角色與觀眾見面。不僅和木村拓哉合作的「美麗人生」、與窪塚洋介及山下智久合作的「漂流教室」皆被視為經典日劇，表演更是大受好評。最近參與由堤幸彥執導，改編自漫畫超人氣作品的真人電影版【20世紀少年】中飾演瀨戶口雪次，即將與豐川悅司、唐澤壽明…等交手也令人十分期待。

然而將於4/18上映的【穿越時空‧地下鐵】中，常盤貴子則成功轉型飾演在戰爭中為了愛情和親情付出的堅韌女子，片中不僅以年輕的誇張造型吸引觀眾目光，更以中年慈母的形象和表演帶給觀眾無比溫暖，表現十分搶眼！

常盤貴子繼日劇「美人」中被瘋狂老公大澤隆夫虐待之後，兩人首度於大銀幕【穿越時空‧地下鐵】撞擊出愛的火花，大談一場驚心動魄的跨時代愛戀。這次常盤貴子不再是「美人」裡被老公施暴且為躲避他而整形變臉的弱女子；反而為了愛情而更加堅強，就算不求名分也要獨自把兩人的孩子撫養長大。

不僅常盤貴子跨時代精彩演出，片中的大澤隆夫更是由年少時期一路演到年老，名副其實的隨著電影穿越了時空！以模特兒身份出道且為山本耀司品牌代言人的他，近年來將演藝跑道轉向了電影。這次在【穿越時空‧地下鐵】中，大澤隆夫飾演了勇敢而熱血的軍人、戰後混混們仰賴的老大、兒子眼中的奸商、病危將死的老人，從二十歲到六十歲的精湛演出，讓不少觀眾在特映後問券寫下了「被大澤隆夫的演技感動」、「大澤隆夫害我哭了」、「我終於開始想好好和爸爸說話」…等感性字眼。

常盤貴子表示自己從讀劇本時就愛上了這部電影，甚至告訴自己在演藝生涯中，絕對不可放棄這樣的機會。她說：「無論如何，都要心中充滿愛，要好好地活下去！喜歡淺田次郎先生作品的人，一定不能錯過這部奇幻電影！」大澤隆夫也說：「這是我第一次從年輕演到老，除了靠化妝來進入中老年人的世界外，更靠著對酒精和愛情的想像力來進入這個角色。

這部片的時光旅行、戀愛、親子關係、死亡及希望，一定能讓你有所感受，因為這部片是不分世代和性別的！」【穿越時空‧地下鐵】即將於4/18台北、台中感動上映，想和常盤貴子、大澤隆夫一起穿越時空的觀眾千萬不錯過！

更多精彩活動請上官方部落格查詢：http://blog.sina.com.tw/skydigi/

約瑟夫席達【前陷風暴】命愛狗上前線踩地雷
柏林影展最佳導演約瑟夫席達（Joseph Cedar）在他的新作【前陷風暴】（Beaufort）中，為了呈現戰爭的恐怖駭人，竟將自己的愛犬送上前線演出一場地雷測探戲，讓人看得冷汗直冒。約瑟夫席達覺得人跟狗的感情，經常更勝於人跟人。在電影裡，觀眾如果看到一個全副武裝的軍人在測試地雷，並不會覺得有多震撼；但如果換成是一隻狗在探測地雷，恐怕連心臟都會跳出來的。人就是因為怕死，才會派狗去，但難道狗不怕死嗎？約瑟夫席達在【前陷風暴】裡的這場「狗踩地雷」戲，果然讓觀眾看得目瞪口呆，都擔心會隨時來個「萬一」，情緒簡直緊繃到了最高點！

觀眾看這場「狗踩地雷」的反應，充分證實了約瑟夫席達的「人不如狗」理論。約瑟夫席達所拍攝的【前陷風暴】是據暢銷小說所改編的電影，拍攝【前陷風暴】讓他反覆思考，究竟人在生死關鍵點上應該選擇「壯烈犧牲如獅」？或是「快樂活著像狗」？有趣的是，最後他悟出的「結論」竟是：「或許生命本身就像隻狗，而且很多狗都還生有小狗」讓人聽了捧腹之餘，也佩服他對生命的另類精采詮釋。

黎國拒絕入境拍攝【前陷風暴】運千噸混凝土自建碉堡
【前陷風暴】劇情描述一批最後佔領黎巴嫩南部「波弗特堡」（Beaufort）獨立哨所的以色列士兵，自黎巴嫩撤軍時的驚心動魄過程…。約瑟夫席達當時在籌拍【前陷風暴】前，為忠於史實發生地，就曾考慮過在「波弗特堡」實地實景拍攝。即便現在的「波弗特堡」已成觀光勝地，不再具備戰略價值；但黎巴嫩顯然對當年以色列在一夜之間揮軍佔領「波弗特堡」的事件仍餘悸猶存，不准約瑟夫席達入境拍攝。約瑟夫席達最後只得將全片移往以色列北部和黎巴嫩的邊境拍攝，並通過重重軍哨，自以色列出動了50輛卡車，冒著被邊境戰火波及的危險，將1000公噸的混凝土運往邊境，重造片中「波弗特堡」的雄偉英姿。

擁有紐約大學電影碩士頭銜、現今居住於紐約的約瑟夫席達，出生紐約、卻成長於耶路撒冷，使他對當今世界局勢分外敏感。曾服膺過以色列軍隊的約瑟夫席達，看美國對中東的出兵策略無奈的說，電影裡的主角們，無庸置疑都是服從命令的好軍人，但是那些沒在片中露臉的長官們呢？這部曾獲今年奧斯卡最佳外語片提名、並刷新以色列25年的電影票房的【前陷風暴】，即將於4月25日正式上映。

中文官網 http://beaufort.swtwn.com
部落格 http://blog.sina.com.tw/beaufort

奧斯卡影后茱蒂福斯特在最新的冒險娛樂片【尼魔島】中，一改形象，飾演生性膽怯的宅女作家，但為救她的忠實讀者，竟硬著頭皮大膽地飛到無名荒島，歷經海上風暴、火山爆發、蛇虺蚊蚋攻擊等災難，還要嚥下麵包蟲等奇怪食物。一路瘋狂逗趣的博命演出，讓鮮少嚐試喜劇演出的她，直呼過癮之餘，也坦承沒想到演喜劇會比驚悚片更累！

茱蒂福斯特這回飾演的是一位和「哈利波特」作者蘿琳一樣，身價非凡的暢銷小說作家，劇中她創造的《羅艾利大冒險》系列小說，被譯成廿多國語言出版。筆下人物「羅艾利」雖上山下海英勇無比，但她本人卻是一步也不敢踏出門的「人群恐慌症」患者。

某日，她突然收到遠在南太平洋小島的小女孩「妮妮」（艾碧貝絲林飾演）向「羅艾利」求救的E-mail，原來「妮妮」的科學家爸爸在大海失蹤了，孤立無援的她只好寫信向她心目中的大英雄「羅艾利」求救。其實所有寫給「羅艾利」的信，都是連結到茱蒂福斯特的電子信箱，茱蒂決定不顧一切，要飛去救她最忠實的小讀者，然而，直到她整裝待發之際，才發現自閉害羞的她，連門都不敢打開！

電影的賣點就是這位有嚴重潔癖與人群恐慌症的自閉作家，如何克服內心恐懼，一路跌撞踉蹌、歷經千驚萬險去救人。故事改編自同名暢銷小說，茱蒂早在未看過改編劇本前，就對處處充滿冒險驚嘆的原著愛不釋手。

曾以【控訴】【沉默的羔羊】兩度獲奧斯卡影后的茱蒂表示，她挑劇本向來不自我設限，這次【尼魔島】飾演的角色從自閉卻充滿想像力的作家，被激勵成具有愛心與勇氣的冒險家，完全迥異好萊塢冒險公式中，跟在男性英雄後面尖叫的女性，相當有挑戰性。

值得一提的是，同樣是童星起家的茱蒂，與年僅11歲的童星艾碧貝絲林合作起來，更有一份惺惺相惜的關愛。艾碧5歲時，就在【靈異象限】中飾演梅爾吉勃遜的女兒，去年更以【小太陽的願望】獲奧斯卡女配角提名。茱蒂稱讚艾碧是個優秀的小童星：「她讓我想起我小時候演戲的種種，能和她合作是我的榮幸，艾碧很瞭解『妮妮』這個角色，能自然而逼真地表現出來。」

此外，去年主演【300壯士：斯巴達的逆襲】【P.S.我愛妳】等賣座電影的傑哈德巴特勒，這回一人分飾兩角，飾演「妮妮」的父親與茱蒂筆下的大英雄「羅艾利」。

電影在澳洲黃金海岸沙灘和欣欽布魯克島的雨林取景，營造出妮妮生長的熱帶島嶼與她想像中的魔幻世界。劇組包括：奧斯卡金像獎提名的攝影指導史都華德萊柏（【鋼琴師和她的情人】、【BJ單身日記】）、製作設計貝瑞羅賓森（【婚禮終結者】）、奧斯卡提名的服裝設計傑弗利柯倫（【瞞天過海】、【百老匯上空子彈】）和剪接史都華雷維（【挑戰星期天】）。

劇情描述浩瀚大海中，有座小島叫「尼魔島」，島上住了個小女孩叫「妮妮」（艾碧貝絲林飾演），她愛幻想，喜歡陪父親「傑克」（傑哈德巴特勒飾演）做科學實驗。島上充滿神奇魅力，處處充滿驚險與驚奇。

「妮妮」有許多動物玩伴：阿吉是隻海獅，照顧「妮妮」無微不至，喜歡捉弄阿瑞；阿瑞是一隻鬃獅蜥，很喜歡坐在妮妮的肩上，膽小，愛生氣，看到椰肉就流口水；奇卡是隻綠蠵龜，也是唯一一隻會回到島上產卵的綠蠵龜，喜歡妮妮搔牠的下巴，也喜歡玩椰子足球比賽，但每次都作弊…。

《羅艾利大冒險》是「妮妮」最喜歡的系列小說，並且將虛構的英雄人物「羅艾利」建構在自己幻想世界中。小說的作者（茱蒂福斯特飾演）在無意間和「妮妮」互通電子郵件，成了「妮妮」唯一的人類朋友，但兩人不曾見過面。「妮妮」並不知道，與她通信的並非英勇無敵的「羅艾利」，其實是作者本人，而且是個道地的都會宅女，膽小到連大門都不敢踏出去。

直到有一天，「妮妮」的父親外出進行科學研究時，遇上了超強的暴風雨，從此失去了連絡。焦急不安的「妮妮」於是寫信向大英雄「羅艾利」求救。一個孤島小女孩，一個都市宅女，她們真的能夠把傑克找回來嗎？

相識多年的兩大中韓名導徐克、郭在容首次攜手合作，昨日(4/10)郭在容特地現身北京探班與徐克敘舊，不忘送上美酒一同論「女人」。原來雞同鴨講的倆位都愛喝酒，郭在容曾連續喝上20多杯高濃度白酒仍面不改色，而徐克的《女人不壞》也是在黃湯下肚後激起的火花。看來兩位氣味相投難怪一拍即合。言談間徐克導演還為郭在容夾菜，友情可見一斑。
 
今日也特地在北京召開記者會歡迎郭在容的到來，這位韓國大導演靠著《我的野蠻女友》中全智賢揮拳紅遍全亞洲，還未當導演前他曾錄影帶出租店工作，最欣賞徐克的作品並視其為偶像，剛出道時還刻意蓄鬍，被封為「韓國版的徐克」。以武俠片享有盛名的徐克除了講究對女性的刻劃，喜劇也是他擅長的片型。



在1981年讓他第一次獲獎的《鬼馬智多星》就是喜劇。爾後無論是他執導或是監製的《倩女幽魂》、《笑傲江湖》、《大丈夫日記》、《梁祝》等作品都會將這兩種特質融入電影中。現場記者問到徐克對他影響最深的女人時，他立即回應也有來到記者會現場的「施南生」，一掃之前的婚變流言。
 
這兩位專攻「女人」的大導演將用最幽默手法打造出有別於以往的女性時尚喜劇。此片將於今年10月在台灣上映，勢必又會掀起一股〝野蠻女人〞的風潮。

統獨問題紛擾不斷的文化娛樂之城
2008台北電影節公佈第二個主題城市：多年來統獨紛爭不斷、卻又綻放著亮眼娛樂文化的都柏林！位居大英帝國西側的「翡翠之島」愛爾蘭共和國，1949年於都柏林宣告獨立便開啟紛擾不斷的統獨問題，從電影文化到政治皆與台灣有著類似際遇；因此透過都柏林為交流城市，希望從愛爾蘭新興電影工業、出身愛爾蘭或受影響的國際影人、到愛爾蘭文學巨擘及音樂遺產，包括今年奧斯卡最佳歌曲電影【曾經，愛是唯一Once】與最佳男主角丹尼爾戴路易斯成名作【我的左腳】，帶影迷一窺愛爾蘭的文化樣貌。 



台北電影節策展人游惠貞表示，愛爾蘭發展有著非常坎坷的歷史，但是都柏林卻是個到處有酒吧與音樂的享樂文化城市。例如今年在奧斯卡獲得最佳歌曲獎的【曾經，愛是唯一Once】，就以都柏林街頭音樂表演為背景，刻畫都柏林式【愛在黎明破曉時】浪漫之戀，男女主角因為異國走唱而譜出愛情；而這位男主角葛倫韓薩多年前演過的亞倫派克執導【追夢者The Commitments】，同樣描寫一群都柏林音樂人組團追求表演夢想，當年不僅橫掃英國奧斯卡獎，還因此真的組成「追夢者」樂團並拍攝續集。

愛爾蘭影壇與英國電影圈交流密切，許多影片、導演或演員十分優秀揚名國際或好萊塢，各方還以為是英國演員或英國電影，其實是來自愛爾蘭。例如今年剛以【黑金企業】獲得奧斯卡最佳男主角的丹尼戴路易斯長年住在愛爾蘭，當年就是以愛爾蘭與英國合拍【我的左腳My Left Foot】首度登上奧斯卡影帝寶座，這部片還提名奧斯卡最佳影片、導演與編劇；同樣揚威奧斯卡獎的【亂世浮生The Crying Game】，也讓愛爾蘭導演尼爾喬丹自此揚名國際，他慧眼看中男星佛瑞斯特惠克勒這兩年也拿下奧斯卡獎。 



兒童與青少年是愛爾蘭電影非常關切的議題，此次所放映尼爾喬丹另一部佳作【悲歡歲月The Butcher Boy】，就描寫破碎家庭小孩以暴力保護雙親的血腥悲劇；而【拖車走天涯Pavee Lackeen】則以小女孩為主角刻畫拖車流浪家庭的悲喜；【水星來的男孩Boy from Mercury】則描寫小男孩成長面對眾人不了解他的沮喪、喜樂與恐懼；真實故事改編【圍牆裡的喑咽Song for Raggy Boy】則描寫愛爾蘭青少年教養院所發生的巨大變革；【妄亂青春Disco Pigs】描寫同一天在同家醫院出生的兩個青少年，一起墮落攜手犯罪的異色悲劇；【那年夏天的加油站Garage】則描寫打工青少年與失意中年男子的忘年情誼。

統獨紛爭與社會議題，當然也是愛爾電影最愛的題材，除了【亂世浮生】，肯洛區執導【吹動大麥的風The Wind That Shakes The Barley】，同樣詩意描寫愛爾蘭分離主義份子的反帝國革命運動，而知名男星希利安墨菲當然也是愛爾蘭人；【血色星期天Bloody Sunday】描寫英國警方在1972年鎮壓屠殺愛爾蘭民眾抗議遊行的社會悲劇；而「王牌大盜The General」則重現愛爾蘭草莽搶匪英雄Martin Cahill的真實生平。 



值得學習的是，愛爾蘭為了推廣電影而於1945年成立愛爾蘭電影協會（Irish Film Institute , IFI），多年來不斷致力各種推廣愛爾蘭電影，此次還推出多部傑出短片參展，包括【Fluent Dysphasia母語障礙症候群】、【Yu Ming is Ainm Dom我叫阿明啦】、【RGB XYZ】、【FRANKIE新手爸爸】、【New Boy轉學生】、【Teeth假牙】、【The Faeries of Blackheath Woods驚靈迷宮】、【Pilgrim冰箱狂想】、【Rolla Saor辣嬤春光】。今年台北電影節活動自97年6月20日（週五）至7月06日（週日）共17天，請洽網站http://www.taipeiff.org.tw/。

IFI在80年代之前致力推廣愛爾蘭及英語系電影至學校、團體等；1980年代在藝術協會與彩票基金支持下，成立愛爾蘭電影中心並經營藝術電影院；1992年重組電影協會並成立愛爾蘭電影典藏資料庫及電影圖書館；自1993年開始，每年編列預算以貸款及入股投資方式支助愛爾蘭電影的拍攝；1998年起，成立愛爾蘭銀幕委員會The Screen Commission of Ireland協助世界各地影片在愛爾蘭方便取景拍攝；2001年起，IFI開始有系統地向國際推廣愛爾蘭電影文化，2006年，正式以Reel Ireland為名，向世界各地影展推廣優秀的愛爾蘭影人、新電影以及經典電影，讓國際更了解愛爾蘭文化。 



～以下為都柏林與愛爾蘭的地理與歷史相關資訊，資料來源：維基百科～
都柏林（英文:Dublin 愛爾蘭語：Baile Átha Cliath）是愛爾蘭共和國的首都以及最大的城市，靠近愛爾蘭島東岸的中心點，位處都柏林郡的麗妃河(River Liffey)河口、都柏林地區的中心。都柏林自中世紀以來一直是愛爾蘭首都城市，也是愛爾蘭島上最大的城市。由於很多高技術企業聚集，所以有歐洲的矽谷之稱。

Dublin這個字起源於愛爾蘭語的Dubh Linn（意為「黑色池塘」）。都柏林的現代愛爾蘭名Baile Átha Cliath（意為「蘆葦障礙做成的淺灘之城」）則是指在黑色池塘旁邊定居地。

都柏林在官方城市邊界內的人口是大約495,000人（愛爾蘭中央統計處2002年人口調查），然而這種統計已經沒有什麼太大的意義，因為都柏林的市郊地區和衛星城鎮已經大幅地發展與擴張。都柏林市和都柏林郡的人口加起來已經超過了1,100,000人（愛爾蘭中央統計處2002年人口調查）。 



歷史
最早記載都柏林是公元140年，希臘天文學家和地圖學家托勒密，當時他稱都柏林為Eblana Civitas。Dubh Linn最早的居民可以追溯到公元前一世紀；Baile Átha Cliath或者簡稱為Áth Cliath在998年左右建立。這兩個城鎮最終融合成一個城鎮。現在的城市仍然保留了前半部分英語化的愛爾蘭名字和後半部分的純愛爾蘭名字。在諾曼第人入侵愛爾蘭之後，都柏林便取代了Hill of Tara成為愛爾蘭的首都。從公元14世紀一直到16世紀末期，都柏林和其附近地區--被稱為Pale--是英國人在愛爾蘭唯一控制的地區。

從17世紀開始，城市在Wide Streets Commission的幫助下開始迅速擴張。喬治亞都柏林曾一度是大英帝國僅次於倫敦的第二大城市。很多都柏林的優秀建築都是在這一時期建立的。1916年的復活節起義使城市處於不穩定的情況，英愛戰爭和愛爾蘭內戰則給城市造成了很大損失，很多精美的建築都被摧毀。愛爾蘭自由邦重建了城市的許多建築，並把議會搬到了Leinster House，但是沒有重新組閣。二戰之後，都柏林仍舊是一個過時的首都，現代化發展十分緩慢，直到20世紀60年代才開始有起色。但在70年代，都柏林也發生了多次炸彈襲擊，令人恐慌。最近幾年，都柏林的城市基礎設施有了很大改觀，國有和私人
的房地產業，運輸業和商業都蓬勃發展。一些著名的都柏林街道建築仍以倒閉前在此經營的酒吧和商業公司命名。 



自從12世紀英國人在這裡統治，都柏林就是愛爾蘭島的首都。
貴族愛爾蘭 (1171年–1541年)
愛爾蘭王國 (1541年–1800年)
大不列顛及愛爾蘭聯合王國愛爾蘭島(1801年–1922年)
愛爾蘭共和國 (1919年–1922年)
1922年,隨著愛爾蘭的分裂,都柏林成為愛爾蘭自由邦(1922年–1937年)的首都。現在則為愛爾蘭共和國的首都。

文化
都柏林是愛爾蘭的文化中心，在這裡，曾出現了很多的接觸藝術家和作家，比如詹姆斯·喬伊斯, 王爾德Oscar Wilde, Samuel Beckett, Brian O'Nolan, Bram Stoker, George Bernard Shaw, and Roddy Doyle. 都柏林人是詹姆斯·喬伊斯所寫的一部短篇小說集，內容是關於20世紀早期居民的性格和城中發生的事件。Ulysses，是他的另一部小說，地點設定在都柏林。書中描述了大量地形的細節，以及對城市的讚頌和爭議。 愛爾蘭國家印刷博物館，愛爾蘭現代藝術博物館，愛爾蘭國家畫廊，大型地方畫廊，貝蒂圖書館，以及愛爾蘭國家博物館的三個主館都位於都柏林。這座城市是世界最年輕的城市之一，大約一半的居民年齡不到30歲。 



著名的都柏林人
作家、作曲家與哲學家
· 塞繆爾貝克特 - 劇作家、小說家、詩人。
· 喬治柏克萊 - 經驗主義哲學家 。
· Austin Clarke - 詩人、小說家、劇作家等等。
· 奧利弗哥爾德斯密斯 - 作家。
· 詹姆斯喬伊斯 - 作家、詩人。
· 肖恩奧凱西 - 劇作家。
· 蕭伯納 - 劇作家。代表作「賣花女」，電影和歌舞劇《窈窕淑女》。
· 約翰米爾林頓·辛格- 劇作家。
· 喬納森斯威夫特 - 諷刺作家。代表作《格列佛遊記》
· 奧斯卡王爾德 - 劇作家、作家、詩人。
· 威廉巴特勒葉慈 - 詩人、劇作家。
 
藝人
· 柯林法洛- 演員.
· Bob Geldof - Boomtown Rats主唱and Live Aid organiser.
· Christy Moore - 歌手,作曲家.
 
20世紀末愛爾蘭的文化成就
· U2樂團
· 酋長樂隊the Chieftains
· 西妮歐康娜（Sinéad Ó Conchobhair）
· 小紅莓（The Cranberries）
· 鮑勃格爾多夫（Bob Geldof）
· 可兒家族（The Corrs）
· 恩雅（Enya）
· 男孩特區（Boyzone）
· 西城男孩（WestLife）
· 大河之舞（Riverdance）
 
著名演員
· 1989年奧斯卡最佳男主角獎丹尼爾戴路易斯（Daniel Day-Lewis）
· 皮爾斯布洛斯南Pierce Brosnan
· 科林法洛Colin Fearghaíl

預告欣賞：

【雜貨店老闆的兒子The Grocer’s Son】

溫馨滿載！橫跨法比瑞德，觀眾同聲熱情推薦

◎全片法國普羅旺斯實地拍攝
◎獲選2008柏林影展「閃亮之星」
◎榮獲法國「凱撒獎」最佳新人獎提名

一聲聲最親切的問候，迴盪在普羅旺斯的山谷間…

坎城等8項影展得獎導演 艾力克吉哈多（Eric Guirado）最動人新作
◎◎◎法國青春影帝 尼可拉斯卡札列（Nicolas Cazalé）◎◎◎◎
◎◎《巴黎小情歌》女星 可洛蒂德艾姆（Clotilde Hesme）◎◎◎

【雜貨店老闆的心願】─ 電影簡介
《雜貨店老闆的兒子》捕捉普羅旺斯的人情味
彈珠汽水、王子麵、刮刮樂與抽獎得來的ㄤ仔標，關於雜貨店的記憶，你還剩下多少？在 7-11分店遍及全台，儼然成為一種新的都市現象時，你的內心是否對漸漸消逝、充滿濃厚人情味的雜貨店，也感到一絲不捨？
 
由「坎城影展」得獎導演艾力克吉哈多（Eric Guirado）帶來的最新力作《雜貨店老闆的兒子》，重新挖掘出人們過往共同的美好記憶。影片敘述一個離開普羅旺斯到城市發展的大男孩安端，因為父親身體不適，而暫時回家幫忙母親照料雜貨店的生意。勉為其難接下了這個「家傳」工作的他，開始駕著父親的流動店舖車，穿梭在普羅旺斯各個偏遠的山村裡…。有時，他長途跋涉了一整天，卻只賣出三顆番茄；有時，好不容易賣了一罐水密桃，〝價錢〞卻是用四顆雞蛋來交換…。從排斥到接纳，從疑惑到了解，他終於發現：不論是三顆番茄，或是四顆雞蛋，都是人情味的一種傳遞，絕非經濟效益或金錢物質所能衡量的價值。
 
深具樂活精神的《雜貨店老闆的兒子》，邀請到當紅的青春男星尼可拉斯卡札列（Nicolas Cazale）和《巴黎小情歌》女主角可洛蒂德艾姆（Clotilde Hesme）共同演出。由於角色刻劃至深，故事感動人心，於法國一推出便受到熱烈好評，在比利時、德國、義大利上映時，更是創造了驚人的觀影人潮，口碑熾熱的程度，甚至連許多影展獲獎電影都望塵莫及。男主角尼可拉斯卡札列甚至因為演出《雜貨店老闆的兒子》，而榮登今年柏林影展的「閃亮之星」！
 
音樂、美景讓人如癡如醉的《雜貨店老闆的兒子》，被法國媒體盛讚：電影中的每個鏡頭，都充滿了濃濃的人情味！想重新回憶往日的美好時光，體驗屬於南法的溫暖人情與優美景緻嗎？現在，就讓我們跟著導演艾力克來一趟普羅旺斯之旅吧！

【雜貨店老闆的兒子】─ 劇情大綱
一聲聲最親切的問候，迴盪在普羅旺斯的山谷間…
由於父親突然生病，今年夏天，安端只好暫時離開城市，搬回他位居普羅旺斯山中的家，好幫他母親照顧家中的雜貨店。山區幅員遼闊，平時安端的父親經常駕著他的流動店舖車，深入每個偏遠的地區。但現在健康不適的他，已無法再繼續，安端建議父母乾脆結束這間雜貨店…。
 
固執的父親不僅不答應，甚至要求安端留下，暫時幫他照料生意。安端只得勉強駕著流動店舖車，依照父親的路線，逐一造訪了山區裡的每一個村落。原本以為一切都再簡單不過的他，卻意外發現這些鄉民們，有的刁鑽難纏、有的囉唆到不行，有的更練就了一身討價還價的好本事…，個個讓安端感到難以招架。
 
本想宣告放棄的安端卻突然發現：父親的雜貨店並不只是一樁生意而已；它竟成為人們每日的希望與企盼，甚至還包含著一種微妙的溫暖與關心…。正猶豫該何去何從的安端，意外在山居歲月重新認識了自己，也發現了一份真摯的愛…。安端最後會離開這裡嗎？他的父親又能順利康復嗎？當一輛繽紛多彩的流動店舖車，重新馳騁在普羅旺斯的山間小路時，每個人都在猜：那是安端的父親？還是決定留下來的安端呢？…（法國，96min）

【雜貨店老闆的知音】─導演簡介
艾力克吉哈多 捕捉普羅旺斯美景、音樂、人情味
艾力克吉哈多（Eric Guirado）於1968年出生於法國的里昂，大學時主修新聞學，畢業後開始為地區電視台拍攝一系列的「旅人圖像」紀錄影片，在當時接觸到的許多人物，也成為了他撰寫《雜貨店老闆的兒子》劇本的契機。1994年起，艾力克吉哈多開始嘗試拍攝短片，逐步建立起個人名聲，1999的短片《Un petit air de fête》，不但奪下了法國凱撒獎最佳短片，更在坎城影展獲柯達最佳短片大獎，讓艾力克吉哈多一炮而紅。
 
從小在鄉村長大的艾力克吉哈多表示，他老早就想將他記憶中那些質樸但非常可愛的鄰居們，以更親密的方式呈現出來，而為地區電視台所拍攝的節目正好給了他一個摸索的機會，讓他得以預先揣摩日後拍攝可能會遇到的問題。《雜貨店老闆的兒子》在普羅旺斯拍攝時，艾力克吉哈多非常堅持要將南法迷人的景緻，完全寫實地呈現出來；甚至就連影片裡一個個性格鮮明，不斷讓主角安端好氣又好笑的頑固村民們，也是艾力克吉哈多在當地徵求而來的非職業演員，因此特別能表現出自然不造作的氣息。果然，在艾力克吉哈多的努力付出下，讓《雜貨店老闆的兒子》在歐洲各地上映時都甚獲好評！

【雜貨店老闆的顧客】─演員簡介
青春影帝 尼可拉斯卡札列 傳承浪漫深情
尼可拉斯卡札列（Nicolas Cazale）1977年出生於法國的波城，高中前是一位體育選手，後來轉而修讀哲學。在18歲的時候，尼可拉斯卡札列在朋友的鼓勵之下，報名參加了學校話劇的演出，這次成功的表演經驗大大鼓舞了尼可拉斯卡札列，使他開始對戲劇產生興趣。
 
高中畢業的尼可拉斯卡札列，在幾番思索未來的出路後，決定遵從內心對於表演的渴望，為了未來的演藝之路而選擇隻身前往巴黎尋求機會。在演出了幾部大受好評的電視影集後，尼可拉斯卡札列開始嶄露頭角，受到年輕女性觀眾的注目。2000年，尼可拉斯卡札列在知名導演蓋爾莫海（Gael Morel）的邀請下，參與了電影《在另一個天空下》（Under Another Sky）的演出。

尼可拉斯卡札列在片中領銜飾演阿拉伯移民後裔的主角賽米，其流利又完美的語言天份展露無疑，令所有影評人為之讚賞。自此星途平步青雲的尼可拉斯卡札列，甚至還因其浪漫又多情的外表，在2005年的卡布爾影展（Cabourg Film Festival）奪下「年度最浪漫男星」的大獎。而接演《雜貨店老闆的兒子》讓他更上層樓，不僅榮獲法國凱撒獎最佳新人獎的提名，並進而在今年的柏林影展奪下「閃亮之星」大獎的榮耀。
 
尼可拉斯卡札列在《雜貨店老闆的兒子》中，飾演因父親生病，而返回家鄉協助流動雜貨店舖的主角安端，在與父親的老主顧接觸的過程中，慢慢地軟化了原先對於鄉村的敵意，也漸漸明白這份父親堅持了數十個年頭的工作，在商品價值背後所存在的深厚意義…。

《巴黎小情歌》可洛蒂德艾姆 天
真甜美玩創意
可洛蒂德艾姆於1979年出生於法國的特瓦魯（Troyes），家中成員都與演藝界頗有淵源，除了母親是法國著名的歌劇演員外，另外兩個姊妹也都是演員。姐姐安娜莉絲艾姆（Annelise Hesme）甚至在台灣影迷熟悉的《巴黎拜金女》（Priceless）與《巴黎不打烊》（Orchestra Seats）兩部賣座鉅片中都有軋上一角。
 
可洛蒂德艾姆大學就讀於法國戲劇學院（National Academy of Dramatic Art），畢業後開始參與劇場演出。她的第一部電影是與《巴黎拜金女》的純情憨厚小生蓋德艾麥漢（Gad Elmaleh）共同演出的短片，第一部劇情長片則是《歐嘉的髮髻》（Olga、s Chignon）。可洛蒂德艾姆最具代表性的作品，當屬在2005年與法國小生路易卡瑞（Louis Garrel）所共同主演的《安那其戀人》（Regular Lovers），她在電影裡可愛又略帶叛逆的演出，不但讓眾多影迷拜倒於她清新的銀幕風采下，也使該片成為各大影展爭相邀請的對象，可洛蒂德艾姆因此一炮而紅。甚至在2007年的《巴黎小情歌》（Love Songs），導演也順應觀眾的殷切期盼，再度撮合路易卡瑞與可洛蒂德艾姆這兩位昔日的銀幕情侶，再度引爆觀影熱潮的可洛蒂德艾姆，儼然成為繼奧黛莉朵杜（Audrey Tautou）後，法國新一代的甜姐兒，深受觀眾的愛戴。
 
可洛蒂德艾姆在《雜貨店老闆的兒子》裡飾演陪著主角安端回到鄉下的克萊兒，為了幫安端促進雜貨店舖的生意而異想天開想出了彩繪貨車的點子。隨著安端慢慢地改善與當地居民的關係，克萊兒與安端兩人之間的情愫也在不知不覺間逐漸滋長…。

【雜貨店老闆的推薦】
《雜貨店老闆的兒子》電影套票：1套（2張）計420元（原票價每張290元） 加贈：歐舒丹L、OCCITANE「普羅旺斯純淨保養組」（內含：蜂蜜節雙效沐浴蜜35ml+蜂蜜檸檬潤膚霜2包，市值310元）（數量有限，贈完為止！）
預售票洽：兩廳院售票網（http://www.artsticket.com.tw ）、全省萊爾富、博客來售票網（http://tickets.books.com.tw）、真善美戲院、長春戲院、希臘左巴（TEL: 2366-0583）、天肯法語通（TEL:2388-0811）
上映戲院：台北/ 真善美戲院、長春戲院、信義威秀影城。台中/ 新光影城。台南/ 新光影城。高雄/ 大遠百威秀影城。
《雜貨店老闆的兒子》
官網：http://grocer.swtwn.com/  
部落格：http://blog.sina.com.tw/grocer