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以南京大屠殺期間、外國人援救中國孤兒為背景，有周潤發、楊紫瓊兩大華人卡司主演的【黃石任務】，4月3日將在中港台泰馬同步上片，預定3月31日在湖北黃石舉行的全球慈善首映，發哥將會現身，但楊紫瓊確定不出席，外傳楊紫瓊不滿外國海報的位置，與片方有認知上的差距，楊紫瓊經紀人駁斥【耍大牌】說法，純粹因行程撞期抽不出身，片商已火速安排李冰冰救火。

由中、德、澳洲聯合鉅資拍攝的【黃石任務】，揭開今年歐美新片大吹中國風的序幕，包括【功夫之王】、【功夫熊貓】、【神鬼傳奇3】、【無聲火】、【急速賽車】等，都在大陸拍攝或有華人演員演出，【黃石任務】講對日抗戰南京大屠殺期間，來自英國的美聯社記者，冒險進入南京城，與澳大利亞女護士聯手救援60多位中國孤兒，護送到湖北黃石的故事，戰火逃難救援大場面逼真壯闊。

以【愛情決勝點】、【把愛找回來】走紅的英國帥哥男星強納森萊斯梅爾擔綱演戰地記者，【沈默之丘】澳洲女星蕾達哈米契爾演護士，周潤發演遊擊隊長，楊紫瓊演失去丈夫的富家太太，導演是【007明日帝國】的羅傑史波帝伍德，由於周潤發另一部好萊塢新作【龍珠】檔期延至明年，使【黃石任務】成為發哥今年唯一的歐美電影。

由於楊紫瓊無意出席慈善首映，片商火速請大陸演技女星李冰冰【救火】，李冰冰今年演而優則歌打進歌壇，被【黃石任務】選中主唱中文宣傳曲【遙遠愛】，李冰冰將與發哥、強納森、蕾達哈3位主要卡司亮相慈善首映會。

片酬代言兩頭賺【戒，情人】米莎巴頓被寶格麗追套名戒
誰是好萊塢新一代的「時尚教主」？這當然非22歲的好萊塢新辣妹米莎巴頓（Mischa Barton）莫屬。曾被美國「時人雜誌」（People）選為「年度十大美麗女星」的米莎巴頓，不僅已晉升為好萊塢最受注目的新星，就連眾多精品服飾與化妝名品也都敏銳地爭相邀她代言。

米莎巴頓之前所主演的熱門電視影集【玩酷世代】（The OC.）創下了年度收視冠軍，而她在【玩酷世代】的一言一行，甚至身穿的服飾與手提的包包，都成為歐美青少年爭相效仿的對象，甚至連布希的女兒都公開表示，她也是米莎巴頓的粉絲。最有趣的是，有熱門網站專門分析了「米莎巴頓」所穿戴過的名牌服飾，竟發現所有流行都跟者米莎走。

米莎巴頓最近將推出她的電影新作【戒，情人】（Closing the Ring），她在片中飾演被一枚「定情戒」套住了一生的女子，任憑一生中愛她的男人無數，她卻始終對那位曾送「定情戒」給她、並相約廝守一生的男人無法忘情…。精品名牌寶格麗（BVLGARI）就看準了【戒，情人】劇情的感人力道，以及米莎巴頓對消費市場的驚人影響力，於是力邀她為寶格麗所新推出的珠寶戒來代言。讓米莎巴頓片酬和代言費兩頭都賺，開心得不得了！



艷照封面雜誌狂賣【戒，情人】米莎巴頓全裸甩奶入鏡
【戒，情人】是一部動人的愛情電影，是曾以【甘地】（Gandhi）奪下奧斯卡最佳影片與最佳導演兩項大獎的傳奇導演李察艾登保羅（Richard Attenborough）的新作，劇情敘述一個美國女子艾瑟兒，因為衷心恪守戰時所立下的愛情承諾，而使她一生飽受愛情的折磨；直到她當初的承諾信物「一枚戒指」重新被人發掘出來，才將這塵封已久的記憶再度喚醒…。

這部【戒，情人】不僅故事發生地橫跨了歐、美兩大陸，時空也跨越了半個世紀。導演李察艾登保羅特別屬意美麗的米莎巴頓來飾演片中女主角的前半生，而後半生則交由奧斯卡影后莎莉麥克琳（Shirley MacLaine）來詮釋，使全片在美麗與演技兼備之下，處處顯得精采動人！

為了報答李察艾登保羅的厚愛，米莎巴頓在【戒，情人】中首度大膽嚐試全裸演出，米莎不但脫下BRA甩奶入鏡，連她散發青春氣息的美麗胴體，也在大銀幕前展露無遺。米莎巴頓說：「我要強調：其實我是不常裸露的，這次完全是為了劇情需要而脫；但在導演面前裸露，我覺得舒服自然…。」

米莎巴頓這一脫，使得【戒，情人】更具可看性，觀眾的期待度也跟著上升了。果然，嗅到「商機」的還不只有寶格麗，就連英國雜誌Maxim也邀請了米莎巴頓來拍封面，由於Maxim今年初以米莎巴頓堅挺酥胸的艷照為封面的一月號賣到缺貨，於是決定在最新一期的四月特別號封面捲土重來，內容除深訪米莎外，照片仍大膽撩人。

米莎巴頓這部首度全裸演出的【戒，情人】，將於本月底（3/28）起正式上映。

電影論壇（一）：台灣電影美學探究。
開會時間：97年3月15日（六）上午10:00-12:30。
開會地點：國家電影資料館放映室（台北市青島東路7號4樓）。
主持人：陳儒修。
與談人：黃建業、郭力昕、蕭菊貞、貧窮男。
列席人員：游惠貞、藍祖蔚。
討論題綱：
1.論華語電影及台灣電影中演員的身體表演。
2.論台灣女導演作品之風格異同。
3.台灣紀錄片年度觀察。
4.類型的跨界與混合—淺談劇情片中的紀錄片元素。

電影論壇（二）：台灣電影環境現象觀察。
開會時間：97年3月22日（六）上午10:00-12:30。
開會地點：國家電影資料館放映室（台北市青島東路7號4樓）。
主持人：藍祖蔚。
與談人：胡幼鳳、麥若愚、李亞梅、王耿瑜。
列席人員：游惠貞、陳儒修。
討論題綱：
1.華語電影勢力消長。
2.台灣電影中的政經現象之描繪。
3.政府資源整合 VS. 電影節資源分散。
4.異業投資電影事業。

2004年，法提阿金（Fatih Akin）導演的【愛無止盡】（Head On）透過一個土耳其裔德國籍女子先後經歷「血統」與「成長」兩種迥異身份的洗禮、摧殘，震撼了影迷，也一舉贏得柏林影展與歐洲電影獎雙料最佳影片，聲名大噪。之後他以紀錄片形式拍了【戀戀伊斯坦堡】（Crossing the Bridge: The Sound of Istanbul），表面在呈現土耳其豐富的音樂傳統，卻碰觸到當地複雜的種族歷史背景，也讓新作【天堂邊緣】更能抽絲剝繭進入到他擅長的命題裡。

【天堂邊緣】光在結構上就比【愛無止盡】複雜許多。如果說【愛無止盡】是一個女人的旅程，【天堂邊緣】就是兩個民族的碰撞，這裡面包括了所謂正統德國人、正統土耳其人、以及土耳其裔德國人，但別以為人就如此簡單地被三等分，因為即使在同一塊土地生長的人，也因為各種原因而產生不同的信念，人類的愛與憎往往皆因此而起。跨出界線者，明明最包容，卻反而招致更多的質疑。

這是【天堂邊緣】厲害的地方。一個大學教授，也可能歧視自己父親的情慾出口；同樣的，一個母親表面上再開明，看到女兒和來歷不明的異族女子卿卿我我，也很難視若無睹。偏見，很多時候其實來自於愛；但愛，也成為我們得以跨越的力量。否則，片中人沒必要走這麼一遭，從德國到土耳其，既帶著自己養成的文化過去，也謙卑地理解對方內涵。只不過並非每個人的際遇結果都相同，這當中的苦與樂、笑與淚，透過三個家庭、六個主要角色的交集，逐步織出一張密實卻柔軟的網。

密實，展現在它環環相扣的人物關係上。但要柔軟，更不容易，因為你必須包容地看待橫亙在眼前的羞辱、歧視、以及自以為是的優越感。但編導試圖從「愛的需求」來開始這個故事，再伸出種族、政治、性別、歷史的觸角，不生吞活剝，也不強做解人，卻自有其豐厚與敏銳，然後結束在一個令人動容的固定長鏡頭，鏡頭裡的謙卑、等待，又再回歸愛的原點。

身為一個在德國漢堡長大的土耳其裔人，法提阿金不僅成功地用電影表達了自己，也帶給我們面對衝擊、融合的新視野。

原文出處：http://www.wretch.cc/blog/kkaicd1【小智的電‧癮‧強迫症】

綜觀近幾年來的電影發展，總可以發現、窺視出許多電影都愛採用「多角度」、「多線發展，彼此交合」手法，來作為影片的表現方式。而保守派的奧斯卡影藝學院，似乎更為推崇這類「多線敘事」的電影。舉例來說，2005年的《衝擊效應》(Crash)，2007年的《險路勿近》(No Country for Old Men)，就分別以「多線敘事」手法，奪得當年度奧斯卡「最佳影片」殊榮(得獎原因當然不只敘事手法，還會有其他方面的優點，筆者只是列舉其中之一)。縱使2006年的《火線交錯》(Babel)沒能因為類似手法奪得奧斯卡最佳影片(當年的得獎影片是《神鬼無間》(The Departed))，但卻也因此入圍、甚至拿下該年度金球獎「劇情類最佳影片」。由此可見，「多線敘事」的手法已然越來越為時勢所趨，或許可說是快被用到爛掉，但還是有不少電影創作者樂此不疲，沿用此法。

「多線敘事」的優點在於能將故事情節層層推進，影片於行進過程當中，觀者好似擁有一個寬闊的視角，來領略、體驗整個故事，最後再以統觀的角度，拼湊起影片看似破碎的情節，也因此更加豐富了影片整體的厚實張力。好巧不巧，筆者在這星期的同一天之中，就分別觀賞到兩部同樣以「多線敘事，彼此交合」作為表現方式的影片，分別是英國籍導演皮塔特雷維斯(Pete Travis)所執導的《刺殺據點》(Vantage Point)，以及土耳其裔德國籍導演法提阿金(Fatih Akin)所執導的《天堂邊緣》(The Edge of Heaven)。

先來談談獲得2007年坎城影展最佳劇本獎的《天堂邊緣》好了。這是一部流暢寫實、結構嚴謹，表面上看來靜如止水，但內在卻又不斷衝突、相互撞擊到高潮迭起的電影。影片情節分明，故事劇情易懂，以「葉塔之死」與「洛特之死」兩段故事平行發展，不時輔以小情節相互交合，最後再以「人生另一端」一章，來對影片主體做出總結。本片便是以此三段式的分章架構，以十分「和諧」的基調來建構起整部影片。縱使故事底蘊是那樣的悲情，但完整的劇本結構，卻還是令筆者不得不佩服導演他於編劇上的縝密構思。觀者在觀賞完全片之後，除了見識到強韌的生命也會如此脆弱之外，更也會感嘆人與人之間的際遇，往往就是那樣地奇妙與巧合。

觀賞本片，不得不聯想起導演法提阿金他那「土耳其裔德國籍」的雙重身份。影片透過一對土耳其父子，一對土耳其母女，一對德國母女，這三個來自中低階層家庭的小人物做出發，來闡述種族歧視、貧富差距、宗教問題、同性之戀、親情代溝，以及土耳其與德國之間的政治與文化差異。大量且複雜的主題，在在指向導演他本身夾雜在兩種文明之間的矛盾與兩難。但如果將大量議題強行塞進一部影片當中，絕對會令觀者無法承受，於是導演便展現出強大的自制力，自行淡化掉大多數國族之間的衝突，而對兩國之間的政治與文化不作太過深入的探究，而在最後將焦點凝聚於家人與親情議題之間。

只不過，筆者並非歷史或社會學家，對於導演在片中所闡述的國族細節背景，當然會有如「瞎子摸象」般無法全盤參透。但筆者對於片中那攸關於生命、親情與愛情等等的「人性」議題，所得到的動容力道，卻是放諸四海皆準的。導演他處理生命議題是那麼樣的冷靜與細膩，以至於觀者絕對會因為片中角色的逝去而大感吃驚，甚至大嘆生命的無常。而在片中飾演母親蘇珊的漢娜許古拉(Hanna Schygulla)，觀者除了會為這無辜與無助的角色為之鼻酸之外，更也會讚歎這位「法斯賓達繆思女神」，演技是如此地到位、細膩且動容，令人印象深刻。

如果說《天堂邊緣》兼顧了劇情與表現形式，可說是優良且結構嚴謹的「多線敘事」劇本典範。那麼《刺殺據點》所表現出來的成果，可就是「略遜一籌」的另外一番風情了。

「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。」有時候你以為目睹到事情發生，但這往往卻又並非事實的真相。真相不能只看表面，而真相往往就是經由一連串破碎的觀點給組合而成。《刺殺據點》便是以此概念作為發展，原文片名「Vantage Point」，即是「處於優勢的觀點」，意即筆者於本文第二段所說的「觀者好似擁有一個寬闊的視角，來領略、體驗整個故事。」影片透過五種不同的角度，來透視「暗殺總統」這等可怕的陰謀行為。觀者也因此居於「高位」，看到了事情的全貌，比片中角色擁有更多「有利的」視角與觀點，來拼湊、統整出主體事實的真相始末。

《刺殺據點》絕對擁有可以成為劇情長片的精采規模，但影片卻將焦點聚集、縮小至「一個事件」的過程與結果。全片採「五線敘事」的表現方式，如果說得更明確點，是採用了「五段式倒敘」。藉由片中八位毫不相干的人物觀點，逐步還原出事實的真相，但在還原真相的過程之中，卻又是如此的撲朔迷離，耐人尋味。於是影片便在最後集結了全部支線，作了個統整交待，給觀者來個出奇不意的真相大白。本片最大的賣點，也便是讓觀者在欣賞緊張刺激的商業電影同時，充分體驗到解謎的快感，彷彿經歷一場挑戰智力的懸疑競賽。

雖然多線敘事的好處多多，但俗話說「事不過三」。本片的「形式」縱使凌駕於「劇情」之上，但同一事件採用多達「五次」的敘述，簡直就是在考驗觀者們的耐性，也容易讓影片的場面開始顯得混亂，令觀者對其中巧合到不行的情節邏輯性難以接受。或許你會開始懷疑主角怎麼那麼命大？或許你會開始質疑為什麼最後又出現了老美一貫愛用的「英雄主義」？或許你更會懷疑片商主打的雪歌妮薇佛(Sigourney Weaver)，戲份怎麼少到只像是在「客串」？縱使如此，在撇開情節不談之下，本片最後在多線交合之下，所傾瀉出來的娛樂性質，卻是非常足觀的。尤其是片中的「飛車追逐」場面，精采程度絕對不遜於盧貝松(Luc Besson)的《終極殺陣》(Taxi)系列，當然影片明快的剪輯功力也不在話下。緊湊刺激的結尾，著實挽救了冗長脫沓的前半段情節醞釀。

礙於篇幅關係，兩部影片就先談到這邊。當然，「多線敘事」的題材

原文出處：http://www.wretch.cc/blog/kkaicd1【小智的電‧癮‧強迫症】

近幾年來，韓國恐怖片總愛以「心魔」作為主要命題，好似想透過影片，來對觀者進行一連串乏味的「說教」與「洗腦」。影片的推展過程似乎不是重點，重點反倒落在那些讓人似懂非懂的結局上面。「本末倒置」的影片態度，可說是越來越了無新意，或甚至不約而同犯下了「故弄玄虛」、「語焉不詳」等等之弊病。而韓國導演金泰慶(Tae-kyeong Kim)，似乎也正透過他的最新作品《替屍鬼》(Muoi)，來替這些了無生趣的韓國恐怖片來做再度之印證。

影片熔「現實」與「傳說」於一爐，當中存在著兩位悲淒女性－現實中的徐妍(車藝蓮Ye-ryeon Cha飾演)，以及傳說中的慕依(蘇安Anh-Thu飾演)。兩位女子雖然來自不同時空，但兩造的人生體驗卻是極其相同：徐妍被好友背叛，慕依被心愛之人背叛，而這背叛的起因，也都各自源於一位狼心狗肺的男性。也正因為被他人背叛，兩女於是變得不相信人性，感到生活似乎充斥著黑暗與謊言，於是「心魔」與「怨念」也就跟著油然而生。全片便是以此劇情底蘊，「倒敘」勾勒出徐妍的情感悲劇，接著又以「插敘」刻畫出慕依的悲慘終局，更透過徐妍好友允熙(趙安An Jo飾演)這個角色，居中「交疊」了兩造看似不甚相關的傳說與現實。

由此看來，本片似乎有個不錯的故事，只可惜，這故事卻是空有骨架，而無血肉。劇情與角色型塑雖然有點樣子，但卻又耐不住推敲，除了預料之中的劇情走向之外，許多劇情更是含糊不清，不清到連影片結束後都依舊不清。寫到這邊，或許會有朋友反駁我說恐怖片本來就不重「邏輯」而重「驚悚」。那在此我必須明說，本片的驚悚營造顯然也「不成功」。或許在某一兩個音效上能嚇嚇觀眾，但就驚悚的「營造醞釀」而論，本片的嚇人招數大多都是些屢見不顯的老招，而缺乏能真正讓人「毛骨悚然」的心靈驚嚇。如果各位恐怖片看得夠多，就會明白本片「並不驚悚」。

說了這麼多，其實影片也並非乏善可陳，最後就來談談我觀賞《替屍鬼》所得到的幾點寶貴經驗：

再度印証女鬼們對於「髮型」的挑剔：縱使臉變得多爛多醜，它們都堅持頭髮一定要烏黑直順，最好是加強染黑之後再來個離子燙。

越南風光似乎還算不錯。

越南國服「長衫」，不僅像極了中國旗袍，更可以突顯女性們玲瓏有緻的身材。

如果看到圍巾被捲進機車裡面，與其傻傻站在那邊，還不如趕緊將機車熄火，以免造成危險。

雖然泰國話聽起來很有趣，但其實越南話也並沒差到哪邊去，如果能聽到泰國人與越南人用各自的方言對談，相信絕對是精采可期。