Orzmovies.com彌勒熊電影Pixnet

預告欣賞:

第八屆國際數位短片競賽入圍影片片單介紹

怪ㄎㄚ正傳：
國際數位短片競賽入圍1 International Digital Shorts Nominated Film 1

瘋狂美勞課 Far West
路易斯奈特Luis Nieto　法 France 2006 DigiBeta 4min
美術老師教大家用剪紙拼貼西部風景；第一步，學會如何使用美工刀！實拍影像與動畫結合之惡搞真人秀。

人狗星光幫 Dog Days
傑佛瑞狄克雷希Geoffroy de Crécy　法 France 2007 DigiBeta 16min
女孩和狗意外互換身分，人狗之間各自闖出一片天。不管有沒有好狗運，狗日子也要好好過下去。

還我腿來！ Their Circumstances
安智賢JiHyun Ahn　美USA 2007 DigiBeta 10min
小女孩房間出現女鬼來索腿，真相卻是一家人心裡都有鬼。同一事件由不同視角切入，並以網路視窗的分鏡呈現。

痣缺 A Magical Mole
林姿伶/ 侯承佑/ 黃仁蔚/ 黃亭毓/ 顏僅文/ 許碧純/ 蔡有慧
台Taiwan 2007 DigiBeta 6min50sec
一顆小小的痣，居然可以掀起狂風巨浪、造成隕石墜落毀滅地球？以諷刺手法探討時下人們過度追求外表的行為。

黑色姐妹花 The Pearce Sisters
路易斯庫克Luis Cook　英UK 2007 Betacam 9min17sec
2007安錫動畫影展評審團特別獎
其貌不揚的捕魚姐妹花，日復一日在海邊癡癡望著：哪個倒楣男人會來撫慰她們的寂寞芳心呢？

狂想夜未眠 Nothing Happened Today
蕾卡蓋斯Reka Gacs　英UK 2007 DigiBeta 4min47sec
身旁男人睡得呼嚕響，女人無眠，開始胡亂想。生活悶透不過如此，今兒個沒事，讓想像跳躍，什麼都可能發生。

慢吞吞先生 The Legend of the Slow Man
阿曼多迪里歐Armando Del Rio　西Spain 2006 Digibeta 13min30sec
世界上動作最慢的男子，總是被眾人嫌棄，卻因「持久」體質成為知名牛郎，直到超快速女孩闖入他的生活……

性愛復仇器 Machine
蓋柏伊班涅茲Gabe Ibáñez　西Spain 2006 35mm 16min
女子身體被強行裝入機械，成為無情復仇者，受暴施暴者角色轉換，機械與有機體突兀結合，呈現扭曲視覺意象。


花花世界：
國際數位短片競賽入圍2 International Digital Shorts Nominated Film 2

進化最終章？ FACES [:phases]
霍傑恩斯特Holger Ernst　德Germany 2007 Betacam 14min
勞動身體構成今日世界的臉。文明背後，是一張張沉默面孔，人類創造科技取代人類，推動文明的那雙手消失了？

飛越藍調 Fly Out Blue
史明輝Jack Shih　台Taiwan 2007 DigiBeta 13min
上班族父親做著苦悶與不斷加班的工作，情緒壓力讓他和家人間愈形疏離，於是，他開始渴望飛翔的滋味。

0.08足球夢 0.08
喬漢卡莫Johan Kramer　荷 Netherlands 2006 DigiBeta 11min
0.08的眼力是何樣光景？小男孩維多最喜歡踢球，在他小小視界下，是比常人執著的熱情，與最遠大的足球夢。

誰是恐怖份子？ Hit the Floor
凱斯卡立Kays Khalil　德Germany 2006 DigiBeta 12min
籠罩在恐怖攻擊陰影下的歐洲，對伊斯蘭教徒的敵意日益升高，將造成何種衝擊？人心惶惶，恐怖份子就在身邊！

捉迷藏上天堂 Salvador (A Daily Miracle Story)
阿迪拉提夫偉德Abdelatif Hwidar　西Spain 2007 DigiBeta 11min
車廂內的冰冷氣息，因為一對父子玩捉迷藏而消融；歡笑中，陌生男子在旁靜靜看著，他的悲劇才正要開始…

分解萬花筒 Futures
羅伯特塞德Robert Seidel　德Germany 2006 DigiBeta 4min
詭譎歪曲的影像，組成美麗枝葉；膿汁般稠密的液體，拼湊出可口的水果。分解現實，調配出繽紛眩目色彩。

滾雪球Travelers Insurance - Snowball commercial
丹提艾瑞歐拉Dante Ariola 美United States 2006 Digibeta 1min6sec
男子在路上摔個跤，竟然整個人從斜坡上滾落，還牽扯無辜路人跟汽車，眼看雪球越滾越大，他要怎麼脫困呢?

團團轉Tournis
方斯華沃格François Vogel 法France 2006 Digibeta 6min06sec
透過鏡頭切割與拼湊，跟著四個主角旋轉著飛入一場如萬花筒加上雲霄飛車般的旅程，令人耳目一新的視覺體驗。

舞祭 Break out
阿諾德慕尼克Arnaud Demuynck　法France / 比利時Belgium 2007 35mm 10min
獄中囚犯看著同伴被處決，僅有籌碼只剩行刑前的唯一脫逃，為了換取靈魂自由，以生命最後的舞動獻祭…


夢遊異境：
國際數位短片競賽入圍3 International Digital Shorts Nominated Film 3

狗仔碎命 APNEE
克勞德查伯特Claude Chabot　法France 2006 DigiBeta 4min
狗仔伸長鏡頭，嗜血獵殺，誰知鏡頭一轉，意外陡生，狩獵者反為獵物，眼裡逐漸黯淡的光，成為人生最後一景。

極限動力汁 Raymond
TheMill：費比斯雷奈特Fabrice Le Nezet / 方斯華羅新Francois Roisin / 茱絲傑納德Jules Janaud　法France / 英UK 2006 DigiBeta 5min
有夢卻無力完成嗎？動力汁能讓人類實現所有夢想，挑戰不可能的極限，只要輕輕一滴，就能勇往直前活跳跳！

摺動樂章 Meischeid
馬修奧雷 Mathieu Auvray　法France 2007 DigiBeta 2min18sec
用音樂代替思考，以數碼作為雙手，隨著琴聲繪出律動的音符……誰說冰冷電腦寫不出悠揚詩篇？

惡島傳奇 The Tale of How
The Blackheart Gang：蕾崔維克Ree Treweek / 馬可斯史密特Markus Smit / 詹寧斯罕翠克斯Jannes Hendrikz　南非South Africa 2006 DigiBeta 4min30sec
聰明老鼠帶領巨鳥逃離孤島，每踏出一步，都成為傳說。構圖精美細緻，彷彿古老王朝繪卷，氣勢非凡的藝術饗宴。

麝香鹿 Scent
曾博達Pota Tseng　台Taiwan 2007 Digibeta 2min55sec
夜裡，一隻麝香鹿徘徊林間覓食，散發出的香氣吸引了蝴蝶在身邊翩翩飛舞，勾勒出童話般唯美的森林幻景。

飛越老人院 Over The Hill
彼得班頓Peter Baynton　英UK 2006 DigiBeta 7min
老人院生活悠閒，原來也潛藏超級大陰謀。看老人版霹靂嬌娃顛覆僵化體制；再怎麼老，總得留些時間拯救世界。

綺麗跨越 Mammal
愛絲翠雷傑Astrid Rieger　德Germany 2006 35mm 8min
在母親嚴密管教下，智障青年以幻想構築甜蜜純真的避風港，從現實的枯燥乏味中用力掙脫，
追求無限。

俄羅斯娃娃 Irinka and Sandrinka
珊卓安史托諾夫Sandrine Stoianov　法France / 比利時Belgium 2007 35mm 16min
流著俄羅斯貴族血脈的兩個小女孩，跨越時空暢談對古老時代的憧憬，最瑰麗的傳說，是來自家族相簿的泛黃面容。

止風笛 Matopos
史蒂芬妮馬楚雷特Stephanie Machuret　法France 2006 35mm 11min35sec
暴風驟臨，帶著隱士贈予的風笛，小男孩悠揚樂聲拯救村落。細膩的影像與音效，打造出非洲世界的原野傳說。

末日方舟 Ark
葛雷果茲瓊卡提斯Grzegorz Jonkajtys / 馬欣寇比雷奇Marcin Kobylecki
波蘭Poland 2007 35mm 8min
2007坎城影展 / 2007 Siggraph電腦動畫展最佳作品
不知名的年代，病毒吞噬了大多數的人類，倖存者逃向大海，乘著方舟航向希望的孤島……


台灣入圍導演簡介

痣缺
侯承佑/林姿伶/黃仁蔚/黃亭毓/顏僅文/許碧純/蔡有慧
一群大學時代的朋友，在唸書期間開始一起製作動畫，曾以偶動畫作品參加過國家級的比賽並榮獲金獎。動畫“痣缺”是畢業前最後的一支作品，也是大學最美好的紀念。

飛越藍調
史明輝
畢業於加州藝術學院實驗動畫研究所。 日前從事動畫教育工作， 史導演投入動畫獨立製片與創作已有十幾年，除了最新作品 <�飛越藍調>外 歷年得獎作品包括 <�楚河漢界>，< 馬桶共和國>和<�小辛蒂>等。 

麝香鹿
曾博達
幼時成長於半鄉村與半城市的鄉鎮，並經常沉浸於觀察自然界的顏色與幾何形狀，從作品“麝香鹿”中可窺見其對大自然的熱愛。於成大建築畢業後工作數年，之後又遠赴紐約的視覺藝術學校進修取得電腦藝術學位。現工作於紐約。 


第八屆國際數位短片競賽入圍影片劇照欣賞 : 

十多年前，第一次去巴黎的時候，我在「美麗城」（Belleville）、這條販賣著魚肉蔬果的老街上，巧遇一位婦人，她獨自佇立在人來人往的咖啡館前，蓬頭垢面的模樣，使她看來像個無家可歸的酒醉者。然而，她的全身上下卻散發出一股不容忽視的高貴感，或許因她努力擺出女伯爵架勢，使我全然忘記了她的落魄，或許因為她身上那件老奶奶時代的連身長袖黑色禮服，禮服的顏色雖因老舊而失去了原有的色澤，但是整件衣衫卻相當乾淨；從她小心翼翼地挑選菜市場內凸出的平台上站立，便可瞧出她多麼在意它。婦人清了清嗓子，高聲地唱起我當時仍不知的曲子：「他的雙眼吻著我的雙眼／一抹微笑掠過他的嘴角／這，就是他最真切的形象／這個男人，我屬於他／當他輕擁我入懷／對我輕聲細語／我看到了玫瑰人生……」

婦人一開口，路過的行人都不禁停下腳步，他們的眼裡泛著微光，神情有如陷入回憶般恍惚，一位頭戴鴨舌帽的銀髮男子，突然摘下帽子，蠕動的嘴唇像是回應著什麼，低聲地重覆著一個名字：「琵雅芙！愛迪．琵雅芙！」我納悶地望著眼前的婦人，向身旁的老奶奶提出我的疑問：「『她』是鼎鼎大名的街頭藝人嗎？」老奶奶搖搖頭，臉上難掩失落之情：「這首歌曲使我們想起了愛迪．琵雅芙，她年輕的時候也在這條街上演唱，打扮跟妳看到的這位女歌者有幾分神似……不過，這一切都已成了往事！愛迪．琵雅芙已經離開我們三十多個年頭了！我們只能藉她的歌，來追憶那段屬於我們的年代。」

永遠的女伶：愛迪．琵雅芙
「愛迪．琵雅芙是誰？」當我向一位巴黎詩人提出這個疑問時，他竟如此回答我：「沒有她，巴黎只是一坨狗屎！」而聽到這個問題的傑哈，這位博學多聞的老巴黎人，則這麼告訴我：「想要了解真正的巴黎，唯有聽愛迪．琵雅芙的歌！」然而，真正促使我下決心了解她的人與歌，卻緣自瑪琳‧黛德麗的一句話：「琵雅芙唱出了巴黎的『靈魂』！」

而往後這十多年的巴黎歲月裡，我發現，無須刻意，人們便能在巴黎的大街小巷與琵雅芙不期而遇！不論是露天咖啡座前拉手風琴的藝人，巴黎傳統市集裡賣唱的歌者，龐畢度中心前、努力地搖轉著音樂滾筒箱把手的樂師，或是地鐵車廂裡獻唱的外國歌者，在他們表演的曲目中，總會有幾首愛迪．琵雅芙（Edith Piaf）畢生的代表作──〈玫瑰人生〉、〈我無怨無悔〉、〈愛的禮讚〉、〈心跳的聲音〉、〈我的老爺〉……沒有一首不是巴黎人琅琅上口的香頌名曲，更讓我感到有趣的是，這些街頭藝人似乎只有在演出琵雅芙的經典名曲時，忙碌的巴黎人才願意暫停腳步，與演出者一同向這位世紀Diva致敬，回味她以生命帶給他們的喜悅與感動。

2005那年，巴黎市政府耗費巨資，為這位法國人心目中永遠的Diva，舉辦了一場隆重的90歲生日回顧展，展場內不間歇地播放著這位世紀女伶的代表作，主辦單位還以上千朵玫瑰，將展場的入口裝飾成一條玫瑰花道，每位穿過這條隧道的觀者，都懷著無比虔誠與感恩的心，一如他們正在聆聽著琵雅芙的現場演唱；一如1963年10月11日那天，數萬名歌迷步行至「拉榭茲墓園」（Pere Lachaise），哀悼著這位巨星的隕落。

人生有如一則傳奇
巴黎人如此喜愛琵雅芙，不僅因她鏗鏘有力的咬字唱法，蘊藏著飽滿的生命力量，她那令人心碎的歌聲，更將所有的聽者都捲入她那充滿悲劇又璀璨的人生。

原名愛迪．喬凡尼．卡西庸的愛迪．琵雅芙，1915年12月19日出生於巴黎貧民聚居的「美麗城」，父親路易阿豐斯是街頭雜耍藝人，母親阿妮塔．馬伊拉以林瑪莎的藝名在低級咖啡館駐唱；一次世界大戰期間，父親從軍，為了討生活，母親只好到街頭賣唱，她將年幼的女兒交付給阿爾及利亞裔的外婆艾瑪，沒想到，酒精中毒的外婆竟在酒醉之際，誤將酒精當做牛奶灌食，這使她自幼便患有眼疾；從戰地告假返鄉的父親，帶走半瞎的琵雅芙，並將她託付給在諾曼第開設妓院的祖母，在眾多好心妓女的悉心照料之下，她恢復了歡笑，卻自3歲起失去了視力，8歲起也失聰，成為聾啞的琵雅芙，卻因朝聖德蕾莎修女而「奇蹟」地恢復了健康。

一次大戰結束以後，父親把她接回身邊，自此以後，琵雅芙展開了顛沛流離的童年時光。父女倆首先跟著馬戲班子，輾轉各地巡迴演出，沒多久後，父親卻因與班子成員發生齪語，一氣之下離開戲團；父親的軟骨功獨角戲難以取悅觀眾，為了謀生，愛迪只好學母親賣唱，卻意外地受到群眾的歡迎，從此展開了她街頭賣唱的生涯；15歲那年，她離開酒精中毒的父親，與女友前去巴黎闖蕩，卻只能在那些不登大雅之堂的地區，如畢卡爾、美麗城的街頭賣藝，若非「喬尼之家」（le Gerny’s）的老闆路易．陸博雷（Louis Leplee），發掘了她的歌唱天賦，琵雅芙恐將步上母親的後塵，一輩子在街頭賣唱，或者淪落為街頭流鶯。

路易．陸博雷不但簽下了她，還為她取了個人如其名的藝名「Mome Piaf」（麻雀姑娘）──她一米四七的身高、八十磅的體重，的確給人一種弱不禁風的小鳥依人模樣；然而，這位來自底層社會的「小麻雀」，卻以她曼妙無比的歌喉，在兩次大戰間，征服了巴黎上流社會。1936年，苦心栽培她的路易為她錄製了第一張唱片《鄉下姑娘》（Les Momes de la Cloche），沒想到唱片才問世，路易便被人謀殺於家中，這使得琵雅芙不但星夢破碎，還因兩人之間的關係匪淺，而被警方懷疑是謀殺案的重要嫌犯！多虧琵雅芙的仰慕者──雷蒙．阿索（Raymond Asso）這位作曲家的鼎力幫助，她才得以擺脫這個事故的陰影，並且成為今日人們所熟悉的愛迪．琵雅芙。

麻雀終於變鳳凰
雷蒙．阿索與愛迪．琵雅芙之間，活脫是蕭伯納的舞台劇《賣花女》的翻版。來自貧窮社會的愛迪．琵雅芙，雖然擁有天賜的美聲，卻不懂得如何運用自己的聲音與身體語言來「演」唱。為了使她在歌曲裡投入自己的感情、融入自己的生命經歷，雷蒙．阿索不眠不休地督導她，並且要求她對著鏡子練習，運用手勢與表情來豐富舞台表演；此外，為了讓她擺脫鄉下女孩的土氣與市井小民的粗俗，雷蒙．阿索不但教她如何穿著打扮，更進一步以文學與藝術來薰陶她的心性，使她由內到外、舉手投足之間都不失巴黎仕女的優雅風采。

直到這塊頑石終於在他的點化之下，變成一塊美玉，雷蒙．阿索才讓脫胎換骨的愛迪．琵雅芙重新在世人面前亮相，這一次，愛迪．琵雅芙不再是小酒吧裡駐唱的歌女，而是以一位演唱家的身分，在有樂團伴奏的大型表演廳裡隆重登場；他還替重回舞

彌勒熊影評：頑石點頭，敲響生命【戰鼓】



（本文版權屬本人及YAHOO奇摩電影版所有，請勿轉載！）

【戰鼓】導演畢國智上一次帶給大家的是親情倫理喜劇【海南雞飯】，已經讓人看到他出色的編、導能力。本次第二部作品除擅長的親情外還加了黑道恩怨，以及台灣表演藝術團體「優人神鼓」的演出，更增添了不少禪與鼓藝術的內涵。而且他也展現了對影像自主銳利的掌握度，與劇情節奏高明的取捨拿捏，其進步有目共賭！

男主角房祖名這次也難得表現出細膩的演技，由一開始的浪蕩子、惹禍精，到心靈沉靜的演出擊鼓，還有回到香港之後與仇家對峙、奔喪、復仇，以及寬容、原諒、放手，幾度轉折層次分明，從眼神、面容、外貌、氣質的改變，的確讓人耳目一新。

而梁家輝面惡心善的爸爸形象，更是劇中不可或缺的觸燃劑、引爆點，並展現了影帝金字招牌的實力。當然，何超儀出人意表的在有限的篇幅裡，將身為黑道子女的悲哀宿命，與父親唇齒相依的感情表達的讓人動容，也為電影多了一份女性發聲的力量，值得記上一筆！

導演也非常聰明的以貼身的鏡頭，與演員眼對眼、口對口精彩的唇槍舌劍，代替了大圈仔大場面的港式械鬥大火拼，其張力完全不輸以暴力取勝的作品。這一方面，可說殺出了一條黑道片的血路，靠得完全是攝影、演員演技與洗練的對白，個人覺得他如果在此類電影中用心經營，甚至於可與杜琪峰較勁一番。

電影中佔去至少一半時間的修練過程，完全改造房祖名的心境外型，個人覺得立意相當獨特並結合巧妙，有如武俠電影再生的現代精神版。不過，整個觸及到的層面有略為高調的問題，「優人神鼓」其實並非宗教團體，但看完電影我相信觀眾大概會誤以為他們可能是台灣的“新少林寺”吧！

譬如說：房祖名一次經過澡堂時，被李心潔的角色誤以為偷窺，引發一個相當大的誤會…，可見在該團體裡，過得幾乎是禁欲的生活（看都不可以），純為追尋藝術表現極致而奮鬥努力，這相當不近人情（因為連出家人都還要為戒律傷腦筋，慾望之為物，豈是隨隨便便、說斷就斷、說禁就禁如此容易！）。

我在想如果是歐美電影，大概又藉機拍出了一段令人動容的淒美浪漫愛情了吧！

但我還是很愛房祖名一開始被無理要求撿了一袋石頭，日夜行住坐握間隨身不離的橋段，因為最後修練結束時，由袋中取出一顆顆圓潤光滑，質樸而美的小圓石時，大家臉上、心裡，心領神會的神奇感受。

不過，以藝術表現來說，鼓藝術不單單提供了觀影過程中，身心一次賞心悅目昇華洗滌的愉快經驗，更讓人為他們傑出優秀的演出擊掌。另外，演員們用心用力的集訓學習，在銀幕前後都表現出很高的說服力，還是為電影增色不少。

最後我必須再提到導演在片尾，房祖名與梁家輝父子相同動作，不同時空、不同處境、心境的對比，把父子倆開不了口的中國式親情，濃縮在那短短的五分鐘裡，讓人摒息！尤其鏡頭在房祖名與師父倆人擊大鼓的高潮戲時，360度旋轉的鏡頭底下，父親梁家輝轟然現身舞台，天人兩隔但心心相印的敲打著生命的大鼓，這經典的一刻，讓我久久無法自己！

畢國智因為感動於「優人神鼓」的舞台演出，而引發他寫出這麼有原創性的劇本，與拍出精彩的電影，值得讓人期待他下一部的作品。

本周新片有九部，彌勒熊推薦大家【星塵傳奇】【我的小小鋼琴家】【誰才是導演】三部作品，【星塵傳奇】以很傳統的敘事，娓娓道來關於人與傳說的奇想，整個過程讓我不斷想起很多小時候看的經典童話故事的覺受。巫婆、海盜船長、有著身世之謎的男孩，還有一位天上下凡的仙女（星星），從小男孩離奇的一對父母開始說起，父母就是平民與公主的一段孽緣，直到他出生之後，為了奪得村中最可愛美麗的女孩芳心，決定去把墜落的星星（隕石），撿回來給她，沒想到卻從此讓他經歷了一段段不可思議的旅程與成長。

大反派與男主角恩師由兩位老牌演員蜜雪兒佛菲及勞勃迪尼諾擔綱，除有穩定軍心之作用也讓電影增加了戲的可看性，一個扮醜一個耍娘，恐怖又有趣。而男主角前後短髮及長髮的模樣，有兩種截然不同的表演與氣質，相當稱職把由懵懂的青澀少年，到成熟有自信還能破陣殺敵的英雄，演繹的不錯。將來應該可以常常在好萊塢電影裡看到他的身影，有那種一代帥哥換人做的感覺，呵呵！整部戲該有的都有，冒險犯難緊張刺激，是近年來難得老老實實說故事的電影，不會過度耍無聊、搖鏡頭，不知道在幹嘛的電影！看完會覺得浪漫愛情得來不易，王子公主應該幸福快樂過日子最棒囉！

【我的小小鋼琴家】請看連結：http://blog.sina.com.tw/film/article.php?pbgid=43103&entryid=574501 。

【誰才是導演】：帶有些瘋狂奇想的電影，以一名有燥鬱症的離婚男子，帶著一雙好不容易有機會一周探視五小時的兒女，前往戲院觀賞電影，意外的看了一場花了547元丹麥幣，卻不甚愉快的觀影經驗。吵著要戲院還錢的他，最後一氣之下，砸毀了戲院設備。更意想不到的是找導演興師問罪的他，居然被導演不小心在片場推倒，摔了個慘兮兮，嚴重手腳頸全身骨折…，而更離譜的是，最後沒要求賠償的他，竟然希望共同執導該導演的第三部曲電影，整個狀況已經失控…。

看到這邊我想你已經很想一探究竟了吧！呵呵！

這部作品是非逗馬電影，電影裡除了觀眾有機會參與到作品的形成，並會看到本片導演不偏袒那邊，對丹麥電影界甚至全球影壇的一些現象，提出了一些針砭，商業藝術應如何取得平衡，影評輿論是否偏離現實，淪為學術術語的遊戲或論戰…等等，非常值得一看！

上次台北電影節之QA，男主角尼古拉雷卡斯和製片蕊內伊菈，有很誠懇的與大家充分交流，還應觀眾要求表演了劇中導演抓狂時的模樣，親切有趣！

以上，祝大家觀影愉快！（欲轉載者請註明出處及作者名，謝謝！）

原文出處：http://blog.udn.com/suchin0921 （ㄚ今點滴小館）

當父母們為了自己的孩子能否進入資優班就讀而傷透腦筋，甚至安排孩子沒日沒夜的補習時，是不是冷靜的審視、思考自己的孩子適合資優式的教育嗎？如果只是為了一時虛榮心而揠苗助長，那麼對孩子是福是禍呢？

前一陣子有部電影《想飛的鋼琴少年》與即將上映的《我的小小鋼琴家》，探討的都是天才少年的故事。前者那位少年幸運的是從小生活優渥，父母早早就發現他是個天資聰穎的天才，年紀小小的即接受天才式的教育。而後者呢？這位小小的天才有幸的是能碰到一位充滿愛心的鋼琴老師，挖掘出他的天賦，並不顧一切的教導他、引導他往正確的方向前進。由此可見，一匹千里馬，總得適時適地遇到伯樂，才能發揮所長，否則縱使有千里馬的能耐，也只是一匹平凡的馬罷了。

智秀(嚴正花飾)租了一間二樓的房子，準備開音樂教室，而她正是這間音樂教室的鋼琴的老師。正當搬家公司搬下了一堆又一堆的物品，又一件一件的往二樓的房間移動時，無暇他顧的智秀發現了一位全身髒兮兮的少年，動作迅速的偷走了節拍器。一位初到寶地的陌生女子怎追得上那位地頭蛇般的小孩子呢？不過也因為這個節拍器，為這二個人結下了那難分難解的緣份。

祖父母帶孫子似乎是現在家庭的趨勢，許許多多的家庭爸媽都得為經濟打拚，生活忙碌無暇照顧孩子，不是交給保母，就是送回去給祖父母照顧囉！而《我的小小鋼琴家》裡的少年京文(慎毅宰飾)也是與祖母同住，但是他既不是忙碌異常父母的孩子，也不是單親家庭的小孩，而是父母雙亡與祖母相依為命的小朋友。

唉！祖母的是靠撿破爛為生，經濟狀況並不好，如何付得出學鋼琴的的費用呢？是啊！當然付不出來囉。只是因為智秀無意間發現京文的生活狀況，再加上自己的好強、好勝心使然，答應了祖母的託付了。是好強、好勝嗎？還是一掬同情之心呢？或真有滿腔熱忱呢？如果功利一點來看待智秀的行徑，也許有人會說她是不存在的聖人、是個瘋子、是位傻子，一個沒錢的孩子如何栽培他學音樂呢？難道智秀不知學音樂得花很多很多的錢嗎？

世界上如果沒有瘋子、沒有傻子，就迸不出不一樣的火花，假使所有的事都得以利益的放大鏡來審視，那麼我們所看到的每個人滿臉都是＄錢的符號，這個社會豈是「冷酷」兩個字所能形容呢？

京文小小的手意外的碰觸到鋼琴鍵盤，智秀簡直驚為天人，滿腦子已充斥了「天才」這兩個字，音樂教室幾乎是為京文一人而開，竭盡所能的訓練京文，此時的智秀真是因為京文是一個鋼琴小神童而無私的教導他嗎？

有時候，要失去了才會靜下來聆聽自己內心的聲音，名利並不能滿足欲望，也不是人生的價值，是鑽進心中的那一絲絲的情與愛啊！

當京文在舞台中，被那似車燈的舞台燈光嚇呆，而無法展現智秀的「小神童」能力時，當下的他們，一個生氣、覺得丟臉，一個卻仍陷在那燈光的恐懼中，二人的關係瞬間降至冰點，京文回到了祖母家，智秀如打敗仗的將領踱著蹣跚的步伐回到音樂教室。他倆成了陌生人了嗎？

年紀才七歲的京文為什麼甘心接受智秀魔鬼般的訓練呢？而他又為什麼打心底害怕強烈的燈光呢？片子一開始看到的京文不是調皮，就是桀驁不馴，並不是一個容易馴服的小孩子，其實京子並不是不懂事，他只是空虛、寂寞，祖母給的愛並不足以填補他的心房，而智秀恰巧是在水中載浮載沈的京文抓到的救生圈，而這救生圈卻緊緊的套住京文，是他生存的意義，是他生命的價值。
也許你會說年紀小小的京文那懂得意義、價值呢？是啊！他只是憑直覺行事，他只是很清楚的知道自己要的東西，他只是毫無掩飾的表達自己的感情罷了。所以，他說：「我不要當鋼琴家，我只要一個媽媽。」

而大人智秀呢？大人的世界總是模模糊糊的，腦袋中總有太多複雜的事，情緒總是被世俗的價值所左右。所以，有時一碰到天真純真的小孩子時，只能高舉雙手投降了。

要智秀承認她並不是京文的伯樂，並不是一件容易的事，人總是有私心的，總想把最珍貴的東西據為己有，更會到處炫耀所擁有的珍貴。也許說智秀不是伯樂是太嚴厲了一點，至少她是啟蒙老師啊！

歷經那場失敗的鋼琴比賽及祖母的過世，智秀已驚覺自己對京文的愛已無法停止，正在計畫領養京文的同時，她的同學一語驚醒夢中人：京文得有更適合的老師，京文的成就將不可限量。已掌握在自己手中的東西，如何能輕易放手呢？當滿滿的愛已付出時，如何能收回呢？除了「愛」之外，還是「愛」，因此智秀放手了，京文也衣錦榮歸。當智秀看到舞台上那帥氣、成就非凡的京文時，一切就值得了，留下的是歡喜、欣慰的淚水。

我們一生中尋尋覓覓的是名？是利？「人為財死，鳥為食亡」是否仍是我們工作中的座右銘呢？當我們譏笑那些瘋子、傻子般的大善人行為時，其實自己是空虛，更是羨慕他們的。今天的社會之所以會如此冷漠，只是因為大家都把「熱」心隱藏起來，生怕有人來刺傷那個「心」。敞開心胸，哪怕受傷了，仍會痊癒，而那疤痕仍能溫暖我們的心，更是愛的回憶、愛的價值囉！

從CD架上找出了張鋼琴演奏樂，請各位與ㄚ今一起回味片尾長大後京文(金湞元飾)「拉赫曼尼諾夫：第２號鋼琴協奏曲」精彩的演出片段與優美的音樂！

【誰才是導演】是一部讓影迷看得很樂，但影人可能百味雜陳的電影。

劇情描述一個有情緒控制問題的離婚男人，好不容易有短短五小時跟兒女相處的機會，於是決定帶孩子們去戲院吃爆米花、看他們想看的【哈利波特】。偏偏他一路倒楣，先是汽車半路拋錨，看不到想看的電影，只好勉為其難，選了隔壁廳演的得獎影片。沒想到這部得獎片不但不知所云，自以為有品味的畫面還嚇壞了小孩，眼見這難得的親子日就這樣毀了，憤怒的父親要求退票不成，終於脾氣失控，大鬧戲院，結果是雪上加霜。 

【誰才是導演】的編導相當聰明。他們安排了一個有情緒控制障礙的男人，來替觀眾發洩對藝術電影的不滿，不但免去了合情合理的質疑，也讓觀眾同時被這個可憐男人的暴力行徑演變而成的滑稽場面所取悅。讓電影在高亢的節奏中，以各種看似脫序的情節，合理地支撐著整部電影的架構。

其實得獎的電影，未必難懂；藝術水準高的作品，也不見得就一定在影展吃香。但【誰才是導演】故意塑造了一個心高氣傲（而且就片中所呈現的作品來看，甚至可說是眼高手低）的導演形象，他自以為是到讓人討厭的地步，因此觀眾很自然就能認同本片立場。不過就在影片可能掉入「得獎電影就是觀眾公敵」的簡單結論前，他們安排了一個更不可思議的轉折，把影片帶入另一個層次的討論。

在怒氣沖沖的離婚男人硬是找上驕傲導演要求退錢的過程裡，原以為會出手傷人的暴力男，竟然意外成了受害者，而他不要求金錢賠償的唯一條件，就是跟正牌導演共同執導後者的新片。這不禁令我想到伍迪艾倫（Woody Allen）在【百老匯上空子彈】（Bullets Over Broadway,1994）有過的描述：一個滿嘴理論的導演排出了空有概念卻無血肉的舞台劇，陪黑幫老大情婦來排戲的保鏢實在看不下去，隨口指出幾個不合理的地方以及應該改變的方法，竟然救活了整齣戲。

不過【誰才是導演】沒這麼樂觀，畢竟【百老匯上空子彈】片中的導演後來是私下偷偷請保鏢指點迷津，共同創作屬於兩人之間的秘密；【誰才是導演】卻是讓一切都白紙黑字、正牌導演等於有點被公開羞辱地接受條件，更難堪的是包括他的演員女友在內的工作人員，似乎都蠻樂意看到這種結果的。有趣的是當暴力男愈來愈像導演（包括逐步地剛愎自用），真正的導演卻愈來愈像個情緒失控的病人（他也確實作了不該作的事）。

不過【誰才是導演】並未簡單地讓典型的「一輸一贏」成為它的結局，反而有點務實地強調電影並不是那麼容易成就的。這個結論比較接近現實，不過當影片迅速跳到兩個主角的反省與和解，讓整部電影的叛逆與辛辣頓時銳減，而給人先盛後衰的觀感。不過這個本來就建立在狂想之上的故事，最後想要落實人間結局，注定要有點吃力的。這多少也反映出本片編導面對他們所提出來的問題，最終也自覺難以解答，或者根本就不可能有答案，畢竟電影本來就很難以娛樂和藝術截然兩分。

整部電影的笑料，基本上算是「雅俗共賞」。但也不乏看門道的圈內笑話。例如片中的攝影師自稱從電影學院畢業後就沒用過攝影機腳架拍片，顯然是衝著拉斯馮提爾（Lars von Trier）等人發起的「逗馬95」（Dogme 95）運動而來（逗馬十誡中有一條就是攝影機一定要全部手提），而業餘導演上陣後努力炮製的類型片（這則是逗馬95宣言所反對的），明顯在和昆汀塔倫提諾（Quentin Tarantino）的【追殺比爾】（Kill Bill,2003-2004）系列對話。不曉得對大部分觀眾而言，這算不算也是一種類似藝術電影的吊書袋行為？

大部分資料都說本片挖苦的導演原型應是拉斯馮提爾，不過飾演片中導演的尼古拉雷卡斯（Nikolaj Lie Kaas）在本屆台北電影節片後座談說，他的造型舉止其實是參考曾以【愛情拼圖】（Reconstruction,2003）獲得坎城影展金攝影機獎的克里斯多夫波伊（Christoffer Boe）。

尼古拉雷卡斯和片中的死對頭尤李基湯姆森（Ulrich Thomsen），不僅都演過「逗馬95」和克里斯多夫波伊的電影（甚至因而獲獎），也曾在台灣上映過的【變奏曲】（Brothers,2004）分飾一對兄弟，默契十足、戲路寬廣，這回嘗試喜劇演出也有勢均力敵的趣味。另外，本片的中文字幕翻譯，對於笑點營造，居功厥偉。雖然我不清楚它與丹麥原文的契合程度（事實上，譯者應該也只能參考英文字幕本），但善用台灣語法、片名、典故，並與影片節拍環環相扣，讓我不由得懷疑：字幕幫這部影片的喜感，加了不少分。