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原文出處：
http://www.wretch.cc/blog/chlove0525&article_id=16216254

艾瑞卡傾聽著這個熟悉的城市，在這個繁忙的大都會裡，尋找著、記錄著都市中的另一片寂靜與安寧…可是那雙他緊握的手，以及即將到來的幸福，卻在這個最熟悉的城市中，遭到命運無情的粉碎…

這，不是反撲，而是一群殘忍的兇手、暴徒所犯下的「罪行」，原本她認為最安全的城市，如今卻成為她揮之不去的惡夢…警方遲遲無法查出兇手，司法體制似乎也無法完全伸張所謂的「正義」。生活在恐懼之中的她，在這個使她害怕的城市裡，必須要有防衛的能力，一個可以保護自己的利器…她，買了一把手槍。

因為防衛而扣下板機，這聲槍響，不僅解除了她的危機，也劃破了壓抑她內心的平靜，使她從一個飽受驚嚇的受害人，變成逞奸鋤惡的正義使者。也許這樣的轉變並非性格上、人格上徹徹底底的改變，這個憤怒的「復仇人」是存在內心裡，不斷受到壓抑的另一個自我。「都市」與「罪犯」的對比，就像艾瑞卡外表的「恐懼」與內心「憤怒」的對比，安逸的城市中也有著邪惡的罪犯，良善的人心中也存在著一個憤怒的復仇者。

但是這樣的正義真的就是對的嗎？法律不能允許濫殺的行為，面對司法的公正，警方的職責，當你熟悉的人可能犯下了罪行，真的能無私的逮捕自己熟悉的親人或朋友嗎？

茱蒂佛斯特在演技上自然是沒話說，而飾演警探的泰倫斯霍華則是代表著一個界線，一方面身為警探，逮補兇手是他的職責，但是面對著內心的正義，兇手的犯行真的是完全的錯誤嗎？無法利用法律制裁的壞人，這個復仇人不就是做了他心裡想做的事嗎？

整部電影一路的鋪陳，讓茱蒂佛斯特從一個弱女子，一步一步的轉變成為這個復仇的「守夜人」…從不斷的恐懼，到試圖防衛；從擔心害怕，到徹底爆發…性格上的轉變，光是一個眼神，還有隱藏不住的緊張感，都可以讓人感覺女主角面對陌生的自己，其內心的交戰。使得觀眾在觀影的過程中，對艾瑞卡的遭遇感到同情，甚至認同她的作為。但是這非法的「正義」以及「手段」，是法律上不能允許的，罪犯也許真的該由法律來制裁，但是當法律無法得以伸張，就連警察都會有憤怒有失意的時候，復仇人的作法，究竟是代表著「警察想做但是無法做」的事，還是應該訴諸於正確的途徑呢？我想就連他們自己都不知道…

觀眾會因為看到艾瑞卡殺光壞人而感到過癮，但是對於她的違法行為，不論是身為觀影者的我們，或是劇中的警探都會感到無奈，同情不能用來衡量犯罪的輕重，但是動機背後的對與錯，相信大家都有相同的答案。 

原文出處 : http://tw.myblog.yahoo.com/suchin-0921/article?mid=2959&prev=-1&next=2939

人的一生得活多久，才甘心，才覺得過癮呢？而當死神已圍繞在身旁時，是從容以對，還是徬徨無助呢？當即將為人生畫上句點時，是後悔，是滿足？ 

《夜戀》，好浪漫的電影片名，有愛情、有親情、有友情，滿滿的愛，但又道盡了愛的衝突與矛盾。當結束了與《夜戀》的約會時，不禁自問：該戰戰兢兢的「愛」，還是放任去「愛」呢？ 

躺在床上的安(Vanessa Redgrave飾)，口中喃喃自語，訴說著幾十年前的往事，但她的兩個女兒康絲坦思(Natasha Richardson飾)及尼娜(東妮克蕾特飾)，完全聽不懂安說的故事，不認識的人名，陌生的地方，甚至以為安只是在說夢話。

但即將走至人生終點的人，怎會編造那虛幻的情節呢？康絲坦思說：「放了媽媽吧！讓她平靜的走吧！」但尼娜總覺得安說的故事，是媽媽深藏在心裡的秘密，對她來說一定是最大的痛與最深的愛。 

兩個女兒開始整理安的衣物，找到了一件禮服，但是就找不到媽媽口中念念不忘的任何有關哈里斯、萊拉、巴迪等人的資料。這件禮服訴說著什麼樣的故事呢？ 

康絲坦思說：「我很討厭這件衣服。」因為它代表著「離開」。原來安以前是位歌手，靠唱歌賺錢。當康絲坦思還很小時，只要一看到安穿上這件禮服，即代表安要離開她去唱歌賺錢，心裡惶恐的是媽媽要離她而去，害怕的是媽媽會一去不回，總是過著提心吊膽的生活。
 
唉！安在似醒非醒的狀態下，所說的故事，所談的人物，到底是真是假呢？二個女兒們半信半疑，但有一天來了一位訪客，一位陌生的客人，她說她是萊拉(梅莉史翠普飾)，康絲坦思與尼娜互望了一眼，眼神裡透露：「她是媽媽口中的人物，原來她不是幻想中的人物。」哈！猜猜看萊拉如何得知安得了重病呢？這就讓各位進電影院找答案了。
 
你曾經有過年少輕狂的日子嗎？你曾經義無反顧的去感受愛情的浪漫嗎？你又曾經後悔過熾熱的愛嗎？ㄚ今始終以為愛情沒有絶對的「對」與「錯」，有的只是時機的適不適合而已。
 
40年前25歲的安(克萊兒丹妮絲飾)來到了一間位於海邊的別墅，為了參加死黨萊拉(Mamie Gummer飾)的結婚典禮，為了當萊拉婚禮上的伴娘。但是在婚禮尚未舉行前，萊拉的弟弟巴迪卻一反常態的反對萊拉的婚事，並希望安能勸萊拉打消結緍的念頭。

弟弟怎會有如此奇怪的舉動呢？怎不予姊姊無限的祝福呢？難道他不愛姊姊嗎？難道他就是存心搗亂嗎？一切都是那麼不合常理，更是讓安摸不著頭緒。
 
哈里斯(Patrick Wilson飾)這號人物出場了，他是位醫生，從小就是萊拉與巴迪的玩伴，是萊拉家管家的兒子，更是萊拉從少年開始就崇拜、愛慕的對象。巴迪知道姊姊愛的是哈里斯，但是因為門不當、戶不對的原因，她對他的愛戀，哈里斯始終冷漠以對，因為哈里斯知道萊拉的母親(葛倫克蘿絲飾)會說：「萊拉怎可嫁給管家的兒子，他只是下人的兒子。」

哈里斯不懂萊拉的情嗎？當然不囉！只是他很清楚自己的身份，縱使曾有過廝守終身的念頭，也得打消那不被祝福的愛，況且對萊拉的情自始至終都是兄妹之情，男女之間的那把火燒到的只是萊拉的心。
 
有人以為「愛」上了，那來的「門不當、戶不對」呢？只要有愛，多大的障礙與困難終會化為烏有。

也許這樣的想法沒錯，但是，「門不當、戶不對」並不僅僅是身家地位的懸殊差異而已，最主要的是二個人的價值觀問題，「互補」是完美的結合嗎？那端看二人是否都能忍受彼此的不同而定。那麼「相似」呢？

會不會因為二人太雷同了而擴大了缺點，而成了一顆不定時的炸彈呢？歷史上有個很有名的負心漢陳世美的故事，他為什麼抛棄了與他吃苦患難的妻子呢？難道當初的婚約就門不當戶不對了？是陳世美有了功名之後，整個價值觀有了很大的轉變，「門當戶對」對他來說是很重要的事，「陳世美」就成了歷史故事響叮噹的人物了。
 
「我和哈里斯害死了巴迪……」幾已進入彌留狀態的安，竟激動的道出了這句話。一場歡欣的婚禮怎會出現「死」這個字眼呢？ㄚ今不懂一見鍾情，也不瞭一夜情，總以為那短暫的喜歡只是曇花一現，「愛」是須要培養與經營的。但是，安與哈里斯帆船上的相識，觸電般的已在彼此心裡烙下了「愛」的痕跡。是的，是一見鍾情。
 
哈！安與哈里斯的愛又與巴迪的死何關呢？又是一件單相思的悲劇了。安與巴迪如果真能修成正果，就是一樁姊弟戀愛的見證了。

俗話說：「娶某大姊，坐金筊椅。」其實姊弟戀與一般的愛情並無不同，只是大家刻板的以為男生總得比女生年紀大，婚姻才會幸福，想想那還真是無稽之談，也許「坐金筊椅」還是有其道理的。似乎偏離了主題，姊弟戀並不是重點，重點是巴迪對安的愛戀，一樣是崇拜之戀，他竟可以把幾年前安寫的一張紙條隨身攜帶，似乎只要看到了那紙條就看了安一樣。
 
萊拉與巴迪姊弟倆怎都走上了相同的命運呢？但萊拉最終還是理智的，順利的踏上了紅地壇。只是巴迪一方面不捨姊姊深藏在內心的情，一方面又因為自己的愛得不到回應，竟在婚禮上大啖酒水、行為失態，看似失序的行為，卻像放棄自己的惡作劇，終而導致不可收拾的嚴重後果。
 
安與哈里斯的愛，在一夕之間像火山似的爆發開來，他們灼熱的岩漿不僅燒灼了他倆，更燙偒了周邊愛他們的人。但他們的愛錯了嗎？

當愛來臨時，如何能躲？如何能當縮頭烏龜呢？

他們只是憑著自己的感情走而已，如果說「錯」，只能說是時機不對，當下天不時、地不利、人不和。更明白的說，他們是兩個「白目」的人，明明知道萊拉對哈里斯的依戀，安與哈里斯怎可在婚禮上互通款曲？明知道巴迪的愛戀與無可控制，安與哈里斯怎可明目張膽的攜手消失於森林中呢？ 

可曾想過會以什麼樣的方式走完人生呢？外公生前曾告訴他的朋友，希望能「砰」的一聲就走了，希望不要給子女帶來任何的麻煩，希望能在一瞬間就走了，外公如願了，在十幾年前那場白雲機場的空難，外公就「砰」的一聲走了，他應該來不及回顧過去七十年的事，既然本有此心願了，表示他對他的人生已滿足、已欣喜，過去已逝去，無須再去回首過往了。但是真有一天躺在病塌上等待死神的來臨時，歷歷在目又是什麼呢？是為做過的錯事懺悔呢？還是為那無緣的情而感傷呢？ 

一生愛過了幾回，並不是那麼重要，最不甘心的可能是那「無緣的最愛」。人還真是奇怪的動物，得不到的永遠是最難忘，也是最愛的。安最深層的愛的罪惡感終於臨終前夕一層層的剝開來了，慶幸的是萊拉來臨，萊拉那充滿了愛的擁抱終始安得到了救贖。
 
一路跌跌撞撞的人生，不是那刻骨銘心逝世的愛情，而是陪伴在身旁愛我們的人，縱使有遺憾，那也只是過往雲煙而已。

「葬禮」可能是大部分人這輩子除了婚禮以外最被隆重看待的時刻。當然，死人是看不到別人對他的「慎重其事」；否則難保他不想從棺材裡爬出來叫大家「別鬧了」！ 

我很怕參加葬禮，是因為一些看來奇怪又做作的儀式，常令我懷疑這是給死者的交代，還是向活著的人炫耀的表演？身為長子，我曾在至親的葬禮上因為沒流下眼淚而被責難，卻不明瞭一些人宛如唱戲的哭調，真摯在哪裡？

尷尬，我真覺得這是葬禮最常給人的感受。綿長的憂傷，總被刻板的形式硬生生切斷；私隱的情感，卻被迫要公開表達。你會發現，如果保持一點距離，仔細觀察不同人在卸下肅穆神情後的真實瞬間（譬如要趕場的牧師或法師、讚美人家服裝出色的恭維話語），說不定它更接近一場喜劇。

死者為大，或許因此華人世界沒什麼電影敢拿這件事開玩笑。倒是儀式化最厲害的日本，早在二十多年前就有伊丹十三的【葬禮】（1984），以敏銳、誇張的手法諷刺死人被活人擺佈的荒謬，以及家庭成員互動的虛偽可笑，還一舉囊括日本金像獎最佳影片等多方肯定。

不久前才在瑞士盧卡諾影展及美國喜劇影展雙奪觀眾票選最佳影片的英、美、德合拍片【超完美告別】（Death at a Funeral），也是無所不用其極地要你「笑」看這檔事。

【超完美告別】其實是一齣非常符合古典三一律的笑鬧劇，事件、地點、時間都在一日之內完成。三年前已以億美元預算拍攝【超完美嬌妻】（The Stepford Wives）卻跌得灰頭土臉的導演法蘭克歐茲（Frank Oz），這回改走小品路線，把場景設定在他的老家英國，沒有大卡司，全片演員觀眾最熟悉的恐怕是在【傲慢與偏見】（Pride & Prejudice）表現出色、但鋒頭幾乎全被女主角綺拉奈特莉（Keira Knightley）搶走的男主角馬修麥克費狄恩（Matthew Macfadyen），他飾演死者的兒子，由於知名的小說家哥哥（二十年前以【墨利斯的情人】嶄露頭角的魯伯葛瑞夫Rupert Graves飾演）遠居曼哈頓，他只好獨力籌備老爸的告別式，誰知道一大早葬儀社就先送錯大體（所以別忘了在典禮前確認棺材裡躺的是誰），親朋好友抵達後得知致頌辭的不是哥哥而是他時，那種惋惜的表情及反應，更讓長期活在兄長盛名之下、才開始嘗試寫作的他，幾乎信心全無。

緊張多於難過的不只他一人，他的表妹帶著未婚夫來參加葬禮，最主要的目的是想和一路反對他們在一起的爸爸攤牌。誰叫葬禮成了關係疏遠的現代人好不容易才能碰面的時刻？但是本來就很緊張的未婚夫又因為吃錯小舅子自配的迷幻藥，結果在早就看他不順眼的老丈人面前大演荒腔走板，先是弄翻棺材，又赤身裸體鬧自殺，飾演此角的艾倫圖克（Alan Tudyk）堪稱使出渾身解數又大膽犧牲，表現比他在【鐵男躲避球】（Dodgeball: A True Underdog Story）可觀得多。

而這種聚會總會有不速之客，也許是被刻意忽略的第三者或私生子，也可能是憤怒的債權人或煞風景的檢察官，【超完美告別】也不例外。2004年以【下一站，幸福】（The Station Agent）大獲好評卻與奧斯卡影帝提名失之交臂的侏儒演員彼得汀克萊傑（Peter Dinklage）在本片就扮演了攪局的功能，但他帶來的真相差點為這場告別式多了幾具屍體，倒是出人意外。而在【長日將盡】（The Remains of the Day）演過安東尼霍普金斯老爸的84歲老演員彼得沃恩（Peter Vaughan）就算只坐在輪椅上，也能搶走不少鏡頭。

全片十多名主要演員彷彿默契純熟的接力賽選手，成功地演練出年輕劇作家狄恩克雷格（Dean Craig）緊湊有趣的劇本，而導演法蘭克歐茲彷彿想儘速抹去【超完美嬌妻】被指為浪費又不好笑的恥辱，炫技般地讓整部電影一方面僅繞著一座小莊園發展，但光是從庭院到客房、廁所到屋頂，就能笑點不斷，毫無冷場，觀眾想「嚴肅」一點都沒辦法。

但我覺得更耐人尋味的還是當眾人因為葬禮而齊聚一堂時，那種「生命的不平等」也一併上演的殘酷現實。就像棺材都可能因意外翻倒而讓屍體跌出來，總是有人適時出現搶走你的功勞，或是明明努力了好久卻功虧一簣。人生並不完美，即使走到告別式也一樣，這部讓所有角色的悶氣與壓力伴隨死者全數爆發的喜劇，似乎也在幫忙觀眾一吐生活的怨氣。笑，並非不敬，而是場集體放鬆的愉快治療。

【9歌】是英國影史上最具爭議的電影之一。很多觀眾看完後陷入了無比惆悵的思緒，也有人直呼這根本是A片，挑戰大家的觀影極限。男女演員在電影中的激情性愛皆為真槍實彈上演，在坎城影展時引爆極愛與極恨的譁然反應，也在世界各地的電檢單位獲得了「關愛的眼神」。

【9歌】替英國電影的審查制度立下劃時代的標竿，全片在一刀未剪的情況下，在英國掛上十八歲限制級的合法執照映演。澳洲原本列入最高X級並在大部分戲院禁演，之後在輿論衝擊下降低為R級。這次【9歌】來到台灣同樣命運乖違，不過電影公司仍然在積極爭取最後的保留底線。

首先【9歌】的中文網路預告內容提及「性愛」、「嗑藥」等字眼，並出現女性臀部及影射做愛等畫面都不合規定而被要求刪減，但因預告本身極為感性優美，片商不捨將它處理至殘破不堪，因此僅以黑畫面蓋住並打上禁號標語。

電影本身則因男親吻女下體、女生自慰、男捏女乳等畫面受到關注，但因其中一段涉及主角內心情緒重要轉折，片商仍堅持力保，而最後的審查結果也將在下週揭曉。

事實上，曾經獲得柏林金銀熊獎的導演麥可溫特波頓（Michael Winterbottom）所開設的製片公司即名為「革命」(Revolution Films)，意旨打破禁忌藩籬，發行具有實驗性質的影片。

導演閱讀了法國作家「米榭．韋勒貝克」（Michel Houellebecq）極具爭議小說《月台》（Platforme）後，對於書中鉅細靡遺、描繪性愛的場景感觸甚深，他自問，性愛在文學和當代藝術領域若能被發揮到相當程度，電影難道不能跟進，甚至表現得更深廣嗎？

他並說明英文主流電影一直以來都太過保守和規矩。這次他打算極端地表現出相反的例子，只靠性愛來呈現出劇中的男女關係，而不是去探索到底背後蘊藏什麼深意。同時導演不忘強調，【9歌】也是一個貨真價實的愛情故事。

許多人因此憶起塵封許久的往事，甚至心中某一部份被觸動而倍感哀傷。

值得一提的是此片在新加坡遭到全面禁演，台灣觀眾仍能在院線看到已比新加坡觀眾幸運許多。【9歌】即日起在片商影音部落進行獨家首播（www.im.tv/myvlog/cineplex），下週將可在各大電影網站看到。

另外片商也準備「9歌DVD精選」贈送給預售票購買觀眾，收錄電影裡最刻骨銘心的三場演唱會供影樂迷收藏。

【9歌】上映資訊：上映時間：2007年10月19日
中文部落格：http://blog.sina.com.tw/9songs  
預售票購買：長春戲院、真善美、兩廳院售票系統、博客來售票網、The Wall、海邊的卡夫卡、希臘左巴

繼國片【刺青】將女子間的愛情演譯得淋漓致極之後，日本同名漫畫改編電影【Love My Life】將以”愛戀無性別”的概念於台灣上映，飾演女主角的兩位女星-吉井怜與今宿麻美默契絕佳，於片中有自然且大膽的演出，配合漫畫的輕快風格，引領人進入女同志和一般戀人無異的愛情世界。

中川留都(Yamaji Ebine)筆下的纖細純愛世界【LOVE MY LIFE】，是以日本年輕人的街道--吉祥寺為舞台背景，所刻劃而成的女同志愛情物語。片中兩位主角市子與英理，分別由當今活躍於電影與舞台的吉井怜，與在年輕女性雜誌中擁有超旺人氣的模特兒－今宿麻美飾演。

市子的父親，則由「池袋西口公園」的作者，以向時代挑戰為目標的直木賞作家－石田衣良飾演，這也是他首部的大螢幕作品。除此之外，還有高橋一生、池內博之、淺田美代等實力派演員，可謂是超豪華的卡司。

【LOVE MY LIFE】描寫18歲的市子，與父親兩人相依為命，她愛上了英理--一位跟她一樣性別的女孩，當她介紹英理給父親認識時，父親沒有驚訝的表情也沒有反對的話語，只有一句“你果然是爸媽的女兒”，父親的這一句話引出了讓市子吃驚的秘密。

之後英理因要全心準備律師考試而暫時不能和市子見面，加上第三者-龐克女的出現為她們的感情帶來了風風雨雨。她們人生的目標出現了分歧點，她們能夠克服難關繼續走下去嗎？

整部電影雖然是以女同志的感情為题材，但對故事人物的心情描述卻相當自然，每個角色都能率直且認真的表達出自己内心的想法，尤其是主角市子更是個擁有纯淨心靈的女孩，不管是男孩或是女孩，都會情不自禁的喜歡。

看到市子與英理的互動與交流，讓一般異性戀的人终於能夠理解“喜歡上一個人是不分性别的”道理—所有性别的恋人，都只是單純喜歡彼此的平凡戀人。

本片導演是執行「青春」與「東京鐵塔」兩部作品的花絮，劇場電影界的新銳導演：川野浩司，加上攝影師福本淳，在倆人的絕佳默契下，營造出柔和唯美的燈光影像，帶出簡單、具流行感的線條，给人相當舒服的視覺享受。

加上鑽研女性藝術多年的美術指導，與人氣造型師－岡本純子親手打造的戲服，呈現出的前所未有的女性之美，搭配感傷的noodles音樂後，全新的時尚青春女性電影，正式誕生!

你有多久沒在電影院看過真正的鬼片了？【幽魂娜娜2：鬼剎】是一部名副其實的鬼片，不是只有血腥的畫面，也不只是裝神弄鬼的在嚇人，真正的鬼片使人打從心裡發毛，感覺身後陰風陣陣，在看完電影之後往往心中仍會霾上好幾天陰影，後勁十足，一回想起來就雞皮疙瘩。

【幽魂娜娜2：鬼剎】是改編自泰國民間傳說─鬼妻娜娜的故事而成。在一百年前的曼谷，娜娜的丈夫在她懷孕時被徵召去從軍，在丈夫回家之前，娜娜就因難產而與嬰兒雙雙慘死。

當丈夫歸來時，深愛丈夫娜娜幽魂，竟化作人身隱瞞她和孩子已死的事實，一旦有人嘗試將真相告訴她的丈夫，都會慘遭娜娜報復橫死。
 
由於娜娜乖戾的陰氣過於嚇人，後人在曼谷替她建了一座娜娜廟供奉她，在陰涼的鬼妻廟裡，端坐於堂上的是娜娜的不朽屍身，不遠處的小祠堂則供奉著娜娜的嬰孩，令人倍感陰森。

娜娜廟據說相當靈驗，不僅泰國當地民眾爭相前往參拜許願，更吸引了許多國外的觀光客，各地旅行團甚至把娜娜廟列入行程當中，可見其的轟動程度絕非一般。

【幽魂娜娜2：鬼剎】延續前集淒美陰森的故事，及傳統泰國鬼片新的風貌。這一集中，不知情的新婚夫婦搬進了一棟凶宅。

他們一開始並不知道有娜娜的存在，每天晚上夫妻倆人相擁而眠時，娜娜也正用既羨慕又嫉妒的眼神望著他們。娜娜先是好心的幫忙夫妻嚇退竊賊，但她私心想要的男主角的愛，當她不能得逞時她就使他陷入昏迷。

後來女主角取出娜娜的遺骨並且火化超渡之後，本以為從此可以安心過生活了，卻沒想到詭異的事件又接踵而至……。

這部電影透露出娜娜悲慘的命運與對愛情的執著，但在淒美的故事下卻充滿了娜娜濃重的怨氣。在經過風風雨雨之後，餘悸猶存的你以為娜娜終於安息，沒想到她仍滯留在人間，繼續追討你的魂魄…

【幽魂娜娜2：鬼剎】訂於本週五起，全省獻映，帶種的你快到戲院測試自己的膽量吧！

在人人都有一台數位相機的現代社會裡，已經非常少看到攝影師躲進後面黑色布幕的那種古董蛇腹相機了，而論及這種傳統攝影的電影更是少之又少。

本週五即將上映的電影【村之寫真集】實在難得一見，描述的正是日本德島縣花谷村裡一位老攝影師，在村莊即將被水壩淹沒的情況下，堅持用他古董到不行的蛇腹相機，一步一腳印的走訪每一戶人家，為他們留下最美好的瞬間。

這樣的故事已經打動了許多台灣的攝影迷們，紛紛相約一起進戲院感受片中主角對攝影的執著。

【村之寫真集】前日晚間進行首映，獲得熱烈好評，特別是片尾輪播【村之寫真集】中所有的攝影照片，搭配上感人的主題曲，讓現場觀眾遲遲不肯散場，堅持在座位上將每張照片欣賞完畢才依依不捨的離去。

【村之寫真集】中所有的照片皆由日本攝影大師立木義浩掌鏡，觀眾無一不為這些充滿生命力的照片動容，也難怪能夠引起攝影界朋友們的注意。

【村之寫真集】不僅談攝影，同時透過一對同樣喜愛攝影的父子，來呈現當今日本社會已逐漸消失的家庭關係。留在故鄉、傳統固執的攝影師父親，和違背父親希望、選擇大城市東京的攝影助理兒子，兩人沿著山路，為山村人民留下最後的影像記憶。

過程雖衝突不斷，兒子仍在不知不覺間，追隨父親的背影成長，越過父親背著攝影器材的肩膀去追尋理想。父親雖然固執嚴肅，其實也試著將人生珍貴的寶物留給兒子。

孩子總在最後才會恍然大悟，沈默的父親在心中對自己一直都是默默關愛，原來幸福也就在每天平凡的生活裡。【村之寫真集】即將於本週五於長春戲院獨家上映，攝影迷們以及熱愛溫馨小品電影的觀眾們，千萬不可錯過！

隨著海洋音樂祭以及野台開唱的熱潮消退，秋天還有2007年最後一場的音樂祭。電影【搖滾世代】鏡頭帶領我們從七○年代直達現代，一窺三十年來的音樂盛事，音樂史上最負盛名的搖滾團體以及樂手共同在舞台上狂飆開唱，超過450項的音樂表演不間斷上場。

除了能夠見到果漿樂團（PULP）經典名曲Common People的萬人大合唱場面，還能一同感受到酷玩樂團（COLDPLAY）主唱Chris Martin在表演時感嘆的＂Glastonbury是地球上最棒的音樂節＂的氣氛。

Glastonbury的百無禁忌，讓樂手high到全身脫光、追求解放的快感，”大無畏樂團（The Bravery)”就是一個絕high例子，光著身體彈奏樂器、露毛露鳥搶盡鋒頭之外，表演結束還助跑跑向鼓手猛力衝撞，硬生生來個飛撲入鏡、將鼓手撞倒在地，讓現場觀眾尖叫連連、無法自己地跟隨音樂全身搖擺！

除了台上放浪不羈、台下也不遑多讓，參與音樂祭的樂迷們一個比一個還要另類有個性，不把自已弄得花枝招展就將淪於平凡，無論男女老少或攜家帶眷，都要吸引眾人目光。不少人以裸體解放為樂，拋開上衣或是加入人體彩繪，讓自由有了另一種詮釋。

據說早年耶穌曾來到這裡，又據說這是聖杯最後埋葬地，因而有「搖滾界耶路撒冷」之稱，後來化身五十萬樂迷的集中地。

Glastonbury在七○年代還只是一座小牧場，在老闆巧思下搖身一變成為音樂祭的會場，長達三天的馬拉松式接力，奔放、狂野，和滿地的泥濘，因而打造出許多搖滾世代們不羈的青春。參與的樂手都是世上頂尖，不論是主流或是非主流的音樂人，都以參與音樂節為最高榮耀。

也因此這小鎮開始聲名遠播，從原先的門票免費到現在動輒七八仟元，還要自備伙食且自帶帳篷，票價水漲船高非常嚇人，但樂迷們仍是趨之若騖。音樂祭裡有炙陽、雨水和泥巴，就算玩得全身髒兮兮的也沒人會在意，畢竟真正的困苦感受，是來自於做一份自己所不喜愛的工作幾十年，卻只是為了繳房貸的那種現實心情。只要穿上雨鞋、來到Glastonbury，生活的一切將會回歸到最原始的青春文化，還有最原始的那個自己。

Glastonbury常被拿來被與「烏茲塔克」比較，延襲後者叛逆搖滾精神，讓音樂祭大受歡迎，在入場一票難求的情況下，門票一開賣二個小時即刻售罄，主辦單位在經過音樂品質以及治安考量之後，近年來還將限定只能有十五萬民眾入場，更因2006年的治安暴動、太多人放浪形骸而停辦一年。

所幸在2007年整裝再出發，不讓樂迷失望。國內的民眾們可以在9月21日起透過大銀幕欣賞到音樂祭的盛況。有興趣或是想要了解的朋友請至學者戲院欣賞，或上http://blog.sina.com.tw/glastonbury 。

老天！松山健一怎會被K成這副「豬頭」樣？以【死亡筆記本】中的〝L〞瞬間爆紅的日本當紅炸子雞松山健一，最近在他的新作【夢十夜】（Ten Nights of Dream）之「第十夜」中，飾演一個被色慾沖昏頭的美男子庄太郎，因為誤觸桃色陷阱而被海K一頓。

松山健一在「第十夜」中，原本一邊賣水果，一邊欣賞過路美女，色慾薰心的他，常會手握鮮嫩蘋果，兩眼緊盯美女雙乳。原本平安無事的他，卻因為太愛美女並過度排斥醜女而遭到報復。

有天，他被一名美女引誘到一家餐館，在大快朵頤數碗美味的豬肉蓋飯後，發現這家餐館竟是個黑店。就在想要逃跑之際，那美女卻化成了一隻雄健的豬，把俊美的他打得落花流水。

松山健一在【夢十夜】簡直是犧牲徹底，不但眼珠子被打落，掛在水嫩的臉龐上；還遭到開膛破肚的無情對待，連腸子都從衣衫間滑落了出來；但他悽慘又好笑的模樣，卻把觀眾都逗得捧腹不已。

由松山健一主演的這部【夢十夜】之「第十夜」，是由擅長將暢銷漫畫改編成電影的導演山口雄大所執導，他之前曾以電影【地獄甲子園】一砲而紅。

【夢十夜】是山口雄大的最新力作，這彷若現世報的戲謔故事，不僅全片化妝和特效精彩無比，當紅大明星松山健一的助陣更是如虎添翼，將【夢十夜】全片帶進了如壓軸般的高潮。

11名導演力作【夢十夜】票房告捷日本映期大破100天
【夢十夜】是日本今年推出最特別的一部新片，電影改編自日本大文豪夏目漱石100年前的同名短篇小說，也是這部瑰麗詭異的名作，自問世以來首度被搬上大銀幕。

電影不但集合日本當紅的年輕世代演員松山健一、戶田惠梨香、香椎由宇、山本耕史和小泉今日子等明星領銜演出；並邀請了當今日本11位名導演如【細雪】導演市川崑、【咒怨】導演清水崇、【戀之門】鬼才導演松尾鈴木和曾來過台灣的【琳達！琳達！】導演山下敦弘等大導演來共同來執導，以展現【夢十夜】自20世紀跨越至21世紀後的全新時代感。

【夢十夜】電影自今年三月起在日本上映後，口碑及票房雙雙傳捷報，上映檔期大破電影公司原本設定的100天，竟從春天一直演到現在。最誇張的是，連下個月的檔期，都早早被戲院搶訂滿了。

這部風格奇特詭異的【夢十夜】，將於10月12日起正式上映。

預告欣賞：

類型：愛情、劇情
導演：勞勃班頓（Robert Benton）【克拉瑪對克拉瑪】、【人性汙點】
製片：蓋瑞盧卻西（Gary Lucchesi）【決戰異世界：進化時代】、【登峰造擊】
編劇：艾莉森博內特（Allison Burnett）、查理巴克斯特（Charles Baxter）
演員：摩根費里曼（Morgan Freeman）【王牌天神】、【蝙蝠俠：開戰時刻】、莎瑪布萊爾（Selma Blair）【地獄怪客】、【金法尤物】、葛瑞肯尼爾（Greg Kinnear）【當我們黏在一起】、【愛你在心口難開】、蕾妲米契（Radha Mitchell）【沉默之丘】、【雙面米蘭達】。
中文官方網站：http://feastoflove.cmcmovie.com
美國上映日期：2006年9月28日（週五）晚場起
台灣上映日期：2006年10月5日（週五）晚場起
美國發行公司：Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
台灣發行公司：中環集團代理、二十世紀福斯影片公司發行



★繼【愛是你，愛是我】之後最動人的談愛電影
★2001年法國「情人節小說獎」暢銷同名愛情小說改編
★今秋最浪漫動人的愛情電影！



劇情簡介：
這是發生在奧勒岡裡的一些關於愛的故事，哈瑞教授以一個旁觀者的身分，觀察著這個城市裡面的居民，許許多多形形色色的人，他們常常互相深深吸引並且愛著對方，但是不合和爭執卻持續發生著…
已婚的咖啡店老闆布雷德利愛情運很差，他總是在尋找愛情，但是他真的懂得如何愛人嗎？

漂亮又有能力的地產經紀黛安娜則是和有夫之婦有染，他們倆的內心是如此的契合，只能說是相見恨晚…年輕的克洛伊和奧斯卡愛得熾熱，只是上天似乎有著出乎意料的安排…而哈瑞教授本身也有難解的習題，但是深愛他的太太正努力讓他振作…一個個貼近生活的小故事將串聯出最令人動容的電影詩篇。

本片改編自作家巴克斯特的同名小說，也是小說主角布雷德利最動人的一幅畫作，宴會桌上的愛慾佳餚如光影般流瀉，沒有輪廓，誘人盡情享用。巴克斯特運用他擅長的細緻描述，以訪談的文體帶出眾人近乎獨白的故事，細筆勾畫愛情的樣貌：夫妻之情、小情侶的激戀、女同志的繾綣、不倫之戀、親情……，這是一場甜酸苦辣具足的愛情盛宴。

金獎得主摩根費里曼，率領眾星齊獻各式美味愛情佳餚，年少激戀、中年痴愛、不倫狂戀、同志缱绻、老年摯愛一次看過癮！
多年前曾分別以【克拉瑪對克拉瑪】和【心田深處】感動全球影迷並且獲得奧斯卡獎榮耀的知名導演勞勃班頓，向來就擅於透過電影寫實刻劃人生，即將再度推出最浪漫的新作-【愛情盛宴FeastofLove】，加上了金獎製片湯姆羅森柏【登峰造擊】及金獎得主摩根費里曼【登峰造擊】【王牌天神】和其他演技派明星等…。

一齊為影迷獻上各式愛戀佳餚，有年輕人的一見鍾情、不倫戀人的玩火自焚、女同志的愛戀缱绻、跨越種族界線的摯愛、還有永不放棄的真愛之尋等，看來就像是每天都會發生在你我身邊的故事，串連在一起，所有的酸甜苦辣也在瞬時蒸發，成為一桌美味獨特的盛宴，讓人回味再三！



【愛情盛宴】是改編自美國著名小說家查爾斯˙貝克斯特(CharlesBaxter)於2000年出版的同名小說「FeastofLove」，在當時這本書便獲得全美許多書評家一致好評，紐約時報的書評甚至說:「…愛情盛宴是豐富、生動有趣、令人忘情大笑、有趣，絕對引人入勝…」而整部電影帶給影迷的也正是這種感覺，細細淺嚐，便能開心的體會電影中的真實人生。

為了要能更完整的呈現小說的原味精神，金獎製片羅森柏和導演班頓毫不考慮的就想到了邀請摩根費里曼來飾演這個冷靜看待人生，卻又心靈破碎的哈利教授，對摩根費里曼而言，這也是一個全新的嚐試，由他從頭至尾的闡述每段動人的，最後加上他自己的愛戀故事，在他精湛的演技詮釋下，也帶動了其他的演員，贏得的不只是觀眾的掌聲，還有一串串感動的淚水！



在【愛情盛宴】中的另一位男主角布雷德利，則是找來了曾獲得金獎提名的演技派男星葛雷克尼爾來飾演，克尼爾是脫口秀主持人出道，本身就非常具有幽默感，製作群找上他的原因，就是因為他最擅長「讓人覺得既同情又好笑」，而大家也都看到他最近在【小太陽的願望】裡生動的表演，再加上【愛】片裡對愛情永不後悔的態度，將更增加觀眾對他的喜愛程度。

另外還有曾經參與【沉默之丘】和【火線救援】【絕命鈴聲】等電影演出的蕾妲米契爾，在電影中是飾演一位現代獨立的女性，即使工作能力再強，也逃不過情慾的束缚，大膽的她愛上了一位有婦之夫，不倫的愛戀令她難以掙脫，糾結來往之間，米契爾周旋在不同的男人之中，最終仍必須面對現實，承受難堪的後果，令人感嘆！



【愛情盛宴】裡的其他卡司成員也是演技派一族，像是【地獄怪客】【金髮尤物】裡的莎瑪布萊兒，在電影裡她飾演的是愛上同性友人的出軌妻子，跟蕾妲米契爾糾纏不清的是【破綻】裡的比利柏克，還有讓人同情喜愛的年輕愛侶組合，分別是【魔男生死鬥】的托比海明威和【超世紀戰警】的艾莉莎黛娃洛絲，以及曾經獲得四度奧斯卡獎入圍的珍亞歷山大【星塵往事】【克拉瑪對克拉瑪】，一起為這部今秋最浪漫的愛情電影譜下美麗的樂章！

【愛情盛宴】的故事內容是敘述教授兼作家哈利史帝文森（摩根費里曼MorganFreeman飾）在奧勒岡某家咖啡館見證了鎮上居民的各種愛情故事。在這裡他看到了無可救藥的浪漫主義者咖啡店老闆布雷德利（葛瑞肯尼爾GregKinnear飾）在經歷了兩任妻子(莎瑪布萊兒和蕾妲米契爾)的背叛後，仍然對於愛情充滿希望，而剛搬來的克洛伊（艾莉莎黛娃洛絲AlexaDavalos飾演）則是不顧命運安排，非要愛上奧斯卡（托比海明威TobyHemingway飾）不可；至於哈利本人，也在尋找能夠解開他內心悲傷的答案，而這些故事背後所交織成偉大愛情的詩篇，靜待您一起來分享。

千呼萬喚，我的偶像李安先生，震驚威尼斯影展得到金獅大獎的作品－－【色，戒】，9月24日星期一（晚場起）就上映囉！^ ^大家要去看喔！個人非常期待！呵呵！

預告欣賞：

原文出處： http://tw.myblog.yahoo.com/suchin-0921/article?mid=2936&prev=2939&next=2843

「下星期有一場電影試映－－蟲師，你有興趣嗎？」

「哦！蟲『屍』？恐怖片吧？我不喜歡恐怖片，還是不要。」

原本也以為是驚悚片或是恐怖片，後來有人說那是日本暢銷漫畫《蟲師》的電影版，就像《死亡筆記本》一樣，才恍然大悟，此「師」非彼「屍」，應該不是恐怖片囉！可想而知，ㄚ今當然沒看過《蟲師》這一系列的漫畫，不過看過電影之後，倒有了全新的體驗。因此，想以《蟲師》陌生人的身份，來談談這部電影。

「師」，大師也，顧名思義是專精於某種事物的人，因此，「蟲師」就是對「蟲」的一切瞭若指掌、有兩把刷子的大師。這裡的「蟲」並不是一般我們所瞭解、看得到的昆蟲，而是一種虛無縹緲、存在於人世間、卻不是一般人可以對抗的東西，可能有益於人類，可能危害人類，也可能與人類只是二條平行線，各過各的生活。但是一旦傷害了人類，就得靠「蟲師」找出「蟲」，進而消滅牠，所以也可以稱為「抓蟲大師」。

銀古〈小田切讓〉來到了深山裡的一座小村莊，因為山區的大雨而暫時借住在一戶人家裡。女主人請他來到了大廳，並請三位下人一併坐在一旁，請銀古幫那三個人治病。什麼病呢？他們都有一個共同的症狀，就是有一個耳朵是聽不見任何聲的，有的是右耳，有的是左耳。一生下來就一耳聽不見嗎？不是，是有天一覺醒來之後，一耳就嚨了。也許有人以為只有一邊聽不到，還有另一耳聽得見啊，應該沒關係吧！但是耳朵卻是維持人平衡的器官之一，失去了一耳的聽覺，也許會頭暈，走路更是跌跌撞撞，常常跌得鼻青臉腫。

銀古仔細的檢查了那三個人的耳朵，說是一種稱為「云」的蟲所造成的，而「云」是專門吃「聲音」的蟲。當然他治好了這些人的毛病，但還有另一個棘手的問題等著他去解決。是的，銀古就是一位「蟲師」。
女主人的孫子真火不是聽不到聲音，而是聽到了許許多多的噪音，而那噪音一般人是聽不到的，最常聽到的是已過世媽媽的聲音。難道是來自於另一世界媽媽的呼喚聲嗎？難道是鬼的說話聲嗎？真火保留了一個媽媽過世時從額掉下的角，而現在真火的額頭上也長了角。「你要永遠記得媽媽的聲音，你要永遠記得媽媽的聲音……不要忘了媽媽的聲音……」真火的耳邊不時傳來媽媽的聲音，嚴重的影響了她的日常生活。

銀古說是「阿」這種蟲所引起的，與「云」有親戚關係，而「云」是寄生在耳朵裡，但「阿」卻是寄生在人的腦中。所以真火聽到的是來自於她內心的聲音囉！「阿」比「云」還難纏，無藥可醫，只能靠真火自己的意念囉。

媽媽的突然過世，對於年紀尚小的真火來說是多大的衝擊啊！也許有人以為她年紀那麼小怎懂得「死」是呢？怎瞭解悲傷的意義呢？有過你非常依戀的人突然離你而去的經驗嗎？這感覺並不是以「心痛」、「心碎」就可形容的，何況又是難以割捨的母女情呢？媽媽尚且放不下的說：「不要忘了我的聲音……」，女兒又如何能將媽媽的聲音趕出腦袋呢？因此「阿」就乘虛而入了。唯有「放下」，「阿」自然而然就消失於無形了。

銀古是天生的「蟲師」嗎？他又如何發覺自己有這個天賦呢？片中說，之所以能成為蟲師，而是因為身體裡多多少少都存在著某些蟲，而人與蟲就處於「共生」關係，除非蟲師已失去與蟲的抗衡力量，否則蟲是危害不了蟲師的。所以，蟲師才找得到蟲囉！

繡對於銀古來說，是一個非常重要的人物。雖然繡不是銀古的母親，但卻有著母子般的感情，而銀古又因為繡的緣故才得以成為蟲師的，但所付出的代價卻是忘了他的本名「阿善」，忘了繡這位亦母亦師的人，而且一夕之間頭髮變成白色，也失去了一個眼睛。

ㄚ今並不想談太多劇情，因為光是聽ㄚ今說故事，一點都不好玩，去看漫畫或看電影還更精彩。

前面稍微談了銀古抓蟲的過程，也提了繡，其實還有淡幽〈蒼井優〉及虹郎都是舉足輕重的人物。

銀古之所以能抓蟲，不僅天賦異稟，更因為他多了點愛世人及大地的仁慈之心。銀古與繡那段牽扯幾十年的情，縱使遺忘，仍然感恩，相互救贖。而與淡幽那若有似無的男女之情，雖然虛幻，仍叫人生死相許。虹郎呢？雖是偶然的邂逅，真切坦誠的友誼，直讓ㄚ今有個感慨「朋友，這樣就值得了！」

整部片子，畫面所見，在在充斥著「愛」與「情」的影子，並不是那種叫人熱血噴張的感情，而是細細從皮膚滲出、內心湧出，而慢慢的擴散至全身的感覺。欣賞本片時，並不覺得看的是一部改編自漫畫的電影，而是一部充滿了愛的虛幻電影，說它虛幻嗎？可是卻處處能探入觀眾最深層的感情。ㄚ今並沒看過「蟲師」漫畫書，所以無法將書與電影作比較，只能就所看的電影，說出感覺而已。

其實本片除了劇情吸引人之外，特效的處理真讓人耳目一新。讓我們不得不配服導演〈大友克洋〉的功力，竟能將漫晝與電影、情與愛、人與大地、現實與虛幻、真實與特效，處理得如此流暢，讓人印象深刻。《蟲師》雖是一部另類電影，但仍值得各位掏出口袋裡的錢至電影院觀賞，保證收穫多多哦！

用你的心去看《蟲師》，用你的情去感受《蟲師》。回首人生，得與失之間，欣喜？還是悵然？無私與無我，才是你快樂的泉源。

原文出處： http://tw.myblog.yahoo.com/suchin-0921/article?mid=2843&prev=2936&next=2830

「昨天試片的電影如何呢？」
「比前二天的好看！」
「那前二天你看的又是那幾部片子呢？」
「嗯…啊………」

怎麼就想不出前二天看的電影片名呢？甚至連劇情都有點遺忘了。學生時期雖不是個過目不忘的人，但自豪的是只要撥過的電話號碼就不會忘記，而現在卻只記得家裡和自己的電話號碼，其他的只得靠手機的記憶功能了。唉！最近似乎特別健忘，難道是年紀較大，腦袋裡的記憶體儲存太多的東西，而選擇性的刪除了一些資料，還是得了老人痴呆症呢？ㄚ今不是危言聳聽，「老人痴呆症」可不是老年人的專利。
「櫻花、電車、貓，請將這三個詞記下來，等一下我會問你。」

………………………

「請你說出剛剛請你記住的三個東西。」
「嗯………」
「是一種植物！」
「櫻花！」
「那第二個呢？」
「………………」
「是交通工具！」
………………………

《明日的記憶》裡佐伯〈渡邊謙〉的生活自此起了很大的變化，開始了本片感人、遺忘的故事。

光看「阿茲海默症」五個字，可能有人會問那是什麼樣的病呢？如果說是「老人痴呆症」，就會點點頭，再面露同情的眼光，總以為自己不會那麼倒楣得了這個病。可是天有不測風雲，世事難料啊！當醫生要佐伯記住那三個詞時，也許看完電影時，我們也忘了，不要太過緊張囉！不見得就得了阿茲海默症，得經過嚴密的心理及生理的檢查，才可宣判我們的記憶體中了不可回復的毒囉！偶爾的健忘，可能只是那不是一件重要的事，而選擇性的遺忘罷了。

「如果我已經不是我，你會在意嗎？」

「我當然在意，愛了你這麼多年，你怎可忘了我………………，但是我依然愛你，還是會永遠陪在你身邊的………………」

當佐伯得知自己得了阿茲海默症時，很難以接受正當壯年的他怎會得到所謂的「老人」疾病，衝動得差一點就從醫院頂樓陽台往下跳。「愛」是無價的，「夫妻本是同林鳥」的感情，這短短的對白卻讓人心酸啊！

ㄚ今的姑丈也是五十歲左右就得了「老人痴呆症」，姑媽對他也是不離不棄，但是為了照顧姑丈而忽略了身體的不適，延誤了病情，年紀輕輕的四十來歲先姑丈而走了，當時姑媽最放不下的不是她的孩子，而是病情逐漸加重的姑丈。因此，看到佐伯與太太枝實子〈樋口可南子〉的這段話，實在讓人感慨又難過。

忘記了重要的會議，叫不出同事的名字，甚至在熟悉的路上迷路，更在會議中發表不切實際的意見，雖是一個部門主管的佐伯，已嚴重影響了工作，只得調至較不重要單位工作。當健忘的情況已不堪勝任任何工作時，佐伯只得辭職，而原本是家庭主婦的枝實子，為了經濟問題，得抛頭露面出去工作了。本來是男主外女主內，卻變成了女主外男主內囉！但是不要忘了男主人佐伯是有病的，是健忘的，是會迷路的，而現在答應要陪在身旁的老婆得出去上班，那該如何是好呢？

事實上，佐伯的病尚屬初期，只要適時提醒，還可以自己打理日常生活。那實枝子上班時，該如何提醒佐伯諸如打掃、散步、吃飯……等之類的事呢？記得小時候是怎麼背英文單字的嗎？家裡的傢俱、電器……等，都貼了寫了英文單字的紙條，要打開冰箱前先看到的是「refrigerator」，眼睛盯著電視螢幕看時，一不小心就會瞄到電視左下角的「television」……。所以，枝實子也是用類似的方法。

家裡貼滿了紙條，當然紙條上寫的不是那個東西的名稱，而是「when、what、how」，即「在何時？做什麼事？又如何做？」例如：微波爐，下午五點時，把冰箱裡的菜放進裡面，微波二分鐘。另外還有例行性工作的紙條，寫著幾點吃飯、何時出去散步、又散步到幾點回家……。外人看似非常愚蠢的字句，卻是佐伯不讓自己的生活失序的依據，每字每句更是老婆滿滿的愛。

有一天，佐伯按了電鍋的開關煮了飯，也用微波爐熱了菜，他盛了飯坐在餐桌前。那天實枝子因為應酬晚歸，回到家老公已上床睡覺了，但是她看到的是一鍋已見底的飯窩，而配菜卻好好的躺在微波爐裡，不由自主的咕噥著：「怎麼會這樣？」好無奈的嘆息哦！真是心疼又難過。

其實ㄚ今較質疑的是，怎麼放心讓佐伯自己一個人出去散步呢？姑丈發病初期也會獨自一個人出去走一走，但是在家附近迷路了幾次以後，姑媽就不再讓他自己出門了。況且佐伯有下錯高速公路交流道及在熟悉的道路迷路的紀錄，再一次走失是不無可能的事，也許拜現在科技之賜，讓佐伯隨身攜帶手機是不錯的方法，但是萬一手機沒電，又恰巧迷路了，家人豈不急如熱鍋上的螞蟻。可能是ㄚ今太杞人憂天了，兵來將擋、水來土掩囉，還是有其他的方法可以克服這類問題的。

害怕所熟悉的人忘了你嗎？還是害怕會忘了你在意的人？劇中有二個橋段除了讓觀眾大笑外，更是笑中帶淚吔！

當佐伯還是職場上的風雲人物，而他已知自己的病，例行性的會議還是得主持，可是他卻常在會議裡恍神，那天的會議一樣的無聊，一樣的火爆，佐伯的心早已飛了，手上拿的是部門人員的名片，每張名片上都用漫畫的手法畫
了名片上的人的畫像，要強調的是那卡通誇張式的畫出每個人的特徵。佐伯看看名片，再抬頭看看名片上的人，他微笑，極力的想把這些與他一起打拚的伙伴塞進腦袋裡，生怕那一天忽然從腦袋中消失得無影無蹤。如果是在以前這區區的十來個人算什麼，佐伯識人的功力可能是過目不忘吔。而此時，他是在「回顧」，是在「記得」啊！

當佐伯昂然大步的走出已待了二、三十年的公司時，後面傳來了：「部長！部長！」他所帶領過的伙伴，手捧鮮花，告訴佐伯：「你不可忘了我們哦！」然後每一個人都獻上一張簽了名字的個人照，此時的佐伯幾乎已叫不出他們的名字，那一張張的照片是他們無限的祝福，更希望能藉著影像與名字的結合，能再把他們的一切重新寫回部長的記憶裡。

現在來談談安養問題。

當醫學科技愈來愈進步時，人的壽命也愈來愈長，再加上少子化的問題，老人化的社會是一個值得關注的問題。不僅僅是阿茲海默症患者要照顧，有更多無依無靠的老人，也需要大家來關心。

佐伯無意中發現了藏在書櫃角落一份安養中心的資料，他竟獨自一個人坐車，來到了那間安養中心，再跟著服務人員到處參觀。

最後他說：「改天我會帶老婆來看看！」

「那你要儘快登記哦！我們一定會把你太太照顧得很好。」

「不，是我要來住。」

前面說過ㄚ今的姑丈也是老人痴呆症的患者，當全職照顧他的姑媽過世後，姑丈該何去何從呢？親戚朋友曾建議表哥、表姊，將他送到安養院，但是表哥表姊是反對的，執意親自照顧，不假手他人，更沒雇用任何的看護。但要工作、又要照顧爸爸，難道他們有分身，否則怎麼身兼數職呢？如果說沒有影響他們的工作發展，那都是騙人的，只是該如何取捨，表哥表姊自有一套調適的方法，但是那十幾年，他們的難與苦實是外人所無法瞭解的，更是筆墨所無法形容。

「家有老人，如有一寶」嗎？前幾天又看到了一個老人控告兒子棄養的新聞，她能上法庭，表示她腦袋清楚，生活還過得去囉！但是更多的是躲在社會角落、或是躺在病床上無人理會的人。如果有幸，政府有周全的安養福利政策，不管是植物人、老人痴呆症患者，或是孤單的老人，都可得到適當的安養，但是國庫的支出可能又是一筆天文數字，最後還是得轉嫁到百姓的身上。假使不幸，就得自求多福了。

人生最大的痛莫過於看著最愛的人一點一滴慢慢的將我們遺忘，「生老病死」雖是人生必經的過程，比起「遺忘」根本不算什麼。

佐伯離開了安養院之後，並沒有回家，而是來到了好久好久以前充滿了甜蜜的回憶的地方，就是認識枝實子的那間已成廢棄的陶器工廠。找到了一個陶器杯子，刻上了枝實子三個子，遇到了那位色色的、髮白齒搖、瘋瘋顛顛、逃出安養院的老師。佐伯重拾那段青春的記憶嗎？還是去為即將失落的回憶做個告別式？

最瞭解佐伯的人，除了枝實子之外，還是枝實子。在那裡過了一夜的佐伯，沿著山間小徑往回家的路前進時，枝實子來了。枝實子看到佐伯手上拿著刻著「枝實子」的杯子，她對他微笑，什麼話都沒說。
佐伯說：「小姐，我要走出這山區，你要不要一起走？」枝實子點點頭。

佐伯又說：「我叫佐伯，你的名字是什麼？」

枝實子眼中含著淚水說：「枝實子！」

………………………

熟悉的眼神不見了，佐伯已將枝實子遺忘在那深山的陶器工廠裡了！

你能因為「愛」會遺忘，就不去「愛」，害怕「愛」嗎？哦！不。

「愛」畢竟是幸福的泉源，「愛」畢竟是美好的原動力。

原圖文出處 : http://tw.movie.yahoo.com/weeklyguide/d/a/070912/3/7tc.html

進入九月份票房淡季，正是影迷們瘋狂看片的好時機，不同於暑假時每週戲院都被ㄧ兩部強檔新片卡的死死的，本週末一共有九部新片上映，提供觀眾最多樣化的選擇，按國別來分，以日片的四部為最多，其次是美國片三部，另外最近頗受矚目的泰國鬼片以及本土國片都有新作問世。

日本片本週末首選是【明日的記憶】，這部片讓渡邊謙橫掃了日本奧斯卡在內的五個男主角大獎，劇中他飾演ㄧ名中年即罹患老年癡呆症的廣告公司主管，正當事業如日中天之際，卻得拋棄尊嚴面對病魔纏身，期間心態的轉換渡邊謙演來絲絲入口。電影的手法有受到一些美國經典傳記片例如【美麗境界】【金賽性學教室】等的影響，皆用平實而真情流露的方式，來講述ㄧ顆偉大的心靈遭逢困厄以及家人間的攜手扶持等，結果是甚至比【手札情緣】還要感人至深。

【惡夢探偵】是日本比較少見的連續殺人案懸疑電影，這類電影在美國已經屢見不鮮，但在日本還不太流行，以「六月之蛇」獲威尼斯影展評審團大獎導演塚本晉也，融合了美國片【入侵腦細胞】及【拿命.COM】等概念，利用侵入兇手夢境的方法來破案，電影在夢境中及現實裡不斷穿插虛實交錯，導演可以發揮的空間很大，是玩的很過癮的ㄧ部片。

上海國際電影節金爵獎最佳影片的【村之寫真集】，描述一對父子在家鄉準備興建水庫淹沒前，全村走透透拍下最後彌足珍貴的照片紀念，無獨有偶的，中國因為興建三峽大霸也拍了一部【三峽好人】，還獲得了去年威尼斯影展金獅獎(威尼斯大獎連三年由華人奪得)，兩部片可以來關照玩味一番，對於美景的留戀以及物換星移的感慨等。當然【村之寫真集】所著墨的父子關係也是另ㄧ個看點。

許多大小朋友兒時的共同回憶哆啦A夢(小叮噹)，今年再推出最新作品，重拍自1980年小叮噹經典大長篇【大雄的恐龍】，影響所及連後來的好萊塢電影【雷霆萬鈞】都有類似的時光隧道狩獵恐龍情節，這次全新改編畫工升級嶄新問世的【哆啦A夢:新大雄的恐龍】，是部可以讓老朋友回味，新朋友同歡樂的作品。

而本週的美片部分ㄧ點也不輸給日片，有【空中危機】【臥底】票房常勝軍奧斯卡影后茱蒂福斯特的最新復仇動作屌片【勇敢復仇人】，要在美國和台灣同步上映，勢必讓茱蒂的票房常勝紀錄再添一筆。本片可以說是上週推出【非法制裁】的血肉版，漫畫風格的【非法制裁】見血不見肉，但經過演技派巨星茱蒂加持的【勇敢復仇人】才能夠讓你感受到復仇的殷切期盼與快意恩仇，加上本片導演是【亂世浮生】【冥王星早餐】等赫赫有名的尼爾喬登，拍出了紐約底層社會的實感。

由攝影師出身的【非關命運】導演萊歐斯柯泰捕捉暮色的祥和柔美，【時時刻刻】普立茲獎小說家麥可康寧漢架構繾綣細膩柔情，再加上以梅莉史翠普為首的ㄧ票優秀女星動人演出，【夜戀】絕對是今年為止最值得ㄧ看的文藝片。本片承繼【時時刻刻】的風格，藉由一名彌留狀態的老年人，回憶起年少輕狂時的點點滴滴，當時所面臨徬徨無助的十字路口，隨著隨月的流逝ㄧ切也都變的坦然了，本片深入挖掘了人生所面臨種種關口的選擇與遺憾，此生的最愛通常不會是踏上紅毯的另ㄧ半，值得細細低迴品味再三。

另外本週要上映的新片還包括了前任007-皮爾斯部落南卯上了300狀士-傑哈德巴特勒的綁架驚悚片【贖命24小時】，兩大巨星對飆的情節劇力萬鈞刺激腎上腺素；曾被改編成超過二十部電影，【幽魂娜娜2-鬼剎】搶搭泰國鬼片風，要將泰國民間流傳百多年的傳說再次推薦給台灣觀眾；電視劇【愛殺17】導演電影處女作【我看見獸】，描述一名女同志受到上帝感召，而轉性愛男人的故事，根據真實案例改編，會是今年最具爭議性的話題國片。

圖片由高柄權導演提供，資料來源：蘋果日報副刊。

最後作品成果：

預告欣賞：

導演：
保羅海吉斯（【衝擊效應】）
演員：
湯米李瓊斯（【絕命追殺令】、【MIB星際戰警】）
莎莉賽隆（【北國性騷擾】、【女魔頭】）
蘇珊莎蘭登（【越過死亡線】、【阿飛外傳】）



 關於本片
好萊塢編導全才金獎名導保羅海吉斯，去年以榮獲奧斯卡六項提名的【衝擊效應】，一舉奪下最佳影片、編劇、剪輯等獎項後，今年編導的新作【震撼效應】再度被視為明年度奧斯卡的大熱門。該片邀集奧斯卡金獎得主湯米李瓊斯，與兩位奧斯卡影后莎莉賽隆、蘇珊莎蘭登，組成「一王二后」的金獎演員陣容，已入圍本屆威尼斯影展競賽單元。

【震撼效應】根據真人實事所改編，由金獎名導保羅海吉斯執導，網羅了奧斯卡金獎演員湯米李瓊斯（【絕命追殺令】【MIB星際戰警】）、影后莎莉賽隆（【北國性騷擾】【女魔頭】）、蘇珊莎蘭登（【越過死亡線】【阿飛外傳】）主演，其他的主要演員包括：傑森派屈克（【特務風雲：中情局誕生秘辛】【緝毒特警】）、詹姆斯法蘭寇（【空戰英豪】【蜘蛛人2】）、喬許布洛林（【雙面瑪琳達】【深海尋寶】）、法蘭西斯費雪（【塵霧家園】【鐵達尼號】）、強納森塔克（【暗夜搖籃曲】【死亡日記】）、麥卡德布魯克斯（【勇闖禁區】【慾望師奶】）等。

本片劇本由編劇出身的保羅海吉斯所親自改編，這是他繼獲奧斯卡最原著劇本獎的【衝擊效應】後，最新作品。保羅之前最廣為人知的劇本作品包括：榮獲奧斯卡最佳編劇獎提名的【來自硫磺島的信】【登峰造擊】，以及去年的賣座娛樂大片【007首部曲：皇家夜總會】等。

電影【震撼效應】由保羅海吉斯、賴瑞貝克西、派屈克瓦希柏格、史帝夫山繆斯和妲琳卡瑪紐洛奎聯合製作，幕後工作人員包括：榮獲奧斯卡提名的攝影指導羅傑狄金斯（【隱形特務】【霹靂高手】）、奧斯卡提名配樂大師馬克伊夏（【大河戀】【盧安達飯店】）、製作設計羅倫斯班奈特（【衝擊效應】【街頭日記】）和服裝設計麗莎詹森（【牛仔褲的夏天】【一曲相思情未了】）



 電影起源
名導保羅海吉斯繼去年獲奧斯卡最佳影片的【衝擊效應】得獎肯定後，片約一直沒有少過，但是他一心只想拍出前所未見的故事，企圖接受更大的挑戰。回顧2003年某日，海吉斯拿到花花公子雜誌刊載的短篇小說《死亡與恥辱》，故事是根據真人真事改編，他看了後大為震懾動容，便興起改編拍攝電影【震撼效應】的念頭。

海吉斯將該小說交給和他合作十幾年的好萊塢知名製片勞倫斯貝西看，貝西看完這則敘述一名剛從伊拉克前線歸來的年輕士兵，突然從人間蒸發失蹤的小說後，當下就決定要籌製成電影。於是海吉斯找上和他合作過【登峰造極】【硫磺島的英雄們】和【來自硫磺島的信】等三部奧斯卡獲獎電影的好搭檔克林伊斯威特，再透過他聯絡華納兄弟電影公司，多虧有克林伊斯威特這位好萊塢重量級的傳奇影人幫忙，否則這種故事在2003年根本沒人想聽，要找人贊助一定很困難。

接著，海吉斯著手改編成電影劇本，並融入其它情節，讓劇情更顯撲朔迷離、高潮迭起。最後他寫出的是一樁離奇的命案，在前線將士們備受關注的時代，和許多枝節交織一起，敘述退役老兵漢克狄爾菲，和身為單親媽媽的警探愛蜜莉桑德斯，一起尋找漢克失蹤的兒子。

故事的主角「漢克狄爾菲」之後由金獎影帝湯米李瓊斯飾演，他說：「這個故事探討的是戰爭對人的影響，同時也提到盲目而膚淺地愛國是很危險的事。」

金獎影后莎莉賽隆則飾演單親媽媽「愛蜜莉桑德斯」警探，她說：「不管你對戰爭的看法如何，不管你的政治立場是什麼，有一件事是不可否認的，那就是前線將士的身心都飽受創傷，他們返鄉之後要融入這個社會，要他們像平常人一樣過日子，這樣的要求太高了。現實很殘酷，我們隱瞞了很多事。」

製作人貝西補充道：「戰場被分割了，嚴格說起來就是戰爭，但是同時也在進行著情緒上的戰爭，肉體上的犧牲是顯而易見的，但是情緒和心理上的創傷，大家卻未必能瞭解。」



故事大綱
從伊拉克返國之後的第一個週末，美軍士兵麥克狄爾菲（強納森塔克飾演）就失蹤了，他被軍方登記為不假外出。當退役憲兵漢克狄爾菲（湯米李瓊斯飾演）和他的妻子瓊安（蘇珊莎蘭登飾演）接獲兒子失蹤的不幸消息後，漢克就隻身前往尋找他們的兒子。

愛蜜莉桑德絲（莎莉賽隆飾演）是新墨西哥州的警探，隸屬於麥克最後現身之地的轄區，她極不情願地協助漢克調查尋找愛子。隨著證據一一浮現，這個失

 追捕六個古老符號，解開光之封印，緊湊刺激的奇幻冒險，繼【尋找夢奇地】【夏綠蒂的網】後，再度改編紐伯瑞文學獎名著的年度經典！
奇幻不退燒！《哈利波特》原著雖於夏天畫下句點，奇幻電影仍在秋冬持續發燒，首推即將於雙十節檔期上映的【光明追捕手：黑紀元】，該片是【納尼亞傳奇】製片公司再度改編美國紐伯瑞文學獎得主作品。

【光明追捕手：黑紀元】描述少年威爾發現黑暗即將籠罩大地，在中世紀神話傳奇人物的協助下，威爾要在黑紀元來臨前追捕到六個古老的光的符號，與黑暗騎士展開對決。影片類型近似【哈利波特】強調奇幻冒險，也為下半年多部奇幻電影包括【星塵傳奇】【貝武夫：北海的詛咒】及【黃金羅盤】揭開序幕。



【光明追捕手：黑紀元】是【納尼亞傳奇】製片公司繼大獲好評的【尋找夢奇地】後，再度改編紐伯瑞文學獎獲獎作品。紐伯瑞文學獎是是美國最具代表性的青少年兒童文學獎，由美國圖書協會於1922年起成立，為紀念被譽為兒童文學之父的英國書商約翰紐伯瑞，獲獎作品都會位列美國青少年學校指定刊物，對於全美甚至世界兒童文學都具有深遠影響。

得獎作品深富文學性並寓教娛樂，且適合父母伴讀以啟發青少年視界。好萊塢近年積極改編紐伯瑞文學獎得主作品，除了【尋找夢奇地】外，包括去年聖誕節檔期的【夏綠蒂的網】，以及安海瑟葳主演的【麻辣公主】，以及2001年得主【都是汪汪惹的禍】（Because of Winn-Dixie）。

【光明追捕手：黑紀元】是1978年獲獎作品，作者蘇珊庫柏一系列推出五冊，電影是改編同名作品《Dark is Rising》，並於2005年獲英國圖書館館長票選為必讀童書Top 10。



【光明追捕手：黑紀元】劇情描述少年威爾在11歲生日當天，得知自己的人生另有重大使命，身為光明族人的最後一員，他必須在黑紀元再次籠罩大地前，及時找出六個古老的光的符號，並藉由中世紀神話及傳說人物，例如魔法師梅洛等人的幫助下，學會控制宇宙物質及穿越時空的魔法，最後與黑暗騎士展開最終決戰。

全片都在羅馬尼亞取景，古老而神祕的六個符號，包括木、石、水、火、銅、鐵，蘊含龐大的力量，威爾必須找齊符號並解開光之封印。【光明追捕手：黑紀元】也發揚過去奇幻電影中的冒險元素，而主角任意穿越時空的魔法，也是影片的一大賣點。

【納尼亞傳奇】製片改編自美國紐伯瑞獎暢銷系列名著，是部充滿想像力奔馳並充滿英雄氣息的冒險電影，將是今年下半年奇幻電影的開路先鋒，【光明追捕手：黑紀元】10月9日週二晚場起上映。

贈品：
如上圖之哆啦A夢與小恐龍之可愛鑰匙圈公仔（共5隻）。^ ^

給獎辦法：
A. 【新 大雄的恐龍】電影票根兩張。或
B. 【新 大雄的恐龍】500字心得影評一篇。皆可…。
如你是以“票根”索取者，請先在本篇文章之留言處留言，並寫下你的連絡mail，我即會寄出mail通知你，如你是以“心得影評” 索取者，亦是將心得影評直接張貼到留言處即可！
※本次贈獎你必須負擔郵寄公仔之郵資約40元，請自注意與斟酌！謝謝合作！



【新 大雄的恐龍Doraemon The Movie 2007】
上映日期：2007-09-14
類　　型：動畫
片　　長：1時47分
導　　演：渡邊步
發行公司：堡壘
官方網站： http://www.fortressfilm.com.tw/doraemon.htm

電影簡介：
故事描述大雄在尋找化石時無意中發現了一個白堊紀時代在日本附近生活的恐龍蛋，恐龍蛋在大雄的照顧下孵化出了一隻應該已經絕種的小長頸龍。後來因為小長頸龍長大，家裡無法飼養，大雄將它放到了公園的水池中，卻引起了附近居民的大騷動，於是哆啦Ａ夢及大雄設法把小長頸龍用時光機將他送回一憶年前的恐龍時代。

在時空移動的途中，大雄他們遭到了神秘人的襲擊，使時光機發生故障，將小恐龍誤送去了古時代的北美地區。為了搭救小恐龍，將他帶回日本，大雄、哆啦Ａ夢以及靜香、胖虎、小夫一行人乘坐時光機再次前往古時代，但前路將有許多的危險等著他們！而大雄是否能夠安全的護送小恐龍回到同類的身邊呢？

 恭喜以下10位得獎人：
1. wayne、2. 揚、3. 南瓜、4. 小害精、5. 雞肉。
6. 阿修、7. 魚兒魚兒海中走、8.養樂多綠茶、9. 楓棄、10. 咖啡包子。

請於9月14日（星期五）前，盡早寄出回郵信封，方便我在下星期一時，統一將票卷寄到你手上！並請注意你的mail（10位得獎人，我都會另寄一封通知信給你！你的回郵信封上務必註明你參加活動之ID暱稱），而且請不要再告訴我你很忙，所以沒看到云云！或是把信當成廣告信刪除了！@@，謝謝大家合作並祝你觀影愉快！

嗨！大家好！贈票活動又來囉！
預告欣賞：



時間：9月19日（三）19：00。
地點：信義威秀。
獎品：【航海王-機關城的鋼鐵巨兵】電影首映會首映卷（一人兩張，共20張）。

※請回答以下問題，並直接於本篇文章之留言區留言即可（三題都要回答喔！）：
1、【航海王-機關城的鋼鐵巨兵】於台灣全省上映的日期為？
2、可以到哪家便利商店購買電影預售票？
3、欣賞完【航海王-機關城的鋼鐵巨兵】預告後，你的感想？

※注意事項※
1.請務必於留言時，在回答的文字最後，留下你的E-MAIL（無E-MAIL者取消資格，如果你文章忘記留，請再貼一次文），以方便通知你得獎。

2.此次贈票，將使用郵寄。因此，請參加活動者注意，你必須負擔約10元（寄回郵信封與回郵信封上郵票的錢）的郵資費用，謝謝你的合作！

祝觀影愉快！！

【航海王-機關城的鋼鐵巨兵】電影簡介： lang="EN-US" style="font-size: 12pt; color: black; font-family: 新細明體; mso-bidi-font-family: Arial; mso-font-kerning: 1.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: JA; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-font-size: 10.0pt">
類型：暢銷漫畫改編劇場版卡通動畫
原作：尾田榮一郎
監督：宇田鋼之介
長度：95分鐘
出品：東映動畫
發行：木棉花國際股份有限公司
語別：日語發音
主題曲：「サヤエンドウ」傑尼斯人氣團體─NEWS演唱
上映日期：2007.09.21(五)全省上映

魯夫海賊團vs鋼鐵巨兵  an lang="JA" style="font-size: 12pt; color: black; font-family: 新細明體; mso-bidi-font-family: Arial; mso-font-kerning: 1.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: JA; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-font-size: 10.0pt">空前絕後的機械大戰！
於日本「周刊少年JUMP(每週發行量300萬本)」連載已超過10年，漫畫單行本發行量超過1億本的航海王，是日本最具代表性的漫畫作品，每年一部的劇場版更是粉絲注目的年度盛事。劇場版第七彈-機關城的鋼鐵巨兵由與原作尾田榮一郎長期合作的宇田鋼之介擔任監督，宇田鋼之介擅長速度感及冒險情節的掌握，在此次劇場版中更是發揮的淋漓盡致。

航海王此次的舞台是處處充滿機關設計，引發人們無限好奇心的機關島。面對這座島嶼的領主─滿肚子陰謀詭計的天才機關發明家拉傑特，魯夫一行人展開了一場壯大的冒險與戰鬥。在這部作品中，有航海王史無前例的鋼鐵巨兵登場！

一如往例，劇場版邀請到陣容堅強的客座聲優，為此作灌注了豐富的個性！飾演使用讓騙人布也望塵莫及的機關兵器，追擊魯夫一行人的天才美少年拉傑特的，是SMAP的稻垣吾郎。頭一次挑戰動畫配音的他，纖細中帶著喜感，演譯著那令人又愛又恨的角色。而拉傑特的部下─正經將軍和當真上校，則由人氣搞笑二人組極樂蜻蜓全力搞笑演出。除了個性鮮明的角色外，更有由山下智久領軍的當紅團體『NEWS』所演唱的主題曲，他們活力十足的歌聲，將跟隨海賊團一同出征！

■劇情簡介：
偉大航路上刮起強風暴雨，魯夫一行在即將沈默的海賊船上發現了一個巨大寶箱。興奮的打開一看，裏面不是金銀財寶，是躲著一個鑲金牙的老婆婆。其實老婆婆是被海賊抓住，眼見船將沈默所以才躲進了箱子。老婆婆以傳說中的寶物，黃金王冠作爲條件，要求魯夫他們將自己送回自己的島上。機關島的領主正是老婆婆的兒子誤認爲魯夫是將老婆婆抓走的海賊，不聽說明便強行將老婆婆帶走。魯夫爲了尋找黃金王冠開始在島上尋寶，可是島上各種意想不到的機關圈套和巨大的鋼鐵巨兵，正等著他們展開強烈的戰鬥！！

■人物介紹
蒙其．D．魯夫 (Monkey D. Luffy)
ONE PIECE的靈魂人物，因誤食惡魔果實而得到惡魔般的能力，力量相當驚人。喜歡戴草帽，食量超大，做事不經大腦。對朋友相當忠誠，很受同伴的信賴。立志找到世界第一秘寶，成為海賊王。

羅羅亞‧索隆(Roronoa Zoro)
人稱「海賊獵人」，是魯夫冒險之旅的第一個夥伴，相當有男子氣概、重視承諾，但愛睡覺，又沒方向感。立志成為世界第一的劍士。

 娜美(Nami)
優秀的航海士，也是高明的竊賊。酒量超好，喜歡錢和橘子，偶爾放高利貸給魯夫他們，立志畫完全世界的航海圖。

騙人布(Usopp)
射擊技巧無人能敵，未加入魯夫海賊團前，在故鄉扮演著說謊娛樂大家的角色。具發明家的天份，膽小卻又愛吹牛，立志成為勇敢的海上戰士。

香吉士(Sanji)
魯夫海賊團的廚師，廚藝一流。心地善良，不願見到他人餓肚子，喜歡對女人耍白痴，是草帽海賊團廚師。

多尼多尼‧喬巴(Tonytony Chopper)
一隻非常可愛的馴鹿，可以像人一樣說話、行動，還會七段變身！愛戴帽子，醫術精湛，常說少囉唆。生性善良，不善隱藏自己的情緒，愛哭，是草帽海賊團船醫。

妮可˙羅賓(Nico˙Robin)
一個神秘的考古學家，頭腦精明，喜歡笑、個性冷靜。想探究“歷史”，找到散落在世界各角落“歷史本文”中唯一記載“歷史本文”真實歷史的石碑！

婆婆
拉傑特的母親。一嘴閃閃發光的大金牙是她的註冊商標。被海賊抓走後，趁著沉船的事故躲進藏寶箱裡，陰錯陽差被魯夫一行人救起。悉知愛子的陰謀，向魯夫求助，希望能阻止拉傑特犯下滔天大罪。

拉傑特(Ratchet)
機關島的領主。婆婆的獨生子，十分神經質，身驅纖瘦戴著眼鏡的美少年。創造各種機關的天才發明家。經常保持紳士般的態度
，但只要一興奮或情緒高漲時，眼鏡就會立刻起霧。俊美的外表下隱藏著可怕的野心。

正經將軍(MAZI)
拉傑特的部下。身驅瘦長，留著龐克頭，口頭禪是“寶貝”，行事率直，對拉傑特的命令絕對服從。雖然眼神看似凶狠，確是一個不折不扣的純情行動派。

當真上校(HONKI)
拉傑特的部下。外表看似美式足球選手的壯漢，但卻令人意外地彬彬有禮。常常讚賞拉傑特，戰鬥時上半身及雙臂會更加巨大化，威力倍增。

■Staff
原作：尾田栄一郎（集英社｢週刊少年JUMP）連載）
監督：宇田鋼之介
腳本：伊藤正宏

■Cast
魯夫：田中真弓
索隆：中井和哉
娜美：岡村明美
騙人布：山口勝平
香吉士：平田広明
喬巴：伊倉一恵
羅賓：山口由里子
蘭切特：稲垣吾郎(SMAP)
正經將軍：加藤浩次
當真大佐：山本圭壱