由周杰倫首度執導的【不能說的秘密】陸續在中、港開出票房紅盤後，上週末在台上片首週更締造出台北票房近500萬，全省票房衝破千萬的佳績，遠超過07年國片票房冠亞軍【練習曲】與【刺青】台北首週135萬、236萬的票房數字〈備註〉，刷新今年國片記錄！
自從上週首度公開電影完整片段後，國內影評與媒體幾乎一面倒的對【不能說的秘密】報以正面好評，甚至有影評看完大力讚譽稱道：「沒想到台灣電影的希望竟然是在周杰倫身上，他終於讓台灣出現一部讓人驚艷的商業電影！」而網友對於本片的熱烈討論不僅灌爆各大BBS站，甚至連知名影評在部落格發表電影觀後感後，網頁page view立刻在一天內衝破五萬人，證明【不能說的秘密】叫好又叫座的高人氣！
截至目前，【不能說的秘密】在港上片兩週已累積792萬港幣，內地兩週超過3000萬人民幣票房。
備註：【練習曲】全省總票房881萬、【刺青】全省總票房713萬。
今年屆滿六十週年的盧卡諾影展昨天在瑞士閉幕，盧卡諾金豹獎也在昨晚出爐，由美國、英國和德國三國聯合拍攝的非競賽片【超完美告別】（Death at a Funeral），超越了所有競賽片電影，一舉奪下了「觀眾票選最佳電影獎」，並榮獲20,000瑞士法郎的獎金。
這是【超完美告別】繼之前榮獲「美國喜劇影展觀眾票選最佳影片」後，再度榮獲觀眾的肯定。【超完美告別】上週末晚間曾在盧卡諾影展上，以超大銀幕聞名的露天劇院Piazza Grande作一場特別放映，受到了觀眾極熱烈的迴響。
現場7000多個觀眾擠得水洩不通，盛況空前，使這部黑色喜劇電影的「笑」果驚人。【超完美告別】劇情描述一個家庭裡的大家長突然過世，他們的親朋好友因他的葬禮而齊聚一堂。
於是這一天就從搬錯棺材開始，家族成員們發生了一些有趣的事情；而這每一件事看起來都很不可思議，但導演卻很輕鬆地將它們串在一起，最後還讓所有的事情都劃下完美的句點，使得這場告別式顯得意義非凡！
電影中一波波勁爆的趣味橋段，讓觀眾的笑聲從未間斷，從頭到尾high翻了天。這部妙趣橫生、佳評如潮的【超完美告別】即將於9月7日正式上映。
第六十屆瑞士盧卡諾影展得獎名單如下：
最佳影片（金豹獎）： 【愛的預感】(THE REBIRTH) /日本
評審團特別獎（銀豹獎）： 【回憶】（MEMORIES）/ 韓國
最佳導演獎： 導演菲力普．拉莫斯（Philippe Ramos）【亞哈船長】（CAPITAINE ACHAB）/法國、瑞典
最佳女主角： 馬麗安．阿爾瓦雷茲（Marian Alvares）【最好的我】（LO MEJOR DE MI）/ 西班牙
最佳男主角： 米歇爾．皮可利（Michel Piccoli）【巴黎屋頂下】（SOUS LES TOITS DE PARIS）/法國；米歇爾．凡尼圖西（Michele Veni tucci）【繩索之外】（FUORI DALLE CORDE）/ 義大利、瑞士
觀眾票選最佳電影獎： 【超完美告別】（DEATH AT A FUNERAL）/英國、美國、德國
榮譽金豹獎： 侯孝賢 /台灣
預告欣賞：
其他展品：
黃品源－－【源來是你】演唱會：
趁著晚上欣賞黃品源演唱會的空檔，跑去世貿2館參觀2007漫博會，第一天開幕動漫迷們瘋狂衝進會場的樣子今天（10日：開展第二天）雖然沒出現。
不過，下午兩點多仍是人山人海，幾個有辦活動以及有作品在電視台長期播放的攤位如：曼迪、木棉花，要進入他們展區裡，還要排隊及限制人數，彌勒熊就東拍拍西逛逛，好不快樂的渡過了一下午！還有值得一提的是萬代玩具公司非常用心的以鋼彈發展史，對觀眾展示了完整又難得一見的資料…，個人覺得是所有攤位中花最多心思的，值得鼓勵與一看！
以下是我亂拍一通的結果！哈哈！請笑納！
（最後還附贈黃品源演唱會實況照片，因為是偷拍，拍的不好請見諒！張菲第一天晚上就來了！品源兄賣命演出，展現了薩克斯風、電吉他、拉丁吉他、鼓、低音貝斯…等等樂器的才華，還有伍佰上台帶動唱花朵舞，及黃韻玲鋼琴伴奏和唱與獨唱一首歌曲…，節目整整三個多小時，最後在安可＜你怎麼捨得我難過＞歌聲中，劃下完美句點！）
漫博會照片欣賞：
木棉花：
曼迪：
萬代：
鬼戲拍太多？【鬼訊號2：靈異透視】男星奈森菲利安夢闖陰陽界
鬼戲拍太多會不會有後遺症？加拿大男星奈森菲利安（Nathan Fillion）在拍攝【鬼訊號2：靈異透視】（White Noise：The Light）期間，就經常會夢見一些不可思議的事，影響所及甚至讓他一度想放棄拍攝該片。
原來奈森菲利安在溫哥華拍攝【鬼訊號2：靈異透視】期間，經常會夢見一些不相干的人，也曾夢見自己獨自走在無邊無際的墳場裡，和「家家戶戶」聊天…；而某次當他夢見自己用美金跟冥界的人交易時，當下讓他自夢中驚醒過來…。
由於【鬼訊號2：靈異透視】夜戲太多，幾乎使奈森菲利安長期日夜顛倒、精神不濟，加上這些詭異夢境的干擾，一度使他興起了停拍的念頭。身高187、體格魁梧的他，當時甚至開始懷疑身體是否出了狀況？還是自己入戲太深？！
奈森菲利安在【鬼訊號2：靈異透視】中飾演的就是一個擺盪在陰陽兩界之間的人「艾比」，他能夠透視靈異、洞悉陽世冥界交替之謎。有天他突然發現女主角凱蒂薩霍芙（KATEE SACKHOFF）即將在大樓停車場遭逢不測，於是搶在鬼門關前救了她的命，自此卻遭到了等在旁邊急欲投胎的鬼魂忌恨。
艾比雖試圖拯救那些臨死者逃過噩運，但他也發現，這種干預自然界生死法則的行為，必須付出極大的代價。救人無數的艾比，終至引起了群鬼怨恨沖天，無法投胎的亡靈於是聯手展開了冥界大反撲，不但報復艾比、也一一報復所有「該死」卻未死的人…。
為了拍攝出驚天動地的駭人場面，【鬼訊號2：靈異透視】首次結合了曾經拍攝【300壯士】和【博物館驚魂夜】的特效小組，以極逼真駭人的手法，在大銀幕上呈現眾多猛鬼傾巢而出、群起殺人的震撼。這部恐怖災難片【鬼訊號2：靈異透視】預定將於本月31日在台上映。
看電影贈「測鬼雷達」【鬼訊號2：靈異透視】找鬼自求多福！
今天是農曆七月初一，也是傳統開鬼門的日子。當鬼門大開，冥界好兄弟來到了人間，我們能夠感應得到嗎？為了讓觀眾親身感受【鬼訊號2：靈異透視】中男主角艾比的遭遇，並了解「恐怖無所不在」的危機，【鬼訊號2：靈異透視】將於電影上映時，贈送給看完【鬼訊號2：靈異透視】電影卻仍想親身接近鬼的觀眾一種「測鬼雷達」（Ghost radar），10秒內能幫觀眾發現身旁週遭的鬼，如果感到害怕，還能幫觀眾立即驅趕鬼！
由於該「測鬼雷達」為日本製造，電影公司目前正在搶訂中，觀眾屆時只要將電影票根寄回電影發行公司，即有機會獲得這種靈異無比的「測鬼雷達」，好趕在鬼月期間找找「好兄弟」！
但電影公司特別聲明，贈送品「測鬼雷達」只負責幫觀眾找到鬼魂，至於最後找到哪種鬼，以及其後果如何，就只能請觀眾自求多福了！該「測鬼雷達」贈送活動將自月底起，隨【鬼訊號2：靈異透視】電影上映時展開。
日本新番動畫收視排名TOP 1的《結界師》，在「台視」播出以來備受好評，收視率屢創新高！《結界師》的男主角聲優「吉野裕行」更特地來台宣傳這部大作！個性外向活潑的「吉野裕行」，因為害怕坐飛機還未到過海外，他將首度的海外行獻給漫博的《結界師》簽名會，讓台灣動漫迷們有機會親眼目睹「吉野裕行」帥氣的風采！
「結界師 簽名會」一開場，活潑的吉野裕行就以元氣滿滿的聲音向台灣的fans問候，而熱情的台灣粉絲更自發性的準備好歡呼口號：「よっちん歡迎來到台灣」獻給吉野裕行。身為《結界師》主角聲優的他，對於首度的來台宣傳非常重視，一直呼籲支持他的fans更要支持目前在台視首播的《結界師》動畫。此外還提到，雖然他今年30初頭，但對於配《結界師》男主角-14歲男孩「墨村良守」卻一點困難都沒有，「因為我的心智年齡只有14歲」！巧妙的應答使得簽名會場滿場都是笑聲！
為了滿足熱愛《結界師》的動漫迷們，吉野裕行更當場表演起《結界師》動畫中招牌的收妖動作：方圍、定、礎、結、滅，引起現場的動漫迷尖叫連連，大嘆不虛此行！
愛稱為小吉（よっちん）的「吉野裕行」，是一位帥氣可愛兼俱、元氣滿點少年系聲優，隸屬於聲優團體「謎の新ユニットSTA☆MEN」的一員。不但擁有帥氣的外表，也具有相當的實力，在動畫中大多是飾演思春期少年，是典型少男聲線類型的聲優，有著平實的演繹風格，對於所演出的每一個角色都用心投入。
《結界師》動畫主要描述，墨村良守和雪村時音兩人生長於有 400 年歷史的結界師家庭，在這個會吸引妖怪的烏森之地中，從小一起長大的兩人，每天都過著收服妖怪和吵架的生活，讓動漫迷感受到妖怪與結界師的激戰，與輕鬆搞笑的故事內容！
「吉野裕行」個人檔案：
姓名：吉野裕行。 出生日期：1974年2月6日。
星座：水瓶座。 血型：B型。
出生地：千葉縣。 身高：162cm。
體重：49kg。 所屬：シグマ・セブン。
動畫演出作品：
爆走兄弟レッツ&ゴー!!WGP（ヘスラー、ジュリオ）、頭文字D Fourth Stage（坂本）、犬夜叉（銀太）、純情房東俏房客（灰谷真之）、通靈王（貳上等）、水瓶戰記（小島純一）、十二國記（貓半獣）、棋靈王（真柴充）、洛克人EXE AXESS（プラントマン）、校園迷糊大王（冬木武一）、B傳説!戰鬥彈珠人~炎魂（エクウス）、BLOOD+（宮城凱）、名偵探柯南
原文出處：http://tw.myblog.yahoo.com/suchin-0921/article?mid=2715&prev=2724&next=2702
上星期約了一個朋友在捷運口見面，從遠處便瞧見了朋友的身影，大聲呼喚了她的名字，她竟然毫無反應，難道是太吵雜了嗎？
直到走近朋友身旁，問她：「你到底看見了什麼？那麼專注，竟然沒聽到我大聲叫你名字的聲音。」
朋友回答：「看那隻導盲犬啊！你看牠那麼棒，一碰到階梯還會停下來，他的主人便知道前面的路況有變化囉！」
明眼的我們，佩服的竟然是那隻訓練有素的狗兒，事實上，旁邊那位主人竟然能在危機四伏的街道上行動，那股勇氣才真該讓明眼的人佩服萬分。
「藍色像什麼？」
「藍色就像是騎腳踏車時，風吹在臉上的感覺。」
「那紅色呢？」
「紅色像火一樣……」
這是《聽見天堂》中二位眼盲的小朋友的一段對話，在這一問一答間各位已可猜出一位是天生眼盲，而另一位則是後天失去視力，且己看過世界美麗繽紛的色彩。人生最大的打擊莫過於從健健康康的狀況中，突然失去自由行動的能力，諸如失去聽力、視力、腳、手……等，我們並無資格評論那種身體的殘缺是最嚴重的，對於頓時成為殘障人士的人來說，那都是一項殘酷的考驗。
閉上眼睛，你看到了什麼？眼睛裡的世界任你想像，想看天，雖是閉上了眼睛，仍可看到湛藍的天空中點綴著幾朵白雲；想看花，出現的可能是日本北海道富良野那一片開滿各種顏色的花海。所以，天生眼盲的他問了後天失去視力的米可對於顏色的感覺。
本來已不屬於你的東西，對於擁有者只能羨慕、嫉妒，但是本已擁有卻失去了的，旁人可能只會感歎「真可惜」，而他本身呢？戲劇界常不厭其煩的將如是情節搬上螢幕，總是大發雷霆，自暴自棄，而最後的結局往往都是所愛的人對他萬般包容，以「愛」喚起了他的勇氣與鬥志，才能從挫折中爬起來，有時總會覺得如是的劇情真是爛情，不過這應是人充滿夢幻浪漫的天性使然吧。其實，所有所有的不幸與挫折，能給你最大的包容與關懷、甚至是躲避社會的避風港的是家人、是父母，是他們無怨無悔的付出，才是鼓舞你最大的動力。
前一陣子有部讓人印象深刻的記錄片《39磅的愛》，片中主角阿米身體的病痛與缺陷是一般人所無法想像的，但是他只靠自己的努力就實現了他的夢想嗎？最大的功臣是他的媽媽呀！
而本片《聽見天堂》主角米可，因為義大利刻板的教育制度得遠離爸媽的懷抱至一所專門收容盲人的寄宿學校就學。守舊的制度，頑固的校長，他們的職志是是要將這些失去視力的人訓練成熟練的紡織工及稱職的總機而已，總以為盲人有混一口飯吃的本領就是天大的恩賜了。
一台無意中發現的錄音機改變了米可的世界，更觸動了他敏銳的聽覺及無限的創造力。當然，當米可從一個快樂活潑的明眼小朋友，到眼睛受傷且稍可見到光影的晃動，直至成為全黑的盲人時，心境的衝擊是多麼大，他也無法接受，他更躲在自己的世界裡。如果此時有人對他伸出援手，就如久旱逢甘霖般為他帶來了無限的空間，而扮演「甘霖」的就是他的老師囉！
你之所以生為人，是因為有智慧，而你可以成為最聰明的動物，就沒有自怨自艾的權利，那怕你缺手、缺腳、甚至看不見、聽不著，也沒有放棄自己的資格，因此自己的生命怎可受他人的思想框架起來呢？他人怎可限制自己展翅飛翔的自由呢？自己的價值是自己創造的，不是社會大眾刻板的價值觀可以硬套在自己身上的。
雖然小小年紀的米可也許沒有所謂追求生命價值的想法，想的是他喜歡的事物，想的只是為平淡的生活增添一點生活樂趣，雖然失去了視力，他卻發現了原來耳朵可以當作眼睛，可以發現許許多多新鮮的事物，再利用他豐富的想像力更可創造出黑暗世界中艷麗的色彩。在這所學校裡米可是個異類，挑戰校長的權威，更給社會帶來了新思維！最後，米可成了義大利有名的音效剪接師。
每次看義大利電影，尤其是以小孩子為主題的片子，總讓人感到特別溫馨、感人又純真，幾年前的《新天堂樂園》不僅配樂百聽不膩，每看一次都會有不同的感受。而很巧的是《新天堂樂園》裡的多多長大後成了頂尖的放映師，《聽見天堂》裡的米可則是有名的音效剪接師，都是從小就是喜歡電影，追求的也是與電影有關的夢，片中也有純純的兩小無猜的戀情，追求夢想的過程也都讓觀眾悲喜交加，最後流下的是歡喜的淚水。
平凡的我們，不要以為自己是平凡的不能再平凡的人，就放棄了追求夢想的權利。每個人都是獨一無二的，就算是雙胞胎也是有其不一樣的地方，社會的框架、傳統的價值，並不能限制你追求獨特的權利，好好善用你的「不同」，為生命創造與眾不同的色彩吧!
原文出處：http://tw.myblog.yahoo.com/suchin-0921/article?mid=2754&prev=-1&next=2744
前一陣子有線電視電影台重播了《秘窗》，是史蒂芬金的同名小說所改編，《1408》也是是史蒂芬金的作品。我們常說史蒂芬金是一代恐怖大師，所以他的著作常是驚悚恐怖電影的題材，但是ㄚ今以為史蒂芬金的故事，真真假假，虛虛實實，令人難以捉摸，才是最吸引人的地方。
《1408》是個數字？它並沒有任何的意義，只是飯店裡一間客房的號碼而已，是一間鬼影幢幢的客房。麥可恩斯林(約翰庫薩克飾)是名恐怖小說家，寫了許多介紹有靈異傳說的地點的書，不過，他憑什麼能耐可以寫此類的書呢？他看得到或聽得到嗎？或只是為了沽名釣譽、賺錢而已呢？
有一天麥可恩斯林收到一張卡片，上面寫著「千萬不要進去1408房。」這句話吸引了他的注意力，開始收集相關資料，由於好奇心的驅使下，打電話訂房，但飯店拒絶了他的要求，不過仍透過關係訂了「1408」號客房，終於來到了這間飯店。
這張卡片是誰寄的呢？片中並沒有交待，既然麥可恩斯林是個作家，來自於書迷可說是最合理的解釋，但ㄚ今卻有個另類的想法，是飯店經理寄的。哈！為什麼呢？也許有人以為鬧鬼的飯店沒有人願意入住，但是片中曾暗示，因為麥可恩斯林的介紹，有些飯店卻因之而聲名大噪，總有許多人想一探究竟，因而提升了不少住房率。
麥可恩斯林到了那間飯店後，卻不能順順利利的住進去了1408房，飯店經理歐林(山繆傑克遜飾)仍用盡辦法勸他打消這個念頭。如果是你，會不會因為飯店經理的忠告而取消了既有的計畫呢？也許縱使偶有動搖的時候，但好奇的你，必定會覺得這間房間一定有什麼蹊蹺，非去冒冒險、找出原因不可。所以，麥可恩斯林也有一樣的想法，與飯店經理折騰了一段時間後終於得以進入1408號房。
1408房除了是老式的鎖匙孔之外，房間內的擺設與一般的房間並沒有任何不同的地方，真不愧是高級飯店，乾淨整齊，擺飾也算是優雅。麥可恩斯林拿出了錄音機，自言自語的錄下了自己所看到的一切。他的下意識裡總認為世上所發生的事都可以找到緣由，所謂光怪陸離的事根本不存在。錄音機錄下了他口中念著無啥大事的喃喃自語。
但是，飯店經理曾說從來沒有人有辦法在1408房待超過一個鐘頭。時間一秒一秒的過去了，氣氛似乎變了，發生了一些小小的事情，而麥可恩斯林更說著這是恐怖第幾級，隨著變化的急遽變大，級數也愈來愈高，心裡更是愈來愈毛，但小小的怪異事件，怎嚇得了他呢？開始翻找事出原因。
啊！麥可恩斯林開始覺得害怕了，當下決定不玩了。但「1408」如何能這麼輕易的放過他呢！緊接著發生的事件，開始挑戰麥可恩斯林及觀眾的「恐懼」的心了。「1408」房到底多麼驚悚恐怖，如果一一詳細道來，那對喜愛恐怖的各位來說，就太沒意思了，各位不妨閉上眼睛想像一下，或進電影院看那間已死了五十多人的「1408」號客房。
ㄚ今想談的是麥可恩斯林的女兒。
女兒是麥可恩斯林的最愛，女兒也是他的最痛。他始終無法從女兒往生的痛苦中走出來，影響了他的生活，他的婚姻破裂了，離開了傷心地而浪跡天涯。但因為「1408」，他回來了，本以為那段痛苦又甜蜜的回憶已隨風而去，但詭譎的「1408」，帶回來了女兒。「好真實，好真實，女兒就在眼前，她說著話，是，是她的聲音，沒錯。女兒復活了，過來讓爸爸抱抱。」麥可恩斯林實實在在的抱了她。
但女兒真的復活了嗎？或是麥可恩斯林的幻想呢？還是這真的是間鬼力高強的鬧鬼客房的魔力呢？
最讓人拍案叫絶的是片尾的那個錄音機，原來錄音機始終開著，更錄下了令人匪夷所思的聲音。是什麼聲音呢？是他女兒的聲音？！
說《1408》是一部令人驚聲尖叫的驚悚恐怖片，其實並不然。假使你喜歡的是大辣的麻辣火鍋，那麼《1408》可能連小小辣都不是。就像《秘窗》一樣，最恐怖的是潛意識下的人格恐怖，《秘窗》裡有個神經質人格分裂的作家，而《1408》也有位逃避現實的寫書者。我們並不能置喙「1408」房裡所發生的事，是真、是想像、還是有心者的加工，也可能三種現象都存在。時時、處處都上演著生離死別的戲碼，何苦為難往生者，放了他們，也放了自己吧！
提醒各位，當你有機會入住飯店客房時，敲敲門，禮貌的與那看不見國度的人打個招呼，畢竟禮多人不怪嘛！
原文出處：http://tw.myblog.yahoo.com/suchin-0921/article?mid=2724&prev=2731&next=2715
雙胞胎心靈的連繫與默契並不是一般人所能瞭解，每次看到這方面的故事或新聞，總是覺得不可思議，甚至半信半疑。
而連體嬰卻是雙胞胎中的雙胞胎，兩個人黏在一起，一天24小時的食、衣、住、行百分之百在一起，那怕是最隱私的廁所大事也得赤裸裸的呈現在姊妹、兄弟面前。只要是有獨立思想的個體，都會想分割成二個不同的個體，伊朗頭部相連的姊妹就是最好的例子，她們共同生活了二十幾年，雖然分割手術得冒很大的風險，甚至犧牲生命在所不惜。而《連體陰》說的就是連體嬰的故事。
萍兒一進家門，手按了牆上的電燈開關，電燈竟無動於衷，她置身於一片漆黑中，小心翼翼繼續往其他房間移動，電燈開關依然沒有作用，萍兒愈來愈驚恐，哇！那個角落似乎傳來了喘息聲，喘息聲也愈來愈大……。此時，電影院裡鴉雀無聲，心中不禁嘀咕螢幕可能會跳出讓觀眾尖叫、驚呼的畫面。
「祝你生日快樂！祝你生日快樂！………」燈火瞬時通明，萍兒臉上的表情由驚恐轉而驚喜。
電影一開始，片中所營造的氣氛，雖不能說是給了觀眾震撼教育，但已吊足了觀眾的味口，陰森的氣氛已逐漸瀰漫在觀眾席間。
萍兒是連體嬰分割的倖存者，而她的雙胞胎姊妹寶兒已不在人世。但一通來自泰國的電話，改變了她平靜的生活，與丈夫從韓國趕回泰國，看顧中風的媽媽。是因為媽媽生重病而深受衝擊才影響了她生活的平靜嗎？如果故事這麼簡單，可能就沒有片名中的「陰」了，整部片子的走向也許就不是屬於恐怖片的範疇了。
回到了老家，回到了以前生活的環境，睹物思情，往事歷歷在眼前，雙胞胎的感應頓時又重回到萍兒的心中。她看到了寶兒遊走於老房子裡，瞧見了寶兒出現在鏡子中。ㄚ今忽然聽見來自於臨座的觀眾大叫：「腳！」各位想像一下畫面，從上方緩緩下降的二隻恐怖醜陋的腳，這個鏡頭好像在許多的恐怖片中都似曾相識，但當觀眾把所有的注意力都專注在萍兒的惡夢時，觀眾的眼睛幾乎與萍兒合而為一，驚醒張開眼的那一剎那，看見的景象，不是大聲尖叫，就是大聲喚「腳」。
其實ㄚ今並不想談《連體陰》多麼的駭人、恐怖。那讓人大聲尖叫，或心臟揪在一起的感覺，及「嚇一大跳」的氛圍，就讓各位進電影院去體驗，想談的是「心」，想談的是隱藏在心裡的「欲」。
慶生會時，有位朋友用撲克牌幫萍兒算命，告訴萍兒，她以前失去的、很重要的事物，最近將再回到身邊，可是萍兒臉色怪怪的否認她曾經丟掉任何重要的東西。這個預言影響了萍兒的心境，為什麼呢？
一連串的見鬼事件，讓萍兒不得不求助於心理醫生，也許各位覺得奇怪，在泰國這個國度裡，一般的老百姓求助的對象大部份都是神佛，而直接找來受正統醫療訓練的醫生，誠屬特例。不過，ㄚ今以為這就是本片所埋下的伏筆囉！
媽媽往生前對萍兒丈夫的呢喃，劇情峰迴路轉、急轉直下，狂奔至墓園的丈夫，驚恐、難過、受傷，更是不可置信、晴天霹靂。原來一切都是一場騙局，萍兒的一切都是假象，哦！不是萍兒，是寶兒。
同卵雙胞胎，不僅DNA一模一樣，一般人對於他們的外表更是難以辨認，何況是連體雙胞胎，縱使丈夫所愛的是真正的萍兒，但當初談戀愛時她們尚未分割，根本沒有單獨相處的機會，對於分割後的姊妹，如何分辨誰是萍兒？誰是寶兒？
寶兒嫉妒的愛以及強烈的佔有欲，帶來一連串的不幸；寶兒對於人生的怨，也造就了她神精質、怨懟的個性。話說：「不做虧心事，不怕半夜鬼敲門。」你說，寶兒所看到的鬼魂是真是假？就留待你來評斷了。
不過，ㄚ今以為真正你愛的人或愛你的人，成為鬼魂後，縱使依舊陪在你身邊，是因為愛你，是因為想保護你，是因為捨不得，怎會傷害你呢？
唉！寶兒的怕、寶兒的怨、寶兒的所見所為，都是來自於「心中鬼」吧！
原圖文出處 : http://udn.com/NEWS/READING/X5/3966967.shtml ( 聯合新聞網 ) 版權屬原著作權人所有
( 瑞典名導演柏格曼。美聯社 )
我獨身一人，結過幾次婚，耗去不少錢財。我有許多子女，卻與他們不大熟悉，有的甚至完全不認識。作為一個人，我徹底失敗了，因此，我轉而努力當個優秀藝人。 ———柏格曼
以小見大的時空變幻
2007年7月30日，瑞典國寶級藝術家，電影大師英格瑪‧柏格曼（Ingmar Bergman）在他避居的法羅島逝世的當天，瑞典舉國悼念，晚間電視節目立即播放了預先製作將連播幾晚的文獻紀錄片，分別題為《柏格曼與電影》、《柏格曼與戲劇》和《柏格曼與法羅》。
紀錄片以老年柏格曼接受訪談的自述為主，不斷閃回他個人成長和創作生涯的歷史鏡頭。
影片開頭，一個拄著手杖的老人在波羅的海海濱，遙望遼闊的海空，波濤應和著他內心的呼喚。接著，他退回到相形見小的寓所，劃燃一根火柴點亮一盞煤油燈，以少年時代玩過的手搖電影放映機播放了一段影片膠帶：那是一個著黑衣一個著白衣的兩個喜劇丑角打鬥的情形，一個骷髏在背後露出了猙獰的面目……
這幾個簡單的鏡頭，洗練地暗示了柏格曼電影藝術的美學特徵和思想特徵：以小見大的時空變幻，「黑暗電影」的明暗對照，光明與黑暗之爭的原始文學母題的現代變奏，悲劇性衝突及其喜劇性緩解。
柏格曼影片中的時空的詭譎，是「籠天地於形內」的藝術，是「一滴露珠見宇宙」（借用諾貝爾獎頒發給瑞典作家Harry Martinson的評語）的藝術。有時，一個畫面捕捉的意象，有遼闊的太空和浩瀚的心靈世界。
在《假面》（1966）中的兩個女人在陽光下比兩雙手的場景中，那兩雙同樣優美、看不出區別的手，可以令人聯想到宇宙的同一性，人與宇宙萬物之「道」的同一性。一個掛在牆上的古老的時鐘，是柏格曼影片中常見的意象，例如在成名作《夏夜的微笑》（1955）和收山作《芬尼和亞歷山大》（1984）中。它的清晰的滴答聲，變幻出來的聖樂和相應的蒙太奇組接，似乎在暗示上帝的形象與時間合二為一的趨向。
「黑暗電影」與「黑暗詩歌」的美學是相通的
往往與恐怖和死亡結緣的「黑暗電影」（英文：dark film，瑞典文：m胺rk film），與布萊克、雪萊、愛倫‧坡、里爾克、波特萊爾等人為代表的「黑暗詩歌」（dark poetry）的美學原則是相通的。其要義，可以追溯到亞理斯多德關於悲劇要「淨化」憐憫和恐懼之情的美學觀。黑暗藝術家揭示了生活的悲慘痛苦陰森可怖的一面，但是，當他們以審美眼光捕捉「黑暗」時，往往透露出些微世界的亮點或人性的閃光。
無疑，柏格曼對於世界和人性是悲觀的，對上帝是懷疑甚至詰難的，但他不是絕望的。1976年，當他把莫札特的歌劇《魔笛》搬上銀幕時，他以幽靈造成恐怖氣氛，但幽靈最終被馴服了，一個亮麗的童話世界塗抹了比柏格曼的其他影片更多的暖色。
《夏夜的微笑》是一部有輕喜劇色彩的影片，卻含有一個人物由於繩子斷裂上吊未遂的黑色幽默，並且讓自殺者經由愛而獲救。柏格曼自編自導的《第七封印》（1956）被西方評論家廣泛視為「黑暗電影」的經典，但在中文影評中卻很少有人使用這一美學概念。故事發生在黑死病流行的中世紀「黑暗時代」，十字軍騎士布羅克在東征之後遇到了人格化的死神，他要求和死神賭一盤棋，輸了就讓死神帶走。
在對弈斷斷續續進行的旅途中，他悟出了拯救之道，儘管最終輸了棋。
在這裡，布洛克至少經歷了兩次「死亡」：遇到死神的那一剎那的「儀式性死亡」和最後經歷的「真正的死亡」。有誰能避免一死呢？有誰能絕對地否定死亡不是另一次生命的開始呢？
因此，看《第七封印》，就像讀《埃及度亡書》，更像讀《西藏度亡書》，因為它不僅有超現實的夢幻，而且在預示現代危機時，以「儀式性死亡」和「真正的死亡」向我們表示：死神並不那麼可怕，死亡是生活的一部分。
集中而強烈的衝突，是古典戲劇的鮮明特徵。同時作為戲劇編導的柏格曼深諳此理。相對晚起的綜合性電影藝術，雖然可以沖淡卻無法消解戲劇性衝突。柏格曼的電影，並沒有疏離現代社會的種種矛盾，他強調個人和獨立的藝術對社會邪惡的反抗，把人物內心的裂變作為關注的焦點。
正如法籍波蘭電影大師奇士勞斯基（Krzysztof Kieslowski）在〈柏格曼的《沉默》〉一文中所概括的那樣，柏格曼影片中的抵捂，往往展現在「愛與恨，死亡的恐懼和休棲的渴望，妒忌與寬容，恥辱的痛感與復仇的快感之間」。
把戰爭處理成為「荒誕的邪惡」
1934年，就讀中學的柏格曼曾在到德國度假時，參加了一次納粹黨成立的紀念大會，激發了少年的狂熱，但他後來看到的納粹的殘酷使他感到震驚，長期難以擺脫自我犯罪感。
四十多年後，他在德國編導的《蛇蛋》揭示了孵化納粹和法西斯主義的溫床。
在此之前的《沉默》，表現的是二戰陰影下「上帝沉默」時人物的「地獄之旅」。在《羞恥》中，兩個不關心政治的音樂家在內戰中避居孤島，卻由於戰火蔓延而莫名其妙被當作通敵者逮捕。柏格曼把戰爭處理成為「荒誕的邪惡」，根植於私慾，根植於兩雄相斥的「自我」的膨脹。
你可以說它們是反戰電影，但絕不止於反戰。它們或多或少像表現人物的靈魂之旅的《野草莓》等影片一樣，長於以恐怖的夢境、豐富的視覺意象、閃回鏡頭、主觀鏡頭和極端特寫等手法，展示現實生活的重重魔影，並且借重佛洛伊德的精神分析，以室內心理劇的結構形式深入人物內心的幢幢暗影，尤其是性心理，探索人的生死奧祕以及人與上帝的關系，人類拯救的可能性等形而上的問題。
在《芬妮與亞歷山大》中，亞歷山大與他繼父之間，交織著人物的外部衝突和內心衝突。在《柏格曼論電影》一書中，作者提到，在該片和他的《狼的時刻》、《面孔》、《沉默》、《面對面》和《假面》中，都有人格分裂的人物。正是出於對人物的內心衝突的迷戀，他曾執導了莎士比亞的《哈姆雷特》。
莎士比亞和瑞典的斯特林堡等著名戲劇家，是青年柏格曼在斯德哥爾摩讀大學時最景仰的作家，他尤其喜歡斯特林堡受佛教影響的《一齣夢劇》。後來，柏格曼曾三十多次執導過斯特林堡的戲劇。
享年89歲的柏格曼1918年出生於瑞典烏普薩拉，父親是瑞典國教路德宗牧師，但對兒子卻很嚴厲。從柏格曼自傳《魔燈》可以看出，他的少年時代是在家庭和學校的雙重壓抑下度過的。
1944年他寫的第一個
怪獸即將現身台北市！
「2007台灣國際動畫影展」主題為「怪獸」，不但蒐集到世界各國大大小小的怪獸影片，連網路上的魔獸世界也將在影展現身。動畫影展8月13日﹝一﹞於「漫畫博覽會」舞台公佈影展主題「怪獸」影片精華片段，歡迎大家張大眼睛，9月28日到10月7日來新光影城與華山文化園區參加動畫影展！
2007 TIAF “Monsters” Trailer Announcement
2007 TIAF theme program is “Monsters”. We have collected many different monsters from lots animations: the grand or the sizable ones, the scary or not so scary ones, Monstrous Creatures in Ray Harryhausen’s Films, the monsters from many countries the monsters on the web, Cinematics and Shorts from famous game World of Warcraft. On August 13 at 14:30p.m. 2007 TIAF will announce the theme program “Monsters” trailer at the 2007 Comic Exhibition. Caution! The Monsters are coming to Taipei soon!
原文出處： http://divinedaily.blogspot.com
這禮拜一連看了兩部美國的動畫電影「Surf's Up」和「the Simpsons」，其實我本來沒有打算要分享心得，但是自從有個外文系畢業的跟我說：「Surf's Up好難看喔！妳是我目前唯一聽到覺得好看的！」，我憋不住發自內心的俠女精神，要說一聲「I beg to differ」。
這年頭滿街都是像他這樣的「自以為是專家」，而他似乎真的以為他放的屁比較香，我實在是看不出來他的專長在那裡，除了滿嘴的胡說八道和一派瘋瘋癲癲，我還真是找不到他比別人特殊的地方。不要把自己的無知怪罪於他人，不要因為自己沒看懂，就說電影不好看！說不出個所以然來的人是沒有資格評論的！
Just because you didn't get it，don't blame it on the movie！The movie is fine and you're the one that's no good！You're the problem，PRICK！！！
「Surf's Up」is the first CGI movie that is featured as a mockumentary. Making a documentary is hard enough, let alone a mockumentary in the form of animation. There's so much more to 「Surf's Up」than meets the eye. We have never seen water, ocean, and waves so real in animation until now.
It was funny when one of the crew members asked Cody the penguin if he could sing or dance. It's clear that he's referring to the Emperor Penguins in the Oscar-winning animation「Happy Feet」.
There's more. The nine-time champion penguin surfer Tank Evans named all his trophies by names. One of them was Jeannie. He said, 「I dream of Jeannie！」It's a punchline only obvious to those who are fans of Jeannie!
「I dream of Jeannie！」 is a TV series from 1965-1970 and the tale of 「Genie in the bottle」.
From ESPN in the real world to SPEN in the penguin world, the eight time world champion surfer Kelly Slater played himself in「Surf's Up」 as a sports broadcaster. The status Kelly Slater possesses in surfing is like Michael Jordan in basketball. Pro-surfer Rob Machado also voiced for himself as the other sports broadcaster reporting live from the annual penguin world surfing championship. Seeing Rob Machado's signature Afro made me laugh 'cuz he looks just like that in real life!
Adding Kelly Slater and Rob Machado to the ensemble is very clever! They're great friends just like Cody and Chicken Joe. And they went through the same ordeal as Cody and Chicken Joe competed against each other for the champion title.
In 1995 everyone wondered what would happen to their friendship when they were in a head-to-head battle that would decide the next surfing champ. A competition turned into a performance of stunts. They surfed beautifully and put the world title behind them. At one point they even high-fived each other!
Cody vs. Chicken Joe and Kelly vs. Rob have much in common but I'm not going to say another word about it. The result? It's for me to know and for you to find out!
The production team did their homework on the surfing culture. From the dialogs alone, Cody and Chicken Joe sound like two laid-back surfer dudes. This movie can be used as 「surfing for dummies」 for those who are new to the surfing culture.
If you're a surfer, you'll appreciate the effort that the animation team put into this movie. Details, Details, Details! If you're keen on surfing icons, you'll see some of the very best surfers as well.
The moral of the story is that anything you do is for fun. You do it simply because you enjoy it, not for fame, money or trophy. I think Rob Machado will certainly agree with me!
One great thing about movies is that you can learn so much about different cultures through the world of cinema and you don't even need to travel far to experience the best every popular culture has to offer.
Remember the opening scene in「Breakfast at Tiffany's」? That was my first encounter with the jewelry brand Tiffany & Co. I was intrigued by the sight of Audrey Hepburn standing in front of the granite window display while eating Danish pastries. My curiosity led me to study the history of Tiffany & Co. and I realized why Tiffany & Co. was chosen to be featured in the film. This film soon became my all-time favorite flick and I fell in love with the jewelries from Tiffany & Co.
Last Sunday August 5th marked the 45th anniversary of Marilyn Monroe's death. And I learn that author Truman Capote had Marilyn Monroe in mind when he was writing 「Breakfast at Tiffany's」. But Monroe's drama coach turned it down 'cuz 「playing a call girl was no good for her image」. Imagine if it was Marilyn Monroe singing 「Moon River」instead of Audrey Hepburn? That would change the course of American film history.
Even though Marilyn Monroe didn't get to gaze through Tiffany's window display, she did get to sing about Tiffany in 「Diamonds are a Girl's Best Friend」in the 1953 movie「Gentlemen Prefer Blondes」.
All of that knowledge resulted from watching one movie. You just never know how a film can make a difference in your life and maybe teach you a thing or two. Learning does a body good just like surfing. At least you'll discover all there's to know about surfing from 「Surf's Up」 even if you never tried surfing. Who knows? Maybe this is the beginning of another surfing amateur!
由金獎導演陳可辛執導的年底大片【投名狀】，雖然網羅３大國際巨星劉德華、李連杰、金城武，但導演光為３位男主角戲份分配多寡就大傷腦筋。日前消息指出，劉德華與導演在片場發生爭執，而令戲分慘被刪減，陳可辛對此嗤之以鼻表示不會回應。
不過對於金城武，他又有不同說法：「有人說金城武在『投名狀』第２支預告中，對白不多，只懂打打殺殺，我大不贊同，更有意加重他的戲分，證明他角色的重要性。」陳可辛的說法，反倒又讓他對金城武比其他演員更寵愛有加的傳聞，更甚囂塵上。
投資者之一的「寰亞電影」對此傳言作出表示，三位男星中，李連杰於三人中擁有最高國際知名度，劉德華則在中、港最有票房保證，而金城武則自【如果．愛】後成為陳導演頭號愛將──既然三位男星都各有千秋，任何一人都可以是獨挑大樑的一線巨星，電影公司方面也不宜多加意見，一切皆尊重陳導演的決定。
而被【投名狀】三大男星光芒掩蓋的女主角徐靜蕾，在內地也有眾多粉絲支持著。內地網友群起留言力撐，希望陳可辛導演能夠改變一貫古裝鉅片以男性為主導常規，給予她與三位男主角平起平坐的戲份。
據看過電影片段的工作人員則偷偷洩露，徐靜蕾在片中非但不是襯托的綠葉，更是令片中劇情轉折的重心人物。
網羅華人三大國際男星，耗資4000萬美元拍攝、今年最受矚目的年度華語鉅片【投名狀】，預計於今年12月在台盛大上映。
超人氣日劇【交響情人夢】女主角上野樹里在片中扮演的『野田妹』是一個瘋狂充滿音痴及花痴的女孩，由於超Kuso的表演，這股『野田妹』的魅力已征服了所有觀眾，同時也成為少男少女心儀的偶像。才以高收視率映畢的【交響情人夢】，片商乘勝追擊推出她主演的電影【電影情人夢】，訂於10月初在台上演。
【電影情人夢】集結了一批日本新生代地實力派演員，包括上野樹里、市原隼人、
蒼井優，並由岩井俊二擔任製片，劇本由日前最受日本女高中生歡迎的小說家櫻井亞美撰寫，是敘述一個若有似無的愛情故事。
岸田智也(市原隼人飾)是一名普通的大學生，有一天他巧遇同校的佐籐葵(上野樹里飾)，被拉進葵所主持的電影社。在拍攝的過程中，兩人進而成為無話不談的好朋友，不知不覺中，兩人陷入「友達以上，戀人未滿」的關係。
本片成功地掌握了這種介於愛與友情之間的微妙關系，並細膩地勾勒出人物的複雜矛盾的情感，使大家回想起自己年少的那段流金時光。
回想起「青春」，無法不讓人想到日本導演岩井俊二的電影。他的作品中包含了年少時代的各種細節，青春正盛的男女主角，欲言又止的曖昧情愫，加上巧妙運用的光線，呈現出乾淨且簡潔的畫面。
岩井俊二曾發起的日本電影人才培育計劃『PLAY-WORKS』，本片導演熊澤尚人因拍攝功力受到肯定，而獲邀拍攝了這部【電影情人夢】。這部電影和岩井俊二以青澀愛情為主題的電影有著相同的氣味，昏黃的回憶色調，酸中帶甜。同時藉着這部電影，岩井俊二有傅承的意念。
本片新生代演員們，雖然年紀尚輕，但均已獲得各方的肯定。男主角市原隼人於岩井俊二2001年的作品【青春電幻物語】中即擔任主角，在這部【電影情人夢】中，他已褪去當初的青澀，演技成熟，並帶有幾絲憂鬱氣息。
岩井俊二本人對他稱讚不已。
女主角上野樹里因演出轟動的人氣日劇【交響情人夢】而聲名大噪。在【交響情人夢】，她是一個瘋狂的幻想狂，發花痴、扮鬼臉、大舌頭樣樣古怪行徑都來，與【電影情人夢】中的她有極大的落差。
一樣是暗戀的情節，本片中上野樹里的表現顯得內斂許多，她為了追尋電影夢而不顧一切，甚至離開自己心愛的人…。此外，在日本與台灣兩地人氣都極高的女演員蒼井優也出任本片的女配角，飾演葵失明的妹妹，動人的演出令人印象深刻。
在電影【明日的記憶】中努力與阿茲海默症對抗的渡邊謙，現實生活中抵抗血癌的過程也不惶多讓。
17年前拍攝電影【天與地】時，渡邊謙突然得知自己罹患血癌，當時正值他走紅日本影壇之際，演藝事業卻被迫全部停擺，前後花了一年多的時間與病魔搏鬥，然而他對演藝事業的熱情並未消褪，甫一康復就立刻回到工作崗位。
渡邊謙想起這段經歷感嘆的說：「唯有用盡我一切心力去演，我才能忘掉『我生病了』這件事。」也因為有過切身之痛，讓渡邊謙看完【明日的記憶】原著小說後深受感動，說道：「17年前因為獲得第二次重生的機會，才有現在的自己，為了表達這份感謝以及傳達自己的想法，拍這部電影不就是最好的方法嗎？」
台灣觀眾對渡邊謙的印象，多半來自【末代武士】裡「盛元將軍」的角色，一出場就散發出王者之氣，為了國家奉獻一切也在所不辭，將日本武士精神表現得淋漓盡致。
他深邃的眼神和丰采氣魄，讓觀眾深深為他的男子氣概著迷。其實渡邊謙早在1987年拍攝日本NHK大河劇【獨眼龍政宗】飾演「伊達政宗」時，就憑著精悍內斂的攝人演技橫掃全日本，創下至今仍難突破的超高收視率，從此渡邊謙似乎就跟將軍代言人畫上等號，即使在【藝伎回憶錄】裡深情款款地愛著章子怡，卻還是淡化不了他螢幕鐵漢的形象，連渡邊謙自己都說：「大家把我看得太堅強了。」
其實現實生活中的渡邊謙是個居家好男人，沒拍戲的時候就把所有時間都留給家人，會陪太太南果步上街買菜，三不五時下廚做飯，即使被美國時代雜誌票選為最性感的男人之一，他還是不覺得自己是個大明星，卸下明星光環也就是個平凡的丈夫而已。
劇中的渡邊謙看著女兒出嫁時低頭掉淚，有人問他現實生活中看到自己女兒真要結婚時會不會也這樣，他笑而不答，原來渡邊謙的女兒渡邊杏是日本知名時裝雜誌「non-no」御用模特兒，也是Anna Sui、Louis Vuitton等國際時尚品牌力捧的超級名模，並將與阿部寬、鈴木京香等合作演出新版已故導演黑澤明的作品【天國與地獄】。當初渡邊杏出道時刻意隱瞞父親是渡邊謙的身分，直到走紅之後才曝光這個消息，父女兩人的感情相當低調。
電影詳情可上【明日的記憶】官方網站：http://www.zeusfilm.com/memory/
慈善預售票組可在兩廳院售票系統、博客來網站、真善美戲院、長春戲院購買。
近來急速走紅的硬漢男星喬許杜哈莫，連續在電影【變形金剛】、【歡迎來到殺人勝地】展現男性陽剛的肌肉之美，銀幕下的他同樣喜歡大方展現男性魅力，他最新的嗜好，正是在家中大跳鋼管舞！
外電報導，喬許杜哈莫前陣子為了幫交往三年的女友，也就是目前當紅的女歌手、前嘻哈團體「黑眼豆豆」主唱菲姬過生日，特地在家中添置了一根尺寸、材質都在職業水準之上的「標準鋼管」。喬許說：「菲姬對任何『火辣』的東西都感興趣，我很高興能夠『滿足』她的每一項需求！」
美中不足的是，菲姬在舞台上雖然唱作俱佳，但是在閨房裡卻害羞到不行，鋼管裝是裝了，她卻打死都不肯上去跳舞。喬許說，菲姬只有在剛裝好的那一天，很興奮地上去跳了一下，「我只不過說了一句『你看起來很有趣』，她就生氣了。」
不過菲姬的說法卻是：「我正在跟老師上課呢，等我學成之後，自然會有心情表演的！」如今這根超級鋼管，倒成了喬許杜哈莫的新寵，只要菲姬在家，他就會挑選心愛的小內褲，來上一段熱情鋼管舞，他驕傲地說：「我可是有職業水準的哦。」
以影集「慾望之都」起家的喬許杜哈莫，在【歡迎來到殺人勝地】中扮演到巴西自助旅行的美國青年，在一場意外中，竟成為當地人獵殺的目標…。
喬許杜哈莫在片中只穿著一件小泳褲，加上一張俊俏的臉孔，預告片一曝光，馬上吸引許多影迷的目光，連他成名前所拍攝的三點全露寫真，都被挖了出來，成為網路上爭相轉寄的「消暑聖品」。喬許杜哈莫對此則表示：「照片有什麼好看的，進電影院看我真人演的電影，不是更過癮嗎？」
【歡迎來到殺人勝地】將於8月17日於全台上映，本片全程在巴西拍攝，描述一群歐美青年前往巴西自助旅行，因車禍意外被迫滯留鄉間，一夜狂歡後所有財物、證件全被洗劫一空，巧遇當地青年伸出援手，本以為遇到救星，沒想到眾人卻因此被捲入當地居民的殘忍虐殺行動之中。
本片由「深海尋寶」導演約翰史塔威爾執導，「變形金剛」美軍隊長喬許杜哈莫、性感女星梅麗莎喬治、奧莉維亞王爾德等人共同演出。片中各種匪夷所思的殺人手法，創意新奇血腥程度直逼「恐怖旅舍」，今年暑假最後一波清涼消暑大片！
片商也因應【歡迎來到殺人勝地】電影中比基尼辣妹們到巴西海灘度假卻發生意外的劇情，特別在無名小站舉辦「穿比基尼會發生什麼意外呢?」為主題的創意KUSO照片徵選活動。
現在只要網友發揮最KUSO的創意，無論是黑色幽默、寫實慘案、靈異照片或任何意想不到的比基尼情境照片上傳到無名小站，即有機會贏得由以行程安全與旅遊品質聞名的仙人掌旅行社獨家贊助的蘇美島滿月派對行程(Full Moon Party)、PORTER筆電包、電影限量網帽、創意T恤等多項大獎，詳情可上無名小站http://service.wretch.cc/Activity/index.php?case_id=128 查詢。
本次活動由仙人掌旅行社獨家贊助，仙人掌所提供的國外旅遊行程品質在業界有口皆碑，大眾也都耳熟能詳，只要是仙人掌旅行社出團絕對是最佳的品質保證，暑期主打東南亞路線，包含最熱門的蘇美島、巴里島、帛琉、關島、蘭卡威等優惠行程。詳情可上仙人掌官網查詢http://www.cactustr.com.tw/ 。
Yahoo！奇摩電影將在8月10號星期五獨家首播【明日的記憶】五分鐘預告片，據片商表示，她們自己在看這支預告時，幾乎所有人都不停拿面紙拭淚，還有工作人員哭到眼睛都紅腫，到底有多催淚感人呢？
鎖定Yahoo！奇摩電影就能看到！
【明日的記憶】由渡邊謙親自監製主演，台灣映期9月14日。劇情描述佐伯雅行（渡邊謙飾演）是知名廣告公司主管，家庭事業都相當順利，幸福似乎始終圍繞在他身旁。
直到某日，他因為不堪長期頭痛暈眩的困擾而就醫，這才驚覺原來自己的健康早在不知不覺中流逝，就連記憶都將隨著時間而漸漸消逝…
在【明日的記憶】裡，渡邊謙已不是呼風喚雨的大將軍，只是再平凡不過的丈夫、父親，甚至顛覆過去男兒不掉淚的形象，展現脆弱哭泣的一面。
為了生活家計不敢輕易辭掉工作；眼看女兒即將出嫁卻深怕耽誤婚禮而不能說出病情；擔心自己病情拖累家人哭求妻子離他而去，這些表現都與過去的渡邊謙差距非常大。
渡邊謙說：「在演出的當時，感受最深的是慢慢發現到原來佐伯(劇中男主角)的想法是如何，以及我自己本身已經完全陷入在佐伯的情緒裡，也開始讓我自己思考究竟生存的意義是什麼？又該如何看待生存這回事？這是在我拍攝時一直思索的。」
即日起可預購200元的電影預售票。電影公司也推出慈善公益套票組合，8月10號到博客來網站、兩廳院售票、長春戲院、真善美戲院購買《明日的記憶》599慈善預售票組，就可得到電影兌換卷兩張、電影專屬紀念相本書、徠卡Leica夢的原創者明信片套組、Faber-Castell德國原裝進口專利GRIP鉛筆、UHU德國原裝無痕黏土以及簡單生活購物網獨享購物優惠卷。
同時，每售出一組套票，電影公司就捐出20元給失智老人基金會，讓觀眾拿贈品之餘，還能表達對失智老人的關心。
欲知電影及售票資訊，請上【明日的記憶】官網查詢：http://www.zeusfilm.com/memory/
【終極殺陣】系列一直都很受到台灣觀眾的歡迎，這部電影的故事主角丹尼爾從一個披薩小弟到計程車司機，每次都能夠幫人準時送達目的地，但是送到目的地之後也總是會讓人嘔吐，能夠想出這樣的喬段，總是會讓觀眾樂不可支。
不過【終極殺陣：最後衝刺】最主要的主角就是汽車了，如何把把汽車改得更高檔，馬力十足，飆起來也是動力十足，可以說是這部電影最大的重點。
由原班人馬像飆車粉厲害的丹尼爾、然後一臉衰相的艾米利和機車警察局長，這群遜ㄎㄚ每次辦案總是出鎚，搞到人仰馬翻之後經過一堆烏龍事，主角總是能逢凶化吉，把一切麻煩事情搞定。
對喜愛【終極殺陣】系列的觀眾來說，讓人驚喜的車子大變身的鏡頭，在第四集【終極殺陣：最後衝刺】中仍然讓觀眾看得相當開心。
對導演來說，拍【終極殺陣】系列，其中一大難題就是該如何表現坐在計程車運將旁邊時，那種體驗速度的快感。所以他在拍攝【終極殺陣：最後衝刺】第一場戲的時候，我就是帶著複合監視器坐在駕駛旁邊，一邊還跟他說：「加速，加速啊！」
他回我道：「沒辦法再快了！」的確，當我抬起頭時，這才體會到他開得有多快。我們就是透過這種速度之下的刺激快感，才定出擺放攝影機的位置。要是攝影機的位置和焦距都喬得很好，銀幕上看起來計程車就會跟飛似的。
【終極殺陣：最後衝刺】的故事敘述：艾米利和丹尼爾結婚之後，現在又各自多出一個小鬼要照顧，他們的老婆因為有事，所以把小男孩托給兩個大男孩（就是艾米利和丹尼爾）。
結果沒想到兩個愛玩電腦的小男孩跑去警局玩電動，卻陰錯陽差讓重要的國際犯罪組織的頭頭脫逃，同時局長在一時氣憤下竟然不小心把鎮定劑射進自己的腳上，這下子艾米利和丹尼爾一定要在他醒來之前把犯人抓回來……。
【終極殺陣】可以說是盧貝松最得意的系列電影，也讓他賺進大把銀子，尤其是【終極殺陣：最後衝刺】票房還打破前三集的首周成績，光是法國就賣到3500萬美金的票房，果然是一隻金雞母。
全球風靡18年，首度搬上大銀幕，【辛普森家庭電影版】於8月8日父親節晚間6點在大直美麗華影城舉辦盛大首映會，為本片配音的「辛光幫」成員全體首度同台現身，包括王偉忠比莉大牙和Y頭。除了配音明星外，在主持人陶晶瑩帶動歡樂氣氛下，女嬰媚姬也登台，加上電影版的新成員「蜘蛛豬」，總共六名辛普森家庭成員齊聚一堂，闔家團圓，歡度父親節。
辛普森家庭一向透過小鎮家庭生活切入全球重要議題，對白幽默爆笑，強調家庭價值及家人情感的重要性。首映會現場真的找來一隻全身金毛的寵物豬扮演片中禍星「蜘蛛豬」，模樣可愛，王偉忠一把抱起，掀起全場歡樂高潮。今年適逢金豬年，討喜的「蜘蛛豬」帶來好兆頭，【辛普森家庭電影版】絕對是闔家觀賞的「金喜」首選。
榮獲《時代雜誌》推崇為20世紀最重要電視節目，首度搬上大銀幕的【辛普森家庭電影版】，全美首週末以7100萬美金勇奪票房冠軍，劇情描述春田市因為荷馬私養小豬卻惡意遺棄排泄物引發嚴重汙染，阿諾總統決定「終結」春田市，一了百了，荷馬在連串瘋狂經歷後終於開竅，決定帶辛普森家庭拯救家園。
電影有親情、愛情也有床戲，「笑」力無法擋，全球兩天半票房迅速破億，口碑持續發酵，法國上映同檔對打【變形金剛】仍勇奪冠軍，證明人類才是地球的主人。
【辛普森家庭電影版】首映會中文版辛光幫成員全體到齊，王偉忠配荷馬、比莉配瑪姬、大牙反串小男生配霸子、聲音辨識度高的Y頭則配莉莎。為了父親節團聚全員到齊，女嬰媚姬布偶登場，而最令大家驚豔的就是【辛普森家庭電影版】新成員蜘蛛豬也到場，為金豬年帶來喜氣。
電影公司四處尋找寵物豬，終於找到這隻來自台中未滿2歲的黃金豬，飼養牠的主人陳先生很高興陪愛豬「小乖」來台北參加【辛普森家庭電影版】首映會。會後陳先生會帶小乖回家，並沒有要把蜘蛛豬留給荷馬王偉忠。談到這次為【辛普森家庭電影版】中文版配音的經驗，製作「超級星光大道」的偉忠哥表示有了該節目的經驗又配又唱完全沒問題；大牙反串霸子被笑聲磨到快昏倒，比上次的企鵝還難配；Y頭為了揣摩莉莎的初戀，用童音施展媚力，自嘲配音初體驗；至於比莉首度為好萊塢動畫配音，一度在錄音室配到落淚，深感片中丈夫荷馬是沒有用的男人的比莉，推薦【辛普森家庭電影版】給所有女性觀眾。
美國、英國、法國、澳洲、南非、智利、立陶宛通通勇奪票房冠軍，全球五大洲笑力無法擋，【辛普森家庭電影版】即將於8月10日週五早場起上映。這樣有話題又好看的電影，今年如果沒看【辛普森家庭電影版】，親朋好友也只能囧了。
