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片名：【遠方 Distant / Uzak】
上映日期：2009-03-06
類型：劇情、愛情
片長：1時47分
導演：努瑞貝其錫蘭
演員：未提供
發行公司：海鵬
官方網站：http://ceylan.swtwn.com http://blog.sina.com.tw/ceylan

劇情簡介 :
★榮獲年度國際影評人費比西總獎
★芝加哥影展「銀雨果獎」評審團特別獎
★貝魯特影展 最佳影片 最佳劇本獎
★土耳其安塔利亞影展「金桔獎」最佳影片等五項大獎
★土耳其安卡拉影展最佳影片等七項大獎
★土耳其亞瑞布魯電影獎最佳影片等三項大獎
★伊斯坦堡電影獎最佳影片等三項大獎

攝影師馬穆隻身住在伊斯坦堡，生活過得優渥寫意。有天，他的表弟尤恕自鄉下來投靠他，想在這裡找份工作。可惜事與願違，原本只打算暫住一週的尤恕，卻因為四處碰壁，只好無限延期…。尤恕的長住，對習慣獨處的馬穆來說，不僅造成不便，甚至成為他的負擔。馬穆希望他能趕快找到工作、儘早搬離…。馬穆原本有個妻子，她曾為他懷孕，卻因為兩人婚姻無法繼續下去而選擇拿掉。後來她嫁給了另一個男人，並決定離開這個傷心地，頓時卻讓馬穆感到依依不捨…。

就在前妻要離開伊斯坦堡時，馬穆臨時決定要到機場去…；但就在此時，馬穆卻突然發現珍愛的懷錶不見了，他立刻懷疑是整天無所事事的尤恕所為…。尤恕真的偷了馬穆的懷錶嗎？馬穆會藉機逼他離開嗎？當馬穆趕到機場，他會對前妻表示什麼嗎？他們又能舊情復燃嗎？夢想、愛情與我們的距離，究竟是近若咫尺？還是遠如天涯？

曾榮獲坎城影展評審團大獎的電影【遠方】，是土耳其大師努瑞貝其錫蘭的半自傳作品。電影描述一名住在伊斯坦堡的攝影師，因為他來自鄉下的失業表弟到此暫住，而突感生活備受干擾，寄望他能找到工作，早日搬走；而他已嫁為人婦的前妻，卻在此時決定遠走他鄉，又讓他感到依依難捨…。電影成功描寫了都會人對夢想、愛情的渴求與距離，讓人看得既會心又感慨。本片除獲得坎城影展評審團大獎外，兩位非職業演員出身的男主角，也因為演出精彩而同時受封坎城影帝。

然而，其中飾演「表弟」（他其實也是導演的表弟）的馬莫阿敏托普拉（Mehmet Emin Toprak），卻在得知【遠方】獲得入圍坎城競賽片次日，因車禍在家鄉去世，讓人更感人生無常。【遠方】不但榮獲年度國際影評人費比西總獎，迄今並已囊括全球影展共計34座大獎，是一部藝術價值極高卻又精彩絕倫的電影。片中攝影師在深夜偷看的電影，也意外出現了塔可夫斯基的【密獵者】和【鏡子】，讓觀眾另有驚喜之感，是您絕不能錯過的電影！

劇照欣賞 :

【舞舞舞Rumba】
上映日期：2009-03-06
類型：喜劇、愛情
片長：1時17分
導演：布魯諾羅米(Bruno Romy)
演員：多明尼克阿佩爾(Dominique Abel)、費歐娜高登(Fiona Gordon)
發行公司：原子映象

劇情簡介 :
只要我愛你，只要音樂還響著，我們就繼續跳舞吧！
一對幸福美滿的夫妻，某天突然用光了所有的好運，他們試著尋回那遺失的幸福…
很遠、很遠的鄉間小鎮，那裡的大人像孩子般的天真快樂，對平凡生活充滿異常瘋狂的熱情，執著於難以理解的蒜皮小事，如果你想笑他們無聊幼稚，他們會開心跟你說聲謝謝。費歐娜與多明是鎮上最幸福甜蜜的模範夫妻，他們白天在小學裡教書，熱衷於以不含惡意的心情惡整學生，學生們倒也是非常地樂在其中。下課後，他們保持愛情熱度的秘方就是來一首熱情拉丁舞，家中滿滿的獎盃正是象徵永恆愛情的甜蜜信物。

這時，你可能在心裡暗想：夢幻浪漫的童話故事總是出現一位可惡的壞心人，但在這個故事裡真的沒有，有的只是些可憐的倒楣人。某日，費歐娜與多明剛從倫巴舞大賽勇奪冠軍，興高采烈地回家途中，半路卻殺出一個「天上掉下來的自殺客」，夫妻倆為了閃避他而衝撞上山壁。天外飛來的橫禍與接踵而來的災難讓他們頓時失去所有，衰到只剩下一條內褲、一條斷腿與一首無法繼續的倫巴舞，此後，他們的人生就是不停的起起落落、落落起起、再起起落落、又落落起起…乖舛的命運、易碎的愛情，那個遺忘在某個街角的幸福，如何能夠重新尋回呢？

【舞舞舞】是怪咖導演三人組費歐娜高登、多明尼克阿佩爾與布魯諾羅米，繼榮獲2006台北電影節觀眾票選獎【愛上冰山的女人】後的全新力作。三人再度自編自導自演，精采爆笑的誇張喜感、豐富的肢體動作、色彩繽紛的場景構圖，讓觀眾沉浸在超現實的現代愛情童話中。於2008年坎城影展國際影評人週首映後，贏得國際媒體與觀眾的爆笑好評，法國費加洛雜誌盛讚「堪稱喜劇電影泰斗卓別林與基頓的接班人！」。Variety更讚道「彷彿是由西班牙超寫實主義電影大師布紐爾編劇、法國現代喜劇大師賈克大地執導的“芝麻街”電影」。

劇照欣賞 :

片名：【幸福的魔法繪本PACO and The Magical Book】
上映日期：2009-03-06
類型：奇幻
片長：1時45分
導演：【令人討厭的松子的一生】中島哲也
演員：絢香．威爾森、【淚光閃閃】妻夫木聰、【惡女花魁】土屋安娜、【藝妓回憶錄】役所廣司、加瀨亮
發行公司：山水國際娛樂
官方網站：http://serenity.pixnet.net/blog http://www.paco-magic.com/

劇情簡介 :
傳說中的魔法繪本，你也想要讀一讀嗎？書中讀到的人物都會變成真的，跟你一起做朋友哦！！但是啊，裡面出現的壞人與壞運氣，也會變成真實世界的惡夢喔～一間全住著怪裡怪氣病人的醫院裡，某天住進了一位可愛的少女PACO（絢香．威爾森飾），但因為出車禍的關係，帕可只能維持一天的記憶，每天醒來就忘了昨天的事。也因此，她總是讀著親愛媽媽送的同一本繪本。

同在醫院中的，還有一個非常任性的老頭，大貫（役所廣司飾）。大貫爺爺非常難接近，對任何人總是惡狠狠的大罵，也不准別人叫他的名字。不過，這麼難搞定的傢伙，卻在PACO住進來之後，開始有所改變…自我中心的孤獨老人、有失憶症的可愛少女，還有那本很神秘的繪本故事書…會發生什麼令人歡欣鼓舞、發噱爆笑、卻又感動不已的奇蹟故事呢？

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片名：2時41分【守護者Watchmen】
上映日期：2009-03-06
類型：動作、劇情、犯罪
片長：2時41分
導演：【300壯士：斯巴達的逆襲】柴克史奈德
演員：【P.S.我愛你】傑弗瑞迪恩摩根、【不可能的任務III】比利庫達普、【七日之癢】瑪琳艾珂曼、【愛情決勝點】馬修古迪、【歌劇魅影】派崔克威爾森
發行公司：派拉蒙
官方網站：http://watchmenmovie.warnerbros.com/

劇情簡介 :
【守護者】一片是多面向的推理冒險片，故事背景設定在1985年的美國，具有超能力的超級英雄在日常生活中司空見慣，而美俄之間的冷戰造成的所謂的“末日時鐘”，永遠都設定在午夜前五分鐘。當超級英雄一個接一個被謀殺，這時候一蹶不振，但是仍然擁有正義感的變裝超級英雄變臉羅夏就決定揪出企圖破壞超級英雄形象的幕後黑手。當他重新和以往的戰友們聯絡，才發現他們都已經退休，而且其中只有一個擁有真正的超能力。變臉羅夏調查的結果發現這項陰謀涉及這群超級英雄的過去，也將對未來造成重大的災難。他和他的老戰友的責任是守護人類，但是誰又來守護“守護者”呢？

【守護者】一片的導演是查克史奈德（【300壯士：斯巴達的逆襲】），製片是羅倫斯戈登（【地獄怪客II：金甲軍團】）、洛伊德李文（【古墓奇兵：風起雲湧】）、黛博拉史奈德（【300壯士：斯巴達的逆襲】）。編劇是大衛海特（【X戰警2】），根據艾倫莫爾創作、戴夫吉伯斯共同創作及繪製的經典漫畫小說改編。執行製片則是霍伯戈恩（【恐怖蠟像館】）及湯瑪斯塔爾（【黑暗騎士】）。堅強的演員陣容包括瑪琳艾珂曼（【27件禮服的祕密】、【七日之癢】）、比利庫達普（【不可能的任務3】、【大智若魚】）、馬修古德（【愛情決勝點】、【監守自盜】）、卡拉古琪諾（【萬惡城市】、【博物館驚魂】）、奧斯卡獎入圍者傑基厄爾哈利（【國王人馬】、【灌籃大帝】）、史蒂芬麥哈提（【暴力效應】、【史密斯先生】）、傑佛瑞狄恩摩根（【我的意外老公】、【P.S.我愛妳】）以及派崔克威爾森（【合法入侵 】、【歌劇魅影】）。

幕後工作人員包括攝影指導賴瑞方（【三百壯士：斯巴達的逆襲】）、美術指導艾力克斯麥唐諾（【巧克力冒險工廠】）、剪接師威廉霍爾（【驚奇四超人】）、服裝設計師邁可威肯森（【三百壯士：斯巴達的逆襲】）、視覺特效總監約翰戴斯賈登（【X戰警：最後戰役】）以及配樂師泰勒貝茲（【三百壯士：斯巴達的逆襲】）。

　
故事背景
紐約市，1985年，一個被恐懼及被害妄想症的黑暗烏雲籠罩的世界，曾經是戴上面具後，專門打擊犯罪的變裝超級英雄，現在被迫隱瞞他們的身分。美俄這兩個強國擁有足以毀滅世界的核武，在不斷的競爭及發生衝突之後，讓地球愈來愈接近世界末日。這就是【守護者】一片的故事背景，改編自同名漫畫小說，並由【三百壯士：斯巴達的逆襲】一片導演查克史奈德執導。共有12集的原著系列漫畫小說由DC漫畫於1986年到1987年出版，這部漫畫小說被認為是將漫畫提昇為藝術的經典鉅作，它不但是曾經獲得文學界備受尊崇的雨果獎的唯一一部漫畫作品，也被《時代雜誌》列為「1923年至今百大英語小說」。

《守護者》原著漫畫小說出版時，真實地反映了80年代冷戰時期美俄核武競爭的高峰，以及全球瀰漫著世界末日隨時會降臨的焦慮及恐懼氛圍，因此雖然這部小說剛出版時未曾造成轟動，但是因為小說內容的真實感逐漸吸引了許多死忠粉絲。這部小說另一個吸引人的元素則是小說中除了曼哈頓博士以外，所有的超級英雄都沒有所謂的“超能力”，反而和凡人一樣，有私人感情和道德正義上的內心掙扎。這部小說以及電影的中心人物是第二代的超級英雄：靈絲、夜梟、變臉羅夏、曼哈頓博士、智謀者以及笑匠，而這些超級英雄都擁有不同的能力、迷思以及心理問題。由於原著漫畫小說採用多元發展的的敘事手法，加上饒富意涵的對白、象徵符號、倒敘以及後設小說的元素，所以長久以來，《守護者》這部漫畫小說一直被認為獨樹一格，而且無法改編成電影。

製片羅倫斯戈登以及洛伊德李文這十幾年來一直希望能夠把這部經典漫畫小說搬上大銀幕，但是卻一直苦無機會，並且找不到適合的導演能夠把《守護者》的故事以電影語言呈現出來，直到導演查克史奈德仍然在拍攝後來成為賣座鉅片的【三百壯士：斯巴達的逆襲】時，向這兩位製片表示他也非常喜歡這部漫畫小說，而且很想擔任把這部小說改編成電影的導演。《守護者》漫畫小說共同作者以及繪圖家戴夫吉伯斯說：「把《守護者》這部漫畫小說拍成電影的機緣巧合以及時機一直都沒有到，直到導演查克史奈德表示願意執導的意願之後，才終於有了天時地利人和的機會，而他絕對是把小說拍成電影的最佳人選。」

導演查克史奈德並不想把《守護者》的故事背景改到現今，而是盡量忠於原著，導演的妻子以及製片搭檔黛博拉史奈德說：「查克非常尊重原著小說，他知道絕對不能大幅修改故事內容，比如說更改時空背景或是對某個角色著墨特別多，對故事本身來說不是一件好事，因為這樣一來就會破壞故事的整體性。」導演查克史奈德則說：「很多人都說《守護者》是一部無法改編成電影的漫畫小說，但是它的故事本身是一個還蠻平鋪直述的推理故事，但是除此之外，當然也包括了超級英雄故事常見的攸關人類存亡或是正邪對抗的主題。這部漫畫小說的風格獨樹一格，每個角色都被塑造得與眾不同，而且不管作者是用平鋪直述、倒敘或是平行故事發展的敘事手法來說故事，這部小說都不能被歸類成任何既有的類型。」

劇照欣賞 :

原文出處 : http://blog.chinatimes.com/davidlean/archive/2009/03/05/381941.html (關於電影,我略知一二...中時部落格)

「愛情是個公共議題」，紀錄片導演吳汰紝這麼告訴我們。
「作媒是個藝術」，史上最無敵的媒婆陳海倫這麼告訴我們。
 
吳汰紝曾經在紀錄短片《再會吧，1999》中，透過記憶、想像與夢境來搜尋亡母身影，那種濃郁到化不開的沈重感傷氣息，不但讓短短地二十五分彷彿一整個世紀那般漫長，也因此讓影片本身有了一種揮別過往世紀的象徵性巨大格局，同時更以獨特的蒙太奇手法定義了紀錄片的多樣性與實驗潛力。 
 
這一回，吳汰紝的最新紀錄長片《尋情歷險記》出乎意料地愉悅、輕快，算是一部悲喜交雜的國民電影，探討的是這個世上最微妙難解也最容易打動人心的愛情母題。我再強調一次，創作者的切入點永遠決定了她的作品成績，《尋》片以「心橋顧問公司」總裁陳海倫作為媒介來看永恆的婚姻課題，就是非常令人耳目一新的不尋常安排。
 
陳海倫出過好幾本書，有「世紀媒婆」的美譽，值得注意的是，若用Google搜尋她主持的「心橋顧問公司」所開設的情緒溝通管理相關講座，不難發現這間公司在網路上有著不少爭議……。篤信「人皆可夫（妻）」的陳海倫，其見解與看法有何特出之處？老實說，她的說法真的就是心靈成長課程最擅長宣揚的那一套。在陳海倫的眼中、口中，婚配好像就跟插花一樣，非常簡單，修修剪剪，相互適應、調節、不斷持續地自我修正，幸福才有機會「開始」，就算失敗也沒關係，可以轉化累積成為下一次再出發的能量。可惜的是，吳汰紝的紀錄片並未針對陳海倫本身的人格特質與爭議性去做出更深入的研究分析與批判質疑，，也未對於接受她配對的男男女女的心態動機進行更嚴厲的批判性解構。加上本片不但由陳海倫掛名監製與配樂，甚至還有在片中「現身說法」的會員支援幕後技術（說不定包括贊助經費），多少削弱了這部紀錄片某個層面的深度、銳利性與說服力。

幸好，以上針對陳海倫與「心橋顧問公司」身為《尋情歷險記》幕後重要推手的立場上質疑，並未影響吳汰紝身為創作者的意識判斷，也未讓此片淪為一部廉價俗氣的置入性廣告。主因在於陳海倫與「心橋顧問公司」的本質與特色及爭議性，並非吳汰紝以其作為《尋情歷險記》切入點的「真．正」原因。換言之，她們究竟是老鼠會婚友社還是公益婚友社，從來不影響這部紀錄片的攝製過程。事實上，吳汰紝只是藉由陳海倫這麼一個在鏡頭中總是正向、樂觀、活力十足、直接善道、咄咄逼人卻一針見血的傳奇人物作為「引子」，或者說是一面「鏡子」，好去反射出影片中二十幾對階級身份年齡皆不盡相同的愛侶、怨偶的種種侷限與盲點，好去抽絲剝繭、歸納愛情與婚姻在所有看似不一樣的每個台灣人（或說華人社會、全人類）身上的某種難以言喻的「自我認清」。
 
整部電影繞了這麼大一圈，結果就是要告訴我們這麼簡單的「自我認清」四個字。而人類的脆弱無助、自私盲目、庸懦膚淺與直率可愛，就在這段屬於導演個人的觀看過程中「一．覽．無．遺」。然後，穿越了影片背後的背後之後，我們才恍然大悟《尋情歷險記》的終極目的，其實在反射「拍攝、紀錄者」吳汰紝的個人情感歷史、態度信仰（如同《再會吧，1999》之於她的創作初衷）之餘，也順帶成為觀賞影片的觀眾你我的一堂「付費（電影票、DVD）」心靈療程。
 
《尋情歷險記》對於紀錄片形式上的某種挑釁，讓我想起了吳乙峰的《生命》；吳汰紝搖擺於真誠反射與機巧消費自我底線的策略運用，讓我免不了回憶起鈕承澤的《情非得已之生存之道》；吳汰紝自我解剖的「終極目的」令我想起前天才剛去戲院看的《這兒是香格里拉》；片中對於愛情與婚姻的探討，則讓我想起美國的《慾望城市電影版》及義大利的《愛情媽媽咪呀》。之所以列舉以上一連串乍看之下不相干的紀錄、劇情電影，其實只是為了表達《尋情歷險記》帶予我的近九十分鐘豐富與美好。且容我再一次重述我已在《這兒是香格里拉》影評中所寫過的文字。創作，是一種心理治療。無論文學、繪畫、音樂、影像、甚至評論，都是某種程度的自我治療。所以有人透過創作來報復自己對於上一段婚姻、情感對象的恨意，有人只是一心想排解寂寞，有人則是為了告解、贖罪，或者也有人純粹為了自我超越。創作，也是一種佈道。不只是佈宗教信仰的道，也可以是佈人生哲學的道，或者愛情態度、核心價值、國家認同、性別認同……。 如果說丁乃箏大費周章又過度熱情的置入性行銷，讓《這兒是香格里拉》成為一部精緻且充滿誠意卻缺乏神采的療癒系作品；相形之下，大膽挑戰紀錄片傳統定義之下的拍攝者與被拍攝者互動法則、甚至不惜「以身試影」全盤投入的吳汰紝，卻以另種既不冷靜也不客觀的高度自覺，一方面進行沈重的自我治療，一方面又活潑、輕快、積極地告訴我們那些「明明我們早已知道」卻又往往因著自我盲點而悉數忽略的事。於是，這段尋情的歷險過程，不僅驚喜處處，還無比直接、真誠、而且美麗。
 
吳汰紝的《再會吧，1999》、《囍》與《快不快樂四人行》已正式發行DVD，至於《尋情歷險記》目前已下檔，想看的觀眾快去部落格向導演真情喊話一下吧！

在【為愛朗讀】中，雖然大家的注目焦點都放在得到奧斯卡后座的凱特溫絲蕾，但是其實和凱特溫絲蕾對戲的德國年輕男星大衛克羅斯才不過18歲，他的超齡演技讓觀眾和影評人都紛紛探問這個小男孩是誰？雖然他現在才18歲，不過他可是從12歲就開始演戲了呢！

大衛克羅斯所演過的電影10根手指頭可以數的完，但是他的耀眼潛質卻讓人不敢相信他的演戲經驗這麼短，不過大衛克羅斯也因為要演出【為愛朗讀】開始學習英文，他說：「我自己很佩服導演，因為他一開始為了跟我溝通還特別去學德文，所以他跟我說你要拍這部電影的話，可能必需要開始學英文。」大衛克羅斯相當認真讓自己英文更流暢，因為他要面對的可是英國最厲害的女演員凱特溫絲蕾呢！他說他同學們可羨慕死他可以跟凱特溫絲蕾一起演戲，還演出許多床戲。

其實大衛克羅斯一開始也相當害怕，頻頻詢問導演如何演出做愛的戲，結果導演卻跟他說：「你根本不要把注意力放在這幾場做愛的戲，你要更專注在比較嚴肅的幾場戲上面，因為做愛的戲只是技巧上的問題，鏡頭自然就會把你的肢體語言表現出來。」結果沒想到他和凱特溫絲蕾對戲的時候，凱特為了要卸下他的心防還跟他說了好多笑話，讓他整個輕鬆下來，所以也讓他的表現格外的精彩。

在【為愛朗讀】中凱特溫絲蕾的做愛鏡頭相當自然，而另一部電影【真愛旅程】凱特溫絲蕾和李奧納多的做愛鏡頭卻讓她的導演老公忐忑不安，因此像【為愛朗讀】的做愛鏡頭就讓凱特溫絲蕾鬆了一口氣還好不是他老公導演的。【為愛朗讀】將於3月27日在台灣上映，由於凱特溫絲蕾在這部電影的精湛表現，讓許多網友已經紛紛推薦他是最值得一看的電影之一，使得博客來預售票才一開賣，就有相當多的影迷紛紛上網搶購。

雖然之前張涵予和劉德華兩人在【天下無賊】有段小交手，一個演警察、一個演神偷，但是那時候劉德華就被張涵予演戲的熱情所感動，因此最近他和劉偉強一起合作【游龍戲鳳】，就力薦張涵予來一起同台對戲，張涵予一直都在大銀幕上表現出他的硬漢形象，而演出【游龍戲鳳】就表現出自己硬漢柔情的一面。

這也是劉德華第一次和來自大陸的新科金馬影帝一起聯手主演電影，也可以說是【游龍戲鳳】的高潮重點之一，在片中張涵予飾演一個從內地到澳門的水電工人，因為在飯店中當維修工人，卻遇到富豪助理何韻詩主演的女強人阿Jo，張涵予演活了一個看起來面無表情，卻內心無比溫柔熱情的漢子，尤其是許多對白的幽默笑點都讓【游龍戲鳳】增色加分不少。

【游龍戲鳳】因為兩大影帝的加持，讓這部片子在大陸拿下了破億的成績，同時也因為這部電影把澳門拍的如夢似幻，使得最近澳門的旅遊景點更加知名，也增加了許多觀光客選擇了這個旅遊行程。其實劉德華和張涵予在片中飾演兩個地位懸殊的男人，一個是身價億萬的富豪，一個是身無分文的打工工人，但是因為愛情兩人卻一起互相加油打氣，兩人的化學效應可一點都不小於劉德華和舒淇的角色。

但是兩人最有趣的就是，原本張涵予都叫劉德華「劉先生」，但是到了【游龍戲鳳】中大家都熟稔了，張涵予也開始叫他「華仔」，劉德華則叫他「包公」，因為張涵予一身黝黑的膚色，果然很容易讓人聯想到剛正不阿的包公，也許這也是張涵予的另外一個可以接演的角色呢！

【游龍戲鳳】將於本週五3/6全省上映。

近來漫畫改編為真人版電影可說是一部接著一部，不管是日本還是好萊塢都吹起這樣的風潮，從去年夯到不行的變形金剛、二十世紀少年到今年甫下檔的重金搖滾雙面人，每一部都是改編超經典的原著漫畫產生的！在看過了科幻的、搞笑的漫畫改編電影後，讓我們換換胃口感受一下熱血到爆表的漫畫改編電影─「鐵馬頑童」吧！鐵馬頑童是改編自曾田正人先生原著之同名漫畫，這是一個以單車運動為主題的超熱血漫畫，至今販售已經超過350萬冊！

改編製作的電影劇本熱血不減
全冊18本的鐵馬頑童，裡面有著許多令人熱血沸騰的情節以及精采的腳踏車競速畫面，這樣的長篇漫畫要濃縮到不到兩小時的電影裡面是相當困難的一件事，也因此製作團隊花了一年的時間才規劃出完整的拍攝計畫，原作的主角阿輝是個率真無造作的男子，寡言又有點奇特、熱愛自行車，在斜坡前就會忘我的直衝，雖然是個非常有魅力的主角，反觀卻又簡單到令人難以理解。要在電影有限的時間內，好好展現出阿輝魅力的困難度，是製作腳本窒礙難行的最大原因。因此在不想改變主角特性，又想在原作的故事接受範圍內活化他，在這裡改變阿輝出場的狀況，設定以周圍角色們來查覺出阿輝的魅力為構圖，把在原作中登場的熱血又單純可愛的角色們一一呈現在電影劇本中。。

有著臨場感的動態攝影
鐵馬頑童是由過去擔任過北野武、今村昌平等知名導演副導的大野伸介先生所執導，演員也啟用近來在日本頗受注目的年輕團體D-BOYS成員擔綱(遠藤雄彌、中村優一、鈴木裕樹)，在拍攝的過程中，導演最堅持的就是─「要怎麼拍攝出自行車的速度感？」尤其當自行車賽在下坡路段時，最高時速可達到將近100km，要在蜿蜒的山路中乘車追趕拍攝，還是有著它的界限，在導演再三堅持絕不仰賴合成，硬是要呈現出實際的車賽奔馳感，因而用盡了各式各樣五花八門的拍攝手法。完全地活用車子和自行車，在拍攝不到的場景，就把攝影機架設在自行車的手把或骨架上來拍，終於成功拍攝出富有臨場感的影像畫面。

結合台灣首席潮牌PizzaCutFive 推出首款電影聯名車T
為了配合鐵馬頑童的上映，電影公司特別跟台灣首屈一指的潮流品牌─Pizza Cut Five結合，推出史無前例的電影聯名車T，這款車T融合了潮流的設計元素以及專業的自行車衣材質與剪裁所設計，衣服後擺設計較長騎車時以防後背露出，材質方面更是加強吸濕排汗功能，還沒上市就造成熱烈討論！

另外只要將鐵馬頑童票根寄回抽獎，即有機會獲得本款電影聯名車T，同時還有機會獲得鉅輪實業提供價值超過兩萬元的自行車以及其他多項好康商品！

雖然經濟不景氣，但美國電影票房卻逆勢成長接連開出破億美金紅盤，也因此即將推出的暑期鉅片也被寄望為繼總統歐巴馬之後，再創美國經濟奇蹟的新希望。在暑假多部強片中，曾以【黑暗騎士】在全球創下十億美金票房〈影史排名第四〉的克利斯汀貝爾最受矚目，因為由他接棒演出的【魔鬼終結者4：未來救贖】從去年初就展開宣傳，而將擔任全新三部曲關鍵救世主角色的他不僅要帶領觀眾解開25年前的終結者秘密外，戲裡戲外他也面臨了大挑戰，因為片中另一個重量級男主角山姆沃辛頓雖然是螢幕新面孔，但這位澳洲男星卻是由曾執導【魔鬼終結者】1、2集的導演詹姆斯柯麥隆背書力薦，而兩人在戲中是敵是友的關係，也將成為電影最關鍵的伏筆。

【魔鬼終結者4：未來救贖】除了有蝙蝠俠克利斯汀貝爾擔任男主角外，腳本也由【黑暗騎士】的王牌編劇強納森諾蘭操刀，所以電影裡除了有高科技的電腦特效讓觀眾耳目一新之外，探討人性衝突對決的內心戲也預計將引爆電影高潮。在預告片中，山姆沃辛頓飾演的神祕人物同阿諾飾演的終結者一樣擁有人皮機器人身，不知他是敵是友的身分，讓飾演人類反抗軍首領的克利斯汀貝爾很頭大，也預告了【魔鬼終結者】未來三部曲複雜難解的習題。

【魔鬼終結者4：未來救贖】故事背景發生在2018年，約翰康納〈克利斯汀貝爾 飾〉將帶領人類對抗具人工智慧的超級電腦「天網」。然而康納熟知的未來世界因為一神秘男子馬可仕萊斯特〈山姆沃辛頓 飾〉的出現將出現顛覆性的發展。當「天網」大軍派出各種終結者機器人佈下天羅地網，對人類反抗軍進行最終突襲時，康納與馬可仕到底該不該聯手合作瓦解「天網」，拯救人類毀於滅絕？

【魔鬼終結者4：未來救贖】將於5月 27日〈三〉晚場 全台上映

看【貧民百萬富翁】電影就有機會成為百萬富翁？？寄回票根就可以參加「百萬圓夢計劃」，山水國際娛樂接到絡繹不絕各個企業福委打來的包場電話，有公司一口氣狂掃4000張電影票，甚至有企業福委包場之後，規定公司所有同仁看完電影後統一交回電影票根，希望抽中可以增加福委基金；電影公司所有工作人員接電話接到手軟，全省各地戲院不斷的打電話來拜託，希望可以在自家映廳增加拷貝支數，也有許多網友在電影討論區分析該如何提高中獎機率，MSN暱稱也紛紛改為「貧民百萬富翁的100萬現金，是我的！」【貧民百萬富翁】電影3月13日才上映，現已成為全民瘋狂搶購熱潮。詳細『看【貧民百萬富翁】送你現金100萬』活動辦法可上山水電影官方部落格查詢：http://serenity.pixnet.net/blog

山水國際娛樂也將此計劃告訴人正在英國的導演丹尼鮑伊，導演聽了之後大受感動，也希望這100萬元現金，可以幫助台灣的觀眾圓夢，導演希望傳遞給台灣年輕人滿滿的勇氣，更親自挑選一張在片場的珍貴側拍，親筆簽名捎來祝福送給所有勇敢實現夢想的台灣觀眾。片商現也積極希望結合兩岸三地的力量，可望邀請導演丹尼鮑伊一起宣傳【貧民百萬富翁】。

英國導演丹尼鮑伊（Danny Boyle）表示，他沒想過這部僅花費1,500萬美元低成本的電影，會在全球創下上億美元的票房收入，還勇奪奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本等8項大獎，金球獎最佳4項大獎，以及英國影藝學院電影獎7項大獎等等。當時電影拍完，片商甚至不知該如何宣傳這部電影，沒人抱太大期望。

這部改編自印度外交官史威魯普（Vikas Swarup）所寫的暢銷小說【Q&A】的電影，被美國【時代】雜誌（TIME）譽為「充滿生命力的印度黑暗史詩（A Dark Indian Epic Full of Life），有最純淨的愛情故事，更有你所能想像最醜陋、最不堪的殘酷現實。」

劇中男主角傑默（Jamal）為了愛情，報名百萬大富翁益智節目。出生於貧民窟，沒有比別人聰明，也沒有念過書，他比誰都還要窮困低賤，卻也因此歷經各種奇特境遇。他知道答案，但不是來自書本，而是真真實實為生存奮力拼搏而得來的街頭智慧，最終改寫自己的命運。

本片將於今年3月13日在台灣上映，由山水國際娛樂發行。

「愛情是個公共議題」，紀錄片導演吳汰任這麼告訴我們。
「作媒是個藝術」，史上最無敵的媒婆陳海倫這麼告訴我們。
 
吳汰任曾經透過紀錄短片《再會吧，1999》在記憶、想像與夢境中搜尋亡母身影，那種濃郁到化不開的沈重感傷氣息，不但讓短短地二十五分彷彿一整個世紀那般漫長，也因此讓影片本身有了一種揮別過往世紀的象徵性巨大格局，同時更以獨特的蒙太奇手法定義了紀錄片的多樣性與實驗潛力。 
 
這一回，吳汰任的最新紀錄長片《尋情歷險記》出乎意料地愉悅、輕快，算是一部悲喜交雜的國民電影，探討的是這個世上最微妙難解也最容易打動人心的愛情母題。我再強調一次，創作者的切入點永遠決定了她的作品成績，《尋》片以「心橋顧問公司」總裁陳海倫作為媒介來看永恆的婚姻課題，就是非常令人耳目一新的大膽安排。
 
陳海倫出過好幾本書，有「世紀媒婆」的美譽，值得注意的是，若用Google搜尋她主持的「心橋顧問公司」所開設的情緒溝通管理相關講座，不難發現這間公司在網路上有著不少爭議……。篤信「人皆可夫（妻）」的陳海倫，其見解與看法有何不尋常之處？老實說，她的說法真的就是心靈成長課程最擅長宣揚的那一套。在陳海倫的眼中、口中，婚配好像就跟插花一樣，非常簡單，修修剪剪，相互適應、調節、不斷持續地自我修正，幸福才有機會「開始」，就算失敗也沒關係，可以轉化累積成為下一次再出發的能量。可惜的是，吳汰任的紀錄片並未針對陳海倫本身的人格特質與爭議性去做出更深入的研究分析與批判質疑，加上本片不但由陳海倫掛名監製與配樂，甚至還有在片中「現身說法」的會員支援幕後技術（說不定包括贊助經費），多少削弱了這部紀錄片某個層面的深度、銳利性與說服力。

幸好，以上針對陳海倫與「心橋顧問公司」身為《尋情歷險記》幕後重要推手的立場上質疑，並未影響吳汰任身為創作者的意識判斷，也未讓此片淪為一部廉價俗氣的置入性廣告。主因在於陳海倫與「心橋顧問公司」的本質與特色及爭議性，並非吳汰任以其作為《尋情歷險記》切入點的「真．正」原因。換言之，她們究竟是老鼠會婚友社還是公益婚友社從來不影響這部紀錄片的攝製過程。事實上，吳汰任只是透過陳海倫這麼一個在鏡頭中總是正向、樂觀、活力十足、直接善道、咄咄逼人卻一針見血的傳奇人物作為「引子」，或者說是一面「鏡子」，好去反射出影片中二十幾對階級身份年齡皆不盡相同的愛侶、怨偶的種種侷限與盲點，好去抽絲剝繭、歸納愛情與婚姻在所有看似不一樣的每個台灣人（或說華人社會、全人類）身上的某種難以言喻的「自我認清」。
 
整部電影繞了這麼大一圈，結果就是要告訴我們這麼簡單的「自我認清」四個字。而人類的脆弱無助、自私盲目、庸懦膚淺與直率可愛，就在這段屬於導演個人的觀看過程中「一．覽．無．遺」。然後，穿越了影片背後的背後之後，我們才恍然大悟《尋情歷險記》的終極目的，其實在反射「拍攝、紀錄者」吳汰任的個人情感歷史、態度信仰（如同《再會吧，1999》之於她的創作初衷）之餘，也順帶成為觀賞影片的觀眾你我的一堂「付費（電影票、DVD）」心靈療程。
 
《尋情歷險記》對於紀錄片形式上的某種挑釁，讓我想起了吳乙峰的《生命》；吳汰任自我解剖的「終極目的」令我想起前天才剛去戲院看的《這兒是香格里拉》；片中對於愛情與婚姻的探討，則讓我想起美國的《慾望城市電影版》及義大利的《愛情媽媽咪呀》。列舉以上幾部乍看之下不相干的紀錄、劇情電影，其實只是為了表達《尋情歷險記》帶予我的近九十分鐘豐富與美好。
 
且容我再一次重述我已在《這兒是香格里拉》影評中所寫過的文字。創作，是一種心理治療。無論文學、繪畫、音樂、影像、甚至評論，都是某種程度的自我治療。所以有人透過創作來報復自己對於上一段婚姻、情感對象的恨意，有人只是一心想排解寂寞，有人則是為了告解、贖罪，或者也有人純粹為了自我超越。創作，也是一種佈道。不只是佈宗教信仰的道，也可以是佈人生哲學的道，或者愛情態度、核心價值、國家認同、性別認同……。 如果說丁乃箏大費周章又過度熱情的置入性行銷，讓《這兒是香格里拉》成為一部精緻且充滿誠意卻缺乏神采的療癒系作品；相形之下，大膽挑戰紀錄片傳統定義之下的拍攝者與被拍攝者互動法則、甚至不惜「以身試影」全盤投入的吳汰任，卻以另種既不冷靜也不客觀的高度自覺，一方面進行沈重的自我治療，一方面又活潑、輕快、積極地告訴我們那些「明明我們早已知道」卻又往往因著自我盲點而悉數忽略的事。於是，這段尋情的歷險過程，不僅驚喜處處，還無比直接、真誠、而且美麗。
 
吳汰任的《再會吧，1999》、《囍》與《快不快樂四人行》已正式發行DVD，至於《尋情歷險記》目前已下檔，想看的觀眾快去部落格向導演真情喊話一下吧！

由台北市政府主辦，台北市文化局及財團法人台北市文化基金會共同承辦的台北電影節，今年持續舉辦「國際青年導演競賽」，期望能藉由國際間(含本國)年輕導演的競賽、交流，刺激國內創作者的競爭力；同時讓更多的觀眾也能對國際出色的青年電影創作者有更多的認識。
 
即日起至2009年4月15日前，於網站下載報名表，寄送報名所需資料並完成報名手續。（以郵戳為憑）
送件地址:
台北電影節(國際青年導演競賽)
地址: 10565 台北市松山區市民大道5段99號3樓
 
報名表下載

2009年第三屆亞洲電影基金（Asian Cinema Fund，簡稱為ACF）等著各位影像工作者來投件囉！

旨在鼓勵亞洲獨立製片及紀錄片電影工作者創作，ACF有個特別的三項資助基金：劇本發展計劃基金（Script Development Fund）、後製基金（Post-Production Fund）、AND基金（亞洲紀錄片連線基金，Asian Network of Documentary (AND) Fund）。

ACF這三項基金均以實質資助與各項支援系統，發掘亞洲地區具有創意的Projects，並協助發展為成品。如果你有Project想介紹給我們，也需要合適的支援，那就請你來加入我們ACF亞洲電影基金2009年的資助計畫！

你可以到下列網站了解申請資格與下載報名表。

一、劇本發展計劃基金（Script Development Fund）
「劇本發展計劃基金」是為了協助劇作家／影像工作者將Idea具體化為劇本，並鼓勵將這劇本成功拍成電影。
詳情請見 http://acf.piff.org/eng/html/applications/development.asp

二、後製基金（Post-Production Fund）
「後製基金」支援亞洲地區電影Project的後製階段。與韓國最優秀先進的製作公司合作，ACF後製基金協助入選Project的DI（Digital Intermediate，數位中間後製系統）、混音以及沖片拷貝製作。
詳情請見 http://acf.piff.org/eng/html/applications/post_pro.asp

三、AND亞洲紀錄片連線基金（Documentary (AND) Fund）
AND亞洲紀錄片連線（Asian Network of Documentary，縮寫簡稱為AND）特別為亞洲地區的紀錄片製作設計，「AND基金」為鼓勵紀錄片的拍攝與發行。
詳情請見 http://acf.piff.org/eng/html/applications/documentary.asp

即日起接受徵件，截止期限為4月30日。

還需要更多訊息？請向ACF聯絡人Ellie JO詢問。

ACF聯絡人Ellie JO | ACF Coordinator
E-mail： acf@piff.org （劇本發展計劃基金、後製基金）
                 and@piff.org （AND 基金）
電話： +82 2 3675 5097

2009年ACF亞洲電影基金期待看到你和你美妙的Project哦！

第14屆釜山國際影展（10月8-16日）

由台北市政府主辦，台北市文化局及財團法人台北市文化基金會承辦的「台北電影節」今年邁向第十一屆，一百多部來自國內外的好片將在6月26日至7月12日於西門町中山堂和新光影城播放。

由台北市政府主辦，台北市文化局及財團法人台北市文化基金會共同承辦的台北電影節，自即日起至4月3日止(以郵戳為憑)進行「台北電影獎」徵件。

競賽項目與報名辦法請於網站下載http://www.taipeiff.tw/，寄送報名所需資料並完成報名手續。

競賽類別：
一、劇情長片（作品長度需在70分鐘以上）
二、紀錄片
三、短片（短片作品長度需在60分鐘以內）
四、動畫短片

送件地址：
台北電影節辦公室 (台北電影獎)
地址：10565 台北市松山區市民大道5段99號3樓
聯絡電話：02-2528-9580*161

相關訊息請上台北電影節官網http://www.taipeiff.tw/

日本超人氣男演員妻夫木聰，不只最近主演的NHK大河劇【天地人】，正在日本創造高收視率，而且剛被票選為『笑容最迷人』男藝人排行榜第一名！有型又有實力的妻夫木聰，卻在【幸福的魔法繪本】盡力擺脫「型男」形象，努力「扮醜」。有別於以往所扮演的深情角色，妻夫木聰在【幸福的魔法繪本】詮釋「小時了了，大未必佳」的悲情咖，演一個曾在小時候是知名童星，卻在長大後因為不能成為演員而自我放棄，甚至多次自殘而進出醫院的病人。

妻夫木聰表示很榮幸有機會被中島哲也導演相中演出，因此當導演希望他可以跳脫帥氣的型男，並且要竭盡所能扮醜時，他興奮地接受了這個極富挑戰性的角色。在電影中，妻夫木聰與日本第一混血名模土屋安娜有不少激情對手戲，土屋安娜飾演從小就暗戀妻夫木聰的性感辣護士，妻夫木聰聊到土屋安娜：「很開心有機會可以和土屋安娜一起合作，拍戲的時候，現場氣氛很融洽，土屋安娜的角色是個滿嘴髒話的女護士，她前一分鐘還在用髒話邊罵邊說愛我，導演一喊”卡”之後，就馬上迅速變成調皮的土屋安娜，捉弄我扮演的龍蝦魔人。」土屋安娜大笑的回說：「他的龍蝦魔人造型，在化妝師的巧手之下，超級誇張！他畫完妝後走出來時，大家都笑翻了，根本就認不出他本來的樣子。」

【幸福的魔法繪本】的重頭戲除了美術與CG動畫之外，音樂也是很重要的元素之一。因此中島導演特地找來日本名模教主木村KAELA來唱電影配樂，讓電影除了有萬花筒般的視覺震撼效果外，電影的主題曲亦展現出夢幻赤子之心的訊息。木村KAELA也不負眾望，創作出屬於電影獨特的、幸福的童話世界般的音樂，而這首電影主題曲「memories」，2009年也被選為日本所有的校園運動會中最具動感活力的主題曲。導演也還不忘愛惡搞本性，讓木村KAELA在電影中客串一角，用繃帶綑成木乃伊似的造型讓她搞笑演出。

木村也表示電影讓她很感動，每次看每次哭，看過之後覺得很舒暢，連煩惱的事情都能更積極去面對了。主題曲也是看過電影後，憑著一股感動直接譜寫，希望能將片中光明的一面傳達給所有人，相信無論大朋友小朋友，都會被這部有笑有淚的電影深深感動！

本片即將於本週五 (03/06) 在台灣上映，由山水國際娛樂發行。

以倫敦兩個囧男孩間的無價友誼作為故事劇情，本月即將在台上映的英國純愛喜劇【我們的冒險青春】，將挾著愛丁堡電影節年度最佳英國電影，與翠貝卡影展觀眾票選最佳影片與最佳男主角的頭銜，讓本地觀眾們一起來比囧。

每個人心中都有一個囧男/女孩…
【我們的冒險青春】裡兩個小男主角，一個是剛滿16歲脫離社工管教的孤兒阿湯，從英格蘭的諾丁漢隻身搭上火車，帶著僅有的一包家當和一杯茶，到倫敦找尋人生的新起點，誰知才到當地就被搶還遭痛打一頓，一時之間一無所有也無處可去…；家裡是波蘭移民的小馬，內向而靦腆，父母早就分居，老爸白天要外出當建築工，晚上則常跟酒友們外出鬼混，留他一個人在家。在成人世界裡找不到一份實在的歸屬感，只能藉著僅有的一台相機，作為與世界對話的傳真留言。

兩個一樣孤單的男孩，認識了一樣囧的彼此，還愛上了同一個法國女孩，會不會讓他們的友誼變壞？
這是英國新銳導演尚恩米道斯的最新影像風格喜劇，曾以【搖滾英格蘭】獲得英國奧斯卡年度最佳英國電影獎的他，小時候也曾是個囧男孩，小時候的願望是長大後要當黑幫首腦，在認清自己並不是那塊料後，才改學拍電影，當導演前還曾做過小丑助理。他的第一部攝影機還是借來的，當時他志願到諾丁漢的一家製片與影帶發行公司當無薪員工，待遇就是可以免費使用該公司的攝影器材。

而被他選中飾演片中孤兒阿湯的天才童星湯瑪士托庫斯，自從與他在帶有濃厚自傳色彩的【搖滾英格蘭】合作愉快後，又被他找來演出這部【我們的冒險青春】。兩個背景與時空年代雖不同，但都一樣囧的角色讓湯瑪士托庫斯演來，可說是不費吹灰之力，原來導演當年第一眼看到他時，就有在自照鏡子的感覺，難怪生平第一次面試電影角色就入選。

一樣是關於心靈溫暖的感人故事，一樣以幽默詼諧的方式，敘述他們之間令人發噘的友誼與所渴望的親情，【我們的冒險青春】與【囧男孩】一樣，都獲得了國際影展的多項肯定與榮耀；但獲獎再多，最值得被推薦的還是影片本身的青春活力與感人情懷，才是影片最成功的口碑賣點，難怪這部電影竟能在英國持續熱映18週，並創下3000多萬台幣的票房成績，值得為您推薦。

【烈火情人】過於激情，畢諾許一度走開要影帝「冷靜」
即將在台上映的【烈火情人】是柏林威尼斯雙影后茱莉葉畢諾許從影來最激情演出，床戲的拍攝現場數度因過於火熱被迫中斷，有一次畢諾許還因傑瑞米艾朗過於激烈的反應而直接離開片場讓他「冷靜」。【烈火情人】導演路易馬盧拍攝床戲時，要求演員採取大量的即興演出。他和男女主角溝通：「沒辦法，這場戲非要不可。」兩影帝后一致同意，因此激發出許多精彩的對手戲。

全片的第二場床戲在女主角「安娜」的居所發生，奧斯卡影帝傑瑞米艾朗先抓著畢諾許激動質問：「妳是誰？妳到底是誰？？？」隨即將她推倒在地上，並在床戲過程中忘情扯著影后的頭直敲地面九次。當下畢諾許被這突如其來的即興舉動嚇呆，隨即站起離開拍片現場。據傳畢諾許不諒解艾朗未事先告知此激烈動作，再加上她切膚感受到艾朗的生理反應，因此希望可以先「冷靜」再續拍。

這個不快的經驗，卻意外打開畢諾許和艾朗心中的芥蒂。日後訪談時兩人坦承，原先均把對方視為極難搞的演員，卻在這場戲溝通後打開友誼的橋樑，更加放心把身體交付給對方。聊到原先的嫌隙，畢諾許更說：「我一點也不後悔和傑瑞米對戲，有時一開始的困境反而是必要的。對我來說，床戲不能太溫柔，它一定要有強烈的情緒，具有動物的原始本能。」

導演則認為，畢諾許有女演員演不來的獨特氣質，一種異文化魅惑的味道，只要站在鏡頭前就會產生作用。這種特質讓她飾演的神秘女子「安娜」大大增色。傑瑞米艾朗則是走性格路線的演員，男主角「史蒂芬」和艾朗本身非常相似，都是英國人且具有紳士貴族氣質，因此演出時無法靠「詮釋」隱藏自我，反而更能探索角色裡純粹原始的情感。

想看到兩大影帝影后激情飆戲的觀眾，請把握最後機會搶購預售票，即贈送限量經典情慾原文海報一張。
電影公司現正舉辦「尋找烈火情人」活動，符合下列一項特質即可參加抽獎，你是敢愛敢恨、曾受過重傷的烈火情人嗎？趕快來參加：

1. 你曾為愛拋下一切，眾叛親離
2. 私奔
3. 做出不理智的行為（跟蹤、偷窺…）
4. 願意為對方做任何事，甚至死
5. 拯救愛情而做了畢生最瘋狂的事
6. 床上如火，內心如冰
7. 愛上兄弟姊妹，或兄弟姊妹愛上你
8. 橫刀奪愛
9. 失去一切，最後連愛都沒了
10. 一個月內曾在3個不同公共場所炒飯 (活動網站http://cineplex.pixnet.net/blog/post/24249235)
【烈火情人】3月13日長春戲院 真善美戲院上映

【乃木坂春香的秘密】是由榮獲第4回電擊HP短篇小說最優秀大獎的〝五十嵐雄策〞所撰寫的輕小說，劇情描述【乃木坂春香】是一位擁有家世顯赫背景、才藝出眾又溫順賢淑、並擁有沉魚落雁之美貌的完美女高中生，她就宛如童話故事中的女主角遙遠高不可攀，但她不可告人的秘密卻被人發現…！本作品描述乃木坂春香是位完美的『宅女』，所有設定皆顛覆大眾對於御宅族的負面刻版印象，創新的題材與話題，輕小說在日本甫推上市便狂銷衝破高達百萬冊，廣受歡迎又改編成動畫、並陸續出版音樂CD、小說、甚至跨界至PS2推出Game，再成功活躍於廣播劇、周邊商品，是2009年最令動漫界期盼的”萌”系救世女神！【乃木坂春香】將取代『愛馬仕』與『魚干女』成為電車男心目中新一代的完美女神！由曼迪傳播代理，動畫DVD將在三月於全台發行上市！MOD於3/6首播！精品更同步上市。這最完美的宅女神，即將被電車男與宅族們完全鎖定！

當『電車男』遇上『乃木坂春香』，愛仕瑪小姐和魚干女靠邊站！
宅男中的典範就是獲得佳人芳心的『電車男』！他當初為了追求完美的愛瑪仕小姐，刻意改變穿著並隱藏自己的興趣，只為一親芳澤。而『乃木坂春香』也擁有著喜愛收藏動漫的嗜好；與電車男一樣，當她面對人群時，也不敢大方表達自己的喜好而辛苦的隱瞞著！試想，當電車男如果遇到了乃木坂春香，雙方不再需要顧及身份地位與容貌，可以開心的暢所欲言，聊著彼此最愛的動漫作品，不用勉強改變自己去迎合對方。同樣身為御宅系的乃木坂春香，當然最是能了解喜愛動漫的心情，這樣特別女生，勢必取代愛瑪仕小姐和平易近人的魚干女，勇奪御宅族心中最想宅在一起100%的女神地位！

療癒性聲優女王撫慰宅男少年郎！閃光彈動畫讓人深陷無法自拔！
許多讀者與網路人氣討論區皆將『乃木坂春香』稱為『閃光彈動畫』，其涵義是指動畫耀眼的閃亮光芒具超強穿透力，凡看過將會被烙印痕跡，並深陷一輩子而無法自拔，如此誇張的說法可是實至名歸！本作從原著輕小說一出版就狂銷創下100萬冊紀錄，並改編成動畫，製作團隊邀請眾多美女聲優獻聲，有療癒性女王之稱的『能登麻美子』、嗓音多變允男允女的資深聲優『高木禮子』，另外導演曾是執導過『新世紀福音戰士』、『魔法使的條件』等知名動畫鬼才『名和宗則』來操刀，瞬間讓作品達到人氣竄升的第一個高峰；並陸續出版了音樂CD、小說、也跨到家庭遊戲機PS2上推出Game，成功活躍在輕小說(Light Novel)、動畫(anime)、漫畫(comic)、遊戲(Game)、音樂(Music) 、廣播劇(Radio Drama)6大娛樂平台上，而超萌完美的女主角美圖當然是最佳賣點!許多的週邊商品和模型更是熱銷到一上市缺貨，周邊商品也不斷的推陳出新，乃木坂春香使得近期冷卻的動漫市場又充滿活絡與熱力可說是功不可沒。

分析御宅族之心境並反駁社會偏見，探討介紹動漫電玩經濟力
若了解一年的服飾流行動向要到法國巴黎；若要知道動漫電玩產業趨勢則要到日本的秋葉原；本作除了描述日本御宅族男女的心情與生活外，也提到許多御宅族喜愛事物與流行話題。葉原雖擁有御宅族聖地的稱號，但作品中對此處做了相當細微的導覽介紹！現今所使用的許多３Ｃ商品與科技器材的最初發跡地都可說是從秋葉原開始；而近日楊丞琳所飾演的偶像劇更是以宅女角度來詮釋；在今年二月所舉辦的國際書展動漫館和電玩展中，媒體也爭相大幅報導所謂的新『宅經濟』，【乃木坂春香的秘密】其中涵義是希望對於御宅族應該拋棄對他們的成見和誤解，顛覆大眾的刻版印象。

繼【無人知曉的夏日清晨】於坎城影展獲獎後，日本名導是枝裕和日前以最新作品【橫山家之味】擊敗勁敵〈送行者：禮儀師的樂章〉及〈崖上的波妞〉，第二度拿下日本藍絲帶最佳導演獎。多以改編社會時事為電影拍攝主軸的是枝裕和，首度嘗試取材自身生活中的故事，以記憶中媽媽的拿手菜為主軸，不僅顯露出導演對於母親深厚的情感，也展現出厚實的人文情懷。

【橫山家之味】一片是導演為紀念過世的母親所拍攝，片中許多對話靈感都來自於導演和母親過世前的互動。「我竟然無法為母親做點什麼。」是枝導演如是說，「就因為想要做些什麼來彌補，我決定把這部電影當成是一個出發點，希望拍出一部能帶給人們溫暖的電影！」電影中導演母親的拿手菜貫穿整部電影，包括油炒蘿蔔絲、燉煮豬肉、毛豆嫩薑拌飯，還有導演母親自創的玉米天婦羅。為了將記憶中媽媽拿手的好味道完成呈現在觀眾眼前，是枝裕和對於「炸的聲音」可是特別用心。調整油的溫度、改變麵麩作法，經過多次反覆測試和演練，就是為了讓炸東西聲音顯出氣勢。

在【無人知曉的夏日清晨】之後，是枝裕和再度嘗試以「家庭」為電影主題，然而不同的是他希望能夠擷取母親生前那美好的片刻，完成一部充滿歡笑而富生命力的電影獻給雙親。藉由已經離家的成年孩子們返家與年邁的父母共渡夏日時光，一個看似簡單平凡的故事，在幽默溫暖，卻又帶點任性地，如同翻閱家族裡的老相片簿那般，捕捉生命中點滴細微卻又引起層層漣漪的悸動。

【橫山家之味】由日本性格男星阿部寬、〈熟男不結婚〉夏川結衣以及〈東京鐵塔〉樹木希林聯袂主演，日本及海外各項影展得獎不斷，包括日本藍絲帶獎最佳導演、最佳女配角、日本每日映畫獎最佳男主角、日本報知映畫賞最佳女配角、多倫多影展影評人票選最佳影片、阿根廷銀海國際影展最佳影片，並獲得日本奧斯卡獎最佳女配角提名，是繼〈東京鐵塔〉之後，2009年度最溫暖人心的日本電影。【橫山家之味】將於4月3日在台上映，電影預售套票2張400元，購票請洽博客來售票網、兩廳院售票網、真善美以及長春戲院。更多資訊請見：http://blog.sina.com.tw/atom