仔細回想，有那麼一點懷疑「我的母親」這部作品裡的「我」和「母親」這兩個角色的真實存在感。
母親與兒子，就生命的長度而言，兒子的早逝是讓我懷疑這個角色的真實存在；但就生命的廣度而言，消失的兒子支撐著母親，正面的面對自己的過去以及未來，又讓我懷疑這個在作品中真實存在的母親是因為兒子而存在？還是因為自己而存在？
一如許多沈於生活洪流的父母們，努力生活只為了下一代的一切，因為他是生命的延續、夢想的毀滅與再生……我的「影子」……或者是一個我希望的另一個我。
舞台劇用悲傷救贖心靈，因為舞台是人生的縮影，差別在於你的我的或是他的。每一個片段是這麼的不堪，觸動你的我的或他的某個心酸眼澀的傷口（這個被觸動的也可能是你的我的或他的一個可笑的理由）。
阿莫多瓦是用什麼樣的心情去面對這樣的題材呢？劇中純真美好的角色是短命的，正如那位名字拗口、有著偉大作家夢的青年。這對阿莫多瓦而言，純潔沒有傷痛過去的人該當早逝，讓純真藉著死亡成為永恆？或者是冷靜的像是科學家一樣，ABC加來加去得到這個或那個劇情的效果，每一個元素是這麼的強烈，混在一起生成一種「和諧」，甚至於像是佛經所說的人慣常以苦為樂的意象。
逃家的母親、變性的父親、懷孕的修女、吸毒的明星……對照一下，裡面最哲學的、最清醒獨立的竟然是那個叫「如意」的變性妓女。對「正常人」來說，還有什麼比這些人更令人厭惡的？對「不正常的人」來說，又何曾被認同？能接受鏡子的真實並生活在光明裡，這個人是個大修行人，我喜歡叫這樣的人為「隱士」。以串珠成鏈來說吧，毫無瑕疵的個體無須費神配置，只要依照順序條件排列，就能是一個成品。只是這樣的成品太完美，所以不容易，甚至會變成沒有特色，不夠格被稱之為「作品」。
而獨立的，甚至是有瑕疵的個體，容易被丟棄的零件，藉著巧思組合成一個作品的……發現瑕疵、容納瑕疵、跳脫美醜的定義與界線成為「完美」的一個必備條件。
光明不在於亮不亮，而是懺悔與救贖，盡力的完成一個未來。
逃家的母親獨力撫養兒子長大（雖然後來失去他），懷孕的修女盡力的把小孩生下（孩子的重生），得愛滋的父親因為孩子而安心步向歸途（不曾記住的兒子以及希望中剛出世的兒子）。
最後因為孩子的無限可能，讓一切醞釀他生成的不美好，因為這無限的可能而超脫了。
「我的母親」該稱他是文學了。
