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本文出自彭怡平個人網站 友善的貓 www.friendly-cat.com/

好萊塢的孤獨騎士
在二○○九年一月二十日的正副總統的就職演說中，歐巴馬除了再次確認美國恆久不移的偉大精神：眾皆平等，眾皆自由，每個人都有追求幸福的機會，也強調美國建國以來所選擇的道路從不是捷徑，也從不妥協，面對逆境也不輕言放棄希望與夢想，並以同舟共濟、互相扶持的方式來一起度過難關。

從這段長達十七分鐘的就職演說中，處處可見美國立國以來的中心思想：自由、平等與公義；回溯當年美國人的祖先遠從英國飄洋過海來到新大陸，為的是謀求更好的生活或者信仰自由，然而，立國至今，美國早已不復當年，歐巴馬的當選，無疑的，重燃起美國人的希望與夢想；而對於一直以來以「藝術」來宣揚社會公理與正義，為了捍衛自由與夢想挺身而出的克林‧伊斯威特（Clint Eastwood），拍一部電影，絕非為了藝術而藝術，這也是為什麼在以娛樂價值為導向的好萊塢電影裡，克林‧伊斯威特被視為瑀瑀獨行於天地間的騎士。

神秘的英雄特質
在他演而優則導的電影人生涯裡──1955年成為演員，先從跑龍套開始，多年以後，他終於媳婦熬成婆，以【荒野大鑣客】A Fistful of Dollars,1964）擠身第一線男星；剛開始，克林‧伊斯威特演出的角色不是西部牛仔，就是警察，這些英雄角色也為他輕而易舉贏得了「螢幕鐵漢」的稱號；然而，隨著年歲的增長，他所扮演的角色與西部牛仔約翰韋恩有了明顯的出入。

在【殺無赦】（Unforgiven,1992）這部西部片中，克林‧伊斯威特飾演早年惡名遠播，如今洗心革面，靠著莊稼養活一家大小的前江洋大盜威廉穆尼；然而，安於恬淡的威廉，卻因手頭拮据而不得不重出江湖，追殺兩名罪有應得的壞蛋，卻也因此引來一位專門包庇罪犯的執法者──警長比爾，一場硝煙瀰漫的火爆對決從此展開……。

【殺無赦】顛覆了以約翰韋恩為代表人物的西部片一直以來的「正邪分明」傳統，令曾經滿身血腥與罪惡的壞蛋轉身變為維護正義的使者，而原本應該站在法紀第一線的執法者，卻成了無惡不作的白道；這部反傳統的西部片榮獲奧斯卡九項提名，最後還抱回了最佳導演（克林伊斯威特）、最佳影片、最佳剪接、以及最佳男配角四項大獎，堪稱當年最大贏家！

自此以後，克林‧伊斯威特片中的主角或多或少都可見【殺無赦】威廉穆尼的神秘特質；他們的人生充滿爭議，但在關鍵時刻，面對大是大非的時候，他們的抉擇卻是擇善固執！一如【迫切的任務】（True Crime,1999）中那位長年酗酒的老記者史帝夫，因負責報導一則殺人事件而認識了嫌犯法蘭克，史帝夫，在抽絲剝繭的調查過程中，他逐漸發現真相不是表面看起來的理所當然，然而，在距離行刑不到十二個小時的最後關頭，相信法蘭克確實無辜的史蒂夫，究竟該如何拯救這條無辜的生命？

女性鬥士
克林‧伊斯威特的電影中，一直以來，少見女性，遑論以女性為主角，然而，自【登峰造極】（Million Dollar Baby,2004）開始，女性的角色不再是躲在城堡裡等待英雄來拯救的女性，而是為了實現人生夢想，追求自我，捍衛社會正義，挺身而出的女性鬥士！

【登峰造極】裡三十出頭，在餐廳裡當女服務生的瑪姬，靠著端盤子的tips，攢出一筆可觀的學費，她排除萬難也要成為女拳擊手的決心，令所有觀者動容。

【陌生孩子】（Changeling,2008）改編自1928年3月發生的真實社會事件，描述一位勞工階級的單親媽媽克莉絲汀‧柯林斯，為了找回失蹤的愛子華特，鍥而不捨，卻因而揭露了洛城警方貪腐瀆職的內幕，這段尋子的過程使她認清到女人不僅在職場上承受嚴重的性別歧視，在這個號稱法律之前、人人平等的民主社會裡，女人也不被允許擁有自己的聲音，若有女性膽敢質疑男性威權，就得付出諸如：被關到精神病院，強迫服藥以及遭受電擊懲罰等永生難以抹滅的慘痛代價！

而【經典老爺車】（Gran Torino,2008）中令人過目不忘的角色，除了克林‧伊斯威特飾演的那位憤世嫉俗，尖酸刻薄，性格孤僻的韓戰退伍老兵華特以外，苗族女孩蘇的角色也讓觀者無法忘懷。當蘇尾隨男孩出現於非裔美國黑人聚居的區域，被三位不良少年攔住以後，男孩噤若寒蟬，蘇反置自己的安危於肚外，不甘示弱地挺身而出，以言詞挑戰街頭少年的惡勢力！開車路經此處的華特，將這一幕看在眼裡，斥責蘇輕率的言行，不懂得保護自己遠離是非之地，內心裡卻對蘇的勇敢與強悍留下好印象！日後，而男性與女性間的差異，也體現在苗族移民第二代面對美國社會的態度：男性容易迷失，被幫派吸收，最後的下場不是在監獄，就是慘死街頭；而女孩則對美國生活適應得快且好，紛紛進入大學。

社群間的衝突
除了對女性角色著墨甚深以外，【經典老爺車】更對美國境內不同族群的生活狀態有著相當寫實的呈現。

依稀記得，十多年來，我因工作與探親，赴美數趟，每一次，都對美國社會裡，以族群為聚落的社區生活型態留下了深刻的印象，比如，第一次初抵紐約之時，落腳在亞裔區域的我，一不小心開入隔街的西班牙裔社區，我的車身馬上遭到西裔男孩們亂棒追打，若不是前來接我的朋友立即下車，從後車廂內取出一把武士刀，對著這些十來歲的少年們狂舞刀身，吆喝他們後退，極可能，那個晚上，我已命喪在他們的亂棍之下！正因為我親身領教過什麼叫做真正的族群衝突，觀賞【經典老爺車】這部電影的時候，特別有感覺。

在自家前院懸掛起美國國旗以示：「這裡是我們的領土，外人滾出去！」的這種「保家衛國」的方式，在美國社會裡並不罕見，尤其是那些當過兵、打過仗，曾在政府機關裡擔任要職，如今早已退休的老先生，對於美國國旗更有一種莫名的情感；華特正是這麼一位懷抱美國美好年代精神價值度日的頑固右派，他們討厭改變，視移民為蠶食美國社會的毒瘤。

有價值的老古董
而保養那輛老爺車，便成了七十多歲的華特人生裡最重要的一件工作。每天清晨，他便把車停放在前院曬太陽，將整個車身擦拭得晶亮以後，再開回車庫內停放，他以絲質防水布覆蓋著車身，小心翼翼地保護愛車，不僅因為這輛車的轉向柱是由他所安裝，也因為他耗費了大半輩子在福特工廠，這輛老爺車凝聚了他的驕傲、情感與回憶，只有他得以瞭解這個老古董的真正價值。

原本，他只想將家門前小庭院內的草坪修剪得整整齊齊，掛著雄糾糾氣昂昂的美國國旗，手握啤酒，看著他的老爺車度過餘生，如今，這一切都因為社區內搬進越來越多的
亞裔移民，讓他原本平靜無波的世界興起了陣陣漣漪……。華特非常不高興他生活了一輩子的社區景象變了樣！成長於密西根州的城鎮，那裡的居民，原本很多人都像他一樣，祖先來自波蘭，在汽車工廠工作，所以，當他看見居住了數十年的社區，逐漸淪為幫派份子把持的移民聚落時，他萬分沮喪。

華特原本習慣操著滿口種族歧視的言詞藐視這群苗族居民，一方面，參與韓戰的經歷使他對所有亞裔都充滿了敵意，另一方面，這些亞洲人的存在也喚醒了他塵封已久的往事，戰爭期間，為了殺戮而殺戮，殘忍卻使他獲得國家勳章，這段歷史有如揮之不去的噩夢，深深地困擾著他的心靈；沒想到，當他與住家附近的苗族人頻繁接觸以後，原本的敵意轉化成友誼，他喜愛上這個族群，甚至做了一樁他這輩子從未做過的一件事：請苗族巫師算命。隨著自己對另一個文化的瞭解日深，他的生活也有了不同於以往的面貌。

鐵漢柔情
至今，克林‧伊斯威特已主演過44部電影，執導過23部作品，由他自製自導自演的電影作品更多達十二部，而喜愛爵士音樂的他，自從在1997年的【熱天午夜之慾望地帶】（Midnight in the Garden of Good and Evil）中獻唱了一首“ Ac-cent-tchu-ate The Positive”以後，似乎欲罷不能，又親自操刀，為接下來的作品【迫切的任務】寫了一首片尾曲“ Why Should I Care”，此曲一舉將加拿大爵士女歌手戴安娜‧克瑞兒（Diana Krall）捧上Diva寶座；自此以後，多部電影中都可聽聞到他親自擔綱的配樂，這也促使我得以認識這位好萊塢硬漢俠骨柔情的這一面。未來，克林‧伊斯威特還會帶給影迷怎樣的驚喜，讓我們拭目以待。

片名：【一代畫家‧卡拉瓦喬Caravaggio】
製片：Ida di Benedetto、Stefania Bifano。
導演：安桀羅隆格尼Angelo Longoni。
演員：亞力希歐波尼Alessio Boni、Elena Sofia Ricci、Jordi Molla、Paolo Briguglia。
編劇：James Carrington、Andrea Purgatori。
攝影：維多里歐史托拉洛Vittorio Storaro。
場景設計：Giantito Burchiellaro。
音樂：路易巴卡洛夫Luis Bacalov。
服裝：Lia Francesca Morandini。
國家：義大利。
長度：127分鐘。
類型：劇情片。
語言：義大利語。
發行：聯影／聯贏。
上映日期：2009-01-23。

★世界知名畫家 卡拉瓦喬 生平搬上大銀幕。
★【神秘旅行】義大利首席男星最新代表作品。
★【現代啟示錄】傳奇攝影大師 維多里歐史托拉洛掌鏡。
★【郵差】金獎配樂大師譜曲。

劇情簡介：
流浪畫家，一代綺麗男 名列世界百大名畫家，巴洛克風格最重要的代表卡拉瓦喬，顛沛流離的一生和錯綜複雜的瘋狂情愛，激發出一波波影響後世的絕倫畫作。故事始於卡拉瓦喬幼童時期至年老病終，一氣呵成的史詩鉅作。卡拉瓦喬年輕時便展露傲人才華與聲名狼籍的惹事風格，是十六、七世紀羅馬藝文圈的話題風雲人物。電影描述畫家對故鄉的熱愛和備受爭議的戀愛史。從藐視掌管教廷官僚血淋淋的真實感，到他擅長的暗底陰影和強烈對比色調，勾勒出畫家細膩的情感和埋藏在批判背後的赤子之心。

天使與魔鬼－卡拉瓦喬，所有離經叛道畫家的原型
文藝復興後期，義大利最有影響力的畫家米開朗基羅‧梅里西‧卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi Caravaggio 1573 – 1610）出生義大利北部、米蘭近郊的卡拉瓦喬小鎮，由此得名。11歲時父親和祖父在戰亂中身亡，母親把他送到德特札諾書房（Simone de Terzano）逃難習畫，他即展露才華，對靜物畫，尤其是水果、花卉畫法非常擅長，描繪精細。

《水果籃》是卡拉瓦喬早期的代表作，據史料考證，這是美術史上的第一幅静物畫。明晰而結實的輪廓，單純質樸的光線，鮮明而實在的蘋果、葡萄、檸檬、無花果、竹籃、乾枯的葉子，以及如實的蘋果上的蟲子眼，都明示了卡拉瓦喬追求理想率真的繪畫精神。1592年母親過世後，他隻身來到嚮往已久的羅馬生活，最引他興趣的是歷代大師們留下來的靜物畫和風格畫，特別有一種自然主義的傾向，他喜歡以模特兒真人入畫，即使是戰亂的死屍也觀察入微。爾後得到德蒙特紅衣主教的提攜，給予羅馬法蘭契斯哥教堂畫璧畫的重要委託，完成了聖馬太的《蒙召》及《殉教》兩幅3 公尺高的大璧畫，帶有平民色彩，盛極一時，是流傳至今的中期代表作。

在羅馬繪畫的歲月裡，他邂逅了兩名煙花女子菲麗黛與蓮娜，為他畫中的模特兒首要人選，卡拉瓦喬畫風獨樹一格，但性格暴躁、狂放不羈，在街頭與同為畫家的巴約尼（Giovanni Baglione）爭吵誤傷了地區霸主拉努丘，遭判死刑，迫使他離開羅馬，遷移那不勒斯，又逃到馬爾他島，卡拉瓦喬一生顛沛流離，坐牢、逃跑、作畫、被判死刑，生命中的最後一次逃離也最為艱辛，更染上嚴重的瘧疾，為取得教宗的赦免，他不但一面努力汲取騎士團勳章，並一面抱病作畫從未休止。年僅37歲即結束訣別了繪畫生命。

1606年至1610年《洗禮者的斬首》是他晚期的創作，臨死前的絕筆之作是《基督的誕生》和《笞刑》；暗影始終是他代表著統治者霸佔的地位，一切事物和故事都影射沉浸在黑暗之中或在黑暗中進行，勾勒只有一道明亮的側光，強烈對比的色調質感，有效地把人物形象從黑暗中分開出來，力道強勁而震撼人心。從卡拉瓦喬拒絕人文主義、理想美的畫工，而改變開啟了現實主義的畫風，反應當時社會真實的景況，開創出明暗強烈對比畫風，不僅對十七世紀的義大利，甚至對整個歐洲都具有深遠強烈的影響。

喬凡尼‧巴約尼Giovanni Baglione
義大利畫家與作家《喬凡尼‧巴約尼Giovanni Baglione 1566-1643》，因與同期的另一位畫家卡拉瓦喬(Caravaggio)之間的糾葛不斷最為精彩，他藉寫文章批評、誹謗卡拉瓦喬的諸多不是，質疑卡拉瓦喬的同性戀、以妓女作畫褻瀆教會神聖、繪畫抄襲與無知，更為他作傳報復，巴約尼畫作如《聖巴斯提安的天使治療者》、《朱蒂絲與頭顱》為傳世佳作，諷刺的是凡是他繪圖的最好作品，都有卡拉瓦喬的風格。

金獎堅強陣容
義大利文藝一哥 亞力希歐波尼（神秘旅行、燦爛時光）

《一代畫家‧卡拉瓦喬》飾演畫家男星的「亞力希歐波尼 Alessio Boni」對台灣觀眾並不陌生，曾擔綱《神秘旅行》、《燦爛時光》等歐洲文藝經典，在義大利是有名的性格男星，縱橫大小螢幕，擁有為數不少的粉絲、影迷網站，這次接手巴洛克時期名畫家卡拉瓦喬的一生，詮釋擁有傲人才華卻聲名狼藉的藝術家，演技再次突破，令人眼睛一亮，更在最近的上海國際影視節一舉奪得最佳男演員殊榮。

三座奧斯卡最佳攝影師 維多里歐史托拉洛（現代啟示錄、末代皇帝）

《一代畫家‧卡拉瓦喬》請到傳奇攝影大師「維多里歐史托拉洛Vittorio Storaro」掌鏡，他曾因《現代啟示錄》、《末代皇帝》和《烽火赤焰萬里情》獲得三座奧斯卡最佳攝影獎，並有其他28座大小獎座和17次提名，是影壇公認的大師級人物。

老當異壯的影壇老兵

克林伊斯威特實在是一位了不起的影人，過去當他還是演員身份時，我對他的印象只停留在西部牛仔或是警察之類的形象代表而已。但沒想到後來他開始當起導演、編劇，還配樂、寫歌樣樣都來。而且他老當益壯，又拍又演效率驚人，產量不因年紀增加而銳減反而更多。尤其近幾年來，只要一有作品問世，幾乎是橫掃各大影展與大小電影獎項，其投資報酬率也很驚人，部部引起話題風潮，題材類型多元，如遇到適合的角色也親自下海，每每有讓人意料之外的作品出現，實在很佩服他。譬如：在【麥迪遜之橋】裡與梅琳史翠普，共譜了一段感人肺腑又盪氣迴腸的黃昏戀情。最後結局幾乎讓我快哭斷腸，怎麼可以拍的如此讓人感動心碎呢？尤其去年底他才剛交出讓安潔莉娜裘莉轉型成功的作品【陌生的孩子】，又立刻有新作【經典老爺車】問世，實在讓人期待不已這部由他親自主演的電影。

老婆的葬禮

「Gran Torino」是一部美國福特汽車公司於1972發表的一款跑轎車，也是劇中人：華特科瓦斯基（克林伊斯威特  飾）所擁有的一台老爺車。華特在福特汽車上班了整整50年，他效忠國家，打過韓戰，做人有自己一套哲學，堅持原則，沒辦法理解也看不起現在年輕人的價值觀與行為。電影一開始他摯愛的老婆去世了，他兩個兒子帶著孩子來參加葬禮，他站在那邊瞇著眼看著每一個人，面無表情眼光冷淡，臉上的皮膚乾燥，歷經滄桑的面容，似乎沒有特別的情緒波動。神學院新來的年輕神父，正滔滔不絕的講述著聖經裡耶穌的教導，與死者的點滴過往…，回到家與親友葬禮後的互動，也沒給那些人多少好臉色看，在這個行禮如儀的場合中，你已經可以掌握到華特角色的特質：一個死老頭，大家眼中的老頑固。

非我族類的苗族人

他居住的社區正逐漸凋零，舊住民移出新住戶遷入，鄰居剛搬來華特口中不斷咒罵的亞洲豬…之類，充滿歧視字眼的苗族人，這些人來自於曾與美國並肩作戰於越南的後代。苗族人（附錄）分布在世界各地十多個國家，他們將自己視為一種文化，並堅持保存語言文字飲食宗教信仰…等等傳統。而這方面恰恰與華特在某部份的堅持有異曲同工之妙，華特天天在自家門口插著一隻大大的美國國旗，以示主權與彰顯他的居住權，在他眼中這些新移民都非我族類。隔壁鄰居家裡唯一的男性：「邵」，是個害羞乖巧的男孩，他被迫聽從幫派表哥的指使，動手偷竊華特的老爺車不果，但這個不大好的緣起，卻成為華特尋求救贖的人生解藥與邵褪變成為男人的濫觴。

蘇與邵

邵的行為當然丟盡苗族人的臉，族人尋求機會向華特懺悔，於是華特利用邵替這處處老舊的社區房舍進行大翻修，而年齡幾乎是祖孫組合的兩人，有了互相了解對方的因緣。沒有父親形象可供學習的邵，在華特剛強硬派的言行中得到教誨。與兒孫溝通障礙的華特，卻在這膚色語言飲食宗教完全不同的異族人身上，感受到值得交往及付出的品質。尤其邵的姐姐：蘇，其活潑開朗自信的表現，更融化了華特心中的圍牆，他的表情眼神面容漸漸有了歡笑與色彩。華特更以行動加入語言不通的苗族人家族聚會，而先前兩次華特搭救蘇與邵的事件，更讓華特成為苗族人眼中的英雄。甚至於，華特太太臨終前對菜鳥神父為他告解的交代，竟然在從未謀面的苗族巫師長老的手中完成，對方以一次不可思議的心靈交會，給了華特非常特別的體驗。

無法忘懷的心頭重擔

從韓戰退役曾殺
過十幾個敵人的華特，就再也沒有上教堂向神父懺悔告解過了，這原因我們無從得知，但他無法脫離戰爭陰影卻是不爭的事實，對他來講，一如他仍在晚上緊緊抓著那把陪伴他度過戰爭洗禮的M－1步槍，或是他最愛以手偽裝成持槍模樣嚇唬那些流氓痞子，而且最好笑的是他在最後上教堂向神父告解的內容，竟然雞皮蒜毛到可以。這樣一個鍾愛妻子愛孩子認真負責的人，究竟為何要背負如此巨大的原罪，以至於當他前往對蘇與邵無理對待騷擾的滋事份子家門前的那場悲壯戲碼，其雙重意義與震撼人心的程度，才會讓我久久無法自己。

故人日已遠，典型在宿昔

戰爭其實從來沒有離開過這世界一秒鐘，也不是華特應該跪述懺悔的內容，這世上因種族語言文化利益宗教的衝突從未間斷，「人」，永遠無法真正了解另一個個體，何況先天上差異性如此大的其他種族呢？如果人們仍以歧視眼光不肯放下所有偏見來面對非我族類者，那麼戰爭隨時是可能再爆發，不論大小！當然戰爭殘酷的本質，只是本片主題的次文本，暫且打住。我想電影之所以感動我的，除了華特的無私勇氣包容放下，還有一種英雄不老只是凋零的哀戚。

其實就電影的演進，克林伊斯威特所代表的老式英雄的價值及風骨，已漸漸消失在銀光幕前，那種牛仔精神仗義執言的典範，在新電影中也愈來愈少見。為什麼不玩弄技巧只平實說故事的他，其作品每每都能打動我的內心，讓我淚灑戲院裡。我想除了他擅長的渲染煽情的那些部份，還有來自於看電影純粹的感動，看一個發人深省並且真實動人的故事，怎麼是那些只懂得玩弄花樣的新秀導演們所能理解的呢？就像電影中掏槍威脅別人，或是加入幫派就開始耀武揚威欺負人的可憐蟲，一輩子都永遠不會懂，什麼叫「仁者無敵」的真諦吧！

推薦給大家這部克林伊斯威特今年的力作：【經典老爺車Gran Torino】。

附錄：苗族風情（引用自網路，版權為原著作人所有）

苗族，古稱荊蠻、苗黎。苗族的先民是明代作為士兵從廣西征調而來，爾後在三亞落藉，世居深山，具有自己獨特的服飾、歌舞、節慶及婚喪嫁習俗。苗族傳統節日有“三月三”，還頗見妙趣的“姐妹節”，每年農曆三月十五日至十八日，苗家姑娘吃完飯後，身穿民族服裝歡天喜地前往遊方（男女青年自由戀愛的代名詞），遊方唱山歌、吹蘆笙，跳蘆笙舞。此時不僅本族青年可以與向傾慕的對象暢抒愛情，就是素不相識的異族青年也可以毫無拘束地攀談對歌，族人不得加以干涉。

苗族在婚姻方面實行一夫一妻制，婚姻的締結多數由青年男女通過對歌自由戀愛，但都要經過問卜、算命和送禮等手續。有些因家無子而招女婿接嗣，有的是男家貧窮交不起聘金而到女家做幾年工。如今苗族也與漢族、黎族通婚。苗族婦女身穿無領衣，腰間綁一條綢袋，下穿短裙，頭頂束髮，包紮一塊四方形繡著花紋圖案的頭由，很有特色。苗族的舊年和漢族的春節相似，農曆十二月下旬，家家舂糯米，買年貨，出嫁的女子也隨同丈夫回娘家，到正月初七才能回夫家。苗族的宗教信仰主要是祖先崇拜，每年二月初二和六月初六都做粽子祭奠。自然崇拜也佔有重要地位。

片名：【經典老爺車Gran Torino】。
上映日期：2月27日。
製片：克林伊斯威特、勞勃羅倫茲和比爾葛伯。
導演：克林伊斯威特。
編劇：尼克史堅克。
演員：克林伊斯威特、畢范、安妮赫爾、克里斯多夫卡利、約翰卡羅林區。
官網：http://www.grantorinomovie.co.uk

劇情簡介：
【經典老爺車】由多次奧斯卡獎得主克林伊斯威特主演，是他繼自導自演的奧斯卡獎最佳影片【登峰造擊】之後，首次在螢幕前演出。克林伊斯威特在片中飾演一位意志剛硬且不屈不撓的韓戰退伍軍人，但由於世界正在轉變，加上鄰近搬來一些移民家庭，他不得不面對其長期抱持的偏見。退休的自動車員工華特科瓦斯基（克林伊斯威特 飾）成天在家裡修東西、喝啤酒，每個月固定的行程只有去理髮店。雖然他過世妻子的最後心願是希望他能夠懺悔，但對他而言，他覺得自己根本沒必要懺悔。這個滿肚子怨恨的韓戰老兵還留著他的M-1步槍，擦得既乾淨，性能也維持頗佳，而他足以信任的唯一告解對象就是他的愛犬黛西。

華特的老鄰居們陸續搬走或過世，後來搬來他極為蔑視的苗族移民。他目光所及的一切都讓他忿恨無比：破爛的屋簷、雜亂的草皮和外國人臉孔；漫無目標的苗族人、拉丁美洲人和非裔美國黑人，其中不少年輕人把這個鄰里佔為己有；甚至他不懂事的孩子們也漠視他老人家的存在。華特感到他餘生只能悲嘆等死。直到某一晚，有人試圖偷他的福特經典老爺車「Gran Torino」。

這台經典老爺車保養地很好、很新，是華特幾十年前自己親手從生產線組裝而成的愛車。內向膽怯的鄰居男孩邵（畢范 飾）受到苗族幫派的威脅去偷這台車，因而誤打誤撞地闖入華特的人生。不過，非自願偷車的邵並沒有得逞，而邵的母親和姊姊蘇（安妮赫爾 飾）則堅持邵替華特工作當作彌補。雖然華特本來不想跟這些鄰人有任何瓜葛，但終究拗不過還是接受，讓邵幫他整頓這個鄰里，兩人也開始展開一段起初看似不樂觀的友誼，但卻從此改變他倆的人生。

由於邵和他家人不斷地表現出善意，華特最後終於瞭解這些鄰人的真誠和本質，也因此瞭解了自己。這些外地難民有著殘酷痛苦的過去，跟華特有許多共同點，甚至比華特的家人更能深切感受到他的創傷，並使他逐漸顯露他自從戰後封閉已久的心靈。那個原本的他，就像他的經典老爺車一樣躲在車庫的陰暗處。

【經典老爺車】由華納兄弟影片公司聯合Village Roadshow影片公司及Double Nickel演藝公司出品，Malpaso製作公司拍製。導演是克林伊斯威特，編劇是尼克史堅克，故事構想來自戴夫喬韓森和尼克史堅克。製片是克林伊斯威特、勞勃羅倫茲和比爾葛伯；執行製片是珍妮特康、亞當李奇門、提姆摩爾和布魯斯柏曼。主要演員包括克林伊斯威特、畢范、安妮赫爾、克里斯多夫卡利、約翰卡羅林區、布萊恩海利、潔拉爾汀休斯、布萊恩郝伊和威廉希爾。

幕後創意團隊大多是克林伊斯威特的長期工作伙伴，包括：攝影指導是湯姆史登；製作設計是村上詹姆士；剪輯是喬伊考克斯和蓋瑞羅區；服裝設計是黛博拉哈潑。配樂則是凱爾伊斯威特和麥可史蒂文斯，由雷尼倪浩斯編成管弦樂曲並指揮。【經典老爺車】全球由華納兄弟影片公司發行，部份地區由Village Roadshow影片公司發行。

關於製作：拍攝源起
克林伊斯威特身兼導演和演員，在兩個領域的表現都極為傑出，從影以來的作品包括一些影史上最出色的經典電影。他自從2004年奧斯卡獎得獎影片【登峰造擊】之後，就沒在螢光幕上現身。他表示：「我其實已經不太想演戲了，但【經典老爺車】中的這個角色剛好符合我的年紀，人物似乎為我量身訂做，雖然事實上並不是。我喜歡這個劇本，既具有情節轉折的戲劇性，也有笑點。」

【經典老爺車】由克林伊斯威特自組的Malpaso製作公司拍製，劇本由編劇新秀尼克史堅克執筆，故事構想則來自尼克史堅克自己和戴夫喬韓森。跟克林伊斯威特長期合作的製片兼工作夥伴勞勃羅倫茲表示：「這個故事的靈感是來自他們在明尼蘇達州認識的人們。我們從製片比爾葛伯那裡接到劇本，比爾葛伯則是執行製片珍妮特康介紹給他的。我剛開始讀得很快，並沒有想到聯想到克林伊斯威特適合這個角色，但讀到一半時我速度慢下來，開始想到可以由他飾演，我覺得是不錯的點子，於是我又重讀一遍，發覺自己愛上這個故事了。我知道克林伊斯威特不喜歡別人大力推薦他東西，所以我把劇本交給他後說：『我不確定你會不會想拍或想演這個故事，但你一定會覺得很有趣。』他讀完後告訴我：『我真的很喜歡這個劇本。』於是電影計劃就開始了。」

尼克史堅克表示，當初他寫華特科瓦斯基這個角色時，並沒有以任何特定的演員為藍本。他說：「華特科瓦斯基是那種有點像是你認識的大叔，甚至像是你老爸的人，但他個性非常嚴厲，我相信大家身邊都有這種人。」尼克史堅克出身於明尼蘇達州，他曾經跟一群苗族人在工廠工作一段時間。苗族是寮國和其他亞洲國家中較不為人所知的民族，越戰時跟美國並肩作戰，越戰後一些苗族難民則被安排到美國來。他表示：「苗族文化其實不太顯眼，也不太受重視。」

華特科瓦斯基習慣操著滿口種族歧視的用詞，原本是個不折不扣的種族歧視者，但隨著他跟住家附近的苗族人頻繁相處後，他的敵意漸漸消失。尼克史堅克表示：「華特科瓦斯基的恐怖韓戰經歷一直困擾著他，他在鄰居們的臉上看到自己過去的殘忍殺戮行徑。對華特科瓦斯基而言，所有亞洲人都沒兩樣，只是剛好遇上苗族人，但他愈來愈瞭解他們之後，也漸漸在他們身上看到自己的韓戰經驗。」

製片比爾葛伯認為，【經典老爺車】的故事具有克林伊斯威特過去作品的主題和風格。他表示：
「克林伊斯威特的作品經常坦誠地處理關於種族、宗教和歧視等複雜問題，有時還非常政治不正確，但他總是很真誠。因為你認識克林伊斯威特，你瞭解華特科瓦斯基這個角色對他來說具有更深層的意義。這個人物本來生活在黑暗的世界，然後由於他跟苗族人的接觸，你會看到他不為人所知的一面。」

戴夫喬韓森也表示：「我仔細回想起來，除了克林伊斯威特，我想不出任何其他人能夠執導這部電影或飾演這個角色。身為導演，他很內斂，但絕不畏縮，無論主題多麼令人難堪；身為演員，由他飾演華特科瓦斯基才能展現那種毫無所懼的意志，但說實在話，這個角色剛開始並沒有什麼同情心。華特科瓦斯基的偏執和頑固個性維持了60年之久，但他有勇氣改變自己根深柢固的想法，尤其在他晚年的時候，這種精神很罕見，也很難得。他體格看起來很英勇，但這個故事逼他顯露出他情感上的勇氣。」

華特的轉變
這個故事從華特科瓦斯基的老婆桃樂西過世後展開，這時候他已經差不多走到人生的終章。他在福特工廠工作50年，而且多年來他一直抛不掉韓戰經驗的可怕回憶。如今，工廠已經關閉，韓戰早已結束，他老婆又過世，而他的孩子和孫子們也不願花時間陪他。克林伊斯威特表示：「華特科瓦斯基工作勤勞，他兒子們的事業也算成功。他失去老婆，跟孩子都不親，孩子們不太理他，他也不知如何改善親子關係。不過在他孩子們的眼裡，他不是好相處的人，因為他脾氣暴躁，對於孫子們的穿著打扮和言行舉止又相當不認同。」

布萊恩海利飾演華特科瓦斯基的大兒子米契，他表示：「華特科瓦斯基是那種超級頑固的父親，米契則跟他爸相反。華特是勤勞的藍領階級員工，他兒子則是膚淺的白領雅痞，他們父子之間存有心結，華特不知道怎麼跟兒子溝通，而米契也不知道怎麼跟父親好好相處。」

賈諾維奇神父一心想要幫助華特，以完成他過世老婆的心願，勸華特去告解。賈諾維奇神父屢次遭到華特的拒絕和白眼，但他還是不斷嘗試。賈諾維奇神父由克里斯多夫卡利飾演，他表示：「開玩笑地說，我的角色基本上就出現在華特科瓦斯基家門口，然後吃上他的閉門羹。賈諾維奇神父設法突破華特的心防，但他不知道該如何做，甚至他想找華特談話都得不到好臉色。華特認為他只是個菜鳥神父， 一個『教育過度的27歲處男』。頑固的華特科瓦斯基讓他領會到待人處世的另一面。」

克林伊斯威特表示：「華特輕視賈諾維奇神父可能有許多不同的原因，但最主要是因為他看起來像個毛頭小子。神父想盡辦法勸華特來告解，但華特認為他只是剛從神學院畢業、死背神職人員法則的菜鳥神父，所以他們兩人的關係僅是神父的單方面付出，他用俚語『padre』稱呼神父就是表示乳臭未乾之意，但最後，他還是決定去告解。」

華特人生中的極少數樂趣之一就是擦亮他的福特經典老爺車。這台年份1972年的老爺車保養地跟新的一樣，多年來都用絲質防水布蓋著停在倉庫。事實上，這台車子的轉向柱就是他在福特工廠工作時自己組裝的。克林伊斯威特表示：「這台老爺車是華特的驕傲和快樂，其實他本身也跟老爺車一樣算是有價值的老古董。他從來不把這台老爺車開出去，但他會固定把車停到車庫外擦亮。他會拿著一瓶啤酒，觀賞他的老爺車，這就是他當下生活的最大享受。」

華特住在一間兩層樓的普通房子裡，座落在漸趨衰微的社區，但他家的小庭院總是維持地很乾淨，草坪也修得很整齊，還掛著雄糾糾氣昂昂的美國國旗。他對於附近一帶鄰居成員的改變相當不滿。克林伊斯威特表示：「華特非常不高興他生活區域的景象變了個樣。他成長於密西根州的城鎮，那裡很多人像他一樣都在汽車工廠做事，跟他一樣出身的波蘭裔美國人也人數不少。所以他看見他居住的社區在衰落中時，他感到沮喪萬分。」

雖然附近的房子愈來愈破爛不堪，華特還是靠著自己的雙手，勤勞地保養和維修自己的房子。勞勃羅倫茲表示：「他是這個社區中少數堅持不搬走的老居民，他似乎還留戀著過去。情感上，他受困於過往的創傷，使他的人生無法前進，這種進退兩難的困境在他生活各方面都能反映出來。」住華特家隔壁的16歲男孩叫作邵，個性跟他一樣很孤癖，跟母親、外婆和姊姊住在同一個屋簷下。邵由第一次演戲就脫穎而出的畢范飾演，他表示：「邵是家裡唯一的男生，缺乏男性的學習對象。他行事笨拙，毫無自信，因為他身旁圍繞著強勢的女人。他需要一個男性的學習對象，而他在華特身上找到了。」

邵是個害羞的孩子，沒上學也沒工作。他一直被脅迫加入某個苗族幫派。這個幫派由幾個青少年混混組成，領導人是史墨基和邵的堂兄蜘蛛人。飾演史墨基的吳桑尼表示：「無論邵走到哪裡，都有人會找他麻煩 ，他無法捍衛自己，所以他加入幫派的話會有人保護他。成為幫派的一份子就表示成員之間要互相保護，要集合眾人的力量以壯大聲勢，免得遭到同社區中的其他幫派欺負。不過，華特的存在也讓幫派份子的行為受到阻礙。」

史墨基和蜘蛛人身為第一代的苗族裔美國人，他們沒有長輩可以指引他們前幾代苗族的生活方式，因為他們的長輩比他們更苦於融入美國社會。飾演蜘蛛人的道爾莫爾表示：「你必須設法生活在兩種不同的文化當中，所以你會變得很叛逆。因此，許多年輕男孩會聚在一起組為幫派，試圖融入他們生活的世界。女生則傾向於待在家裡及跟家人相處，她們的母親會教導她們，所以她們比較不會反抗自身的文化或父母。」

幫派領導人史墨基和蜘蛛人計劃邵去偷華特科瓦斯基價值不斐的經典老爺車。畢范表示：「邵想要表現得像男人一點，也想找出他到底屬於什麼團體。不過他的偷竊行動一敗塗地，因為華特及時阻止他，還拿槍把他嚇得倉皇而逃，也讓他丟盡了臉。」偷車行動失敗後沒多久，幫派份子又來找邵，造成眾人的一陣嚴重拉扯，還闖入華特家前院的草坪。華特拿起他韓戰時留下來的M-1步槍，警告捲入拉扯事件的所有人：「滾出我的草坪」。克林伊斯威特表示：「他重回過去的作戰心態，但這時候開始他也逐漸瞭解苗族人的問題，主要

Clint Eastwood may be a Hollywood legend but I never really care much for him as 
an actor. In all five of the Dirty Harry movies he had just one facial expression. 
During production period there were rumors about Grand Torino being number 6th
 in the Dirty Harry series. Also there have been speculations that GRAND TORINO 
may be the last film that Eastwood would star as the leading protagonist.

As the age of 78 Clint Eastwood starred in GRAND TORINO as Walt Kowalski. 
Walt is a disgruntled Korean War veteran in Detroit appears to be somewhat of a
 racist at first as he complains about Asian people taking over the neighborhood. 
Gradually he befriends his next door neighbors and becomes more and more 
involved in their lives. In the end he has to make a life-and-death decision in order 
to let justice prevail. GRNAD TORINO begins and ends with a funeral.

One of Eastwood’s children, Scott Eastwood has a small role in the film. Let’s see 
if you can find out which one is he. And the original music is produced by 
Eastwood’s eldest son, Kyle Eastwood. I know most people don’t sit through the
 credits in the end. But I highly recommend you stay tuned as the credits begin to 
roll. You’ll hear the title song performed by Clint Eastwood first and then followed
 by Jamie Callum. Eastwood’s vocal brings me a sense of nostalgia and it’s 
almost like an ending to an old era where all-American alpha-male was once 
powerful.

Releasing date in Taiwan：27th February 2009

原文出處：http://blog.chinatimes.com/jimulder/archive/2009/01/13/367890.html

這幾年看了許多怪誕不經的電影，但都沒有比這部在魔幻寫實中取怪的《背馬鞍的男孩》，帶給我的後勁這麼強。心臟不好的人看到一半可能會奪門而出，不是它的影像令人驚恐，而是影像背後所承載的，滿滿的齷齪與不忍卒睹的殘酷人性。

在電影裡，富人們以一天一美元的”高薪”，雇請雙腿健全的男孩來替富人家的小孩代步。雖然只需要一位，卻仍是僧多粥少，吸引了許多男孩前來碰運氣。富人家的小孩從小因戰爭的關係失去雙腿，應徵到的男孩吉亞健步如飛，但因為智能不足，所以被年幼的富小孩為所欲為。

富小孩認為有錢能使鬼推磨，不但對吉亞頤指氣使，甚至還當起二房東，賣起票來出租這匹「座騎」。不但在他的腳底釘上馬蹄鐵、肩上揹起馬鞍，還把他關在馬槽裡頭跟其他的馬匹一塊吃草睡覺。尤有甚者，最後乾脆送他一顆馬頭，戴在頭上，從此吉亞就不折不扣地變成了一匹馬……。

日後，富人替小孩另覓座騎，再度開出「一天一美元」的價格徵一位男孩，同樣是僧多粥少，男孩們蜂湧而上，完全不曉得籠罩在他們未來的是怎麼樣的一片烏雲……。

發行公司將這部片喻做「伊朗版的悲慘世界」，但在觀影過程裡我卻不斷想起小木偶皮諾丘的故事。皮諾丘為了變成一個正常的人，歷經了許多”正常社會”的誘惑。其中一個誘惑就是「歡樂國」。原本以為到了那塊極樂淨土，就可以跟其他普通正常的小孩子般，無憂無慮地玩耍，卻沒想到自己的頭上長出了耳朵，屁股多了尾巴。在放縱自己的慾望沒多久後，皮諾丘發現自己已經被偷偷賣給了馬戲團，徹頭徹尾變成一頭驢了。

小時候聽《木偶奇遇記》，總會被裡頭光怪陸離的情節嚇的睡不著。同樣地，在看《背馬鞍的男孩》之時，我的心也隨著劇情的鋪陳，逐漸變成那名「馬男孩」，害怕自己沉淪在功利主義至上的現代社會，會不會只是另外一頭被賣去給撒旦的驢子？伊朗電影的現代寓言可能無法得到普世共嗚，但人為財死、鳥為食亡卻是這個人吃人社會的叢林法則。

一天一美元的杯水車薪，對都市小孩或許只是九牛一毛，但在貧富差距大的國家裡，卻是不可多得的打工機會。為了取得蠅頭小利，我們在頭上戴上了馬頭，身之為人的尊嚴也就蕩然無存了。為了慾望，浮士德把靈魂賣給了撒旦；為了生存，窮人們賣掉自身的命與靈魂，淪為富人取悅、勞力活動的畜生，想來真是不值。

聽說在拍這部電影時，劇組曾經遭受當地人民丟擲炸彈的恐怖攻擊。弔詭的事，看電影時我也在想，如果我是當地人，看到一群人在拍電影，我會有什麼反應？拍電影是如此資本主義的玩意，在一個落後如伊朗的國家進行這麼燒錢的行為，本身就富含相當矛盾的對比。或許導演是企圖用資本主義的東西，來傳達第三世界的苦痛，製造一種「資本膠捲」與「第三世界光影」的反差吧。