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好萊塢所謂的3D動畫電影，從1995年影史上第一部全電腦動畫長片－『玩具總動員』，有了真正讓大家眼睛為之一亮的表現開始，一直到2006年本周上映的這部『打獵季節』，剛剛好滿11年；這是一個巧合，也剛好是一個循環，怎麼說呢？ 

一開始大家驚訝於3D動畫電影技術上的大躍進，因而從觀望到前撲後繼的大量投入人才與資金，尤其看到皮克斯以秋風掃落葉超高票房紀錄之姿稱霸影壇，高經濟效應發酵也的確刺激了迪士尼老大哥心態，甚至於威脅與憾動了他的地位。所以他們與皮克斯分分合合的關係、風風雨雨的傳聞，以及目前最新的結果，我想大家在這些年中也多多少少略有聽聞及了解。 

重點是3D動畫超越手繪的特性，如：各種材質質感表現、大量複製易於修改、攝影鏡頭更為誇張極致的能力、精緻度、擬真程度……等等各方面，隨著電腦技術的蓬勃發展、日新月異，都讓大家有開啟另一扇門的期待遠景。 

不過，一大批傳統動畫製作觀念的那些人，眼看似乎就要隨著這股不可檔的3D浪潮淹沒了。一部份人也許真的就此離開了動畫界（不幸的是，他依然無法離開電腦對生活全面化的影響），另一部份經過長期有著師徒制關係所訓練出來的動畫人才，亦開始從痛苦學習到熟練操作3D動畫軟體來創作，如：跳跳羊短片的創作者，是老迪士尼公司的元老級動畫師呢！ 

是的，『迪士尼』？為什麼是『迪士尼』？其實迪士尼他們過去訓練出來的，那些有扎實寫實手繪功力的老少動畫師，經過迪士尼母公司經營上的變動，被挖角的、跳巢的等等，可說是『遍地開花』啊！君不見這11年來，有多少的3D動畫電影的幕前幕後人員是迪士尼幫的！呵呵！ 

甚至於我還在『CARS』裡，嗅到導演－約翰拉薩特，對迪士尼又愛又恨的一股情懷呢？好了，不八卦了！^^。主要是跟大家說，之所以在很多不同公司的電影裡看到迪士尼風，就是因為他們真的就來自迪士尼啊！打獵季節導演也是，三位導演中的羅傑艾勒斯Roger Allers是獅子王的導演，也是阿拉丁、小美人魚的編劇，與迪士尼關係不可不謂不深。 

所以，也許有人剛驚豔於聯合縮小兵中相當震撼，以小螞蟻眼光來放大數十倍人類視野的3D效果，對打獵季節沒有過度強調的3D效果，感到平平；其實這正是經過3D、3D、3D之後的一種真正的反樸歸真，也就是我前面所說的循環！經過大家投入3D市場的連年爭戰，你東一個水特效超強、下次我就來個擬真技術再翻新，或是你寫實、我就無厘頭到底，對於在技術層面真的已經發展到一種不可思議的境界。尤其不單單美國，連法國今年參展台北動畫影展的作品－文藝復興，都有了更讓人驚喜另闢奇徑的成果。 

而對這些迪士尼風格的老影人來說，取捨之間，端妙一心；所以你下次可以試著拿小美人魚或獅子王與這部打獵季節來做比較，你會驚訝兩者之間視覺風格的相似性；當然布穀身上的毛髮飄動的動畫已經不是只有像的功能而已，甚至於還可以拿來寫情寫景、舒發情緒，與背景的完全融合不3D其實更是動畫人追求的目標呢？能不只是膚淺的3D、3D、3D，而且因為這樣的緣起，這部完全迪士尼味道作品的出土也就不怪奇了！ 

這也是觀賞打獵季節給人的第一個視覺印象，明明是3D製成，卻能擁有2D手繪的流暢及舒服的視感。 

至於編劇手法，則是完全以舞台劇的概念寫成；我建議你把他們每一位主、配角，都當成是人類穿上動物毛皮的演出就好了。想成這樣，再來看看那隻聒噪可愛的布穀同伴－愛鹿特，你就更能樂在其中了！英文版的各方面配合，我覺得有95以上的高分；中文版的部份，意外的是喬傑立公司其他成員都配的相當不錯，除了王紹偉的布穀熊越到後面越濃的台味，我想可以讓他喊『YUHOO』的可能不是巧克力棒，應該是檳榔吧！（笑）；個人色彩太

 2005年夏天，我們一群人來到蘇花。

從台北—宜蘭—蘇澳—東澳—粉鳥林—南澳—武塔村—觀音—漢本—澳花村—和平—和仁—清水斷崖—崇德—新城—太魯閣……來來回回跑了數十趟。

三十幾個工作人員，拍攝地點遍佈蘇花公路各景點、隧道、美麗的海邊、蘇花古道，甚至爬到清水斷崖的懸崖峭壁上。眺望眼前壯闊的碧海藍天，蘇花的日照、雲霧、景觀和風土民情都和西台灣截然不同，那是在夢想與熱情之外，額外的收穫與報償，我們帶著飽滿的心回到業已麻痺的台北。

一年以後，於是有了這部電影！

我原以為，自己的第一部電影，應該出自自己的小說。一些關於歷史、家族和自身身世交織錯縱的時代輓歌；但等到一切條件完備，時機成熟之日，我竟選擇了「蘇花公路」這樣一個看似青春浪漫的題材。 

理由無它，台灣電影需要不一樣的東西，面對如此困頓的國片電影環境，我覺得台灣導演不能老沉溺在昨日「純藝術電影」光環的死胡同裡。而「公路電影」這個類型需要被開發；況且蘇花公路地形奇絕，有險巇的峭壁和壯闊的碧海藍天，是我認為台灣最美的一條公路。 

公路電影，總有一種浪漫與自由的色彩，看劇中人物從平凡生活中逃離與逸出、永遠在路上的狀態，層出不窮的意外和驚險，經常能帶給人異於平常的生命體會。而蘇花公路，這條終年雲霧繚繞、宛如漂浮在空中、無止無盡的道路，正適合作為這樣一個人生的試煉場。我把它用來作為談論「逃避與面對」此一生命議題的主場景。 

劇中四個角色，上路的姿態各自不同。阿國和林正義帶著良心的譴責、阿妹和茱莉亞則在缺陷的生命裡尋找夢想的出口。四個不同的人生，卻在這條寂寞的蘇花公路相遇。一邊是太平洋的碧海藍天，另一邊卻是中央山脈險峻的斷崖，隨著這段旅程，一個個意外和險阻橫在眼前。死亡、追逐、逃亡……在這條漂浮的公路無止境地進行著。這是一部關於年輕人的電影，充滿了青春時代的叛逆與恐懼，愛與追尋；然而當中生命的起伏和苦澀，也許需要一點年紀的人才能懂得。 

拍攝時，我最感興趣的問題是：「如何把蘇花公路和一段人生旅程並置在一起？」，而「人在犯下嚴重錯誤時，又究竟如何產生面對的勇氣？」上路彷彿是暫時的解決方式，卻是另一種逃避的姿態；上路以後最大的威脅，在於最終發現自己原來無路可去。這才是公路電影最大的張力所在。 

電影的場景裡，除了蘇花公路和荒廢的蘇花古道之外，我們也叉進沿線的原住民部落裡，比如南澳、和平，甚至更小的武塔、金岳、澳花村等。那是滋養台灣電影的另一個景觀，1990年黃明川導演《西部來的人》和鄭文堂導演《瑪雅的彩虹》(《夢幻部落》前奏曲) ，便是集中在這裡拍攝的。那些熱情的民眾、淳樸的面孔，鏡頭裡一閃而逝的原住民朋友們，至今猶讓我念念不忘。 

開拍前，我自己騎著腳踏車在蘇花走了一趟，飾演阿妹的陳意涵也被我放逐到蘇花公路徒步流浪。當你靜下心來，透過腳踏車緩慢的速度，才得以一寸一寸親近這塊土地，那是有別於開車快速經過所見的視野：風在你耳邊呼嘯，遠處是海洋迴繞的潮音，而背後，則是垂直矗立的山壁，除了自己的呼吸和思想，你所意識到的完全只剩身體和意志的搏鬥。然後當你猛然停下來歇息的時候，才驚覺這片海天美景帶給你的視覺震撼，大自然的壯闊和偉岸，彷彿瞬間醍醐灌頂，讓人有一種精神舒爽、海闊天空的感覺。 

就像劇中人物，即使身處艱困的境域，離開了現實生活、到了一個無人認識的新世界，都能展現內心良善的一面，那便是生命和夢想的出口。我希望透過這部電影，能為年輕朋友開啟另一種觀看世界的視野，就好像從空中俯瞰下去，蘇花公路雲霧圍繞，像一條蜿蜒在空中的道路；但從另一個角度看去，竟是一整片海闊天空。 

那年夏天，我帶著一群熱愛電影的人來到蘇花，在汗水和淚水之外，連同我在內的多數工作人員都對這塊土地有了更深一層的了解。宜蘭、蘇澳、花蓮等地的空氣、日照、雲霧、景觀和風土民情都和我們熟知的西台灣截然不同，那是在夢想與熱情之外，額外的收穫與報償。我們帶著飽滿的心回到業已麻痺的台北，一年以後，於是有了這部電影！ 

( 「單車上路」  2006年11月10日上映 )

 

這部電影很神奇的可以讓人投入很多熱情，及回憶起年少時期生活的片段，尤其團體生活的點滴樂趣與隊友間兄弟般親密無私共享的話題、物資，在在使人產生共鳴；尤其，花蓮美崙還是我當兵的地方，也是這部記錄片拍攝的地點，所以，儘管是我不熟悉的足球運動，仍然讓我看得是興趣盎然。

這些小足球隊員就學的狀況，也讓我們些微看到原住民朋友的困境，導演用了一點篇幅讓大家跟著小球員回家，一窺他們生活環境的簡陋、及經濟上的困頓；小小年紀就要因為大人的婚姻、疾病等等問題，要提早面對最殘酷也真實的現實，所以，在他小小的心靈裡，參加這樣的活動，似乎變成將來出頭天的唯一出路。 

當然，足球場上的衝撞、吆喝，能讓他們暫時忘掉一切，緊張的比賽也是他們展現實力的戰場。在學校日復一日的練習及軍隊般的規律生活，所有的準備、所有的努力，就像教練告訴他們的：「三年的準備，就在這一場了。」呵呵！真是讓人跟著比賽的畫面心情起伏啊！隨著比賽即將結束，在海邊的嘻戲、與隊員床邊的聊天，長期建立起的濃烈情感，才是他們更為珍貴的資產與記憶。 

導演在製作手法上面增添很多的趣味與劇情的安排，值得稱道的是幾位小球員自然流露的青春、青澀的表現演技，讓電影充滿令人愉悅的元素；尤其導演在有限的器材下，仍然玩出劇情片甚至於MTV的取鏡、節奏、剪輯，讓源自於2006年台灣Nike世足盃形象紀錄片，變得不單單是一部記錄片而已。 

我還記得最後一場爭冠比賽的加長賽中，恐怖而決定性的PK，就在踢出足球的那一剎那，鏡頭突然轉到空氣中無聲的一刻，球場邊線那隻被風吹動，歪斜到幾呈與地面平行的那面旗子，將觀眾的心整個揪在一起，呵呵！楊力州導演，真有你的。 

劇照欣賞：

李志薔先生是11月份即將上映的電影「單車上路」的導演，在這邊為大家介紹一下： ^ ^。 

他是來自於熱情的高雄人，學歷為交通大學機械系、台大機械研究所畢業。

雖然，他是台大機械研究所科班出身，但卻投入影像及文學創作，算是晚熟型的創作人。他放棄電子新貴的工作，從紀錄片、文學到電影，一路走來慢慢發光發熱；但過程也不無曲折和艱辛。華視總經理小野就曾說：『李志薔使我想到了年輕時的導演李安，那時他還剛從學校畢業。他只有一部作品，我看完以後就向公司爭取讓他當導演的機會，因為我看到了，也聽到了他的熱情和才華。李志薔的成長經驗和年齡和李安相差很大，但是那種除了想創作之外其他事情興趣缺缺的生命情調卻極相似，尤其是看起來很謙恭溫和骨子裡卻有一種叛逆的騷動。就是那種非做不可的騷動轉化成作品，如火山爆發時的滾燙岩漿，烈烈灼燒著山頭草原和附近的村莊，發出吱吱的響聲和濃濃的烈焰。』 

聯合副刊主任/詩人陳義芝也曾說過：『李志薔擅長編織綿遠的身世、時代的憂歡，將平凡現實寫得驚心動魄。看李志薔如何擇取經驗用心鋪排，以細膩筆法表現出文字的張力，深深感覺到這位具有科學背景的年輕高手對文學精粹的信仰，足令無數搖筆桿的老人汗顏。』 

電影相關作品：

1996：早期16mm短片「願望公園」曾獲金穗獎優等影片 

2000-2002：「流離島影」系列紀錄片－『浮球』。中文片名：浮球 。英文片名：THE FLOATING BALL 。色彩種類：彩色Color。影片規格：35mm、16mm 。影片時間：24。影片類型：紀錄片。分級級數：未分級。出品年份：2000 。導演：李志薔。製片人：許慧如。技術工作人員：蕭神榮、 寶島、 李志薔、 沈可尚。參展及得獎紀錄：2000台灣國際紀錄片雙年展觀摩、2000台北電影節獨立創作競賽紀錄類提名 。曾入圍金馬獎最佳紀錄片。並入選加拿大溫哥華影展、澳洲布里斯班影展、瑞士Next Vision de’reel、台灣國際紀錄片雙年展、韓國釜山影展、韓國全州影展…等。 

故事大綱：島嶼如浮球承載希望，但命運只能隨波逐流……

小琉球孤懸台灣外海，狀若一漂流之球，古名之曰：「琉球」。在這漂浮的小琉球島外圍，有另一群漂流的浮球，它們是大陸漁工的船屋，終年泊在小琉球外海浮浮沈沈，俗稱「海上旅館」。在三個章節的鋪陳裡，這些海上浮球飄流的命運，訴說著人性，也暗喻著小琉球島的命運： 

1.〈新生之路〉：這是一群初來乍到的大陸漁工在暈船之餘，仍對未來充滿著期盼與夢想的故事。 

2.〈望鄉〉：二十五歲的阿生，漁工生涯已超過五個年頭。運氣不好時，會被船長打罵。即將回鄉之際，他笑說，已不認得孩子長什麼樣了。 

3.《鳥人阿揚》：三十五歲的阿陽，老蹲在船舷邊發呆或唱歌，他說，人就像一隻海鳥，飛出去，沒有飛回來的時候。也許停下來，就是接受死亡的時候。  

2004：擔任電影『艷光四射歌舞團』製片統籌兼副導演。入圍溫哥華國際影展、釜山國際影展、倫敦國際影展、德國曼漢姆國際影展等。並獲金馬獎年度最佳台灣電影、最佳電影原創歌曲、最佳造型等獎項。 

2006：電影『單車上路』：中文片名：單車上路 。英文片名：THE ROAD IN THE AIR 。色彩種類：彩色Color 。影片規格：35mm 。影片時間：90 。影片類型：劇情片 。出品公司：台灣聯通科技股份有限公司。出品國家：中華民國 。官方網站：http://www.wretch.cc/blog/roadintheair 。導演：李志薔。編劇：李志薔、張友漁。製片人：周美玲。演員：李國毅、李運慶、陳意涵、張榕蓉。技術工作人員：寶島(攝影)、 陳忠良(燈光)、李常磊(錄音)， 劉芸后(攝影)。藝術工作人員：張見宇(配樂)。 

style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt">『單車上路』為李志薔導演的第一部劇情長片，改編自張友漁原著《阿國在蘇花公路騎單車》，此劇本曾榮獲2003年新聞局優良劇本獎之－最優劇本。並入圍德國曼漢姆國際影展、亞洲電視節，並獲選為「南方影展」開幕影片。 

故事大綱：這是一條走不出去的公路，沒有盡頭…阿國，一個叛逆的縱火犯少年，才十七歲的人生，就已無望；在放火燒掉便利商店後，他獨自騎著單車，逃向蜿蜒的蘇花公路，逃離他的人生。

林正義，是個怯懦的警界逃兵。剛離開警校的他，面對接踵不斷的凶險任務，令他無法承受。於是他擅離崗位，陰錯陽差也騎上茫然無邊的蘇花公路。因著寂寞，因著各懷的心事，兩人結伴騎了一段路程。途中不時相譏、不時相助，共同面臨的處境終於讓兩人產生了緊密的友誼。 

一個原住民逃家少女的出現打亂了兩個人的旅程。幫助塔桑妮尋找母親的任務成了二人暫時逃避問題的共同目標。於是三人結伴去尋找一個叫做「清水原泊」的地方。一個偶然的相遇意外解答了他們的疑惑。加拿大女子丹尼絲無意間帶來「清水圓柏」的訊息。但更多的意外和險阻橫在眼前：死亡、追逐、逃亡…在這條漂浮的公路無止盡地進行著。當真相揭露的那一霎那，三人只能站在茫茫的崖頂，無語問蒼天…… 

註：蘇花公路是台灣島嶼東岸的主要交通動脈，日據時代開闢而成。從蘇澳到花蓮，一邊是浩瀚的太平洋，一邊是海岸山脈。碧海藍天，沿線是無止無盡的翠綠與蔚藍。  

文學及其他著作：

影像書《流離島影》－獲中國時報開卷版，網路票選十大好書、誠品【好讀】年度最佳整體構成。

影像書《電視電影‧偶像劇／艷光四射歌舞團》－遠足文化出版。

散文集《甬道》－爾雅出版社。獲中國文藝協會「青年文藝獎首獎」。

散文集《雨天晴》－麥田出版社。

小說集《台北客》－寶瓶文化出版社。

《台北客》、《甬道》、《女聲》等書並獲文建會、國家文藝基金會創作補助。

文學作品主要集中在散文和小說創作，曾獲聯合報文學獎、中央日報文學獎、台灣省文學獎、台北文學獎、青年文學獎、教育部文藝創作獎等近三十個獎項。

這部電影我已經看了22年囉！沒想到自己都這麼老了，嗚嗚嗚……呵呵！

不過，到現在裡面很多的場景及片斷仍然讓我難忘，而且，如果現在年輕輩的朋友，有機會看到這部電影，一定會發現原來那麼多的笑點跟梗，是從這邊來的喔。 

呵呵！像那ㄍ女主角的爸爸博士以一根湯匙挖成一條有燈光又平整的隧道，準備要逃生用。或是女主角表現出喜歡男主角的時候，兩ㄍ咪咪會發亮。呵呵！  

或是，男主角模仿貓王唱歌跳舞，一群女歌迷昏倒、尖叫，還有最後他假裝為愛躺在舞台的鐵軌上面，歌迷瘋狂的模樣，真是好笑到一個不行！  

而且，雖然他可視為一段段的笑點結合成的，但是節奏、安排，都相當適度，並不會出現有過於唐突的地方！  

如果大家還找得到，非常推薦這部笑片經典喔！尤其你可以看到當年帥俊的方基墨，青澀可愛的模樣。呵呵！ ^++++++^

原文出處（台灣電影網）：http://tc.gio.gov.tw/ct.asp?xItem=12554&ctNode=39，由我整理而成。版權為台灣電影網所有。 

中文姓名：陳正道 。Name：Leste CHEN 。身分類別：導演。 

簡歷：出生於1981的陳正道是國內最具潛力的新銳導演；最新的作品是2006年的《盛夏光年》。

高中時就讀復興美工，高二那年開始接觸舞台劇，作品包括「全天下的訓導主任都禿頭」等，主要在抒發對體制的不滿。 

高中畢業後在大學聯考中失利，之後向朋友借來一台數位攝影機，完成處女作《五月紛飛》，翌年即以《五》片申請獲准進入中原大學商業設計系就讀。 

以「統一飲冰室茶集：『你』和『妳』篇」獲第十屆時報廣告金犢獎影片類銅犢獎（與湯雅如合得）；以「白蘭氏：一步篇、一眼篇」獲得第十一屆時報廣告金犢獎平面類銀犢獎（與李威廷、周孫豪、李宛寰、蔡育岱合得）、以「京華城：1.編織篇2.凝挼g3.用擠g」獲得平面類佳作（與李宛寰、李威廷、周孫豪、蔡育岱合得），並曾榮獲學生短片鋒芒獎最佳影片第三名等。 

陳正道亦拍攝多部包含蔡依林、孫燕姿、五月天、陳奕迅、梁靜茹、楊乃文等知名歌手內的音樂錄影帶。 

電影短片作品《狂放》入圍2004威尼斯影展國際影評人週競賽單元與東京影展「亞洲之風」競賽單元；2005年首部電影劇情長片《宅變》創下全國約一千八百萬票房的佳績，並賣出超過10國的版權（包含最困難，也最具市場指標性的美國及日本）。 

多部短片前作亦受邀歐亞各大影展，是個能同時掌控商業表現與藝術創意的導演。 

個人作品及得獎紀錄： 

2000《五月紛飛》。 

2001《間隔之間》。 

2001《台北地圖》。 

2002《距離》。－中文片名：距離 。英文片名：Distance 。色彩種類：彩色Color 。影片規格：betacam 。影片時間：20 。影片類型：劇情片。出品年份：2002 。出品國家：台灣。 導演：陳正道。參展及得獎紀錄：2002台北金馬國際影展數位短片競賽。2003台北電影節「台北電影獎」劇情片類入圍。 

故事大綱：面對成長過程真空的那一年，可控制的機率與不可控制的巧合，算計著距離的遠近，