【誰是評審團？】

「很抱歉！你的作品真是爛透了…」

        當你滿懷希望地參加影展，卻收到這樣的回信。到底是自己的作品爛？還是評審們的眼光爛？入選於2007台灣國際動畫影展中「成人的姿態」單元2中有部相當有趣的短片佳作《誰是評審團》(Pre-Selection Jury)，這部遠從挪威來的5分多鐘動畫短片就以相當嘲諷的方式開了國際影展評審的玩笑。

那話說回來……2007台灣國際動畫影展的選片與評審委員究竟是誰呢？

由於台灣動畫創作一年比一年優秀，本屆動畫影展策展人Sharon Wu特地邀請了國內外學界與業界中具代表性的委員參與本屆影展的選片與動畫競賽評審，包括常受邀擔任國際影展評審，現為國際動畫協會(ASIFA)全球總部副執行長，素有「韓國動畫之父」稱號的申奈舜(Nelson Shin)；製作數部跨國合作的動畫、舉辦過許多兒童動畫工作坊，現任教於Dartmouth學院電影系的David Ehrlich；資深動畫製作總監、導演，目前擔任首映創意公司製作總監的楊绍昌；曾獲得金穗獎等國家級動畫獎，並曾擔任迪士尼動畫《花木蘭》藝術指導與角色設計與視覺設計的張振益；以及國立雲林科技大學數位媒體設計中心主任、視覺傳達設計系副教授邱怡仁。

如此精良的評審團成員，絕對不會惡搞大家！評審團成員除了於9月28日至10 >月7日出席2007台灣國際動畫影展活動外，也將於10月2日決選出「台灣動畫獎」得獎作品，並親自頒贈獎項，敬請各界期待。

以下是我們的介紹：

>選片／評審委員

評審團主席  申奈舜 Foreman Nelson SHIN

2007 TIAF台灣國際動畫影展選片／評審團主席申奈舜先生出生於韓國，1960年開始投入動畫工作，起初為首爾日報﹝Seoul Daily Newspaper﹞繪政治漫畫，之後自行創辦公司，專門製作動畫廣告。

申奈舜在1970年代加入DePatie-Freleng Enterprises工作室製作動畫，當時參與製作的作品是《粉紅豹》(Pink Panther)；1980年加入Marvel Production，1984年製作電視卡通影集《變形金剛》，之後在1986首度執導《變形金剛》動畫影片，為他贏得第29屆紐約影視大展(Film and Television Festival)金獎。

申奈舜1985年創辦Animatoon Magazine雙月刊，同年回到首爾創立AKOM以及KOAA動畫製片公司，為美國、加拿大及歐洲等國製作動畫，作品包括《辛普森家族》(The Simpsons)、以及華納兄弟的《賓尼兔大冒險》(Tiny Toons Adventures)、《狂歡三寶》(Animaniacs)等多部世界知名影片，並持續獲得艾美獎的獎項或提名榮譽。最新作品《明成公主》曾在2006年台灣國際動畫影展放映。

申奈舜常受邀參加法國安錫動畫影展等世界各國影展活動或擔任評審；1996年他成立國際動畫協會(ASIFA) 韓國分部，現為國際動畫協會全球總部副執行長，素有「韓國動畫之父」稱號。

David EHRLICH

在過去二十年中，Ehrlich 拍攝了超過30部獨立製作的抽象動畫，在各地影展榮獲許多獎項，並受邀在各國際影展與美術館放映。作品典藏於美國現代美術館、國際動畫協會資料館、東京國際動畫圖書館，並受邀至各國際動畫影展擔任評審。

Ehrlich擔任策展人將美國動畫介紹給歐洲和亞洲觀眾。1988年被選為國際動畫協會董事，1991至1997年年擔任該會副主席，將其他國家動畫家介紹至美國。並製作數部跨國合作的動畫。他舉辦過許多兒童動畫工作坊，並曾在多所大學擔任教職，現任教於Dartmouth學院電影系。曾擔任THE ANIMATION JOURNAL編輯，撰寫50餘篇關於兒童動畫教學、介紹國際動畫家等文章與兩本動畫書。

楊紹昌 Vance YANG

資深動畫製作總監、導演，目前擔任首映創意公司製作總監，2002年創立伊思特數位內容有限公司，1996-2001年擔任西基電腦動畫股份有限公司技術指導。

作品Balloon榮獲2002年經濟部工業局4C數位創作競賽獎項﹔ The Death of Hitchcock (CF)，擔任3D電腦特效導演，榮獲 2003 Animago Award﹔Balloon Land，擔任製片導演，榮獲 2004 Animago Award 職業動畫類第四名﹔軒轅劍 ">5動畫短片，擔任導演，榮獲2006 台灣遊戲之星最佳動畫獎﹔MuMuHug電視動畫影集，擔任導演、電腦動畫製作總監，曾參加2006美國聖地牙哥亞洲影展、2006巴西ANIMA MUNDI、2006馬德里動畫影展電視節目單元與2006台灣國際動畫影展。

張振益     Chen-Yi CHANG

1985與1989年曾獲金穗獎最佳動畫獎，1987年、1989年曾獲國家卡通競賽第一名。1988-89在宏廣公司擔任視覺故事發展。1991-1993擔任美國華納兄弟公司的企劃設計師，負責電視卡通《蝙蝠俠》的角色設計。1994年得到加州藝術學院實驗動畫碩士。1993-1998擔任迪士尼動畫《花木蘭》藝術指導與角色設計與視覺設計。1998年至今曾任《亞特蘭提斯》、My Peoples、《放牛吃草》角色設計。1999年榮獲美國亞裔藝術基金會金環獎，1999年榮獲美國國家卡通學會Reuben 獎。

邱怡仁     Alan Yi-Ren CHIU
國立雲林科技大學數位媒體設計中心主任、視覺傳達設計系副教授，美國Pratt學院電腦動畫研究所碩士。動畫作品曾獲義大利城堡國際動畫影展國際競賽單元得獎提名，入選葡萄牙數位動畫影展、德國Zebra詩作影展以及「澳洲墨爾本影展」等國際影展獎項。並擔任教育部多項藝術與設計人才國際交流計畫主持人。

由於2007台灣國際動畫影展片量比往年大增許多，節目手冊因此延到與套票開賣同天出刊，雖然讓動畫迷苦等，但厚實精美的手冊與即將展出的精采節目，令人大讚「等待果然是值得的」！

動畫影展當初只設置國家電影資料館為套票獨一售票點，但將近700部的動畫影片，卻令動畫迷大嘆光買一份套票根本看不夠！為避免舟車勞頓，紛紛要求動畫影展增設套票販售端點。現在好消息來了！除了國家電影資料館外，動畫影展緊急與博客來售票網﹝tickets.books.com.tw﹞合作，方便動畫迷們上網購票，讓大家能夠縮短交通時間，不論是上班偷閒的時間或是半夜，都能以最快的方式購得動畫影展套票。

套票僅限量一千套，內含7張電影票及3張動畫達人講座兌換券（講座兌換券亦可兌換一般電影票），購買套票者除了可獲得價值2,130元的「魔獸世界豪華包」(內含完整收錄的魔獸世界典藏畫集、魔獸世界幕後花絮DVD、典藏版魔獸世界原聲帶、精美布製地圖、豪華紀念版遊戲指南)、影展紀念馬克杯等套票好禮外，憑套票票根號碼還有機會抽到17吋iZ3D立體螢幕與Skype手機大獎！

除此之外，動畫影展9月17日﹝一﹞晚間六點將於台北新光影城舉辦《發明村小樂天》特映會，購買套票的朋友，都可搭乘動畫影展「怪獸公車」去參加特映會，加上物超所值的套票好禮，以及看到世界各地來的精采動畫片，你還在等待什麼？

購買套票者即日起可至各地年代售票系統劃位換票，至9月27日前憑套票禮截角可至國家電影資料館換取套票禮或於9月28日至10月7日影展期間至台北新光影城換取。

套票販售資訊

9月5-27日1000-2000 國家電影資料館﹝台北市青島東路7號4樓﹞

即日起24小時全天候 博客來售票網： http://tickets.books.com.tw    



特映影片介紹

時間：09月17日﹝一﹞18:00-19:30

發明村小樂天 / Leiutajateküla Lotte / Lotte from Gadgetville

Janno Põldma, Heiki Ernits / 2006/ 愛沙尼亞 / 35mm / color / 81 min / 2D電腦動畫2D Computer / 愛沙尼亞語 / 英文字幕

一個熱愛發明的村子裡某天來了一個日本新朋友，他帶來的新發明叫「柔道」，柔道能幫大家做什麼事呢？這是愛沙尼亞去年票房僅次於《達文西密碼》的超賣座電影。Somewhere in Europe by a great sea stands a small village, where inventing all manner of domestic gadgets is held in great esteem. The villagers organize an annual competition of new inventions. This is the second best-selling film of 2006 in Estonia.

※影展放映場次

9/30三廳14:00、10/2三廳18:40、10/4三廳15:30

本原圖文出處 : http://city.udn.com/v1/blog/article/article.jsp?uid=yensunny&f_ART_ID=1208890 ( 顏士凱的網誌 )

本原圖文出處 : http://city.udn.com/v1/blog/article/article.jsp?uid=yensunny&f_ART_ID=1199307 ( 顏士凱的網誌 )

我覺得張愛玲的這部小說和其他小說有很大不同，筆法很不同，可以說洗盡鉛華。

我認為張愛玲的所有小說都在寫其他的人事物，只有這一部在寫自己，28頁寫了30年，裏面有很多藏鋒，包括這個結尾。

當我們用電影很實地把它拍出來的時候，用劇情長片的故事性講出來的時候，我們不能被她這個手法給騙了。

這是文學性的手法，要把她的心事寫出來，心裏欠缺的，這是一部懺性之作。

我一直提醒我自己，也鼓勵我的工作人員，張愛玲的這部小說是我們的起點，不是我們的終點。

常常說太忠於原著，被她的文學性所迷惑，於是拍砸了，我要從這個陷阱裏面跳出來。

我要用我的電影的方式來表達對她小說的忠誠，要把這些隱喻的內容，這些藏鋒表現出來，所以改動是很明顯的。

我覺得這部小說明寫易先生，暗寫胡蘭成是很明顯的，我必須要把它點明。

本原圖文出處 : http://city.udn.com/v1/blog/article/article.jsp?uid=yensunny&f_ART_ID=1193559 ( 顏士凱的網誌 )

前言：抗議聯合新聞網的編輯下的標題！
想必不少人是從聯合新聞網首頁中的「影視娛樂」的「影劇blogs」裡的〈從大導演眼中看檳榔西施的旗袍〉連結進來的。各位看到「原來的標題」，驚豔的程度必將超越當初您滑鼠帶給您的動感。要說的是：(1)在編輯「保守力扭轉」下的如是標題，究竟超越出原文的意思有幾何？(2)難道將檳榔西施與李安「放在一起」，有何不妥？有何不妙？有何減損大導演的威名處？(3)又，原來如是標題難道有何誇張、聳聽、不切處？以致減損了聯合新聞網的威名處？(4)威尼斯影展開幕在即，聯合「新聞」網的編輯難道認為這樣的標題，更能教讀者在閱聽與思想上更接近「新」「聞」？(5)非常好奇，被竄改後的標題，帶给讀者(亦或是排拒了更多讀者？！)哪門子的創意式想像空間？



最近搬家，又有機會逼迫自己在短時間內，整理大量的舊書籍、舊筆記本、以及電腦裡的舊檔案，其間發現了2003/1210所寫的一篇關於李安的報導。這篇稿子我給報社建議的標題是李安「驚心動魄五『回』說」(全文請參見本文最後的附錄)，在這其中的一「回」，李安特別提到他這趟(先)回台南，看到檳榔西施「回」頭穿起旗袍了。

李安沒有特別陳述穿在檳榔西施身上的旗袍「創新」之處，然而，可想而知的是，這種21世紀的「西」式旗袍，教男人看起來勢必會很有「生氣」。那時候，他憑【臥虎藏龍】揚名天下後拍的第一部片【綠巨人浩克】已經下片，全球各地票房都不佳。這次李安是應金馬執委會之邀返台，這時候他已做不出當時為此片來台宣傳時，那種「非常生氣」的滑稽模樣了。

這種「西」式旗袍想必出自，專為檳榔西施設計「禮服」的公司之手。他們究竟為什麼看上了這種在五、六零年代，被視為台灣官夫人禮服的代表？李安沒說，不過，現在從【綠巨人浩克】身上，我們大可想像出這等禮服公司的「點子」。

旗袍以其非常優雅的線條，含蓄地展現了女人的身體曲線；【綠巨人浩克】在他生氣時，身體非常誇張地暴漲；可想而知「西」式旗袍的「特色」，除了非常誇張地展現出「西施」的身體曲線外，必也相當程度地暴漲了「西施」身上最想教檳榔客咬一口的「地方」。

李安的電影跟當代台灣電影最大不同處，不在把觀眾隔離到一個只能看不能吃的「地方」，也不在於像好萊塢電影用盡各種巧計要叫人狠狠咬一口，而在於令觀眾在不知不覺中咀嚼好幾口－－就在觀眾驚覺自己已然走到一個過去很熟悉、現在卻變得很陌生的「地方」時。

當然，李安電影最厲害的地方是很具「檳榔」power：觀眾離開戲院後，總忍不住要拿出來咀嚼再三；某些別有用心的觀眾在離開電影的「地方」處，假借著它「暴漲」的國際威名，胡亂在別人身上狠狠咬一口。


附錄：
李安「驚心動魄五『回』說」(記者顏士凱/台北報導)國際大導演李安應本屆金馬獎之邀於昨天(2003/1209)返台，隨即在台北召開記者會。李安在會中洋洋灑灑提出「驚心動魄五『回』說」，其中最教他驚喜的是，由於本屆金馬獎在老家台南頒獎，台南的檳琅榔西施已經「回」頭穿起旗袍；最教他驚恐的是，《綠巨人浩克》的影像常跑「回」來找他，令他連月來完全不敢看影像的東西。

拍完《綠巨人浩克》後，李安至今已整整休息了四個月，每天都過著像出道前在家帶小孩煮菜的生活，不過卻常常去針灸，除了保健外也由於睡得不太好，因為「很奇怪，《綠》片的影像不斷『回』來找我，我覺得拍片從沒這麼傷過。」李安因此只能「看」書，要不就是去游泳健身。

談到正在籌拍的新片《斷背山(Breakback Mountain)》，李安說這劇本早在拍《綠》片時便已看到，他認為自己在拍過東方的大片與西方的大片後，想「回」來拍一部小成本的獨立製片。再次選擇同性戀的題材，李安表示他每一次拍這類題材，都是臨時抱佛腳惡補來的，不過，李安說這次應當要惡補得深入一點，因為距離他拿下第30屆金馬獎最佳導演的《喜宴》，這中間他經歷過太多事情與世面了。

被問到聲勢日下的金馬獎如何再度振作起來，李安說金馬獎實在非誰之罪，問題應當出在我們的國片身上，國片一旦量少，人氣就差了，而辦影展就像過年，人氣旺最重要，「金馬獎實在沒有進步與退步的問題，只有冷、熱之別；片子多了，明星就會『回』到金馬獎，那時候金馬獎自然就又熱起來了。」

李安這次返台預計將停留一週，李安說他這次回來真的很想好好在家鄉台灣休息一下，因為每次返台都像一陣風地匆匆來去；他希望可以在台南老家隨意地走走、到花蓮遊山玩水，李安無奈地說以他現在的地位這恐怕不太可能，因此他希望能去拜訪朋友，「完全靜下心、坐下來，好好『回』憶地閒談過去的美麗時光。」

圖1：尹馨在【愛神幫幫我】片中的檳榔西施造勢姿態。
圖2：女F4在【愛神幫幫我】片中的檳榔西施造型姿態。

本原圖文出處 : http://city.udn.com/v1/blog/article/article.jsp?uid=yensunny&f_ART_ID=1163756 ( 顏士凱的網誌 )

本原圖文出處 : http://city.udn.com/v1/blog/article/article.jsp?uid=yensunny&f_ART_ID=1154443 ( 顏士凱的網誌 )

前言：關於此片中的四大焦點文化，我給阿亮寫了一個「菁華版」、一個「詳情版」；底下的是「菁華版」；「詳情版」則分從底下四個標類別予以詳述，但由於「太花腦筋」(阿亮的原話)，不在此刊出，而改在最後刊出定稿版。


1‧愛上檳榔西施

蔡明亮執導的【青少年哪吒】(1992)在台灣上映的兩年前，台灣股市發生萬點大崩盤，造就出眾多臉色蒼白、不知何去何從的「股市災民」，片中的男主角阿杰就是這波芸芸災民中之一員。

正也是在這個非常時刻，於八零年代崛起的檳榔西施，在九零年代進入了競爭白熱化的階段，甚至出現了有專門設計檳榔西施禮服的公司。片中阿杰說他看到樓下有「女護士與女學生」，正是這類禮服公司精心設計下的「包裝產物」。

台灣人把檳榔戲稱為「台灣口香糖」，並把吃這種東西的龐大族群給予「紅唇族」的封號。根據台灣官方保守估計，「台灣口香糖」每年消費的金額，超過仟億台幣(30.5億美金，或22.4億歐元)。由於消費產值奇高，販賣檳榔的小攤，充斥台灣大街小巷，在非常競爭激烈的情況下，在八零年代終於衍生出以穿著清涼的女性服務人員，來吸引消費者的「檳榔西施」文化。

由於檳榔攤「進化」為媲美百貨公司的大玻璃櫥窗，使得檳榔西施搏得「櫥窗女郎」之稱號。這些「櫥窗」經常設置在台灣的南北縱貫公路兩旁，或高速公路交流道下來的地方，一字排開的完全透明大櫥窗與幾近全裸的少女，成為台灣公路文化中的一大奇觀。檳榔西施因此成為這些長途跋涉者的「快速消費部隊」。

2‧性愛

過去在台灣戒嚴時代中堪稱「藏頭露尾」的性，而今在「網路媒體」與「八卦雜誌」這兩大革命性傳播媒體的帶動下，暴露的照片、暴露的身體，每天成為台灣人茶餘飯後最熱情的話題之一。而這其中所謂的「暴露」，莫過於以女性的「胸圍」為第一焦點。

無論是第一名模林志玲，第一女主播侯佩岑，第一社交名媛孫芸芸，第一女歌手蔡依林，第一商場女強人陳敏薰，這些引導台灣流行的「第一女人」，她們絕對不可少的「身份証」數字就是她們的「上圍」。片中由「女F4」團隊所飾演的檳榔西施，正是台灣這波性文化中最富盛名的代表團體。

談論名女人的上圍、販賣豐胸商品，成為當代台灣社會最熱門的消費行為。

3‧大麻之愛

大麻目前在台灣仍屬不得自由買賣的二級毒品。台灣地區吸食大麻人口，據官方最保守估計，至少超過六萬七千人，2003年至2005年間，更高居青少年藥物濫用的第三位。去年底台灣爆發大批藝人因吸食大麻被捕的新聞，不僅震撼演藝界也震驚全台灣。這個大事件，一直延續到今年春天，至今仍未平息，而這些藝人之中不乏當今台灣少男少女的「偶像」。

片中男主角阿杰與兩位檳榔西施共同吸食大麻，除了是台灣青少年重要的次文化現象，同時也是「股市災民」與檳榔西施逃避現實的最快速工具。片中幾場性愛場景所展現的迷幻景象，個中除了有來自大麻的催化作用所致，還有著他們借由各種迷亂的性手段，來逃避現實壓力的痛苦。

4‧愛上名牌手提包

香港人近年來瘋狂的行為之一是，飛到台灣來吃麻辣火鍋；而台灣人近年來瘋狂的行為之一則是，飛到香港去購買那些國際知名的名牌包包。今年七月六日，英國知名品牌ANYA HINDMARCH限量環保袋在台發售，南北的百貨公司至少有2500人從前天起就熬夜排隊。結果在百貨公司開門沒多久，蜂湧而上的婦女民眾，在相互推擠與踩踏中，造成12人受傷送醫。台灣媒體以「幾近暴動」如此驚悚的字眼，來形容這次狂亂的搶包行動。

在電影開始沒多久，一位檳榔客要誘引檳榔西施晚上一起外出，他就是送她一個LV的手提包。之後，出現在本片天台上那場3P高潮戲，三個人赤裸的身上打上Gucci、LV等字眼的燈光，儼然在訴說他們已經淹沒在物欲與性欲下難已自拔，自殺最後成為無法避免的「愛」之路。

圖：為台灣拿下第一面奧運金牌的陳詩欣，在離家猶豫前途期間曾當過檳榔西施，這也暗示著檳榔文化與台灣文化間複雜的糾纏關係。

本原圖文出處 : http://city.udn.com/v1/blog/article/article.jsp?uid=yensunny&f_ART_ID=1126538 ( 顏士凱的網誌 )

1‧自己的故事

李：我因為長期拍阿亮的電影，當然受他影響很深，不過，這部電影大部份是我自己的故事。輕生的故事。

亮：我可以感覺得出來，小康很用力要擺脫我的陰影。但我比其他人看得清楚的是，小康要拍的東西「一定是」跟我的不一樣。

李：那是我人生至今最黑暗的一段時光。拍完【河流】之後，我的脖子長期受到肩膀習慣性脫臼的影響，受傷了將近一年。那一年，我的脖子一直停在左肩膀上，要轉動，就必須用手把它扳過來。醫生也檢查不出來病因。我中間幾度打電話向生命線求助，沒有一次打通過，再加上演員工作機會很少，投入股票市場失利，輕生的念頭幾度在我腦海中盤旋。

亮：他把輕生表現在電影上的功力，我給他打八十分以上。小康的電影沒有台灣新銳導演常見的生澀，有的是流暢與穩健，看完後很自然就在我們腦海中盤旋不已。

2‧別人的故事

李：我從沒認識過檳榔西施，2002年三月，【你那邊幾點】展開全省走透透的宣傳活動，我們是一部小巴跑遍全台灣，在省道兩旁與高速公路交流道下，是一家又一家的檳榔攤，裡面是一個比一個辣的檳榔西施。我頭一次對「人生百態」產生莫大的感觸。

亮：我在這部電影中除了擔任監製，還做美術設計。監製的部份，我幫助小康的地方，只是把這個原本就很強的團隊，這次強力去支援一個不一樣的導演(小康)。美術設計的部份，因為預算很有限，我的工作主要是幫小康，在最經濟的狀況下，做出最接近他的美學理念的東西來。

李：這部影片原本只有一個男主角、生命線老師、一個檳榔西施，我希望我的電影是從某種很簡單的美學觀而來。做菜師傅聶雲的角色，是阿亮幫我設想出來的。

亮：我的電影做法總是比較迂迴，小康的不僅很直接，而且「很敢」。像最後那場近乎超現實的戲，我是不會去做的，我要的話我是到景裡面去找，所以剛開始我不覺得這個ending有多厲害，等拍了出來，我才覺得小康就是有他自己的一套。

3‧痛苦的故事

李：這是我的第二部電影，拍的比第一部來得痛苦，其實一切都還算順利，最痛苦的是，我的劇本在跟監制(阿亮)與副導的討論的過程中，前後共修改了九次。這種被迫不斷動心忍性的過程，你只能一再用痛苦來形容。

亮：我當監制當然就比自己當導演輕鬆，雖然我不像小康自己也下去演，可是我自己當導演的片子，我就是給自己很大的壓力。這片子我的工作部份最痛苦的就是，如何一再說服片中那五位女演員把衣服脫光。因為大家之前沒合作過，所以在不熟的情況下要坦承相見，就變成是相互間一種不斷「烤」驗的過程。

李：女F4剛開始都說可以露兩點，到了要拍了，又都說不行；尹馨原本是答應要拍天台上那場4P的戲，到了要拍了，怎麼說就是不行。

4‧快樂的故事

李：一部片最重要的就是ending，我把這部片的ending拍成這樣的畫面與結局，是我認為在這部片中我最得意的地方。

亮：其實拍一部電影，中間總要經過許多波折，尤其是你之前完全想不到的狀況，這種東西最容易令你的脾氣失控，小康當導演最厲害的地方，你從頭到尾看他的心情竟然起伏不大。看到一個導演的狀況竟然是這樣，尤其是小康跟我認識那麼久，我內心中感到的不只是安慰，還有說不出來的快樂。

李：我很難去說我當導演究竟要幹什麼，我沒許多導演想要的大片、大獎的野心。我不過是給自己更多的電影工作機會，這讓我安安心心地待在電影這個行業，不再去東想西想，我就是盡量「幫幫我」自己活得更簡單與純粹。

亮：我看過許多非常知名的演員，演起戲來你一看就知道是在演戲；你看小康演戲，不著痕跡，跟影片中的場景與其他角色交融得很真實。我做這片子感到最快樂的是，小康變得更成熟，更體諒人，他也跟影片外面的人交融得很真實。

本原圖文出處 : http://city.udn.com/v1/blog/article/article.jsp?uid=yensunny&f_ART_ID=1186360 ( 顏士凱的網誌 )

(1) 把鑽石往外丟

即便是導出【真愛一世情】、【末代武士】如此動人電影的導演Edward Zwick，在遇上非常惑人眼神的鑽石題材，仍不免將電影拍得非常眼花繚亂。【血鑽石】雖不致淪為失敗之作，然而，整體以觀也僅止於中等之作。這部耗資高達一億美金、費時兩年的大作，台灣票房雖說不錯(約8000萬台幣)，但在美國本土的票房則僅5730萬美金。檢討起來，這個「失算的邏輯」也許很簡單，鑽石與女人，Edward Zwick並沒挑了一個貼近女性觀點的角度來拍。

Edward Zwick雖夫子自道地表示，這是一部父親尋找兒子的故事－－門德族漁夫索羅門梵迪尋找被叛軍帶走的兒子狄亞－－，不過，影片幾乎繞著飾演南非籍傭兵的男主角李奧納多而走，述說這個企圖從索羅門梵迪手上，拿走那顆罕見的粉紅巨鑽，自此退出走私血鑽石江湖的歷險經過。Edward Zwick似乎並沒有從李奧納多的成名作【鐵達尼號】，獲取歷史成功的教訓。影史上在此之前以鐵達尼號為題材的影片，已經拍過了三次(1915、1943、1953)，但一直要到詹姆斯柯麥隆於1997年出手，以愛情事件為經、巨輪沉沒為緯，才造就出影史至今第一票房。

Edward Zwick犯的第一個錯在，他沒從近在眼前的男主角李奧納多身上汲取靈感，而將他與女主角珍妮佛康納莉的來往，演繹出一段驚心的愛情故事，並置放在這個非常動魄的鑽石題材之中。尤其電影最後，李奧納多因傷放棄了逃生，Edward Zwick坦承他最後的這個安排，模仿了【戰地鐘聲】賈利古柏的結局，可他真的是忘了，【戰地鐘聲】的成功(無論是海明威的小說原著還是電影)要拜前面一大半，置放了賈利古柏與英格麗褒嫚的愛情故事。

(2) 在家撿到鑽石

雖然如此，這部電影仍然非常值得觀賞。這個說法並不與我們在上一段「中等之作」的評價相抵觸。因為，在上一段，我們是從「在電影院」觀賞的觀點以論，現在，我們是從「在家看」DVD的觀點而言。這部影片最值得觀看的地方不在這等血腥鑽石的勾當，也不在導演對幾個殺戮大場面的驚心調度，而在DVD版中加附了一個導演完整解說版：Edward Zwick從頭到尾(長達兩個小時)為我們解說，每一個的拍攝狀況與場面調度。

對此導演解說版，我們不禁好奇要一問的是：就連每天都上班播報新聞的電視台主播，也難免會在一個小時的節目中吃一個螺絲，但Edward Zwick卻在這長達兩小時的過程中，如行雲流水般地為我們述說著，這兩小時的驚心動魄歷險記如何在兩年內完成。

Edward Zwick的解說版好看的地方，不在他還安插了什麼珍貴的漏網鏡頭(其實跟在電影院裡看到的完全一樣)，而在他那非常恬靜的聲音如影隨形般地，撫平著這部神經非常衝動的影片，好像我們在看電影時，有一個人在旁邊持續不斷地對我們耳語，而我們不僅一點不覺得干擾，甚至感到一股悠然神往的氣息。這味道很逼近【刺激1995】中，摩根弗里曼在片中的旁白。片中逼真到不行的童兵大屠殺場景，在這股聲調的行進下，反倒令原先揣揣不安的我們，既能超越地察覺到戲劇的距離，還有餘地去細思量：這些飾演童兵的小演員們要如何下戲？他們之後會不會走上像顏正國這樣的人生路？

而在與親友共同觀賞這個導演解說版的過程中，我們處於討論與不討論的自在情境下，非常自然(甚且是一個人內心中默默)地瞭解到，為什麼這部電影的成就僅止於中等之作的原因：Edward Zwick在這個親密到不行的回顧過程中，完全忽略了(a) 自省(檢討這部影片的缺失)，(b)自戀(與過去拍片經驗的相關連)。

然而，這不會再是我們居家沉醉在這部影片時所關注的問題。王家衛的御用攝影師杜可風，曾經這麼說過他與電影的關係是：「拍電影就是跟電影做愛。」Edward Zwick雖然令我們在電影院中失去了愛情，卻教我們在自家中重新拾回了做愛的感覺：一切的一切在這個兩個小時的電影時光中，是那麼柔軟、舒適且深入地貼近。

圖1：【血鑽石】原著小說封面。
圖2：【血鑽石】電影海報。

本原圖文出處 : http://city.udn.com/v1/blog/article/article.jsp?uid=yensunny&f_ART_ID=1226561 ( 顏士凱的網誌 )

李安這次的【色│戒】之所以引起這麼大的爭議，除了床戲裸露的程度教人吃驚外，最教觀者瞠目結舌的是，床戲裡所展露的「暴力」色彩。對李安來說，床戲中有暴力，象徵著分屬敵對陣營的男女主角，他們的內在世界在床上的暴露與發洩。

這一塊是李安過去電影中前所未見的。之所以「未見」，是因為李安過去的電影中的情慾戲，並沒有這次片中男女主角各自背負著的國仇家恨。這股力量究竟壓抑著人性於幾何？滲透進人體於何處？李安這次「別出心裁」地透過前所未見的肢體床戲，極盡「貼身」之能事，展現了空前的「政治與性」的角力戲劇。

這一次又一次「政治與性」的角力，絕對是李安在這部影片中最值得令人回味再三的創意。然而，腦袋越來越八卦的人們，一旦面對著床，已經不太能夠去「思量」男女演員在事前是怎麼入戲的？他們接受了什麼樣的訓練？李安在其中究竟扮演了什麼的角色？這些問題其實比最後呈現在觀眾面前的床戲，其實來得更「地獄」－－李安曾說他這次拍【色│戒】有如「地獄走一遭」。

如果，大家能回想李安說他怎麼拍【與魔鬼共騎】，也許可以些微嗅聞到李安所謂的「拍掉半條命」，竟然指的是他差點教「自己死在床戲上」。

【與魔鬼共騎】裡一共出現兩次戰爭大場景，一次屠城，一次樹林大戰。雖然李安並沒把這兩場戲拍好，不過，這部電影裡的演員在片中所放射出來的默契，現在回想起來實在更教人玩味，【色│戒】中梁朝偉、湯唯、攝影師、燈光師、美術設計師與李安等(至少)六個人，一次又一次面對著眼前那張床，不僅是大戰更是屠城。

李安說他在拍【與魔鬼共騎】前運用了一種「生死遊戲」，來瞭解演員的個性以及讓演員體會戰爭的傷痛感：「拍片前，我先和每個人談一個鐘頭，就角色提出我的看法，同時也聽聽他們的意見。....我也陪他們上了一個月的課，包括騎馬、開鎗、體能以及生活訓練課程。我們還以高壓氣槍與油漆彈，在一座山洞裡真槍實彈地對打過一場。全員分成了組人馬，我也加入了戰鬥，大家都只戴個面罩以防傷到眼睛。」

李安透露，「由於生死之間最能顯露人的個性，以及互相照應的重要，我就從拔槍、開槍來抓他們的個性。」那麼，究竟床戲中有哪些姿勢「最能顯露」，分屬敵對陣營的男女主角的「個性」與現實的衝突，那就真的是很值得「遊戲」了－－更可怕的是，李安認為的掌握男女主角內外衝突的「拔槍與開槍」，究竟該當如何「安」排？這些已然超越「天人交戰」，而進入「魔鬼」的層次了。

圖上：李安得金獅獎獎後自嘲拎著腦袋拍【色│戒】。

圖下：【與魔鬼共騎】的女主角歌手珠兒。

本原圖文出處 : http://city.udn.com/v1/blog/article/article.jsp?uid=yensunny&f_ART_ID=1219645 ( 顏士凱的網誌 )

在華人的千呼萬喚聲中，李安今天凌晨以【色│戒】二度拿下威尼斯金獅大獎。在上台致詞的時候，李安特地選擇用英文來表達，最重要的是，他要把兩岸三地一肩扛的「絕對壓力」(他在慶功宴上終於吐露拍此片的絕對壓力：「拍這部片，幾乎拍掉我半條命！」)，透過對評審團一個絕妙的「隱喻」釋放了出來。

他說：「七位評委就像七武士一樣從我拍攝這部影片的神奇經歷中拯救了我」，熟知電影的觀眾一定了然【七武士】是黑澤明非常具有電影魔力的一部電影，七武士救了一個農村免於盜匪之手，然而，真正的勝利者卻屬於農民。觀眾當然是農民，妙的是，誰是盜匪？他日，李安自會有其妙解。底下是李安致詞的全文。

「評審團打電話給我，要我從多倫多回來時，我沒開口問什麼，我也不知道所獲是何獎項，我就毅然選擇回到威尼斯。
　　通過【色│戒】，我帶領觀眾抵達神奇的東方國度，我覺得七位評委就像七武士一樣從我拍攝這部影片的神奇經歷中拯救了我。要是大家認為已經獲得一座金獅再得金獅是件容易的事，就錯了。對我來說再得金獅是非常困難的事。在這裏，我感謝所有參演的演員梁朝偉、湯唯、王力宏等，我感謝該片製片，感謝上海電影製片廠，感謝威尼斯電影節。
　　與剛過逝的兩位大師伯格曼以及安東尼奧尼一樣，我又獲得了金獅獎盃，能夠像他們一樣獲得同樣的殊榮，我感到非常高興。」
　　最後，李安用中文說，“這次能夠得獎，感謝所有台灣的觀眾給我影片的支援，感謝上海電影製片廠，這個獎盃應該與你們一同分享。”

圖上：王力宏置身在片中的一個大場景中。
圖下：李安二度「扛」獅。

電影【明日的記憶】將渡邊謙的演藝生涯再度推向巔峰，不但橫掃日本各大影展最佳男主角獎項，票房與口碑更是扶搖直上。

渡邊謙對於無法親自來台灣宣傳非常耿耿於懷，不只一次透過電影公司向喜歡他的影迷表示感到抱歉，更在越洋連線中提到日後有機會一定會來台灣感受影迷的熱情招待。

渡邊謙也親筆寫了一封信給台灣的觀眾，表達對台灣的重視，他在信件裏說：『要活下去，或許是條必須克服許多困難、而且十分辛苦的道路。但在這條路上，因為一直有家人與朋友在我身旁，「活著」這件事便是很大的喜悅。

這是【明日的記憶】所教給我的事情。請各位一定要來觀賞這部電影。』文字中透露著渡邊謙對於生命的態度，也期盼觀眾可以在電影中獲得啟發。最後渡邊謙還用毛筆親筆簽名，力道有勁，讓人看出渡邊謙嚴謹的態度。

【明日的記憶】於9月14日全台上映，電影公司與天主教失智老人基金會合作推出599慈善預售套票組，只要觀眾每買一組就捐出20元至天主教失智老人基金會，響應公益。

慈善預售套票組合可在博客來售票網、台北長春戲院、真善美戲院購買。欲知詳情可上【明日的記憶】官方部落格：http://blog.sina.com.tw/tomorrow/ 電影官方網站：http://www.zeusfilm.com/memory/

今年無疑是台灣多元影展年，不過第14屆的女性影展絕對是表現最亮眼的一個影展，從9月6日宣佈預售票開賣以來成績驚人，不到一週時間已賣出將近每套6張約130套套票， 還有許多單場票券；總數已衝破700張電影預售票！

預售成績突破歷屆之冠，更有不少影迷為了搶套票紛紛致電女性影展辦公室購票，為了服務更多影迷，女性影展辦公室更特別增設票務專線02-2557-9681，專人服務影迷購票。

除了為影迷特設票務專線，女性影展還有另一驚喜---以【美麗佳人-歐蘭朵】驚艷歐美影壇的Tilda Swinton蒂妲史雲頓將可能為了這次在女性影展播放的【好女孩的秘密】來台會影迷。

目前忙著宣傳與喬治克隆尼合作新片【全面反擊】的蒂妲史雲頓雖然十分忙碌，但女性影展已透過國外電影公司積極邀約蒂妲史雲頓來台為女性影展會影迷，經紀公司表示高度興趣與意願，會積極挪出檔期以配合10月12日來台為開幕帶來高潮。

女性影展也為了極有可能造訪寶島的蒂妲史雲頓打造高規格接待，如果蒂妲史雲頓來台，將可把女性影展高潮昇華凝聚至最高點。

本屆女性影展將播映由希拉蕊布拉佛 (Hilary Brougher)導演、蒂妲史雲頓主演的【好女孩的秘密】，少女史黛芬妮(由安珀譚柏琳Amber Tamblyn)飾演)被控謀殺自己的胎兒，蒂妲史雲頓飾演亦有身孕的法院心理學家，被指派要查出真相，但她自己的婚姻卻是岌岌可危，腹中胎兒成為兩人關係的敏感試劑，一連串針鋒相對的訪談成了兩個女人互相治療的過程。

全片敘事結構打破觀眾想像，結尾更是出人意料之外，喜歡蒂妲史雲頓的影迷千萬不可錯過。本片更獲得2007 米蘭國際影展最佳導演獎、及2006 日舞影展最佳編劇獎

曾因演出由維吉尼亞吳爾芙小說改編的電影【美麗佳人歐蘭朵】一砲而紅的蒂妲史雲頓，遊走於好萊塢大製作與高質感獨立製片間履有新作上檔，其他蒂妲史雲頓演出的電影還包括【海灘】、【康士坦丁：驅魔神探】、【愛情，不用尋找】、【納尼亞傳奇】 等。

備受好萊塢矚目的她更一腳踢掉安潔莉娜裘莉，獲得與知名爭議性樂團瑪莉蓮曼森主唱合作的年度大片-【Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll 】(暫譯：【愛麗絲夢遊血境】)的合作機會；此片改編自路易斯．卡洛自傳，(「愛麗絲夢遊仙境」的原著作者)。

【愛麗絲夢遊血境】由爭議性樂團同名主唱瑪麗蓮曼森擔綱演出，把原本溫馨奇幻的「愛麗絲夢遊仙境」改編成驚悚血腥的版本，搖滾妖男主唱對上冷峻內斂演技的蒂妲史雲頓，將會在螢幕上擦出什麼樣的火花更使人期待!

2007年女性影展即將於10月12-21日，於台北市新光影城映演10天。影展前將特別舉辦各項深入導讀系列專題。女性性影展敬邀觀眾一起觀賞來自全球各地，想像無限、活力奔放的女影盛宴。各部強片公佈、各項講座詳情，及預售票訊息將陸續發佈。

詳情請洽：
女性影展官方部落格  http://blog.sina.com.tw/womenfestival/  或
女性影展官方網站 http://www.wmw.com.tw/

網路上曾流傳一段日本少女相約集體跳軌自殺的影片，血腥程度令人咋舌，事實上這段影片並非真實事件，而是出自於日本鬼才詩人導演園子溫的電影作品【紀子，出租中】，並且即將於10/5在台上映。

日前該片送至新聞局進行審核，預告片因畫面過於血腥而被判定為限制級必須剪片，但本片審核結果卻是輔導級，一樣的內容卻有不一樣的判斷標準，令片商百思不解。

園子溫導演的電影一向非常有爭議性，【紀子，出租中】是繼【自殺循環】後再度挑戰社會禁忌話題的作品，描述日本少女逃家後，加入一個名為「出租家庭」的神秘組織，以扮演客人親人來賺取生活費，直到親生父親變成顧客找上門，當真女兒扮演成假女兒的戲碼上演，衝突感與矛盾油然而生。

園子溫導演以怪異血腥手法，一針戳破甜蜜家庭的假象，描述一則家庭失格物語，藉由「出租家庭」概念提問：什麼才是「幸福家庭」？是不是成員互不相識而組成的速成「假」家庭，反而比有血緣關係卻無法溝通的「真」家庭來得美滿呢？本片上映後勢必將會引起不少爭議。

【紀子，出租中】不僅挑戰家庭的概念，也同時探討青春期「尋找自我」的重要課題，在想要長大、靠自己的過程中，終究從「尋找自由」變成「失去自我」，因為自己沒有歸屬，只好從假裝的生活裡尋找自己，卻不見得能找到。鏡頭輕靈敏感，細意書寫少女成長的激情與感性。

【紀子，出租中】將於10/5正式在台灣上映，不論輔導級或限制級，本片顛覆道德意識的程度不容小覷，請觀眾朋友看電影前務必做好心理準備，預售套票目前已經開賣，請洽兩廳院售票系統、博客來售票網及絕色影城售票處。

充滿法式浪漫情懷、淒美動人的電影【秋水伊人】上映三週以來在台北開出亮眼票房佳績，觀眾反應熱烈，也頻頻詢問在中南部映演的機會，片商為滿足更多影迷的需求，明日起將移至中南部巡演，台南國賓影城首先開跑接映，陪大家一起提前過浪漫中秋！

在【秋水伊人】中可看到法國第一美女凱薩琳丹妮芙，在荳蔻年華綻放青春美麗之姿；法國新浪潮名導傑克德米以鮮豔粉嫩的色彩，描繪出對愛情的夢幻憧憬，輔以配樂大師米榭李葛蘭氣勢磅礡、唯美哀愁的電影音樂，帶出現實的殘酷考驗。最復古迷人的影像畫面和最賺人熱淚的愛情故事，從六○年代至今經典不朽，影迷們請千萬把握難得機會、別再錯過囉！

先前購買【秋水伊人】套票的觀眾仍可繼續持預售票至台南國賓影城欣賞電影，更多詳情請上官網http://www.lamourfilm.com.tw/  ，或上官方部落格http://blog.sina.com.tw/atom/  。

根據真人真事改編而成的感人電影【聽見天堂】，昨晚（9/12）在台中舉辦了一場非常特別的首映會，熱情的觀眾讓戲院座無虛席。雖然是一部義大利電影，在黑暗中的觀眾卻聽得比一般人更認真，因為，他們絕大多數都是看不見畫面的視障朋友。

【聽見天堂】描述一個意外失明的盲童，不與命運妥協，追求自己的夢想，最後成為義大利國寶級的電影聲音剪接師。

這部在2006年被「聯合國兒童基金會」選在羅馬電影節首映，並接續榮獲義大利奧斯卡最佳影片的作品，被譽為繼【新天堂樂園】與【美麗人生】後最觸動心靈的義大利影片，日前在台北上映時就已創造出驚人的口碑，連映超過五週，感動了無數的觀眾，也獲得于美人小姐、趙舜先生、生命作家朱克勤、愛盲基金會、盲人歌手蕭煌奇等的一致推薦。

許多觀眾甚至專程北上來觀賞這部電影。因為片中描述的失明小主人翁米可就是因為受到電影的啟發，發覺自己對聲音的熱情與才華，進而不畏艱難，在特教老師的鼓勵與誘導下，走出生命的另一番風景，所以電影公司特別跟台中地區的學校及視障、殘障團體合作，希望一齣好電影的力量，可以為這些殘障的朋友開創出更多生命的想像。
 
當300多位來自台中啟明學校、惠明學校的視障小朋友像參加遠足一樣地來到電影院時，現場氣氛馬上就熱鬧了起來！大部分小朋友都是第一次來到戲院，「電影初體驗」讓他們個個興奮不已。

一開始較難像一般觀眾投入的他們，隨著劇情的發展，感動人心的音樂，老師、志工朋友一旁細細地解說，讓他們跟所有正常的小朋友一樣，跟著劇中的主角又哭又笑！

像電影中的米可一樣，啟明與惠明學校的視障同學不乏才華洋溢，臥虎藏龍的高手，許多小天才早已在全世界各大音樂比賽中奪得大獎，證明了殘障朋友也有追求夢想的自由。

這場公益首映會也邀請了中部幾個盲人福利協進會的視障朋友、罕見疾病基金會的病友，以及視障家長協進會的志工與家長們共同參與，許多視障朋友甚至暫時拋開晚上才忙碌不已的按摩工作，特地跑來「聽電影」。

在百忙中特別抽空前來跟視障小朋友一起經歷這場難忘的經驗的台中市副市長蕭家旗，更是心有所感地表達了市府投注教育及社會資源來照顧、幫助弱勢族群的決心。

國立台中啟明學校利志明校長，也從他自身的所見所聞表達了他，「每個孩子頭上都各頂一片天，不管在怎樣的環境下，只要能勇敢追夢，終究都能有成就的一天」的心聲。

同樣也每天與許多視障小朋友朝夕相處的台中縣惠明學校賴弘毅校長，更是在感謝社會大眾，平日對惠明學校的關懷、捐贈、支持之餘，深切地勉勵所有殘障朋友們，要像這部電影的小主人翁米可一樣，「只要不放棄，希望就在你面前！」

向來對視障關懷不遺餘力、2003年起便在世界各地推行「看得見希望」活動，預計在2010年完成籌募一千萬美金，改變世界一千萬個視障朋友命運計畫的渣打銀行，得知這次公益首映活動，立刻義不容辭協助這一群視障同學順利前往戲院參與這場盛會。

近來也致力對罕見疾病照顧不遺餘力的永慶房仲集團，在現場也貼心地提供了精緻的餐點給所有小朋友，讓他們在一場視聽饗宴之餘，同樣也得到了味覺上的滿足，度過一個開心又難得的夜晚！

據主辦單位前景電影公司指出，這次的首映會是靠著各界的支持與支援才能順利達成，活動消息一出，也得到台中各地學校、老師們的熱情踴躍參與，保留給特教老師的票券在一天之內即被索取一空。

但向隅的觀眾也別氣餒，【聽見天堂】即將在9月14日起於台中德安威秀影城上映，勢必將在台中地區燃起一股濃濃的溫馨味，片商也為平常忙碌的老師們特別推出了「教師特惠方案」，只要憑教師證即可以早場優惠價至台中德安威秀影城購票觀賞任一場次的【聽見天堂】，必須注意一張教師證限購一張優惠票券。

台中的映期只有一週，喜歡好電影的觀眾千萬不要錯過。詳細電影介紹請到【聽見天堂】官方部落格http://blog.sina.com.tw/film/ 查詢。電影劇照下載，請至http://www.ffe.com.tw/eyes/sky.htm 。

被譽為音樂版【春風化雨】的【我的小小鋼琴家】首場試片會邀來蘇打綠的keyboard手阿龔出席，資深音樂人朱約信也抽空帶著正在學鋼琴的小女兒到場一同觀賞這部具有濃濃音樂氣息的感人電影。

本片靈感來自俄國浪漫派鋼琴演奏家霍洛維茲的傳奇故事。在劇中，霍洛維茲是女主角智秀最崇拜的鋼琴演奏家，因家境不甚優渥而無法出國深造的智秀，終究無法一圓成為鋼琴演奏家的夢，僅能在街坊鄰居間招生授琴以求餬口…。

某日，當智秀意外地發現了年僅7歲的「小霍洛維茲」－京文時，她對音樂的夢想再次點燃。她竭盡所能的教導京文在短短的幾個月學會鋼琴，希望利用京文的音樂天份去參加鋼琴大賽，她想自己終於有揚眉吐氣的機會了，然而自小失去親人的京文需要的不只是鋼琴，而是一個媽媽……。

阿龔表示，全片宛如一場古典音樂饗宴，隨著片中十數首名曲，他回憶起從小到大學習鋼琴的過往，他和片中的鋼琴老師一樣，有很多同學朋友已在國外深造，但對他而言並沒有造成壓力，他始終相信音樂是沒有階級層次差異的。

而小神童京文的純真和鋼琴老師智秀的執著都讓他再一次重溫了對音樂最初的熱情，是本片最讓他感動的地方；朱約信在映後訪問起觀賞影片時眼淚掉不停的女兒，二人也以一搭一唱的方式道出了對本片的喜愛！

昨天現場亦有多位來自各校的老師們共同欣賞本片，電影公司特準備了百張甫出爐的電影海報，現場立刻索取一空！

【我的小小鋼琴家】全片結束於世界級鋼琴演奏家金楨沅悠揚的鋼琴聲，全場觀眾久久不捨離席，幾乎最後一個走出戲院的阿龔笑說：「除了音樂實在讓人捨不得離開座位之外，更重要的是眼淚還沒擦乾不敢走出來啦！」

【我的小小鋼琴家】將於9月27日教師節前夕舉辦感恩特映會，電影公司將開放百位名額，只要觀眾帶著老師共同出席，就能獲得搶先觀賞本片的機會，活動詳情及訂位辦法可上【我的小小鋼琴家】部落格：http://blog.sina.com.tw/film。

嗨！大家好！贈票活動又來囉！



四不像動畫祭：【一千零二夜】預告欣賞：

活動網址 : http://city.udn.com/v1/blog/article/article.jsp?uid=dodobear&f_ART_ID=1233193

原文出處：
http://www.wretch.cc/blog/chlove0525&article_id=16222222

哪那麼多仇好報啊啊！

本文我個人歸在雜記類，因為純屬個人觀點~

這個月除了【勇趕復仇人】之外，還有【非法制裁】同樣的也是以「復仇」為主題，有許多人會覺得兩部片甚至劇情都很像，只是一個是為了家人去報仇，殺的都是要復仇的對象，另一個則是成為「正義」的化身…但是兩部片看完，會發現真的很不一樣。

以兩部片之間的出發點來看，【非】片是以一個喪子的父親作為出發點，呈現出來的是一個愛家、愛妻、愛小孩的好男人，當法律無法伸張時，蛻變成一個殺無赦的復仇者。而【勇】片最不一樣的是，利用了極大的反差，創造出一個令人同情的「復仇人」，什麼樣的反差呢？答案就是性別，就像電影中提到的，一般人會以為兇手是一個拿槍殺人的男子，可是沒想到卻是個憤怒的女人，以一個受害的弱女子作為出發點，改變之後所釋放出的力量更是強大…

本來這個月看到普遍負評的【非法制裁】很意外的覺得好看 (是因為大家都說爛所以沒了期待嗎？) ，結果看完【勇敢復仇人】之後…喔~【非法制裁】在我心中整個變成KUSO片…應該說【非法制裁】就顯得非常商業了啦！它的復仇橋段是走暴力路線的，看了很爽，但說實在的滿空洞的…我只會覺得娛樂價值頗高，一般觀眾應該不會討厭到哪去才是。

兩片在「蛻變」的呈現方式上，也很不一樣。【非】片中的凱文貝肯，在冤冤相報之後，看著僅剩的一個兒子，突然變成復仇狠角色，誓要殺光所有有份的混混，剃頭變形象、提錢做準備、酒吧耍狠問地點、豪氣打…不對不對，是買槍槍，最後就是「爆頭、爆肚、斷腳火力全開之絕地復仇記」。反觀【勇】片，想表達茱蒂佛斯特性格上的轉變，不用叫她剪頭髮，更不需要耍狠，扣下第一次板機，眼神交代一切，更別提她的冷靜 (還記得拿走錄影帶，聰明！)，還有她隱藏不住的些許緊張感，同樣是以「復仇」為主題，【非】片真的遜色不少。

【非法制裁】是屬於外放式的復仇，(我就是要你們都死光光啊啊啊啊)，相較之下，【勇敢復仇人】比較內斂，她所做的不單單是復仇，而像是成為一個正義使者，但是報復真的是最好的選擇嗎？嗯，電影嘛，看看就好，千萬別想太多喔！ 

原文出處：
http://www.wretch.cc/blog/chlove0525&article_id=16219557

這是一部看「爽」的電影…

對於這部電影我只能這樣說，因為我看完的感覺就是一個「爽」字！

劇情的走向很一般，也就是兒子被殺→報仇→壞人再報仇→忍無可忍後的絕地大報仇。故事的重點大概是在講以暴制暴，最後導致玩火自焚，但是好好先生被逼到絕路，也是會捨棄掉自己本來的樣子，化身成為一個鬼見愁、殺無赦。凱文貝肯甚至真的剃了頭髮，我覺得這部片其實非常的商業走向，而且既然是限制級的所以在槍枝的使用上完全不需要太過「含蓄」，打肚子就是爆肚，打頭就是爆頭…

壞人總是會有…「我可以殺你家人，但是你不能殺我家人」的想法，也許是這部電影的混混群實在是太過咄咄逼人，所以最後的一場復仇的戲碼，每一槍都讓我覺得好爽~~建議壓力太大的人可以看這部片發洩一下…

【非法制裁】是【奪魂鋸】第一集原創導演詹姆斯‧溫 (James Wan) 的最新作品，整部電影的前後看起來就像是兩部電影，尤其是最後的絕地大復仇，其暴力程度讓我突然覺得…「啊！這導演真的是【奪魂鋸】的導演」這個導演的前作【死城】(Dead Silence)本來預定也是在這個檔期上映，可惜片商決定不上映了，所以台灣觀眾看來是無緣見到，可能只能等等DVD囉~

※這裡必須要說清楚，常常有人把詹姆斯‧溫 (James Wan) 跟 詹姆斯‧王 (James Wong) 搞混，翻譯也有時候會互用…畢竟Wan跟Wong都可以翻成“溫”或“王”，前者Wan是【奪魂鋸】第一集、【非法制裁】的導演，後者Wong是【絕命終結站】1跟3、【救世主】的導演。