香港電影《無間道》,開宗明義對於「無間地獄」概念的闡述與其後劉建明(劉德華飾現實煎熬反覆的辨證;到了《神鬼無間》馬丁史柯西斯手裡,利用前面10分鐘「卡老大」(傑克尼柯遜飾),攝人的低沉濃厚嗓音,及鬼魅般暗黑模糊的剪影,導演企圖為我們塑造新一代黑幫教父的身影,並隨著其黑道帝國的建立與瓦解,讓人嗅到導演向經典電影《教父》挑戰與致敬的一點氣味。


要西方人知道什麼是「無間地獄」可能很難,但是他可以告訴你什麼是黑色的真理? 


卡老大性好漁色、言語猥瑣,並且手段狠毒、事必躬親(好幾次全身沾滿鮮血一臉冷漠的出場)彷彿是一名天生的屠夫;但是他也喜愛藝術、品味高超,還會欣賞歌劇到感動落淚,這時他又像是擁有一顆不為他人理解純粹心靈的人間天使。他的身邊圍繞著如信徒般對他忠誠不已的殘忍殺手,不過最後還是栽在他親手培植的柯林蘇利凡(麥特戴蒙飾)手裡。
 


黑吃黑!還有人比你更黑!


臥底警察-比利寇提根(李奧納多狄卡皮歐飾)與臥底黑道-柯林蘇利凡(麥特戴蒙飾),兩人與卡老大相剋相生的微妙父子情誼,既像是一場無法停止的惡夢,也像是早被安排好的宿命。


還有什麼東西,比起至親背叛的傷心欲絕、萬念俱灰呢?


我喜歡最後「卡老大」中彈時大字型的正面倒下,有著濃厚宗教般捨身的氣息,如果再想想前面他對神職人員百般的嘲弄不敬,此時似乎又聽到舞台上響起男女高音高聳雲宵的吟唱,與觀眾們一聲聲的嘆息呢?


推薦大家這部末代黑道輓歌的電影-《神鬼無間》。

 


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給我電鋸,其餘免談…… 

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~!先讓我平靜一下。 

……呼……呼……!

真是太恐怖了!哈哈!也真是太過癮啦!


自從20幾年前在國際學舍看13號星期5第一集,叫了三聲以後;到現在彌勒熊已經看了不下幾百部中外不同類型暴力、驚悚、血腥的恐怖電影。但是,卻也因為過度接觸、瞭解公式,結果變成免疫。後來此類作品常常是給我驚嚇沒有、笑點很多的效(笑)果。這也是近來來,除了:沉默的羔羊、萬惡城市、奪魂鋸、奪命鎗火這等外表夠味,裡面有料的電影才能給我一些震撼。不過,若論純種的虐殺恐怖電影今天以後,名單上將會增加一部-德州電鋸殺人狂:從頭開始。 

是的!就是它!(害我看完以後,四肢冰冷、胡言亂語。呵呵!)不知道為什麼?我是那種連拿刀切個魚頭,都覺得殘忍、可怕的人;但是,我卻很愛看螢幕上拿刀、拿電鋸、拿鐵勾的悲劇反派殺人狂,沒由來的亂砍人,尤其是處罰一些臭屁又惹人厭的角色!呵呵!(以前還喜歡傑森而看光13號星期5系列電影,最後連大戰佛萊迪都看了。) 

這部電影並沒有再次讓我大叫,但是導演擬造氣氛的功力一流,其實空間很小、角色不多,前一個小時,氣壓很低(原來壓力也能讓人解脫),那些虐殺、追逐、音效、血腥,就這樣一步步的歡迎你來到人間煉獄。我尤其喜歡那些被害者第一人稱的主觀鏡頭,或是視點剎那突然的模糊,還有全片高光、高反差強烈對比的視覺風格,那一大片的黑色色塊,就像導演一手抹上螢幕的一般,緊緊的壓在你心頭。 

當殺人魔的電鋸第一次火力全開聲響啟動,讓人跟著起雞皮疙瘩,各式緊跟劇情的音效搭配,也幫電影加分不少。還有值得稱許的一點,編導也沒有將影片導向讓人作噁的天理昭昭的大道理。更讓電影雖以血腥貫穿前後,卻能有類型電影自成一格毫不做作的力道身影。 

我要推薦這部電影給喜歡試膽的朋友,並宣告螢幕反派新偶像的誕生-電鋸殺人魔來囉! 

血淋淋的哦!呵呵!


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今年目前為止,我看了一百多部電影,終於出現一部讓我覺得超越我今年心中最愛《隱藏攝影機》的電影-《肥皂》。不過,要談這這部非肥皂劇的電影-《肥皂》之前,我們必須先來研究一下,什麼是逗馬宣言(Dogma95)。


逗馬宣言(Dogma95)-原文出處: http://www.wretch.cc/blog/sunbear&article_id=1717112作者:sunbear。

 

1995年由拉斯馮提爾帶頭的四位丹麥導演,有鑒於好萊塢資本主義征服全球,簽署發表了一份逗馬宣言(Dogma95),針對現今全球的拍片模式提出其反潮流的新概念,立誓遵守十條拍片守則: 

 

1.影片拍攝必須在場景的現場完成。不得取用道具和加工的場景設計。

 

2.聲音不得和影像的製作分離。

 

3.必須取用手提攝影。

 

4.必須是彩色電影,不得使用特殊打光。

 

5.禁止使用光學儀器以及濾光鏡。

 

6.影片不得用淺薄的動作填塞(不得出現謀殺、武器等等)。

 

7.禁止背離當時和現場(影片必須就發生在當時和當場)。

 

8.不接受類型片。

 

9.必須是Academy的三十五釐米底片。

 

10.電影導演不得冠以作者之名,更近一步地,我發誓作為一個導演我要壓抑住自己的個人品味。我最重要的目標就是從角色和場景裡逼近真實。 

 

「逗馬」代表作有【白癡】、【那一個晚上】、【敏郎悲歌】、【戀愛學分保證班】、【窗外有情天】等片。

 

以上為引用sunbear之部落格文字。 

 

我必須向大家懺悔,寫這篇文章之前,其實我有看過這樣的電影。但是,逗馬宣言是那十條,我也是剛剛知道囉!呵呵!(傻笑中)。會提到逗馬宣言,除了本片導演地緣上、風格上有關以外(不知道她在校的時候,被那個逗馬成員教過咧!呵呵!)。

 

這個女導演(克莉絲鄧森Pernille Fischer Christensen),生於1969年,她從丹麥的國際電影學院畢業的時候是1999年,已經30歲了。畢業作品《India,1999 》,就已經引起大家的注意,後來只有在2002年拍了一部短片叫-《 Habibti  My  Love,2002》,看照片有沒有覺得給他很不錯啊!


呵呵!所以,這部肥皂是她的處女長片,是的!怪不得她可以得-最佳新銳導演銀熊獎及柏林影展評審團大獎。真是名副其實啊!太厲害了! 

 

我看完《肥皂》時,第一個想到的是,我心中的電影聖經-波蘭導演奇士勞斯基的《電影狂 Camera Buff》,不是他的內容、或是手法的質感;而是兩部電影呈現出的那種活活潑潑,渾然天成,不假思索,暢快原創的感覺。反正,看完就是一個字-「爽」(請大聲念,或直接吼出來!呵呵)。整部電影還跟肥皂劇在名稱及內容上有著非常重要性質上的關連與反思。 

 

裡面雖然出現很多角色,不過主要的就4個人跟一條狗:想要變性的男子-本名烏瑞克的薇若妮卡(大衛丹席克David Dencik飾,以此片摘下今年羅馬尼亞「托蘭西魯瓦尼亞」國際影展最佳男主角獎)跟他媽媽(Elsebeth Steentoft),還有他飼養的一隻叫戴西小姐的公狗。一個女人:美容中心的經營者-夏洛特(逗馬天后-崔娜蒂虹Trine Dyrholm飾),跟她醫師前男友-克里斯欽(法蘭克西爾Frank Thiel飾)

 

以下為官網故事簡介:(以免有嫌疑透露劇情,呵呵!)
夏洛特經營美容中心很受歡迎,但與男友生活卻日漸乏味,趁他出差開會,搬進平價公寓想結束這段感情,期待「新視界」的開始。原以為可以展開新的人生,然而面對新環境和陌生的鄰居(認識樓下的薇若妮卡),眼前突顯的卻是「烏雲密佈」的荊棘難行,她反而猶豫困惑,不知如何面對回應。薇若妮卡尋死自殺,夏洛特展現當守護天使與狗保姆的潛力。 

 


yle="margin: 0cm 0cm 0pt">在拿狗食時,她誤把一封重要信函扔進傳單堆中,只因為外面傳來「美妙的音樂」。幾天後,新窗簾裝設落成的慶祝會,夏洛特心煩,不經意地趕走薇若妮卡。令她承受無奈寂寞與自我憎惡的摧殘,茫然地「心跳」加劇,嚇壞了夏洛特?夏洛特沉浸在薇若妮卡的關愛中,親密喚醒「兩個靈魂」的渴望。前男友是否會再出現在夏洛特身邊?而被遺忘的信函,是否被找到了…愛曾是一種承諾,熱愛將會克服一切。……以上引用自官網,呵呵! 

 

愛瘋狂花了兩個半小時,告訴我們一個同志出櫃的故事,而這個導演,只花了不到10分鐘,用兩個人的對話,就讓觀眾了解男主角薇若妮卡吃的苦及煎熬。好萊塢真正的肥皂劇,同床異夢想搞的很有內涵跟人生大義;但卻比不上非典型肥皂劇的《肥皂》,一個機關算盡、用力雕琢,一個輕描淡寫、卻力道渾厚,如珍珠般渾然天成而閃亮。 

 

不只男主角放置靈魂,女主角夏洛特床笫間的瀟灑豪氣,也讓人印象深刻。男主角依客戶需求滿足他們,但是,他的心靈沒有得到任何層次的安定,甚至於他根本討厭他們,狀況好笑到值得同情。所以,他們的靈魂都裝錯了性別,但這也不是重點!導演狠狠的將現代人的愛情觀,割開、挖進去讓大家看個明白,並直探愛情本質,但結果竟然可笑到如肥皂劇的內容一般。 

 

而電影中最、最、最肥皂劇的一刻,而且真得很肥皂的一刻,就是兩人在不同地點、不同時空,因為一段肥皂劇,最煽情的幾句俗爛的話;而體會到那噁心到像口號的:愛是包容一切的真理!這才是真正導演在笑眾生的地方啊! 

 

像這樣的電影最可怕的地方,就在於成品呈現看似一切偶然天成,其實密集而重覆的排練更讓人驚訝,再加上那個非常熟練厲害的攝影師-(艾力克漢森Erik M. Hansen),剪接-(阿莎‧摩斯柏格Asa Mossberg),及一點都不會吵迷死人的音樂-(馬格那斯‧賈霸Magnus Jarlbo,喔!我一定要提片頭五分鐘棒到不行,讓人聽得心都揪成一團,像是男女主角的對話一般的大提琴跟小提琴)。女導演(克莉絲鄧森Pernille Fischer Christensen)第一部長片竟讓人如此驚豔。 

 

丹麥、丹麥你一定要記住-丹麥。呵呵!反正,不管你喜不喜歡,我都愛死了這部橫跨性別、類型、意識形態的電影,推薦給愛電影的影癡們,今年必看的佳構之一《肥皂》。(因為後面還有一部金熊獎-《旅行之歌GRBAVICA》)!

 

如果,你因為片名直譯的很鳥而不看,那真是今年最可惜的遺憾呢?我這麼覺得……呵呵! 

 

得獎紀錄:

 

    柏林影展評審團大獎、最佳新銳導演銀熊獎。

 

    丹麥拿特影展最佳影片 。 >

 

    羅馬尼亞托蘭西魯瓦尼亞國際影展 最佳男主角。 

 

可愛的導演:(克莉絲鄧森Pernille Fischer Christensen)。

 

 


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就像電影宣傳詞上寫著的:台大機械系「老頑童」鄭榮和教授、記錄片導演李中旺、佳映電影公司的劉嘉明先生,三名到現在仍懷有熱情的中年男子;一個是捨棄國外高薪工作學成歸國堅守教育多年,一個是被台灣惡劣的製片環境折磨的就快要放棄電影,一個是一直嚴守引進好的電影藝術作品又沒放棄機會製造屬於台灣人自己好電影的理想,這三個人藉由此次製作電影的緣起,所譜出來關於他們、關於台灣、關於台灣電影將來的……夢想。



牆壁上,正投射出那創造夢想的一幕幕影像,和著幾乎是單鍵的鋼琴聲,向我訴說著那一群,被
鄭榮和教授「指導」的學生們,陳周行、林逸祥、游振彥、李喬婷、洪顥庭、徐子庭、楊毅祥、郭志平、張智凱、黃奕超、李盈昌……等等26位,現身或未獻聲的台大機械系學生們,是多麼努力的、辛苦的、受挫折的、不屈不饒的,在創造著一台無中生有的太陽能車的過程。
 

 


雖然我從小對理化機械等課程,從沒有興趣過,但是,看他們不分晝夜的拼命趕工,不敢交女朋友的、幾天沒洗澡睡覺的、颱風天跑來修改東西的、滿手滿臉污垢的、偷偷自己在練習駕駛技術的、努力了一整年沒辦法出國參加比賽的、因為這個計劃影響到自己升學的……這些屬於學生才有的無怨無悔的瘋狂狠勁,不禁讓人想為他們鼓掌喝采。
 


感動是一定的,知道在我陌生的領域裡,原來還是有這麼一群傻子在做這樣的傻事,心情就非常的好,忍不住嘴角就那麼微微的上揚了起來。尤其看他們接受訪問時,雖然長著一排濃黑的鬍子,不過,堅定的眼神裡仍透著未受社會污染的可愛稚氣,便讓我想起自己那已久遠的學生時代,星期天灰暗的地下室裡揮汗趕著自己畢業製作的那份心情。尤其團隊裡少數兩三個女生不被當成“女人”還是“人”來用,更讓我想起樓上的雕塑組在翻模的時候,你根本不知道前面這個灰頭土臉的人是男是女。呵呵!
 


鄭榮和教授
幾次在來到澳洲後的發脾氣,也讓我印象深刻,就算學生們已經是熟練到能獨立作業,仍然還是需要這麼一個鐵血紀律與要求的領導者啊!尤其最後結束時,他跟大家講的一番感性的話,也讓人忍不住眼框濕了起來。我到現在還是不懂自己安裝太陽能板有多偉大,不過,至少看得出他們將是台灣未來自己設計製作太陽能車的生力軍,而且這還只是一個種子,以後會開花結果到什麼程度,仍然未知而值得期待。
 


很抱歉我對李中旺導演比較陌生(詳細資料請看導演小檔案介紹),但看資料可以知道他在台灣電影界耕耘多年,因為有機會參與此次製作,
受到車隊及鄭榮和教授的感動,讓他深刻的感受到老師與學生們的無私投入與付出。他們的態度與精神反而支撐著差一點成為紀錄片逃兵的他,再重新站回自己的崗位。
 


至於佳映電影公司的劉嘉明先生-James,則是我非常欣賞的一位電影人,每次電影首映開演都可以看到他親自現場的導讀介紹,使人能很快速的進入電影的世界裡;還有他們公司引進的電影,在質與量方面的品質保證(如:
偶然與你相遇、窈窕老爸、安隆風暴、上帝的私生子、禍水、荷索影展……等等),對台灣觀眾在藝術電影觀賞水平的提升,都是台灣電影界的異數,也讓我覺得非常的敬佩。而這部由他們公司製作的首部電影也一樣秉持對於品質上的要求。
 

r />以這樣一部懷抱夢想的電影,來當成他們三個人第一次的合作,真是再適合不過了呢?我就以觀賞之後,久久的感動,來推薦大家這部值得一看的夢想電影。 


…還…有…夢…想…嗎? ^ ^
 


我的影音推薦:
http://www.im.tv/vlog/Personal.asp?Memid=407735&FID=705580
 


圖片欣賞:








李中旺導演小檔案

關於導演:中文姓名:李中旺 。Name:Lee Jong-Wang 。身分類別:導演。簡歷:1959年,生於中壢。退伍後即從事攝影工作,最初於光啟社擔任棚內電視攝影師,之後參與多齣電視連續與單元劇攝影工作,其中包括王小棣導演之華視金鐘獎單元劇【秋月春風】。在拍攝了5年的綜藝、報導及電視劇…等等許多商業電視節目後,1988與一群朋友組了「全景映像工作室」,從此,由炫麗的影視製作大道,轉而投入國內紀錄片製作,雖然荒野小徑艱困難行,卻空氣清新、身心愉悅、有益健康。



重要作品與獲獎一覽:




1990:【人間燈火】系列之「陸晉德與邱素蓮」、「陳添水」編導。「陸晉德與邱素蓮」
獲第三屆金帶獎紀實報導類佳作。
 

 


1992:【生活映像】系列之「李彩」、「羅輝泰」、「林美琴」編導。 “生活映像“系列獲1993電視金鐘獎最佳教育文化節目獎。
 


1997:【拜訪社區】系列之「戀戀溫泉鄉」編導。
 


1999-2004:921地震紀錄片
《部落之音》編導。中文片名:部落之音 。英文片名:RADIO MIHU 。色彩種類:彩色Color 。影片規格:DV 。影片時間:136 。影片類型:紀錄片 。出品年份:2004 。導演:李中旺。 n style="FONT-SIZE: 12pt; COLOR: windowtext; FONT-FAMILY: 新細明體; mso-font-kerning: 1.0pt; mso-bidi-font-family: ; mso-bidi-font-size: 11.0pt">獲第四屆台灣國際紀錄片雙年展台灣獎評審特別獎。獲第二十七屆(2004)金穗獎優等DV。
 


故事大綱:「FM91.3部落之音的聽眾早安!我是巴亞斯…打開收音機,透過這個地下電台,你會聽到部落裡梨子與甜柿的是非、溪水與土石的八卦…。」巴亞斯以犀利而戲謔的旁白,引領我們見證一段在九二一地震後原住民部落重建的經歷,其中,有著部落內部的分裂與鬥爭,荒謬卻又理所當然,恰如整個台灣社會的縮影。
 


2006:
「夢想無限」-中文片名:夢想無限 。英文片名: FOR MORE SUN 。影片時間:97分鐘 。影片類型:勵志紀錄片 。分級:普遍級。出品年份:2006 。導演:李中旺。監製:劉嘉明攝影:楊重鳴、蔡靜茹、李中旺。剪輯:陳博文。音樂:聶令捷。混音:周震、楊秋香。後期助理:林宥倫、洪瑋伶、張淑媜。出品公司:佳映娛樂國際股份有限公司。出品國家:中華民國。發行公司:佳映娛樂國際股份有限公司。參展記錄:2006台北電影節入選「全球華人影像精選」。


故事大綱:台大機械系鄭榮和教授和他的一群學生,堅持將教室學到的知識變成工廠製造的成品。它們的經費有限、課業壓力沉重、周圍充滿懷疑的眼光,但他們選擇冒險,一心讓夢想實現。2005年他們設計、製造並且測試完成一部世界級的太陽能車FORMOSUNIII,以此投入澳洲舉辦的世界太陽能車挑戰大賽。三千公里的賽程,從達爾文到阿德雷得市,考驗不僅僅是車子,更要考驗車手、團隊默契和決心。這群年輕的準工程師或許初出茅廬,但是他們願意為團隊目標付出的精神,不僅令人刮目相看,更教人動容。


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從去年在台北電影節裡看到伊朗導演巴曼.戈巴第 Bahman Ghobadi拍的電影「烏龜也會飛」之後,讓我對那種來自生活當中提鍊出自嘲與省視,寫實而神秘的風格驚豔;尤其,那些非職業演員群累積出的螢幕能量,真是大到不可思議。之後又看了「天堂摯愛」,就開始注意到這個對我們來說,非常遙遠而沒有概念的國度-伊朗,對他們的電影,我有多一分的好感。


「天使海亞」也給我有這樣一貫的感覺,寫實單純而貼近生活。故事以海亞父親突然生病而母親必須跟著去照顧,將弟弟與尚在襁褓中的妹妹娜娜交代給海亞為始,到海亞如何做完該做的事(擠牛奶、餵飽家畜、讓沒寫功課的弟弟去上學、跟愛碎碎念貝吉奶奶算好帳,還有讓妹妹娜娜有人照顧),最後,前往學校考完可能會影響她一生的重要測驗。 

沒有「天堂摯愛」的深沉悲情,「烏龜也會飛」的戰爭罩頂,「天使海亞」讓我們看到的是伊朗未來有希望而光明的一面。重傳統、有禮貌、努力向學、個性堅強又堅持理想的新一代女性代表-海亞;也許導演有意讓電影的議題單獨化,只表現出海亞身為女性的自主、自發、自覺。所以,不再著墨民族仇恨爭戰描寫,也讓全片充滿溫馨、可愛、陽光的氣氛。 

我還注意到電影中男性角色的無用:一早生病的父親、撞到人還罵人的貨車司機、樹下閒坐一邊抽菸沖殼子的一群囉唆老伯、海亞畏畏縮縮怕老婆的老師、當然還有尿濕褲子的弟弟阿克巴(笑)!這在大男人主義的阿拉伯回教世界是一種奇特的反思,我們看到是新聞中毆妻無罪,及給人為宗教無限犧牲手搖著槍吶喊的穆斯林兄弟印象;還是說我們本來的觀感,與實際狀況是有極大的差距? 

不過,當然電影的重點還是海亞在面對難題的反應,及與其他角色的互動,一路真是讓人替她著急,而搶戲的弟弟跟小妹妹,也讓這部電影可愛極了。最後當海亞經過重重的考驗,以自己的智慧突破了種種難關,達成了參加重要考試的目標,真讓我為她鬆了一口氣呢?另外,我還覺得他們的居住環境很有意思,高高低低的地貌,洞窟、閣樓讓整個電影的動線充滿了趣味性。 

不管海亞、媽媽、貝吉奶奶、女同學、懷孕的女老師,都是導演葛林瑞拉.拉梅薩尼Gholam Reza Ramezani在歌頌女性堅韌偉大的生命力,尤其在回教世界裡低落的女性地位,更讓人覺得他對女性人權與女性教育議題的關心與用心,透過幾位非職業演員專注真摯的演出,很容易就能得到觀眾的共鳴,非常推薦大家在紛亂的氛圍裡,欣賞感受這一股來自伊朗清新的暖流。 

劇照欣賞:

 

官網中導演的介紹:

葛林瑞拉.拉梅薩尼Gholam Reza Ramezani:從伊朗兒童片始祖阿巴斯處女作《麵包與小巷》到一度入圍奧斯卡的《天堂的孩子》,伊朗影片濃厚純真的風格,一直蔓延到現在。而本片導演葛林瑞拉.拉梅薩尼更是繼伊朗電影大師穆森‧馬克馬巴夫之後,勇奪國際大獎的伊朗導演。葛林瑞拉從1983年開始他的電影生涯,他曾是Amir Naderi的副導(Davandeh, 1985),在1992年之前,他一直以兒童為主角拍攝短片;1999年他的第二部長片電影"The Cart",在國際影展奪得多項大獎,讓他開始展露了頭角。而本片天使海亞,更是他電影創作的另一個高峰。回到電影的本質,故事是什麼?又該怎麼說故事?葛林瑞拉沒有複雜的運鏡、精準的構圖或九轉迴旋的剪接;不鬼斧神工,也不花拳繡腿,他用最簡單的方式,對白、人物設定、回歸到人與故事的本質,去蕪存菁,說一個小女孩純真而執著的動人故事。 

歷年作品:

1993 PASSING THE TRAP


1999 THE CART(2001 烏克蘭藍鳥國際電影節最佳電影、2000 捷克Zlin影展最佳電影金鞋獎、2000 盧卡斯國際青少年電影節【兒童單元】最佳影片、1999 印度海德拉國際兒童電影節、最佳電影金象獎、國際評審銀牌獎、兒童評審團票選最受歡迎影片)

2004 THE PLAY


2005 HAYAT【天使海亞】(柏林影展「兒童單元」的開幕片、印度海德拉國際兒童電影節-兒童評審團最佳影片、明斯克國際影展【兒童單元】最佳導演與最佳女主角


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文生范恩、珍妮佛安妮斯頓這樣的好萊塢明星級演員,要求他們演戲演的特別差其實不容易,但是,相對的要他們演的特別好、特別自然或是真情流露就沒那麼簡單了。儘管伴隨著這部電影,倆人被炒的沸沸揚揚的八卦緋聞是熱鬧非凡,對票房似乎是有一些幫助;但是,對電影本身的成績是加分、扣分,我倒覺得毫無干涉。



明星的私生活與愛情,有時候不得不被窺視檢驗,然而他們真正的內心世界,外人其實不得而知,也許他們根本也只是平凡如你我,卸了粧、移開鏡頭,去掉明星的光環,有多少內涵、多少質感,也只有他們自己知道吧!呵呵!
 


會想看這部電影,是因為珍妮佛安妮斯頓前兩部獨當一面的喜劇作品:麥田捕手的女孩、當真愛碰上八卦,給我很大的信心。而文生范恩我倒是對他沒什麼好感,給人在電影裡的印象:不是在跟GG講笑話,不然就是愛跟屁屁聊天,呵呵!所以當他後面突然迴光返照、良心發現,放下那痞樣,一臉嚴肅,請原諒我還是沒有被說服!呵呵!而且還有讓我失望的,被編導弄成像瘋婆娘的珍妮佛安妮斯頓,為了幾顆檸檬、為了他不自己主動洗碗,可以歇斯底里的要分手!真是夠了!
 


不過,電影裡倒是結結實實的將現實生活男女之間、情情愛愛、點點滴滴,非常寫實的搬上螢幕,我大概預估了一下,整部電影113分鐘,至少1/3中間將近40分鐘以上,被編導拿來用在男女主角無謂的爭吵、意氣用事、你一言我一語上面;我差不多心裡有50次在吶喊:「拜託你們不要吵了!拜託你們不要再吵了!」。這一大段喔!進戲院前心情不好的人會想衝出去,心情不錯的人大概也會想去撞牆吧!這跟我預想可以大笑整場的想像也差太多了吧!(觀眾想看吵架,不會回家跟老婆、女朋友還是老公、男朋友吵喔!看你們吵!浪費錢喔!呵呵!)
 


然後,我也很想知道那個畫廊老闆的御用體毛造型師,幫珍妮佛安妮斯頓(
布魯克)做了什麼讓文生范恩(蓋瑞)兩眼發直的特殊設計,是綁辮子還是剃光光啊!這什麼爛點子!如果,他真的還愛著她,兩個人試著說話溝通就可以了吧!幹嘛大費周張ㄅ。
 


還好親友團還蠻可愛的(隨便一個都比男女主角正常):
包括蓋瑞的麻吉強尼(強法佛瑞亞飾);他的房屋仲介小雷(傑森貝特曼飾);他的工作狂大哥丹尼斯(文森多諾夫飾);以及他自以為是情場浪子的老弟小路(柯爾郝瑟飾)。至於布魯克這一邊,她的幫手包括姊妹淘艾蒂(裘伊羅倫亞當斯飾);艾蒂聽話的老公安德魯(彼得畢林斯利飾);布魯克行為誇張,但不是同性戀的老哥理查(約翰麥可希金斯飾);她的母親(安瑪格麗特飾);畫廊老闆娘瑪莉蓮狄恩(茱蒂戴維絲飾);以及畫廊小弟小柯(賈斯汀隆飾)(以上引用官方資料)。




最後開放式結局還可以,不然喔!以後他們一起演的電影我拒看(吵什麼吵啊!)!呵呵!


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