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原文出處 : http://www.taiwancinema.com/ct.asp?xItem=54768&ctNode=62  ( 台灣電影網 )

提到有線電視中的國片電影台，許多人腦海中必定會浮現出龍祥電影，這個老字號的電影集團由王應祥先生成立於1971年，當時係以發行西片為主，而後便積極參與國片製作與發行，第一部由龍祥製作的國片即為「安平追想曲」。龍祥在70年代拍攝一系列的瓊瑤電影，並大量引進香港新藝城的影片。而如今龍祥電影也慢慢交由第二代的王龍寶掌舵，從小便在龍祥電影的辦公室裡長大，耳濡目染之下，王龍寶也和父親一樣對於電影有份濃濃的情感，他還戲稱自己天生就帶有熱愛電影的基因。

電影首重行銷
一部電影除了本身須製作精良外，發行公司的行銷策略更如虎添翼，可讓票房開出紅盤，反之，電影拍得再好，如果採取不當的行銷手法，則可能功虧一簣。擁有豐富發行經驗的王龍寶認為「電影發行最重要的是行銷，有時花在一部片的宣傳費用還高過版權費。」而究竟什麼樣的電影才能得到發行公司的青睞呢﹖「在決定購買任何一部電影版權前，都會先分析它的數字，包括歷屆同類型電影的銷售數字、演員的票房數字、從這些數字來決定影片的價格。」乍聽之下，新人導演要竄出頭似乎不容易，「在國內新人要出頭的確是比較困難，國外因為整個電影圈的循環好，人才培養制度健全加上資源豐富，新手比較有表現的機會，像最近上檔的『死神蘑菇』就是一個新導演的作品。」不過王龍寶對於近幾年政府大力扶植電影產業的作為仍然相當肯定。

輔導金是肥料抑或是毒品全看電影創作者的心態
「電影補助的方案也許需要再修正，不過看得出來新聞局對於輔導電影產業的用心。」對於政府一連串的輔導措施，王龍寶抱持肯定的態度，他認為拍電影重要的是拍片者的心態，以輔導金為例，原本是拿來灌溉大樹的肥料，但在某些人眼中卻變成了毒品。「一旦我決定要拍這部片，不管有沒有申請到輔導金都要設法將他拍完，像最近在拍攝的『凶魅』，原本預計申請1,000萬的輔導金補助，後來只有500萬，但我們還是自己籌錢將它拍出來。」現在很多人本末倒置，看到輔導金提供的一筆獎金就躍躍欲試，一部電影是不可能只靠輔導金就能完成。「重要的是拍片的人清不清楚自己要拍些什麼，有的時候我看不到他們的理想，不知道拍這部電影的意義在哪裏。」王龍寶點出了現在國片製作上令人詬病之處。

跨足製片 廣納所有好劇本
最近由龍祥出資的94年度輔導金影片「凶魅」話題不斷，但很多人不知道要拍這部片的契機原是之前爆發的家暴案「邱小妹人球事件」，王龍寶坦言這個社會案件揭發後帶給他很多感觸，又剛好看到這個劇本，於是便開始籌畫拍攝「凶魅」。由於喜歡「美麗曼特寧」導演林玉芬的處理風格，因此特地交由她執導，片名取自「兄妹」的諧音，講的也是家暴的故事，他希望這部片不只是驚悚，同時也能給予觀眾溫馨的感覺。雖然每年沒有固定的預算撥在電影製作上，但王龍寶認為只要是好劇本都不排除有合作的機會，畢竟台灣電影發行的市場有限，一部電影的生命並不是下片就結束，還有電視播出及DVD發行等商機，自己製作影片的話就能擁有全部的版權。而且電影界目前最缺乏的就是好劇本，「多少電影一再改拍或是拍續集，就是因為缺乏好的劇本。」他建議有心從事電影創作者，不妨先從劇本下手。王龍寶也認為台灣的電影類型太狹隘，創作其實應朝多元化，以南韓為例，他們可以寫出「總統要出嫁」這種題材，在台灣就不太可能。南韓電影業的竄起其實值得台灣借鏡，只是國人似乎對南韓存有偏見，相對的反應在上檔的韓國片票房都不理想，也許應該歸因於韓劇的盛行造成觀眾不願意上電影院看韓片。

DVD發行太快 縮短上映時間與票房
王龍寶認為國片的另一個問題，就是DVD發行的速度太快，使的觀眾不願花錢買票進電影院看，而寧願等幾個禮拜後租DVD，「霍元甲」甚至在上映期間就已經發行DVD。而外國的電影幾乎都有規定要在上映半年後才能在電視頻道播出或是發行DVD，可是香港地區的習慣就是下片一個月後發行DVD，台灣不跟進的話，若整個市場回流，台灣就算發行也沒有利益，而且等到盜版一出來時情況就更慘。

龍祥「百老匯影城」將以全新風貌登場
除了電影發行製作以及電影頻道、DVD發行之外，龍祥電影旗下的電影院－龍祥百老匯影城－也計劃在今年重新裝修。最近許多影城紛紛改裝以新穎的風貌重現，企圖給予觀眾更刺激的視聽震撼，龍祥百老匯影城也不落人後，王總經理透露新的百老匯影城將採取主題式的設計，讓每一廳有不同的風格，坐椅也將全面換新，主要是想吸引年輕族群前來消費。鑑於國內影城的數量已逐漸飽和，王龍寶打算將電影院的重心移往大陸，經過仔細的評估後，即將著手在大陸開闢新的影城，將台灣觀眾擁有的豐富影音感受分享給大陸觀眾。雖然以成立連鎖影城為目標，但做事謹慎的王總經理仍堅持一步一步慢慢來，畢竟影城的成立是一種產業，必須要用長遠性的眼光來看，出手之前必須先經過通盤的考量。

重回西片市場
以西片起家的龍祥，轉往國片發行後也歷經了國片的輝煌時期，而現今市場上西片當道，人人欲分食這塊大餅，身為龍祥第二代的王龍寶也決定重返西片發行市場。「一開始要把龍祥推薦給外國的電影公司時，的確煞費一番苦心。」雖然龍祥在國內電影發行界無人不知無人不曉，但跟外國片商接觸時卻是一切從零開始，直到後來經過努力爭取到「神鬼無間」等具知名度的電影發行權後，龍祥開始在西片發行界站穩腳步。從一開始外國電影公司沒聽過龍祥這家發行商，到現在會主動詢問龍祥對於新片有無意願發行，這是王龍寶接手龍祥以來最大的改變。未來王總經理仍希望在西片發行界有更突出的表現，「不敢想要擠進八大，我們當第九大就好」他幽默的說。

計畫不怕錯 慢慢修正就好
王總經理做事的原則就是「不怕錯，慢慢修正就好」，無論是在電影製作還是行銷計畫，甚至連鎖影城的構想，他都認為不要害怕去做，發現計畫有錯再進一步修改就好。王龍寶說「大陸電影攝製相關技術人員的酬勞比台灣高，許多技術專精的人幾乎都被挖角。」大陸的無限商機確是吸引外人前往發展的極大誘因，尤其是13億人口的市場，更是令外人不顧法令的繁瑣而擠破頭想進去。王總經理坦承大陸的市場優勢是台灣人無法忽視與否認的，但他也

原文出處 : http://funscreen.com.tw/TaiwanMade.asp?TM_id=17.=108 ( 放映周報 )

原文出處 : http://movie.cca.gov.tw/cinema/case_01_01.asp?rowid=365 ( 台灣電影筆記 )

「坎城」，在旅遊指南上，被描述為座落於法國南方蔚藍海岸，一個商業化、自我中心、被精心妝點、物價過度高昂的小城。而在全球電影人與影癡的心裡，坎城是一個藝術電影（或可說「作者」電影）的朝聖地，也是明爭暗鬥的買賣交易場，以其金棕櫚「加持」的「名導」與「巨星」招牌，每年吸引著全世界數以萬計的電影人、片商、媒體、影評人、觀眾……，在影展大約十二天的時間裡，一起將這原本寧靜的度假勝地擠得星光遍地、熱鬧非凡。

原文出處 : http://movie.kingnet.com.tw/movie_critic/index.html?r=5909&c=BA0001

【刺青】對當下台灣電影工業及創作兩方面的影響，已在迅速發酵中。

當大部分年輕導演深覺觀眾的重要而嘗試重尋「商業」、「通俗」的可行性時，周美玲比絕大多數人更大膽地說服並吸引了港台兩位偶像梁洛施、楊丞琳一起挑戰形象與演技。但她也沒放棄用電影進行同志論述的意圖，一舉擒獲柏林影展專為同志電影而設的「泰迪熊獎」，也等於領到了一張同志電影世界的通行證。

此時此刻，對它的批評，似乎都缺乏政治正確性。然而在樂見觀眾為它走進戲院的同時，並不表示影評就失去置喙的必要。

透過刺青、透過同志情慾，周美玲在本片展現了多重「二元對立」的辯證論述，是本片可觀的部分。在電影裡，刺青的理由，是自卑，也是自信的；可能是為了追求力量，也可以是標誌愛情；是陰性，也是陽性。就連個別的角色也充滿了衝突對立，例如梁洛施飾演的刺青師「竹子」身上刺著等同於家庭記憶的符號，內心卻急著忘掉過去的情事。楊丞琳飾演的視訊女郎「小綠」提供給顧客美麗的景觀，但視迅照不到的房間卻平凡甚至發霉。就連動了真情的網路警察謝秉瀚，也忙著辯證網路是假的、慾望卻是真的的矛盾。

而周美玲作品向來令人印象深刻的「豔光四射」，依舊從【刺青】的攝影、美術等方面，招展著低預算也不肯妥協的風采。

不過在演員調度上的捉襟見肘，在本片卻清晰可鑑。我們不妨以「竹子」的花園、「小綠」的房間這兩個用心布置的場面來看，當楊丞琳與李秀這對祖孫的對手戲還能以情境的落差，成功塑造喜感時；梁洛施與沈建宏的姊弟情，卻在僵硬的念白與表演下，讓苦心經營的場景頓時變得單調。周美玲雖然給了梁洛施生母是日本人的理由，作為她口條格格不入的說詞，但連帶影響整體表演與影片風格的問題，卻昭然若揭。而沈建宏欠缺層次的表演與念白，則讓每一場戲都像同一場戲。

另外，我們並不見得要懷疑「小綠」九歲就愛上「竹子」是否有說服力（伍迪艾倫說他小學就有性衝動了），問題是「竹子」對「小綠」的慾望撩撥，幾乎沒有層次；「小綠」因為想刺青而與「竹子」重逢，也安排得過於草率，欠缺醞釀。儘管後邊出現兩人埋進對方雙腿之間的情慾場面，足以對粉絲產生「震撼教育」，但激情之前卻少了更重要的吸引力。這也讓本來應該做為影片核心的梁洛施，雖然在前作【依莎貝拉】光彩奪目，到了【刺青】卻被楊丞琳輕易追過。重點不是偶像競爭，而是她們角色所身負的意涵與魅力，是否適時發揮所造成的消長。

【刺青】雖然較之前作【豔光四射歌舞團】，在敘事條理上有著明顯的進步；但如何將明確的意念與場面調度的幽微，成功結合，依然是周美玲作為逐步邁向獨當一面的導演路上，所要面臨的嚴峻課題。

原文出處 : http://movie.kingnet.com.tw/movie_critic/index.html?r=5910&c=BA0001 

以精神病院為背景，不一定非要成為【飛越杜鵑窩】，【賽柏格之戀】的重點不再是對體制的批判，反而有種設身處地的溫暖。因此，南韓超級偶像Rain雖然飾演一個被視為具有「反社會」症狀的病人，但是他的所作所為，透過影片詮釋，卻成了浪漫但不尷尬的英雄。

療養院裡的病人形形色色，除了透過有如兒戲般的儀式，Rain能不時將病友的症狀偷走或置換，然而最吸引他的，則是將自己當作機器人的林秀晶。影片一方面喜劇化地交代了女主角的母系家族近乎詭異與遺傳的自我認同變異（例如外祖母認為自己和老鼠是親人，母親則對豬腸有特殊情感），另方面則循序漸進強化她堅信自己是機器人的經過。而Rain要如何讓不肯進食的機器女孩，相信他已經為她的機（身）體置入消化一般食物並能轉化成機器人所需能量的機關，還保證永久免費維修，讓愛情與綺想同時成為本片最耀眼的元素。當林秀晶成功嚥下食物的那一刻，確實綻放了通俗卻不廉價的力量。

Rain在片中的「另類情聖」演出，固然討喜，韓國版的「山頂上的黑狗兄」唱來令人發噱又驚豔；但林秀晶顯然才是影片的發光體，她入戲的程度，以及蒼白消瘦如紙片的造型，讓人輕而易舉就能進入、甚至認同她看似複雜難解其實天真至極的世界，演技細膩，可圈可點。相較之下，其他配角則有時失之誇張。

至於向來予人黑暗、暴力印象的韓國導演朴贊旭，雖然讓人跌破眼鏡地執導了這部利用科幻與精神病狀來闡述愛情的作品，但透過女主角懇求Rain「偷走」她的「同情心」，好讓她符合機器人守則，而在想像中對醫護人員大開殺戒的戲，暴烈的程度，還是喚回一些我們對他的記憶。不過這個命題也讓影片最後不得不分心去處理解決，反而讓結尾變得有點狗尾續貂，給人少了一個完美句點的感覺。

不過整體而言，瑕不掩瑜的【賽柏格之戀】所展露的企圖與創意，雖非導演最佳作品之列，卻還是可以發現不少驚喜的。

原文出處 : http://www.ettoday.com/2007/05/25/38-2101965.htm ( 東森新聞影劇中心／綜合報導)



( 照片為澳洲首映會留影 )

好萊塢影星卡麥蓉狄亞今(25)日首度來台宣傳電影【史瑞克三世】，雖然凌晨才抵達台灣，不過短暫休息之後，她馬不停蹄展開記者會。卡麥蓉透露，由她配音的費歐娜公主，在接受自己之後，人生中所有幸福、快樂都跟著降臨。

卡麥蓉狄亞一席黑色T恤，搭配簡單項鍊當配件，配上她的招牌笑容，讓台灣民眾見識到好萊塢明星的魅力。記者會上，卡麥蓉盡責地宣傳，她透露，電影中，史瑞克第一次見到女主角費歐娜時，她是個美麗的人類公主，但事實上，她也是個怪物。不過當她開始接受自己之後，人生便徹底改變，所有幸福、真愛都降臨。

卡麥蓉穿著白色T-shirt和緊身牛仔褲，一身休閒裝扮，選在凌晨時刻悄悄抵台，沒有巨星的大牌架子，反而輕切的回答記者問題。這是卡麥蓉狄亞第一次來到台灣，她說台灣是個很美麗地方，雖然只停留短短幾小時，但仍希望能抽空去台北101看一看。

此次卡麥蓉下榻的75坪遠東飯店總統套房一晚近12萬元，配有私人管家，湯姆克魯斯曾住過兩次、梅爾吉勃遜、麥特戴蒙等好萊塢明星也曾在此過夜。儘管卡麥蓉可能會三更半夜才入住，但飯店人員將24小時待命，不但飯店總經理將在大廳獻花迎賓，廚房隨時準備提供中西式餐點，健身房與SPA也全天開放供卡麥蓉使用。