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第31屆獎勵優良影像創作金穗獎今年共有177件作品參選,歷經評審委員四個月的審片及開會討論,終於遴選出最佳劇情(底片類)、最佳劇情(數位類)、最佳動畫、最佳紀錄、最佳實驗及學生團體等共計35部入圍作品,於3月10日(二)下午2時30分在行政院新聞局2樓的簡報室揭曉,這些作品將於今年5月8日~5月17日在信義誠品舉行映演,並角逐總獎金三百萬元的獎項,頒獎典禮訂於5月15日在台北市中山堂的光復廳舉行。

除了創作者之外,在演出本屆金穗獎入圍作品中演出的多位演員也情義相挺,如曾在【夏天的尾巴】擔綱女主角的鄭宜農、【九降風】的王柏傑以及【雙瞳】、【夏天的尾巴】的林涵等,都到場共襄盛舉,更有創作者請父母親友一同分享入圍的喜悅,現場氣氛熱鬧滾滾。鄭宜農與林涵不約而同的表示,比起拍攝長片,短片因為需要在短時間內投入角色,是十分刺激和難忘的經驗,而更特別的是本次在片中演出宜農前男友角色的正是她的正牌男友,二人對戲時,男友超認真的表情,反而讓宜農頻頻笑場;另外為了力挺初執導演筒的蔡宗翰(電影【九降風】編劇)而全裸上陣的王柏傑表示,希望能夠藉此挑戰更多不同類型的角色。

新聞局電影處處長陳志寬在百忙中特別到場支持,一一頒發入圍獎狀給入圍者,並在致詞中表示,金穗獎一向是走在最前端,引領各世代電影藝術潮流的重要競賽平台,除了發掘也培育了許多電影人才,金穗獎的歷史其實也就是台灣電影的發展史,希望未來能夠看到更多優秀創作者在金穗獎展露頭角之後,也在華語電影界及國際影壇大放異彩!而代表出席的本次評審團召集人也是金馬獎前主席的王曉祥老師提到,金馬獎雖有四十多年的歷史,但也曾因為多種因素而停辦過,唯獨金穗獎是國內唯一一個延續三十一年未曾間斷的競賽平台,這是非常難得的事!相信未來金穗獎一定能夠永續下去,創造更多的李安與魏德聖!

今年的35部入圍作品,無論在創作的題材或創作使用的媒材上都更多元豐富,顯示新一代的創作者不僅越來越有創意,也越來越勇於嘗試新的創作方式。【匿名遊戲】以真人實境模擬網路世界,呈現虛擬空間裡虛幻且真假難辨的人性與人際關係;以單親家庭及祖孫生活隔閡為題的【上學】及【曬棉被的好天氣】,細膩刻劃現代新家庭結構與關係的轉變;以奇幻故事隱喻人類追求科技、過度消費大自然的【憂鬱森林】,用獨特的美術與攝影構圖完美呈現未來世界;快節奏且氣氛掌握得宜的【消散】是一部難得的驚悚小品,運鏡和美術特效的用心,讓本片直追院線商業片水準。

探討「變性人」議題的【夢.國度】,記錄努力在邊緣求生存的變性人莊凱兒的真實生活與心聲;以多媒材及多重並置剪接手法巧妙連結生命與無生命體的【動物私語】,試圖傳達自然環境中的多元連結與共存關係,風格獨特且實驗性十足;以台灣瘋彩券為背景的偶動畫【偏執人生】,荒謬寫實的手法刻劃狂熱份子對於發財夢「Never Give Up」的精神;【完全變態戰役】利用紙的變形來展現紙藝的美妙,流暢的摺紙動畫同時演繹著持續不斷的二方對峙;【歐椰】是一部結合時事的寓言式童話,簡明且饒富趣味的故事中,三角難題考驗片中角色,也嘲諷了台灣的社會亂象。

31屆金穗獎入圍影展將於今年5月8日~5月17日在信義誠品映演,5月15日在台北市中山堂的光復廳舉行頒獎典禮,金穗獎獨創的會外賽「部落格達人獎」目前也進入如火如荼的審片,部落格達人們心目中的首獎將於4月25日揭曉,並舉辦唯一一場達人選片指南活動,相關最新消息及動態請鎖定第31屆金穗獎官方部落格:http://gh31.pixnet.net/blog。


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由超級名模蔡淑臻與性格小生張孝全所主演的國片【練.戀.舞】,全片百分之九十五都在好山好水的雲林縣拍攝,面對都市聞不到的新鮮空氣和特有小吃,讓所有工作人員在戲殺清要離開雲林時都感到非常不捨;而鮮少走入鄉鎮的蔡淑臻,則是因為拍攝期間一有空檔就得和張孝全苦練舞蹈,無法好好在當地走走逛逛,回到台北後大呼可惜。

即將於3月27日上映的電影【練.戀.舞】在拍攝時受到雲林縣的大力贊助,全片有超過九成的場景都在雲林縣拍攝,從古色古香的西螺老街到充滿復古回憶的三合院,都能在電影中覽入眼底,劇中最靈魂的場景「新樂園養老院」,於「浸信宣教神學院」取景,巴洛克式的華麗歐式建築,讓這部以舞蹈為主軸的電影,平添不少浪漫氣氛;曾經是雲林縣西螺鎮唯一的電影院「西螺大戲院」現在已成遺跡,斑駁的瓦礫和磚牆也讓導演再度驚艷,而選擇此一景點當做男女主角張孝全和蔡淑臻在劇中最浪漫的一段雨中邂逅場景,張孝全說在這樣古色古香的小鎮裡拍戲,感覺特別不一樣,每天盡入眼簾的都是古味,偶而也會飄過一陣現代的風格,不過跟蔡淑臻一樣,為了練習舞蹈而無法好好欣賞這麼漂亮的風景,這位性格小生說:「等到下次去雲林的時候一定要找個一天的機會好好來個雲林一日遊。」

雲林許許多多名勝古蹟,因為環境的改變正被漸漸遺忘中,靜靜的佇立在這個充滿復古與現代的鄉鎮,此次電影【練.戀.舞】選擇在當地拍攝就是因為這樣的文化在台灣已經不多了,導演希望除了故事本身以外,來戲院看電影的觀眾也能感受到雲林好山好水的魅力,也希望藉著電影【練.戀.舞】能讓大家再次注意到這個可愛的小鎮。

【練.戀.舞】全台第一場的首映會即將於3月15日在雲林縣舉行,即日起在博客來網站購買兩張電影預售票即加贈「電影收藏版海報」一張(A4大小,與正式版海報不同,純粹收藏用),詳情請洽電影【練.戀.舞】官方網站http://blog.xuite.net/deegroup/dance。


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原文出處 : http://movie.kingnet.com.tw/movie_critic/index.html?r=6054&c=BA0001 (KINGNET影音台)


雖然米基洛克最終還是沒能站上奧斯卡舞台,但新科影帝西恩潘(【自由大道】)舉起小金人時唯一提及的對手就是他,雖敗猶榮。

他所主演的【力挽狂瀾】是一部劇情乍聽之下十足落俗的電影:將近二十年前,曾是摔角場上所向無敵的明星;二十年後,頂著看似健壯但傷病纏身的軀體依舊在場上拼搏的老將,平日還得到大賣場搬貨,否則連房租都交不出。而影片最後,他要迎接看似光榮復出但也可能是此生的最後一場比賽。

是不是很像摔角版的【洛基】?不!這就像要登上一座山,【洛基】是乘纜車上去,你只覺得風光美好,很快就順利到達終點;【力挽狂瀾】的米基洛克卻是靠著步子爬上去,光是沿路就有不少障礙險阻,偶爾因柳暗花明心曠神怡,但更多時候氣喘吁吁,甚至不能保證安全抵達。過程完全不同,連帶也影響了你對結果的感受。

導演戴倫亞洛諾夫斯基其實一點都不避諱摔角是種充滿「表演」性質的運動競賽,儘管事前可能講好最後勝負,但過程依然充滿各種不忍足睹(對摔角迷而言則可能是血脈賁張)的施虐∕受虐關係。電影開始沒多久的幾場比賽,絕對怵目驚心。然而這都比不上歸於平淡後,更教人難受。

有兩場戲一直讓我念念不忘:一個是米基洛克出席門可羅雀的傳奇摔角明星簽名會,一面要賣自己的錄影帶和合照「謀生」,一面看著其他昔日好手有的殘廢、有的掛著尿袋的「慘狀」,回憶與現實的對比,完全不落言詮;另一場則是他被超市賣場經理指派去前台切肉舀沙拉,當他從倉庫走到攤位,心裡一面擔憂被人認出,耳邊卻迴響著摔角明星登場時群眾的喝采聲,那種矛盾,夾雜著情何以堪。

在一場幾乎奪了老命的心臟病發後,他確實考慮退出摔角界,並回頭省視自己失敗的人際關係,包括重拾與多年不見的女兒的親情,以及和一個脫衣舞孃的愛情(不惜露點演出的瑪麗莎托梅表現傑出)。然而世事並不如想像美好,就算彼此都有意修補或建立新關係,但人的個性、習慣並不見得說變就變,而一丁點的猶豫或失誤,卻都可能讓小心翼翼的情感經營,瀕臨破裂。【力挽狂瀾】寫實的程度,讓它毫無能成為一部頭腦簡單的勵志電影,這也讓米基洛克最後冒著生命危險也要重返舞台的決定變得理直氣壯卻也欷噓不已,因為唯有在這裡,他才能感受到自己「被需要」的價值。

米基洛克在片中的表演簡直教人嘖嘖稱奇,看著過氣已久的他來詮釋時不我與的摔角老將,那種感動絕不僅止於兩者處境的雷同;確實,那層風霜讓他的表演更添說服力,但從場上的奮力拼搏到場外的不知所措,米基洛克粗獷下的細膩演技,是這部電影最重要的成功元素。

在奧斯卡失利的【力挽狂瀾】,前一天卻在獨立精神獎勇奪最佳影片、攝影、男主角(米基洛克在這裡、還有金球獎、英國金像獎打敗了西恩潘)。電影獎的影響,不容小覷;但是勝與負,都不會改變西恩潘與米基洛克的演出光芒萬丈的事實。


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原文出處 : http://movie.kingnet.com.tw/movie_critic/index.html?r=6053&c=BA0001 (KINGNET影音台)


【與巴席爾跳華爾滋】是一部勇氣與創意兼具的作品。它不但勇於面對1982年發生在黎巴嫩貝魯特難民營的屠殺事件,也打破了動畫與真人、紀錄與劇情的藩籬。

整部電影以一場夢境動畫開始,導演好友對他描述了自己反覆夢到26頭惡犬穿過街頭對著他窗戶狂吠的畫面,追根究底,是他服役的時候,在一場行動中,為了不讓狗兒壞事,奉令射殺目的地所有的狗,從此惡夢纏繞不休。然而別人的回憶和夢境,竟然勾起了導演自己一段模糊的印象,1982年9月,當時正在服役的他,究竟在那場惡名昭彰的屠殺事件裡扮演了什麼樣的角色?為何他的記憶像被強行抹拭掉了?除了透過精神分析師的解釋,他決心一一去拜訪當年的同袍,藉由別人的回顧,喚回那場曾參與的歷史,被他以及國家機器無意或有意忘卻的傷害。

如果動畫是他所採取的表現型態,之後逐一訪查的過程,很明顯就屬於紀錄片的範疇;然而那些口中道出的往事,又透過動畫的模擬,而有了劇情片的向度。幸好導演阿黎佛爾曼不被這些定義與界線所束縛,我們才得以看到這部跨界作品發揮了積極的創意與效果。因為質樸的紀錄訪談,讓本片的論述有了一股沈穩厚重的說服力;因為動畫的模擬與想像,不僅讓開場的惡夢先聲奪人,一場青年士兵趴在巨大女體上徜徉大海的幻覺也有了包含性愛與反戰在內的多重想像;而點出片名的那場瘋狂掃射(以色列軍人在巴席爾海報前槍林彈雨的動作彷彿一場華爾滋表演),把政治、殺戮等同於性高潮和舞蹈,讓幽默、殘酷、瘋狂與批判,並容不悖,堪稱神來一筆。影片最後,突然由動畫變為真實紀錄,不僅象徵了記憶的復原,形式之間的轉換,也為觀者帶來莫大震撼,那群黎巴嫩婦女傷心欲絕對著鏡頭哭喊的控訴,幾乎令人難以像平常看完電影那樣瀟灑地起身離座,沈重異常。

也許電影觸及的事件對我們而言非常陌生,但除卻時空差異,它的反省卻相當擲地有聲。以色列就算不是扣下扳機的那隻手,但刻意縱容,就是種罪惡。就像希特勒的壯大,也需要多數人的支持與姑息,隱形的劊子手難辭其咎;曾經身為受害者的猶太人在片中追憶的屠殺事件中所扮演的角色,絕非全然無辜。看完這部電影,你很難不去思索那種搧風點火卻又置身事外的偽善,以及姑息暴力等於助長傷害的事實。其實這幾年在台灣上映過的以色列電影,絕大多數(雖然總數不多)都對以阿長期對立提出了鏗鏘、動人的看法。藝術並非政策,它沒有立即或硬性改變現狀的權力;但也幸好,導演不是政客,才能藉由作品引人感動或思考。

地理與歷史的距離,讓【與巴席爾跳華爾滋】難免有些難度。但它的創意令人大開眼界;它的勇氣則足以擦亮我們的雙眼。因為想要掩飾這段歷史的,依然大有人在;而從事類似勾當的,絕非遙不可及。說不定我們也陷溺在類似的迷霧裡而不自覺!


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原文出處 : http://movie.kingnet.com.tw/movie_critic/index.html?r=6049&c=BA0001 (KINGNET影音台)


除非你過去一年,正巧迷失在難以通訊的北極冰原,或是隱匿深山不問世事,否則很難不對【請問總統先生】(Frost/Nixon)產生諸多聯想。然而這部電影除了逼問出「下台總統」的內心話,未嘗不也是電視媒體的照妖鏡。

其實,沒有一方是無辜的。

【請問總統先生】描述的是1977年夏天,因「水門案」醜聞被迫辭職的美國前總統尼克森(Richard Nixon)接受脫口秀主持人大衛福斯特(David Frost)訪問的真實事件。電影由朗霍華(Ron Howard)執導,以撰寫名人真事見長的彼得摩根(Peter Morgan,【黛妃與女皇】、【最後的蘇格蘭王】)根據自己的舞台劇改編。當我們以為整部電影的重點都集中在連續四天訪問中,福斯特及尼克森的針鋒相對、唇槍舌劍,其實不然。這個精彩的劇本有如【黛妃與女皇】,引爆點雖然是單一事件,但糾纏出的人性掙扎(尤其是攸關身份位階與公眾形象),以及對最後結果何以如此的抽絲剝繭,展現出了多元的光譜。

首先,一個脫口秀藝人為什麼要越俎代庖去作大部分人以為新聞主播該做的事?而常被外界視為老奸巨猾、甚至冥頑不靈的尼克森,又怎麼會在沈寂三年後,同意接受這場訪問?

電影是濃縮且戲劇化後的影音作品,但也因此讓我們更能聚精會神穿越事件表面,去一探當中的曖昧。很顯然,這是一個各有所需的交易。在美國失去舞台,轉向澳洲發展的英國主持人大衛福斯特,看到了尼克森發表辭職聲明的轉播,創下史無前例的高收視率,才因此和尼克森搭上線,因為這可能是他重返紐約的契機。而就像外面等著看笑話的人一樣,尼克森根本不把大衛福斯特放在眼裡,他的如意算盤,是利用這個沒什麼實力的訪問者,順勢東山再起,更何況對方願意支付高達60萬美金的費用,怎麼看都是一筆划算的生意與必贏的戰局。

大多數觀眾在進入戲院前,就已經知道這次交鋒的結果;所以搬上銀幕的重點,就不可能只是表面的懸疑。如果這部電影的情節真有什麼出其不意,反而是下戰帖的主其事者大衛福斯特,確實有如傳說中的花花公子,不但在飛機上釣到了本片女主角,甚至有些輕浮地以帶她一起去見尼克森作為進一步交往的誘惑,而不是我們以為埋頭苦讀資料之類的畫面。事實上,他花了更多時間在尋找轉播的電視網、贊助廠商,好籌錢支付尼克森(最後多數由他自掏腰包)的「車馬費」。反正他旗下有專精尼克森議題的學者、記者、甚至電視製作人幫忙蒐集資料,而這些智囊卻不見得比他更擅長在鏡頭前提出他們所找出的論據或切入的觀點。尼克森這邊未嘗不也是如此。因此,他們稱這場訪問的攻守雙方是「表演者」。

這一語道破了這場「歷史性訪問」的真正內涵。早已習慣「鏡頭語言」的大衛福斯特,顯然剛開始就低估了尼克森「演技」的精湛。後者先以親切的噓寒問暖,打亂訪問者原已武裝好的身段;再以轉移話題及佔據時間等搶鏡技巧,主控了訪談的方向與節奏。當負責錄影的工作人員——這些原本並不喜歡尼克森的旁觀者,也忍不住發出如果尼克森再出來競選、他們會把票投給他的「催眠」效應時——政客的表演能力、以及電視轉播的龐大效益,不辯自明。

如何搶回表演舞台(鏡頭),甚至破解對方的演出,也成為最後勝負的關鍵。

這場訪談結果,最驚人的好像是尼克森竟然願意認錯、懺悔;但正如擔任福斯特幕僚之一的學者所言,更恐怖的應該是「鏡頭」——是那個在一瞬間捕捉到尼克森老邁、無助、認錯的特寫畫面。這場從「笑話」變成「典範」的電視訪談,究竟改變了什麼新聞訪問的內容和方式:是幕前主角在表演能力上的競爭,還是幕後智囊團的事先攻防?是話語吐露的真實重要,還是鏡頭捕捉的細節有效?甚至,我們是否要質疑或小心每一場類似的訪談,其背後的單純性?

雖然僅是聚焦在一個事件,但這部電影並不枯燥。在【美麗境界】後,影評反應就不太靈光的朗霍華(我還是覺得【達文西密碼】是部爛片)算是扳回一城。不過儘管他插入不少貌似多年後的訪談式鏡頭以重組影片結構,也加入大量特寫凸顯角色心境,但這部電影的舞台劇痕跡還是看得出來的,在單一場景中常出現篇幅極長但又精彩無比的對白,主要演員被倚重的程度十分明顯。在不少電影出現過的老牌演員法蘭克蘭吉拉(Frank Langella )飾演的尼克森,完全不讓13年前以同樣角色入圍奧斯卡的安東尼霍普金斯(Anthony Hopkins)專美於前,尤其是在最後一次訪談前夜他打電話給福斯特的那場戲,光是念白,就把尼克森的不滿與自艾,發揮得淋漓盡致又魄力十足。英國演員麥可辛(Michael Sheen)繼【黛妃與女皇】扮演英國首相布萊爾後,再次成功擔任了類似「發球員」的角色,他的脫口秀主持人演得一點也不差,只可惜幾乎確認是陪襯了法蘭克蘭吉拉的強勢。

至於看了這段政治與媒體界的著名軼事改編的電影後,你對台灣政客與媒體還存有多少期待與想像?那就不是本片所能回答的了。


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原文出處 : http://movie.kingnet.com.tw/movie_critic/index.html?r=6050&c=BA0001 (KINGNET影音台)


當飾演老師的佛杭蘇瓦貝加度(他也是本片原著作者與三位編劇之一)啜下最後一口咖啡,攝影機跟他一起進入校園後,這部電影的拍攝範圍就再沒離開或超過學校的圍牆。然而【我和我的小鬼們】卻在有限的空間裡,激盪出緊迫逼人的氣氛;而編導呈現與看待問題的多元角度,則讓影片產生了層層疊疊的道德複雜性。

這可以說是一部全新品種的校園電影。沒有表面清純但骨子裡販賣青春的制服美少女,更沒有能讓所有雞犬升天的萬能老師。光從上課第一天,男主角對學生們從排隊進教室到終於坐下的吵鬧拖延,提出「你們已經浪費了一個小時裡的15分鐘,如果每天都這樣,會比其他學校學生少學多少東西?」而學生竟以「一堂課的正確時間是55分鐘,別再說人家都上滿一小時的話。」回嗆,我們就已經被預告這群十三、四歲、半大不小的孩子,令老師頭痛的絕對不是上課打瞌睡這麼簡單的問題。從質疑老師舉例用的名字太蠢,拒絕老師指名朗誦課文並質疑這是刻意找麻煩,到班代洩漏老師給的分數評語、並放大部分事實而造成師生肢體衝突、送上紀律委員會的骨牌效應,影片疾徐之間,不僅讓我們感受到導演掌握氛圍、節奏的能力,也被帶入到一個難以簡單用對錯來回答的世界裡。

片中的學生,既未被簡單頑劣化,但也非純然無辜。當導演改以較短、較近的鏡頭來捕捉課堂上學生的反應時,我們也被提醒他們的個別性。不只是白、黃、黑的膚色區別;光是馬利、摩洛哥或象牙海岸在非洲盃足球賽的代表性,甚至認不認同法國隊,就足以引發口語爭辯與人身攻擊。潛藏的族群、階級衝突,昭然若揭。而即使觸目所及的空間是有限的,但隨著人物關係的蔓延,它還是可以放大到中國男孩的母親因遭起訴為非法移民而可能被遣返、馬利男孩的母親根本看不懂聯絡簿而堅信孩子無辜、法國母親質疑老師為何不多花一點心思在「好學生」身上而拉低全體平均……。教育之難,由此可見;而學校、課堂作為外面大世界的縮影,也愈形清楚。

而即使比學生成熟,還受過專業訓練,老師終究也只是人。【我和我的小鬼們】非但沒有鬼使神差的麻辣教師,也沒有令人髮指的萬惡師表,他們會在意咖啡機的收費與便利性,希望自己懷的孩子能像班上的中國學生一樣聰明,當然也有被學生氣到失控咆哮的時候。教法文的男主角竟然因為一個法文用詞(中文字幕翻成「輕賤」,學生則認為它就是「下賤」、「妓女」的意思)而成為眾矢之的,我們既看到學生自以為正義卻也在推掩過失的興風作浪,但也見證了老師把持不住的出言相譏。誰又想得到「字義」能成為一發不可收拾的導火線!而本片的省思也是它可觀的理由之一,即在於教室裡的對立固然成了文化衝突、磨合的激烈場域,課堂外的權力關係也從一群老師討論紀律委員會一年開除十二名學生的立意與功用中,被凸顯了出來。

電影最後,是一場其樂融融的師生足球賽。它像個儀式般地宣告又一年的結束,但這是否也意味著還要再來一次循環:挑釁、衝突、退學、無力?本片有記極厲害的回馬槍:一個在片中不時被鏡頭帶到但從頭到尾未發一語的黑人女生,終於在學期最後一天跟老師說:「我什麼都沒學到。」羅宏康特的電影語言巧妙表現了這個明明存在卻彷彿隱形的角色,也讓影片在衝突之外,提供了另一個值得深省的矛盾:沈默與忽略。

相較於羅宏康特之前的作品,【我和我的小鬼們】場景雖簡單,卻用了多機攝影來捕捉教室內師生的反應,而得以靈活掌握某些稍縱即逝的時刻。大量近景與特寫畫面,除了貼近角色之外,也產生了一觸即發的緊繃壓力。但他的主題精神卻是一以貫之的,那種人跟人在體制內的拉据對抗、人性處境的複雜感受,依舊深刻地烙印在這部作品裡。教室內的鏡頭與剪接,固然令人欣賞;但好幾次從窗戶向下俯瞰的主觀鏡頭,像老師(或導演帶觀眾)換一種角度觀看學生與人際關係,這份視野也像一聲提醒,不要以偏蓋全。

康特的風格向來寫實而開放,而這部令人產生高度紀實感的劇情片,因為有長時間的前置作業,讓人物與場景產生高度的密合度,更讓扮演者與其他角色產生了一種表演上的親密感,除了佛杭蘇瓦貝加度和其他老師們的現身說法外,由學生扮演學生(但並不等於呈現自己)的出色效果,更讓真實與虛構被揉捏成一種獨特的魔術。羅宏康特依然不拍「讓人愉悅」的電影,但他高度的內省風格卻讓這部作品發人深省,卻一點也不平淡。

後記:
羅宏康特(Laurent Cantet),本身就來自一個教師家庭。在馬賽取得碩士學位後,進入法國電影高等學院就讀。1999年完成第一部劇情長片【人性掙扎】(Human Resources),先後獲得歐洲電影獎的年度發現獎與法國凱撒獎最佳首作獎(兩個獎都等於最佳新導演)。2001年【失序年代】(Time Out)入選了威尼斯影展正式競賽,拿到了唐吉訶德獎。這兩部片都獲邀在2002台北電影節放映,當時曾力邀導演來台,可惜未能成行,最後代表訪台的是從短片時期就跟康特合作、並同樣以【人性掙扎】獲得凱薩獎最佳新演員獎的賈利雷斯培(Jalil Lespert,他後來的作品包括雷奈導演的【就是不親嘴】)。

2005年台北電影節首次舉辦「國際青年導演競賽」,其中一部入圍影片【回魂】(They Came Back)的導演羅賓康皮洛(Robin Campillo),也和羅宏康特關係非淺。他是康特所有作品的剪接,也從【失序年代】開始一起共同編劇。因此當2006年台北電影節邀到康特的第三部作品【南方失樂園】(Heading South)參展後,還特別請前一年來台留下美好印象的羅賓康皮洛幫忙美言,終於讓羅宏康特決定放下赴義大利宣傳的計畫,來台參展並出任第二屆國際青年導演競賽的評審。

羅宏康特是個溫文優雅但看起來有點嚴肅的人,當評審也是一絲不苟,他在評審席上發表的意見,讓我點頭如搗蒜。作為一個過度害羞的前策展人,我和他的接觸完全不如外界想像密切,即使又主持了他的金馬座談會,我只是從他第一部作品開始就一路喜歡的忠實影迷而已。

他的電影從來無須花俏的形式,卻總能鞭闢入裡地看到人們面臨生命困境時的掙扎與感受,而且從不輕易下結論。【我和我的小鬼們】雖然有著連串爆發力,可以說是他至今最具親和力的作品(但相較於一般校園電影則又深邃平實得多),但並未因此就簡化了個人在複雜世界的處境和感受,而維繫了他一貫的內在主題,發人深省。


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原文出處 : http://movie.kingnet.com.tw/movie_critic/index.html?r=6048&c=BA0001 (KINGNET影音台)


1974年8月7日,法國雜技名人菲利浦佩帝登上當時世界最高(但在911事件中倒塌)的建築地標——世貿雙子星大樓,在兩座高塔之間偷偷架起的鋼索上,完成他自17歲起就已懷抱的夢想。

作為一部紀錄片,【偷天鋼索人】因導演不肯墨守成規的巧思,加上被攝者充沛的能量,交織出獨特的生命力。

這不是只靠訪談撐起的「談話頭」紀錄片,當中雖有老人家話當年的神采飛揚,更有趣的是導演詹姆士馬許的呈現手法。例如開場不久,他把銀幕一分為二,左邊是興建中的世貿大樓新聞片,右邊是菲利浦佩帝的成長照,誰想得到後來兩者成了征服冒險中的主客對象。而除了新拍的訪問與舊資料片外,馬許也用模擬演出的戲劇性手法,來呈現紀錄有所不及的部分。亦即他打破了紀錄片基本教義派的刻板信條,卻又能在資料與演出中,找到藝術美感上的平衡。而且整部片子也非平鋪直敘,而是把登上雙子星大樓的當天細節,和狂人菲利普在此之前做的所有準備,交叉跳躍呈現,也讓懸疑、緊張的感覺因此增溫。其導演手法之於傳統紀錄片,也可說是一場走鋼索的冒險實踐。

而他紀錄的對象——菲利浦佩帝,確實是奇人一個。這個旁人眼中不甚正常的怪胎,簡直是位天生表演家。即使都是走鋼索,他的格局硬是和馬戲團明星有雲泥之別,所選的舞台不是巴黎聖母院就是雪梨大橋這類人造奇觀;就連訪談當中,你都能從他的滔滔不絕和比手劃腳,感受到那股未熄的激情。而這份感染力,直到今天,依然能讓早已分道揚鑣的昔日女友、同夥,在憶及時眼神發亮,甚至掩面而泣。也讓他征服雙子星大樓的創舉,不再只是一項紀錄,而更接近眾人生命不會再有的奇蹟。

菲利浦佩帝在高空鋼索上,鮮少單向而過;他有時來回行走,或者中途屈膝、躺下,甚至跳躍,極其瘋狂卻又何其優雅。他的行為顯然違法,但不會傷害到別人。諷刺的是同一時間,尼克森卻等著為水門事件下台。

而本片在雙子高塔不復存在的時候問世,似乎也成了一枚懷舊與證明的時光戳記。而且消失的不只是建築,同伴的革命情感也在這個里程碑後,步上「三杯上馬去」的分道結局。

【偷天鋼索人】可說是過去一年最為風光的紀錄片,幾乎是以「席捲」之勢狂掃美國大小影評人協會的年度最佳,目前只差奧斯卡臨門一腳。20年前,被譽為1980年代最佳紀錄片的【正義難伸】(1989)因為重建現場的模擬畫面而被保守的奧斯卡紀錄片評審拒於門外,如今不甚安分的【偷天鋼索人】總算擠進提名,能否得獎,即將揭曉(他的強力對手包括荷索的【冰旅記事】)。另外,相信喜歡電影配樂的觀眾,很難不察覺到麥可尼曼熟悉的音樂不斷流洩在影片之間,為原已不羈的創意,更添幾許風采


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原文出處 : http://movie.kingnet.com.tw/movie_critic/index.html?r=6051&c=BA0001 (KINGNET影音台)


用「老當益壯」似乎還不足以形容克林伊斯威特(Clint Eastwood)。美國超級影評人羅傑伊伯特(Roger Ebert)讚美他:「有誰能在演了53年電影,當了37年導演,得過兩座奧斯卡最佳導演、兩座最佳影片,高齡78了,還能屹立不搖且成績斐然?」他指的,正是克林伊斯威特在最新作品【經典老爺車】(Gran Torino)的表現。

【經典老爺車】確實更強化了克林伊斯威特做為美國影壇不朽形象的地位。不只是因為他穩紮穩打、不玩花招、曖曖內涵光的導演風格,更在於他對自己粉墨登場扮演的角色的拿捏與詮釋,既是對美國種族主義與民族熔爐這兩個對立印象的辯證,更是對自我銀幕形象的真誠拆解與精彩重建。

你是否察覺到:克林伊斯威特近二十年來表現最好的角色(【殺無赦】、【火線大行動】、【登峰造擊】……),無論時代或身份,都是那種被回憶糾纏卻又拒絕承認的硬漢,最終卻得接受內心召喚面對問題才終獲救贖。而這個過程則轉而體現出傳統硬漢少見的內柔外剛,也提升了他的角色扮演層次。

【經典老爺車】也不例外。克林伊斯威特飾演的喪妻男人本來是個看什麼都不順眼的韓戰退伍軍人。在他眼中,兒孫的噓寒問暖等同虛情假意,教區神父也只是販賣天堂夢景給老太婆的27歲處男。當他有如捍衛尊嚴地獨居在只剩一條老狗陪伴的家園時,也要面對社區早已被大批移民進駐的現實。一個曾在韓國戰場上殺過不少亞洲人的老頑固,簡直就像個無藥可救的種族歧視者,要怎麼跟一群因為在越戰期間幫助美國而被迫在戰後離鄉背井的苗族移民,從相看兩厭到水乳交融?

首先,我們大概找不到第二人可以把一個不怒而威的狠老頭演得比克林伊斯威特更傳神了。他給人一種【緊急追捕令】(Dirty Harry,這是他1970年代風行一時的系列警匪片)的「辣手神探哈利」終於老來孤身的感覺,明明晚景淒涼,卻又像荒野之狼不肯低頭。幾次脾氣快要發作、緊閉雙唇以喉音低吼,或是舉起手指、作勢開槍的動作,無不讓影片在時不我與的滄桑外,還多了一絲自我解嘲的趣味。

而停在他車庫裡的那輛福特1972年出廠的經典老爺車Gran Torino,則是另一個要角。它不僅指出了主人的身份(汽車工人退休)、道出他的個性(從對車子的細心保養到他對自我價值的堅持),也聯繫起他和苗族鄰居從對立到付出的關係(苗族男孩因被幫派逼迫偷這輛車而和老先生有了接觸,進而接受了老先生的處罰、指導、拯救)。甚至影片最後,透過這輛老爺車的繼承,既肯定了傳統某些不被淘汰的美好質地,也有了迎向新生的融合可能。這輛跑車的重要性一點也不遜於真人主角。

其實Gran Torino車款確實在美國影壇佔有一席之地。它不但隨著【警網雙雄】(Starsky and Hutch)叱吒大小銀幕多年,甚至克林伊斯威特在「辣手哈利」系列的【全面追捕令】(The Enforcer,1976)都開過同一車系。【經典老爺車】把它「堅守原則、個性強烈、線條優美」的特點,在新世紀發揚光大;正如影片重新挖掘一個老頭子令人肅然起敬的魅力,一樣成功。自導自演的克林伊斯威特,未嘗不也是個充滿個性與原則,並且透過風格與演技,讓他的銀幕硬漢形象更趨豐厚、甚至無可取代的範例。

因此我們可以說:克林伊斯威特就是好萊塢的經典老爺車!這部把電影還原到故事與人性的作品,直到最後一刻克林伊斯威特的「歌聲」出現時,無不展示著他歷久彌新、讓人佩服與感動的功力。


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在美國人氣指數爆點的喜劇演員塞斯羅根光榮登上最新一期(2009年4月號)「浮華世界」Vanity Fair封面,和他共享封面的還有其他當紅的喜劇演員,包括保羅魯德(Paul Rudd)傑森西格爾(Jason Segel)以及喬納希爾(Jonah Hill),這四位大男孩演出的喜劇包括【淫幕初體驗】、【男孩我最壞】、【40處男】、【菠蘿快遞】都是美國YA族群的必看經典喜劇,非常風光,這次四人不但帥氣登上時尚雜誌封面,內頁還重現2006年3月讓全球影迷爭相收藏的特刊封面,也就是由時尚傳奇湯姆福特、性感尤物史嘉蕾嬌韓森以及骨感美女綺拉奈特莉合拍的高質感絕美封面!這組重新詮釋的照片既幽默又極具創意,讓人回味無窮!

而這組紅透半邊天的喜劇演員中,名氣最響亮的塞斯羅根最新的電影【淫幕初體驗】即將在台上映囉!!他還很不諱言的表示,他努力和導演推薦伊麗莎白班克斯擔任女主角,她們兩人之前在【40處男】合作過,塞斯覺得伊麗莎白很會詮釋喜劇,如果不找她來拍,對【淫】片會是個極大的損失,而導演凱文史密斯一聽到他的建議,馬上二話不說就急call伊麗莎白,不久,這組歡樂拍檔就上工拍攝啦!伊麗莎白說:「拍這部片真的非常開心,我最喜歡大家惡搞經典電影【星際大戰】的橋段,我們後來將片名改成【星”妓”大戰】,我竟然可以演莉亞公主耶,她是我小時候的偶像,而且我超喜歡我在劇中莉亞公主的裝扮,超可愛!!」塞斯羅根則說:「我也很喜歡這段,但是看到莉亞公主拿著按摩棒不知怎麼的覺得有點心癢癢,因為她也是我小時候的偶像呢!」

本片中有許多A片情節,不但生猛火辣而且動作表情又逼真,電影上映之前所辦的特映場次都場場爆滿,而且反應超級好,觀眾幾乎都是從頭笑到尾,不論是男女主在戲中角首度演A片的生澀含羞、妙語如珠的對白以及天馬行空般荒誕的A片情節都讓人絕得既爆笑又驚艷,而這部近年來唯一和AV有緊密關聯的電影也破天荒和台灣首屈一指的AV專業部落格「AV. No.1」合作,版主AV專業影評人”一劍浣春秋”也在試片後發表心得,稱讚電影中重現拍攝A片實境的情節讓人大開眼界,此文一發表後也獲得網友們廣大迴響!想來場驚險刺激又充滿歡樂的視聽覺旅行嗎?請別忘了今日起進戲院觀賞笑料不斷的【淫幕初體驗】!!

【淫幕初體驗】的故事敘述從小便是青梅竹馬的好友兼室友查克(塞斯羅根飾)與蜜莉(伊麗莎白班克斯飾),面臨生活窘境,而且欠了一屁股債。當家裡的水電都被切掉,他們突發奇想決定自製A片快速賺取現金,並找來他們的朋友幫忙。兩人誓言「炒飯」絕對不會毀了他們的友情。但是當影片開拍後,原來只是朋友間的商業行為,竟擦槍走火出超友誼的情愫。


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原文出處 : http://blog.chinatimes.com/davidlean/archive/2009/03/05/381941.html (關於電影,我略知一二…中時部落格)


 

 

 

 

愛情是個公共議題」,紀錄片導演吳汰紝這麼告訴我們。
媒是個藝術」,史上最無敵的媒婆陳海倫這麼告訴我們。

吳汰紝曾經在紀錄短片《
再會吧,1999》中,透過記憶、想像與夢境來搜尋亡母身影,那種濃郁到化不開的沈重感傷氣息,不但讓短短地二十五分彷彿一整個世紀那般漫長,也因此讓影片本身有了一種揮別過往世紀的象徵性巨大格局,同時更以獨特的蒙太奇手法定義了紀錄片的多樣性與實驗潛力。

這一回,吳汰紝的最新紀錄長片《尋情歷險記》出乎意料地愉悅、輕快,算是一部悲喜交雜的國民電影,探討的是這個世上最微妙難解也最容易打動人心的愛情母題。我再強調一次,創作者的切入點永遠決定了她的作品成績,《尋》片以「心橋顧問公司」總裁陳海倫作為媒介來看永恆的婚姻課題,就是非常令人耳目一新的不尋常安排。

陳海倫
出過好幾本書,有「世紀媒婆」的美譽,值得注意的是,若用Google搜尋她主持的「心橋顧問公司」所開設的情緒溝通管理相關講座,不難發現這間公司在網路上有著不少爭議……。篤信「人皆可夫(妻)」的陳海倫,其見解與看法有何特出之處?老實說,她的說法真的就是心靈成長課程最擅長宣揚的那一套。在陳海倫的眼中、口中,婚配好像就跟插花一樣,非常簡單,修修剪剪,相互適應、調節、不斷持續地自我修正,幸福才有機會「開始」,就算失敗也沒關係,可以轉化累積成為下一次再出發的能量。可惜的是,吳汰紝的紀錄片並未針對陳海倫本身的人格特質與爭議性去做出更深入的研究分析與批判質疑,,也未對於接受她配對的男男女女的心態動機進行更嚴厲的批判性解構。加上本片不但由陳海倫掛名監製與配樂,甚至還有在片中「現身說法」的會員支援幕後技術(說不定包括贊助經費),多少削弱了這部紀錄片某個層面的深度、銳利性與說服力。幕後重要推手的立場上質疑,並未影響吳汰紝身為創作者的意識判斷,也未讓此片淪為一部廉價俗氣的置入性廣告。主因在於陳海倫與「心橋顧問公司」的本質與特色及爭議性,並非吳汰紝以其作為《尋情歷險記》切入點的「真.正」原因。換言之,她們究竟是老鼠會婚友社還是公益婚友社,從來不影響這部紀錄片的攝製過程。事實上,吳汰紝只是藉由陳海倫這麼一個在鏡頭中總是正向、樂觀、活力十足、直接善道、咄咄逼人卻一針見血的傳奇人物作為「引子」,或者說是一面「鏡子」,好去反射出影片中二十幾對階級身份年齡皆不盡相同的愛侶、怨偶的種種侷限與盲點,好去抽絲剝繭、歸納愛情與婚姻在所有看似不一樣的每個台灣人(或說華人社會、全人類)身上的某種難以言喻的「自我認清

整部電影繞了這麼大一圈,結果就是要告訴我們這麼簡單的「自我認清」四個字。而人類的脆弱無助、自私盲目、庸懦膚淺與直率可愛,就在這段屬於導演個人的觀看過程中「一.覽.無.遺」。然後,穿越了影片背後的背後之後,我們才恍然大悟《尋情歷險記》的終極目的,其實在反射「拍攝、紀錄者」吳汰紝的個人情感歷史、態度信仰(如同《再會吧,1999》之於她的創作初衷)之餘,也順帶成為觀賞影片的觀眾你我的一堂「付費(電影票、DVD)」心靈療程。

《尋情歷險記》對於紀錄片形式上的某種挑釁,讓我想起了吳乙峰的《生命》;吳汰紝搖擺於真誠反射與機巧消費自我底線的策略運用,讓我免不了回憶起鈕承澤的《情非得已之生存之道》;吳汰紝自我解剖的「終極目的」令我想起前天才剛去戲院看的《這兒是香格里拉》;片中對於愛情與婚姻的探討,則讓我想起美國的《慾望城市電影版》及義大利的《愛情媽媽咪呀》。之所以列舉以上一連串乍看之下不相干的紀錄、劇情電影,其實只是為了表達《尋情歷險記》帶予我的近九十分鐘豐富與美好。且容我再一次重述我已在《這兒是香格里拉》影評中所寫過的文字。創作,是一種心理治療。無論文學、繪畫、音樂、影像、甚至評論,都是某種程度的自我治療。所以有人透過創作來報復自己對於上一段婚姻、情感對象的恨意,有人只是一心想排解寂寞,有人則是為了告解、贖罪,或者也有人純粹為了自我超越。創作,也是一種佈道。不只是佈宗教信仰的道,也可以是佈人生哲學的道,或者愛情態度、核心價值、國家認同、性別認同……。 如果說丁乃箏大費周章又過度熱情的置入性行銷,讓《這兒是香格里拉》成為一部精緻且充滿誠意卻缺乏神采的療癒系作品;相形之下,大膽挑戰紀錄片傳統定義之下的拍攝者與被拍攝者互動法則、甚至不惜「以身試影」全盤投入的吳汰紝,卻以另種既不冷靜也不客觀的高度自覺,一方面進行沈重的自我治療,一方面又活潑、輕快、積極地告訴我們那些「明明我們早已知道」卻又往往因著自我盲點而悉數忽略的事。於是,這段尋情的歷險過程,不僅驚喜處處,還無比直接、真誠、而且美麗。

吳汰紝的《再會吧,1999》、《囍》與《快不
快樂四人行》
已正式發行DVD,至於《尋情歷險記》目前已下檔,想看的觀眾快去部落格向導演真情喊話一下吧!

 

幸好,以上針對陳海倫與「心橋顧問公司」身為《尋情歷險記》


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片名:【與巴席爾跳華爾滋 Waltz with Bashir】
級別:限制級 (一刀未剪)
片長:1小時29分鐘
導演:以色列奧斯卡最佳導演 阿利佛曼 Ari Folman
出品國/語言:以色列/希伯來文發音
上映日期:2009年2月27日
發行公司:傳影互動ifilm
傳影互動官網:http://www.ifilm.com.tw
官方部落格:http://waltzwithbashir.pixnet.net/blog

★榮獲金球獎最佳外語片
★榮獲 美國奧斯卡 最佳外語片提名
★動畫安妮獎 最佳動畫影片 最佳導演
★最佳音樂 最佳劇本 四項提名
★英國奧斯卡 最佳動畫片 最佳外語片 提名
★法國凱薩獎 最佳外語片 提名
★以色列奧斯卡六項大獎 (最佳影片、最佳導演、最佳劇本、最佳美術指導、最佳音效、最佳剪輯獎)
★最佳美術指導 最佳音效 最佳剪輯
★英國獨立精神獎最佳外語片
★洛杉磯影評人協會最佳動畫片
★廣播影評人協會最佳外語片
★國際紀錄片協會最高榮譽IDA獎
★坎城影展競賽片

《劇情大綱》
無法抹滅的記憶,如幻象、如夢境,烙印在腦海裡

1982年以色列入侵黎巴嫩,支持基督徒長槍黨(Phalangist)執政。後因當選總統的基督徒長槍黨民兵領袖巴席爾.賈梅耶(Bashir Gemayel)被暗殺,遷怒於巴勒斯坦人,在以色列暗中支助下,長槍黨民兵對在貝魯特的薩布拉(Sabra)及夏蒂拉(Shatila)的巴勒斯坦人難民營展開大屠殺,死傷上千人。而導演阿利佛曼(Ari Folman)正是其中一名以色列士兵。一天晚上阿利佛曼與一名友人在酒吧,這名友人告訴導演他每天晚上不斷反覆著同樣的惡夢,兩人覺得這與他們在八零年代初期從軍時所執行的任務有所關聯。讓阿利佛曼驚訝的是自己幾乎不記得那段期間發生的事情,對這謎一般的情況感到好奇。他決定與當年的朋友及同事們一一會面訪談,想挖掘出那段期間事實。然而當他越挖越深入,他的記憶宛如超現實的圖像般開始悄悄的浮現。

《電影介紹》
為何以動畫呈現?

幾年前,導演阿利佛曼就想拍這個題材,但是他認為太多紀錄片都是以訪問以及側錄的方式呈現,他發現有太多觀眾會因此看到睡著,再加上他沒有太多真實記錄當時的畫面以及照片。對他來說,這場戰爭就像一場夢,太超脫現實,也和他的記憶有部份連接不起來,所以他決定用動畫的方式來表達,也更能表達出他對整個事件的另一種觀點。

採訪戰爭時的戰友
當導演阿利佛曼決心要拍動畫片之後,第一階段是要做功課,研究黎巴嫩戰爭,大概花了一年的時間。不過阿利佛曼漸漸發現,他其實想把主題專注在他自己的個人經歷,所以阿利佛曼先把自己的經歷寫成劇本,邊寫邊拍攝訪問帶,採訪一些在戰爭時阿利佛曼的伙伴們。

詩意的華爾滋片段
這就是阿利佛曼最終想表達出本片的觀點,他想敘述阿兵哥們的知覺、其實就是他自己的知覺。為了這個很關鍵的原因,我選擇動畫的形式,讓一位阿兵哥隨著巴席爾․賈梅耶 (Bach-ir Gemayel) 總統的海報「一起」跳舞,詩意的華爾滋片段靜靜的呈現出來,整個過程不會超過五到十秒鐘,但卻讓人屏息以待、卻又冷血殘酷。

《導演介紹》
阿利佛曼 Ari Folman

導演阿利佛曼是拍紀錄片起家的,他大學時期的畢業製作【Comfortably Numb】,側寫第一次的波斯灣戰爭以色列人以天真的方式,來對抗可能會爆發的化學武器攻擊。畢業後阿利佛曼為以色列的電視台頻道工作,拍攝了很多的報導短片,依舊是以戰爭題材為主。1996年,阿利佛曼執導自己的第一部劇情長片【Sainte Clara】,改編自捷克作家Pavel Kohout的小說。

該影片曾入圍柏林影展,也獲得以色列奧斯卡最佳導演、最佳影片、最佳劇本等六項大獎。2001年導演阿利佛曼再接再厲執導第二部劇情長片【以色列製造】(Made in Israel),是一部風格很獨特的黑白片,故事描述最後一個活在世上的納粹軍官,躲躲藏藏擔心遭到逮捕。這部片只獲得了兩項以色列奧斯卡獎,票房也不算很好,讓阿利佛曼當時有些灰心喪志。

不過,2004年初阿利佛曼為電視拍攝一系列以愛情為主題的紀錄片,每一集的片頭必須加入好幾分鐘的動畫,這是阿利佛曼第一次接觸動畫的製作過程,也讓他深深為動畫的自由創意所吸引。阿利佛曼認為,拍攝紀錄片必須大部分仰賴製作小組才能完成,也必須不斷的找尋特殊的題材,「我的內心開始渴望用不同的方法來處理紀錄片,動畫呢看起來像是很主觀的創作,它能讓我從傳統紀錄片的約束中得到解放。」

《電影原聲帶介紹》
擔綱電影音樂創作職務的是Max Ritcher,1966年出生於在德國,目前定居英國,曾分別在愛丁堡大學,英國皇家音樂學院研習鋼琴課程,也曾到佛羅倫斯拜義大利實驗派作曲家Luciano Berio為師,他在1989年籌組一支六人鋼琴樂團Piano Circus,這個樂團的樂風涵蓋了西方的古典樂,流行搖滾樂,來自非洲與亞洲的傳統音樂,即興音樂與當代音樂,樂團還與電影,影像工作者,劇場,馬戲團表演者與舞蹈家進行跨界的合作。

Max Ritcher在這個樂團待了10年之久,他在90年代後期陸續在英國電子樂團Future Sound Of London以及英國電音奇葩Roni Size等樂界玩家的專輯,還有Derek Jarman的電影中貢獻音樂才華,Max Ritcher自2002年起開始發表個人音樂創作,他在2004年的專輯《The Blue Notebooks》中的兩段音樂被選為電影【口白人生】中的主題音樂。

由於電影是關於重新找回失去的記憶,Max Ritcher選用了許多現有的音樂作品,像是舒伯特的D.850鋼琴奏鳴曲作為電影音樂的主軸,這段鋼琴奏鳴曲從電影
的一開場就浮現,一路貫穿到影片片尾字幕結束為止,這段樂曲在影片中的機場情節有著異常出色的戲劇效果,Max Ritcher在這場戲中將這段鋼琴奏鳴曲與彌漫著不安氛圍的冰淇淋推車的鈴聲,喪禮音樂與80年代的流行電子樂交互混合使用。Max Ritcher選用了蕭邦第二號鋼琴奏鳴曲中的〈Funeral March喪禮進行曲〉作為影片中的黎巴嫩政黨的主題音樂。

事實上,導演在創作本片的初期就是以舒伯特與蕭邦的音樂來構思影片的情節,所以,Max Ritcher在電影音樂中選用這兩位音樂家的作品的做法完全符合導演的創作意念。此外,Max Ritcher也為影片創作了宛如聖歌旋律一般的主題音樂〈The Haunted Ocean〉,Max Ritcher藉由樂曲的緩慢推進營造出不安的氣息,這樣的音樂風格在影片中回想著年輕士兵從海洋中出現的情節中展現出震撼人心的戲劇張力。至於影片中的戰爭情節與影片的開場情節,Max則是運用了類比感覺的電子合成音樂,而且Max Ritcher還在這些戰爭音樂中放進了大量的舒伯特音樂,藉以創造出迷惘的氛圍。

電影原聲帶由EMI/金牌大風發行。

劇照欣賞:


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你看《葉問》了沒,如果還沒,會不會發現朋友的問候語都改變了?許多網友開始熱烈討論自己中了哪種《葉問》癮? 快上官方部落格查詢一起加入話題討論http://ipman.pixnet.net/blog:你最喜歡《葉問》的哪位角色?哪一段最讓你與朋友們津津樂道?對哪句對白印象深刻,讓你天天掛嘴邊學!

在大肆討論過日本小帥哥池內博之後,觀眾也對曾經很熟悉的樊少皇驚呼  「金山找就是『力王』嗎?!」。具有深厚功夫底子的樊少皇,在《葉問》片中飾演豪邁粗獷的「金山找」,到處踢館希望能在佛山揚名立萬、開設武館。但不自量力的他,卻萬萬沒想到,在踢遍武館師父後,竟然敗在極低調、甚至是打女人拳的葉問手裡。

在《葉問》裡唯一一名以國語對白的樊少皇坦言,印象最深刻的一場戲便是在佛山大踢館的戲。雖然一票人浩浩蕩蕩的去踢館,「挺威風的!」但其實進了葉問的家,被甄子丹用雞毛撢子打,可是吃足了苦頭。「要被雞毛撢子塞嘴巴,又吃雞毛、被打屁股的」雖然打輸了,但反差的效果相信讓所有觀眾對這個角色感到印象深刻。

在《葉問》中武打戲份算多的樊少皇,和動作導演洪金寶也關係微妙!除了過去幾年曾經合作過,樊少皇其實也要叫一聲洪金寶「叔叔」的呢!原來是樊少皇的父親和洪金寶熟識多年,叫聲叔叔也是應該的!

對樊少皇讚譽有加的洪金寶,也為樊少皇設計了好幾場精彩大戲。第一場金山找與葉問首度於佛山交手,稱之「南北大戰」。樊少皇所打的便是少林北派的「少北拳」,那是一種古老、好像是在壁畫上可以看到的姿勢動作。

少北拳的最大特色是它的動作很大,耍起來就好像跳舞一樣。金山找就是憑這套少北拳連環擊敗武館街上所有武館,繼而挑戰全佛山武功最好的葉問!連場大打,就連體能超強的少皇都大感吃不消,還不小心拉傷了腿筋,另拍攝時更感吃力。所以當金山找在佛山大踢館時,他可是名副其實的「負傷踢館」呢!

憑《葉問》一片角逐金像奬最佳男配角,他直言很開心亦很意外,因為本身是動作演員,要花好多心思大家才見得到他的進步,所以這是他入行十多年的一種肯定,是否得奬已不重要。又表示對手不是前輩就是偶像,能夠和他們一起入圍已很開心。樊少皇說導演已在《葉問續集》預留一角給他演出。

《葉問》在台灣持續熱映中,由華映娛樂發行。欲購買預售票、米袋或珍藏版燙金海報可洽(02)8772-1006梁小姐, 看完電影後憑票根還能繼續抽大獎。憑票根能有機會享有值回票價的好獎。獎品包括時下流行的腳踏車、名牌時尚背包、KINGSTON隨身碟,詳情可上 http://ipman.pixnet.net/blog


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由台灣四位新銳導演九把刀、方文山、陳奕先、黃子佼所執導的四段式愛情故事電影【愛到底】將於3月6日在全台各大影城熱烈上映!本片由多達40位以上最具人氣的當紅偶像明星超豪華陣容共同演出,四位導演也使出渾身解數替電影宣傳造勢,除了讓旗下演員輪番上陣參加特映會、座談會等活動,還請來演藝圈各大前輩們包場衝票房,連身為台灣本土導演之一的周董也特地在百忙中抽空站台力挺【愛到底】,在各大媒體相爭報導下,早已炒得沸沸揚揚,反應相當熱烈,可說是2009年最受期待的開春第一強打國片!

在各大媒體強力放送下的【愛到底】預告片,也引起影迷熱烈討論,除了目不暇給的演員陣容之外,背景音樂的電影主題曲也讓人驚艷,這首清新風格的日文歌曲,成為近來樂迷詢問人氣度超高的單曲之一!究竟是由哪位幸運兒能夠得到演唱【愛到底】電影主題曲的機會?答案揭曉,正是日本新生代樂團【PIGSTAR痞客星】,他們在因緣際會下獲得電影製作人的青睞演唱這部電影的主題曲『I can’t』,並深感榮幸有這個機會讓他踏上進軍台灣的第一步!

其實【PIGSTAR痞客星】在台灣並非這一次才打開知名度,早在動漫界裡的【純情羅曼史】走紅時,他們就因為演唱主題曲『君=花』和『衝動』而大受歡迎,網路早就有一大堆的粉絲詢問,在找尋他們的蹤跡…【PIGSTAR痞客星】算是近年來的日本新生代樂團裡質感最佳也最具規模的輕搖滾樂團,由日本知名音樂品牌yamaha A&R與蜜蜂工房強勢打造,將為多元化的台灣日本音樂市場再添加生力軍;也給更多的年輕樂迷有更好新鮮的選擇!想更深入了解【PIGSTAR痞客星】的樂迷們可以上痞客邦官方部落格得知更多最新消息http://pigstar.pixnet.net/blog


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日前,有顆小行星驚險萬分地從地球旁呼嘯而過,只差一點點就撞上了,科學家表示,若真的相撞將相當於一千枚原子彈同時爆炸,把大家嚇的半死,豈知昨晚真有顆星星在台北引爆!

歐洲年度動畫巨獻《星星大作戰》昨晚(3/5)在西門町真善美戲院盛大首映,吸引滿場的大朋友與小朋友到場觀賞,主辦單位也特地邀請台北市孤兒福利協會多位小朋友到場感受星星的魅力,而深受小朋友喜愛的「焦糖哥哥」與「果凍姐姐」也抽空出席與大家同歡,共度難忘的夜晚。導演透過越洋訪問表示,希望西班牙動畫片可以像潘妮洛普克魯茲一樣,拿下奧斯卡成功走向國際,更希望台灣觀眾會喜歡《星星大作戰》。

《星星大作戰》描寫一個膽小又怕黑的可愛孤兒提姆,無意間掉入神祕魔幻的夜世界,被賦予找回失落的星星的重責大任,參與一場光明與黑夜追逐的童話戰爭。為配合電影情節,主辦單位用心地邀請台北市孤兒福利協會45名小朋友到場觀賞,希望這群小朋友在看完電影後,能像劇中主角提姆一樣有著滿滿的勇氣,到場的小朋友也七嘴八舌地分享他們在夜晚的故事。更令小朋友興奮尖叫的是MOMO親子台「MOMO歡樂谷」兩位當家主持人焦糖哥哥(陳嘉豪)與果凍姐姐(楊佳宜)的出現,兩位非常活潑的大哥哥大姐姐,親切地跟小朋友玩有獎徵答遊戲,孩子們超熱情地搶答,只爲了得到他們親筆簽名的電影海報,受歡迎的程度完全不輸周杰倫與蔡依林。

《星星大作戰》兩位年輕帥氣、才華洋溢的導演亞卓安賈西亞(Adrian Garcia)與維特馬多納多(Victor Maldonado)得知電影將在台灣上映,特地透過越洋專訪正式邀請台灣觀眾走進戲院看看他們精心安排的夜晚戲法,並且掛保證會和大家熟悉的好萊塢動畫片截然不同。導演也特別提到,在前陣子的奧斯卡頒獎典禮上,西班牙籍女星潘妮洛普克魯茲終於拿下小金人,讓西班牙舉國振奮,《星星大作戰》除了匯集西班牙一線動畫菁英外,更有法國與英國的傑出動畫工作者加入,希望歐洲動畫片,也可以跟好萊塢動畫分庭抗禮。

《星星大作戰》描寫一個膽小又怕黑的孤兒提姆,常常被其他小孩欺負,唯一能撫慰他的就是天邊一顆顆閃亮的星星。某天,睡不著的提姆爬上屋頂看星星,赫然發現他最喜歡的星星不見了,著急的他無意間掉入神祕魔幻的夜世界,眼看星星一顆接著一顆失去光芒,膽小怕黑的提姆能夠找回失落的星星嗎?一場光明與黑夜追逐的戰爭童話就此開打。本片不但在西班牙締造超過兩千萬的票房佳績,更獲得威尼斯影展、西班牙奧斯卡哥雅獎最佳動畫長片,以及巴塞隆納電影節最佳動畫片等多項國際大獎肯定。

被盛讚為好萊塢《怪獸電力公司》與日本《神隱少女》完美綜合版的《星星大作戰》已正式上映,這也是繼《大雨大雨一直下》、《佳麗村三姐妹》等超夯歐洲動畫後,再一次有歐洲手繪動畫進攻台灣,熱愛動畫電影天馬行空創造力,又想嚐鮮的影迷們,千萬別錯過!更多電影資訊與活動訊息請見《星星大作戰》官方部落格:www.nocturna.com.tw。


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2009/3/9
時間:23:00
片名 : 都鐸王朝02 The Tudors Ep. 02
演出 : 強納森萊斯梅爾、山姆尼爾、娜塔莉多莫
導演 : / 2007


大綱 : 亨利輸了與新任法國國王法蘭西斯一世的摔角比賽,而樞機主教沃西費盡全力方勉強讓惱羞成怒的國王不去違背和平條款。另一方面,得知西班牙國王查理五世(凱薩琳皇后的侄子)獲選為神聖羅馬皇帝後,亨利指示沃西著手安排結盟,欲連袂將法國摒除在外,但亨利未曾察覺此安排可能會毀了樞機主教競選教宗的計畫。湯瑪士波林爵士準備將小女兒瑪莉波林送進宮中取悅國王亨利,他並警告沃西,白金漢公爵正策劃一場暗殺行動。不過白金漢公爵還未來得及執行暗殺行動,便以叛國罪罪名被捕下獄,送上斷頭台。

2009/3/10
時間:21:00
片名 : 瘋狂飛車手 Hot Rod
演出 : 安迪山柏格、艾拉費雪、威爾亞奈特、裘瑪泰昆
導演 : 艾奇瓦夏佛 Akiva Schaffer / 2007

大綱 : 飛車特技高手羅德決定挑戰最高紀錄,一口氣飛越十五輛公車,為繼父的心臟手術籌措基金。本片由「週末夜現場」團隊合作而成。

2009/3/11
時間:22:30
片名 : 孟買熱線03:語言訓練課 Mumbai Calling Ep 03: Good Sellers
導演 : / 2007

大綱 : 泰瑞認為熱線中心的接線生必須先練好英文,所以雇了一名演員來上課。戴夫被當地黑道要脅繳交保護費,肯尼和泰瑞也被捲進這場紛爭。但是一名寶萊塢演員卻出手相救,化解危機。

2009/3/12
時間:21:00
片名 : 龍兄鼠弟 Twins
演出 : 丹尼狄維托、阿諾史瓦辛格、凱莉普瑞斯頓
導演 : 伊凡瑞特曼 Ivan Reitman / 1988

大綱 : 有些人認為,本片是阿諾從影以來演出最成功的喜劇,我們卻認為這項殊榮應該頒給「間接傷害」一片(好吧!被您逮到我們在說笑,因為「間接傷害」根本不是喜劇),不過本片倒的確是能令您捧腹開懷。故事述說六個人自願參加一項創造完美人類的試驗,但結果代理孕母生出的不是一個完美的小孩,而是一對雙胞胎。這對孿生子不幸一出生就被拆散,他們一個叫朱利斯(阿諾史瓦辛格,「終極戰士」、「魔鬼複製人」),長大後成為優秀的科學家和語言學家(阿諾演科學家,可想而知是一部喜劇),朱利斯是極接近科學家理想的完美人類。另一個叫文森(丹尼狄維托,「美國詐泡」、「月亮上的男人」),他是個矮冬瓜小混混,據說文森是因為先天不足才導致如此。他們都不知道彼此的存在,但當朱利斯獲知實驗的事之後,他就離開他的安樂窩,去好萊塢尋找孿生兄弟,然後兩人又因一起去尋覓生母,而經歷一連串有趣又暗藏危險的狀況。

2009/3/13
時間:21:00
片名 : 街頭日記 Freedom Writers
演出 : 希拉蕊史旺、派屈克丹布希、J.荷南德斯、史考特葛倫
導演 : 理查拉葛芬斯 Richard Lagravenese / 2007

大綱 : 本片根據真實故事改拍而成,敘述決心教育英才的女老師愛琳,面對一群對她心懷仇恨的學生,卻仍然能給予他們從未感受過的尊重與愛,為學生的灰暗生命帶來一絲希望的曙光。

2009/3/14
時間:21:00
片名 : 惡靈戰警 Ghost Rider
演出 : 尼可拉斯凱吉、伊娃曼德絲、魏斯班特利、彼得方達
導演 : 馬克史帝芬強森 Mark Steven Johnson / 2007

大綱 : 奧斯卡影帝尼可拉斯凱吉(《國家寶藏:古籍秘辛》、《關鍵下一秒》)飾演的強尼布雷茲原本是摩托車特技演員,為了拯救父親的性命,不得已將自己的靈魂出賣給惡魔。於是強尼布雷茲成了神出鬼沒的惡靈戰警-難以辨認喜怒神色的駭人骷髏,浴火揮鞭呼嘯而來,所過之處燃起熊熊火焰。遭到詛咒的他將怒氣與怨恨全發洩在惡徒身上,令眾人聞風喪膽。美麗的女記者蘿克珊辛普森(伊娃曼德絲飾,《萬惡夜總會》、《全民情聖》)鍥而不舍地追查強尼布雷茲的底細,不料精神飽受折磨的強尼竟然愛上了她。而益發強大的邪惡力量也節節進逼,威脅著強尼。他能回應這段情感,並且戰勝這股席捲而來的邪惡力量嗎?

2009/3/15
時間:21:00
片名 : 瘋狂理髮師:倫敦首席惡魔剃刀手 Sweeney Todd The Demon Barber Of Fleet Street
演出 : 強尼戴普、海倫娜寶漢卡特、亞倫瑞克曼、提摩西史派爾
導演 : 提姆波頓 Tim Burton / 2007

大綱 : 本片改編自百老匯音樂劇,強尼戴普飾演理髮師史威尼,不幸被陷害入獄,出獄後的他返回倫敦,發現妻子身亡、女兒失蹤,而這一切都是邪惡法官的毒手。他為了報仇,和餅派店老闆娘結盟,讓上門理髮的顧客一一變成美味佳餚。


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2009/3/9
時間:21:00
片名 : 地球保衛戰:心手相連 Babylon 5: A Call To Arms
演出 : 布魯斯巴克斯蘭諾、傑瑞道爾
導演 : 麥可維傑 Michael Vejar / 1999


大綱 : 地球聯盟在領導者約翰謝瑞登(布魯斯巴克林納)的帶領下,曾渡過了五年和平的日子,如今,他們面臨了最艱難的挑戰,曾助紂為虐、協助影族攻打各星球的德克人找出了影族遺留下的終極武器,打算用來毀了主導星際聯盟的地球,接著再一步步地摧毀星際聯盟,成為宇宙的主宰。此時一位不忍心見到生靈塗炭、愛好和平的外星人,不顧不准插手外星事務的規定,經由夢境警告星盟主席約翰謝瑞登,並告訴他宇宙和平的希望完全繫在四個人身上,包括謝瑞登、兩位不知身分的外星人和一位地球船艦的艦長;為爭取時效,約翰瞞著協助製造新船艦的好友麥可(傑瑞道爾),偷走剛造好的兩艘頂尖原型戰艦,再和夢中看到的那四個人攜手對抗德克人。但他們是否能趕在德克人發動攻勢前阻止成功呢?

2009/3/10
時間:21:00
片名 : 頑皮整不倒警察 Cloak & Dagger
演出 : 亨利湯瑪斯、戴尼柯曼
導演 : 李察富蘭克林 Richard Franklin / 1984

大綱 : 大衛(亨利湯瑪斯,「外星人」)是個11歲大的男孩,母親已去世,父親(戴尼柯曼)則專注於自己的事業,根本無暇照顧他,所以大衛只好一頭栽進電動玩具的世界裡,尤其最愛一種間諜遊戲,想像力豐富的大衛,甚至還為自己想像了一個夥伴—超級間諜傑克(戴尼柯曼一人分飾兩角)。一日,大衛無意間聽到,兩名間諜計劃將一些秘密文件偷運出美國,從此,他便被捲入了一宗間諜活動中,這回可不是電動玩具了,而是發生在真實生活中!但是大人們都不相信大衛的說詞,他只好將想像中的傑克當作他的盟友,再加上同學們的幫助,這一群小大人要如何智取間諜呢?

2009/3/11
時間:21:00
片名 : 聖堂風雲2:黑金迷牆 The Skulls II
演出 : 羅賓杜恩、艾希莉卡法娜、亞倫愛許摩爾、琳蒂布絲
導演 : 喬查波爾 Joe Chappelle / 2002

大綱 : 在賣座鉅片「聖堂風雲」廣受期待的續集之中,邪惡排外的大學兄弟會骷髏黨徵招了雷恩桑莫斯(羅賓杜恩,「好膽別走」)入會,他在裡面親眼目睹一名女子死於會員之手。當然,他已經發誓要保守秘密,但雷恩不斷受到良心譴責,他決定要冒著失去生命和自由的危險揭開內幕。他的企圖讓他陷入了一發不可收拾的災難之中,無論他的死黨、他的女友艾莉(艾希莉卡法娜,「夢幻殺人檔案」)、或他的敵人,都不能相信。

2009/3/12
時間:21:00
片名 : 燈塔兇機 Behind The Wall
演出 : 琳蒂布絲、詹姆斯湯瑪斯、勞倫斯丹恩
導演 : 保羅史奈德 Paul Schneider / 2008

大綱 : 八歲那年,凱特琳在燈塔改造的家中發現母親被謀殺身亡。儘管在動機不明的情況下,凱特琳的父親克里斯以兇手之名被逮捕,這個不幸讓克里斯發狂,也讓凱特琳搬離家鄉。二十年後,建商買下那棟荒廢的燈塔,凱特琳卻發現建商陸續失蹤,原來,祖父曾經在此留下一個家族祕密,而凱特琳唯有找出真相,才能阻止更多不幸的發生。

2009/3/13
時間:21:00
片名 : 執法女將 Outside The Law
演出 : 辛西亞羅斯洛克、西馬斯戴佛
導演 : 喬治蒙泰西 Jorge Montesi / 2001

大綱 : 茱莉(辛西亞羅斯洛克)和未婚夫同赴一項軍事任務,不幸地她未婚夫在任務中因公殉職,使得茱莉想和愛人共逐愛巢的夢想成為幻影。心碎而返卻發現有兩個政府機構派來的惡徒在跟蹤她,她摸黑想閃避歹徒跟蹤時,意外碰上開餐廳的安和她弟弟瑞克,他們才剛遇上了壞人,茱莉便拿出她巾幗英雌的本領,把壞人一一收拾,不過這只是開端而已,沒多久安遇害身亡,瑞克身陷危機,茱莉投宿的旅館則被炸成碎片。茱莉意識到她不能再袖手旁觀,看著瑞克被傷害,她決心採取行動,讓那些壞蛋永遠不能再危害人間!

2009/3/14
時間:21:00
片名 : 魔鬼諜報員 The Assignment
演出 : 艾登昆恩、唐納蘇德蘭、班金斯利
導演 : 克里斯汀杜奎 Christian Duguay / 1997

大綱 : 1970至80年代間,代號”豺狼”的卡洛斯(艾登昆恩,「超異能快感」)是世界上最惡名昭彰的國際恐怖份子,他的冷酷無情令人聞之喪膽,是CIA通緝名單上的頭號人物,但是,由於卡洛斯精通易容術,使得警方與軍方都對他束手無策,沒有人知道他的真實模樣。美國高階警員傑克(唐納蘇德蘭,「六度分離」)一輩子的願望,就是親手捉到卡洛斯,無奈卡洛斯每回都像鬼魂般一溜煙的消失…另一方面,海軍軍官雷米茲(艾登昆恩一人分飾兩角)在前往以色列渡假時,莫名其妙的被警方逮捕烤問,他這才發現,原來自己的長相與特質,都與恐怖殺手卡洛斯非常神似,於是,警探傑克找上了他,希望雷米茲假扮成卡洛斯,誘使恐怖份子的僱主們相信,世界上的頭號恐怖份子不過是一個叛徒!為了國家安全,雷米茲接下了這個艱難的任務,面臨了危機重重的未來、與背棄親友的痛苦,一場正邪交鋒因此展開!此片是加拿大導演克里斯汀杜奎(「異形終結」)的作品,片中對於角色的刻劃細膩深刻,另有金獎影帝班金斯利(「甘地」)的演出。

2009/3/15
時間:21:00
片名 : 血染情海 Love Lies Bleeding
演出 : 克里斯汀史萊特、布萊恩葛拉帝、珍娜迪旺
導演 : 基斯山普斯 Keith Samples / 2008

大綱 : 一對情侶拾獲一筆贓款,並且帶錢遠走高飛。此舉觸怒了腐敗的藥物管理局官員,也讓一名警探決定插手一探究竟。


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片名:【我一直深愛著你I’VE LOVED YOU SO LONG / Il y a longtemps que je t’aime】
導演/編劇:知名作家 菲利浦克勞戴 Philippe Claudel。
演員:【英倫情人】克莉絲汀史考特湯瑪斯 Kristin Scott Thomas。【巴黎單身派對】艾莎齊柏斯汀Elsa Zylberstein。
出品國/語言:法國/法語發音。
級數/片長:未定。
台灣上映日期:2009年5月1日。
台灣發行公司:傳影互動ifilm。
傳影互動官網:http://www.ifilm.com.tw 。

★榮獲法國凱薩獎:最佳女配角。
★榮獲英國奧斯卡 最佳外語片、最佳女主角、最佳劇本三項提名。
★榮獲法國凱薩獎:最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳原著劇本、最佳配樂、最佳首選影片六項提名。
★金球獎最佳外語片最佳女主角提名。
★柏林影展人道精神獎。
★金馬影展觀摩片。

《劇情大綱》
茱麗葉(克莉絲汀史考特湯瑪斯飾演)因為殺了自己的小孩而入獄,在歷經十五年的牢獄生涯出獄後,妹妹莉亞暫時將她安頓在自已的家。然而十五年的歲月使人改變,在茱麗葉和莉亞之間,除了莉亞極力欲彌補的隔閡外,莉亞的家和家人對於茱麗葉而言,無一不顯得陌生。而入獄的原因,也在莉亞夫婦和茱麗葉之間漫延著一股不信賴感…

菲利浦克勞戴以非常細膩的敘事,勾勒出一個禁錮女人/姊姊/母親的心靈,以及高牆內冰冷、孤寂的靈魂如何因為手足之愛而冰釋溶化的感人故事。

《影評推薦》
「作家出身的導演菲利浦克勞戴懂得製造氛圍,用時間當成推進故事的動力,流暢自然」
-【USA TODAY】

「看似簡單的親情之愛,卻有如此複雜的一面,導演的手法讓人想一看再看」
-【New Yorker】

「菲莉普克勞戴運用他寫作的深度,加上克莉絲汀表演上的熱情,讓整部電影充滿了文字的異想世界」
-【Wall Street Journal】

「兩位女主角的姊妹之情,讓人感覺是一種天性無私的愛」-【Entertainment Weekly】

《導演介紹》
《灰色的靈魂》(書籍)
菲利浦克勞戴 Philippe Claudel

1962年生於法國洛林區,菲利浦克勞戴身兼小說家和劇作家,為法國備受矚目的中生代作家,擅長以平實但富詩意與韻律的文字描畫生命複雜的情境。曾以《莫斯忘記了》獲法蘭西廣播金獎、《千百悔恨中的一些》獲馬塞巴紐爾獎(Prix Marcel Pagnol)、《我放棄》獲法蘭西電視獎,他的短篇小說集《小機械》獲2003年龔固爾短篇小說獎。菲利浦克勞戴為營造《灰色的靈魂》一書的灰冷色調只在冬天動筆,費時四年始告完成,最後為他摘下法國最高榮譽之一的荷諾多文學獎,《閱讀》(Lire)雜誌亦評為2003年度最佳好書榜首,同時入圍龔固爾、費米娜文學獎。還榮膺2004年法國《ELLE》雜誌讀者票選首獎。

《演員介紹》
【英倫情人】
克莉絲汀史考特湯瑪斯 Kristin Scott Thomas

克莉絲汀1960年出生於英國,就讀教會學校的她原先希望成為一位修女,或是一位游泳選手。19歲時到巴黎打工寄宿,在友人的鼓勵之下進入戲劇學校就讀。然而,她的求學之路並不是那麼順利,在她退學之前,老師就曾說過她並不是個當演員的料。事實上,她早期的演藝之路也確實不太順遂,甚至可說是沒沒無聞。一直到1994年與休葛蘭合作演出【你是我今生的新娘】(Fo-ur Weddings And a Funeral),克莉絲汀史考特湯瑪斯才以獨特的優雅魅力吸引了全球的注目,造成轟動,片約蜂擁而至。她接著參與了數部好萊塢電影的演出,包括與湯姆克魯斯(Tom Cruise)合作的【不可能的任務】(Mission Impossible)。1996年演出安東尼明格拉(Anthony Minghella)執導的【英倫情人】(The English Patient),不但使她榮登金球獎影后,更因而提名了奧斯卡最佳女演員,使她的演藝生涯攀上了新的巔峰。

【巴黎單身派對】
艾莎齊柏斯汀Elsa Zylberstein

艾莎齊柏斯汀(Elsa Zylberstein),是法國電影新一代女星中相當受矚目的一位。1969年10月16日出生於巴黎,從小表現出舞蹈方面的天份,並接受多年古典舞蹈的訓練,繼而踏入戲劇表演的舞台。1991年,她年僅22歲,在莫里斯皮亞拉(Maurice Pialat)的名作《梵谷傳》(Van Gogh)裡,首次挑戰與梵古造愛的妓女一角,引起很大的注意,獲得不少影評人的讚譽,並贏得「Acteurs à l’Écran」獎的最佳女演員獎。之後作品相當多,如:1994年與馬丁道格森(Martine Dugowson)合作《米娜的故事》(Mina Tannenbaum)。1998年再以法國版喜宴【L’Homme est une femme comme les autres】中,描述猶太男同志為了爭遺產而娶的老婆一角,勇奪「Cabourg Romantic Film Festival」獎的最佳女演員。2004年與安迪賈西亞(Andy Garcia)合作《畢卡索與莫迪利亞》(Modigliani)。2008年再挑大樑演出【巴黎單身派對The Feelings Factory / Fabrique des sentiments, La】中那名對愛情迷惘的年輕律師。並接著憑本片【我一直深愛著你】拿下「法國凱撒獎」最佳女配角的殊榮,這一位相當優秀傑出的女演員。

劇照欣賞:


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片名:【貧民百萬富翁 Slumdog Millionaire】
上映日期:2009-03-13
類型:勵志、愛情
片長:2時00分
導演:【猜火車】丹尼鮑伊
演員:【紐約我愛你】伊凡卡漢、戴夫帕托(Dev Patel)
發行公司:山水
官方網站:http://www.serenity-group.com/blog/millionaire/ http://www.foxsearchlight.com/slumdogmillionaire/

劇情簡介 :
★改編自史上101暢銷小說「Q&A」
★芝加哥、多倫多等國際影展 觀眾票選獎
★本屆金球獎四項大獎最佳影片、最佳劇本、最佳導演、最佳原創配樂
★榮獲2009年第81屆奧斯卡8項大獎!

用巨額獎金炒熱話題的益智問答節目『百萬大富翁』在印度受到廣大的歡迎!參加節目的人只要答對12道題目,就能獲得高達2000萬美金!不過12道題目可是五花八門,題題難上天,就連上知天文、下知地理的博士級人物也無法完全答對。不料今天來參加錄影的參賽者,傑默馬利克,一個在孟買貧民窟長大的孤兒,既年輕又青澀、也沒上過大學,竟然一連答對11個問題!只差最後那麼一題,就要捧回2000萬美金……

觀眾、所有人,內心不禁都悄悄起了疑心:「難道是作弊?」節目錄影暫停,製作單位找來警察逮捕傑默。為了證明清白,傑默娓娓道出自己在貧民窟成長的故事,說明一段又一段超乎想像的不尋常經歷,讓他如何能回答出這些刁鑽的難題;還有那個他深愛但最終失去的女孩…重回節目現場,還剩下最後一道題目,傑默就要成為百萬富翁,而全國觀眾都在電視機前,等待他的答案……

【國外好評】
*『無論視覺還是劇情無懈可擊,既衝擊又娛樂的上乘之作!』
*『浪漫而激情躍動,奇趣而深入生活,從社會性到藝術性一應俱全,繽紛如萬花筒一般,無拘無束又五顏六色!』
*『在殘酷的故事推進中,盛開出華麗的人性讚頌』……
《紐約郵報》、《今日美國》、《綜藝》、《村之聲》、《華爾街日報》、《華盛頓郵報》…媒體總評高達84分
TIME Magazine-以充滿勇氣的心靈財富勇往直前,《貧民百萬富翁》帶來的是精神上的喜悅。
芝加哥太陽報—在看似平穩的敘事中,肅穆的理想主義力量全面爆發。
好萊塢報導—又一部典型的「丹尼鮑伊式」電影,新穎且穿透力十足!

劇照欣賞 :


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片名:【游龍戲鳳look for a star】
上映日期:2009-03-06
類型:愛情
片長:1時56分
導演:【傷城】劉偉強
演員:【無間道3】劉德華、【最好的時光】舒淇、【集結號】張涵予
發行公司:甲上

劇情簡介 :
劉德華、舒淇兩大影帝影后,共譜世紀話題戀曲
世上,每個人都在尋找一顆屬於自己的星星,讓它能照亮自己的生命,也照亮身邊所有人。
程仲森(劉德華飾),盛傳26歲的他因為會選「不被看好的潛力股」,而考進了美國頂級基金公司。不到二十年就躍登首位華人主席,他本身就是一個傳奇!曾三度結婚,三度離婚。仲森多年來,身邊都有一班忠心的智囊團伴隨左右,當他以為“愛情”不會再在他身上發生,他竟在澳門碰上了他的「真命天女」米蘭。

米蘭(舒淇飾),生長在單親家庭,與好賭成性的阿姨、姨丈同住。一直以來過著獨立生活的她,從小就有一個心願,就是有錢去紐約學跳舞,平日在賭場做發牌員,閒時兼職為夜總會做一些性感又無傷大雅的秀場表演。每段情都有它們的“第一次”。賭場的大廳是仲森第一次遇上米蘭的地方,二人間的火花在瞬間爆發。無心的相遇,卻換來理所當然的相愛,望著米蘭的舞姿,仲森為她第一次心動,縱使當時米蘭還以為仲森是一名普通的賭徒……同樣,在澳門這個花花世界中尋到真愛的還有阿Jo……

可以說是仲森身邊最信賴的特助Jo (何韻詩飾)好像鐵甲武士,表面剛強,當所有男人都把她當作Buddy時,在感情世界裏,Jo卻是一名情竇未開的害羞女孩。當阿Jo在酒店遇上了從內地到澳門做裝修的阿九 (張涵予飾),與阿Jo相比,阿九無論從背景、教育、賺錢能力、身份都輸了九條街,但他對人的誠意、關心和對女性的呵護都令Jo身上的鐵甲慢慢融化。

兩對情侶,在經歷過無數的“第一次”後,雖能相愛,但卻充滿重重困難,當米蘭發現仲森的真正身份後,事件竟出現變化。米蘭對仲森,她認為愛情永遠是“零利率”不需斤斤計較,但二人的愛情卻不幸地出現“情勢錯估”,仲森愛米蘭,甚至願意為她弄了一份婚前協議,但米蘭卻認為有辱她的人格,更氣憤仲森對她的不信任,最後一走了之……

由劉德華、舒淇,新科金馬影帝張涵予等一線明星主演的【遊龍戲鳳】,是今年拍攝規模最大的浪漫愛情電影。導演劉偉強自【傷城】之後再度選擇愛情題材,劇情宛如台灣首富與舞蹈女老師「灰姑娘」般世紀戀情的翻版,相當具有話題性!故事背景設定在澳門,舒淇扮演一個在賭場跳踢踏舞的女孩,因緣際會遇上了億萬身價的企業家劉德華。她在不知情下墜入情網,卻在知道身分地位天差地別後,面對愛或不愛的徬徨與難關…。

劇照欣賞 :


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片名:【適合分手的天氣 Climates / Iklimler 】
上映日期:2009-03-06
類型:愛情、劇情
片長:1時42分
導演:努瑞貝其錫蘭
演員:努瑞貝其錫蘭、埃伯魯錫蘭(Ebru Ceylan)
發行公司:海鵬
官方網站:http://ceylan.swtwn.com http://blog.sina.com.tw/ceylan

劇情簡介 :
★榮獲坎城影展 國際影評人費比西獎
★土耳其安塔利亞影展「金桔獎」 最佳導演
★女配角 剪接 音效 工作團隊等五項大獎
★伊斯坦堡電影獎 年度最佳影片 觀眾票選最佳影片
★法國巴斯蒂亞影展 評審團特別獎
★挪威南方影展奧斯陸電影獎 影評人費比西獎
★泰國世界影展 最佳攝影

在艷陽下失去的愛情,能在漫天風雪中找到嗎?
在劇組工作的芭哈,陪著教授男友伊薩,來到了南部艷陽高照的海灘小鎮,一邊尋找論文寫作的資料,順道度個假。沒想到,伊薩只顧忙著神廟拍攝,卻將芭哈晾在一旁,令她十分沮喪…。當對未來一直有不確定感的伊薩,對芭哈提出了分手時,她終於明白此行的真正目的。在一頓大吵之後,伊薩送芭哈上了車,他們決定從此刻起,忘掉彼此…。

回到伊斯坦堡的伊薩,過著平靜卻略感失落的生活。某個下雨天,他在書店遇到了舊情人塞拉。他於是尾隨塞拉回家,想從她身上找到填補寂寞空虛的那份感覺,乾柴烈火的兩人幾乎舊情復燃…。但當塞拉提到芭哈正在東部拍戲時,瞬間又將伊薩拉回到從前,…他知道自己還是忘不了她。伊薩雖然一直想到熱帶島嶼度假,藉著溫暖天氣來治療他心中的鬱悶。但他最後仍決定在冰雪天中,飛往東部的一個小鎮。他還買到一個可愛的音樂盒,決定送給芭哈當禮物…。伊薩能順利找到芭哈嗎?他們又會重新在一起嗎?那曾在艷陽下失去的愛情,最後能在漫天風雪中被找到嗎?

曾榮獲坎城影展國際影評人費比西獎等12項國際大獎的【適合分手的天氣】,是由土耳其大師努瑞貝其錫蘭及其美麗妻子埃伯魯錫蘭(Ebru Ceylan)一同演出的電影。這對俊美又氣質超凡的賢伉儷,一直是影壇的天成佳偶,兩人此次卻在片中大談分手,飾演一對徘徊在分手邊緣的情侶,戲裡戲外都充滿了話題。有趣的是,努瑞貝其錫蘭也頑皮地在片尾寫上「獻給我的兒子」,令人莞爾!【適合分手的天氣】全片橫跨土耳其南部海岸、西部城市,甚至遠達東部山谷拍攝,一如其原文片名「氣候」,片中的天氣也對映著男女主角難以捉摸的愛情,竟從艷陽天,一路多變地變成了雪地冰天。究竟如天氣多變的,是女人?是男人?還是善變的愛情?本片細膩地捕捉了分分合合的世間男女、紛紛擾擾的惱人情愛,讓人看了既是心動,更是感動。

劇照欣賞 :


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