劇照欣賞:


導演 :【尋夢紐約】陶德史蒂芬
演員:
甜美陽光美型男--麥可卡那洛、時尚俏麗美少男--裘納貝門、陽剛肌肉美型男--強纳森雀斯、文弱性感美少男--米奇墨里斯。



這個夏天,絶對是酷兒們甩掉處男的好機會!
安迪是個17歲的“甜美”美國男孩,身為同性戀的他仍然維持處男之身,但卻對性有著極度的渴望與無限的好奇。

安迪最好的三個朋友一起開始了高中生活,帥氣又陽剛的他們是眾人眼中的焦點,賈洛身上的線條令人饑渴,葛利夫的性感令人血脈噴張,杭特打扮花俏非常亮眼;然而在夏天來臨前,這四個大男孩在少男和成人的界線中拉扯,因為他們有一個共同的大秘密 → 他們都還是處男之身。

於是他們約定在夏天結束前行動…。



辣手摧花魔爪~~ 陶德史蒂芬

導演陶德史蒂芬1998年編寫【誘惑十七歲】,深刻的描寫同志在對自己對社會坦承性取向時,會受到的傷害及所需付出的代價。在紐約上片時曾獲得觀眾熱烈反應,刻劃出不只是同志心底深處的疑惑,還有一般青少年尋找自我定位中所遇到的內心掙扎。



2001年配合男伴提姆卡提克爾(Tim Kaltenecker)組成情侶檔,拍攝了【尋夢紐約】(Gypsy 83),但影片卻被批評為不夠「GAY」。於是2006年他們決定滿足觀眾的要求,運用【美國派】的基本故事結構,更勝【驚聲尖笑】惡搞多部電影的方式,拍攝了這部【酷兒同玩派】,並且塑造了充滿熱情、活力的熱鬧氣氛,身為同志的陶德也將同志圈中的各式現象一網打盡。

但在本片看似搞笑嬉鬧的表面下,卻能充分的將同志之間的堅固友情及敢愛敢恨的真性情發揮得淋漓盡致

編劇作品年表:1998
【誘惑十七歲】、2001【尋夢紐約】、2006【酷兒同玩派】。

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導演作品年表:2001【尋夢紐約】、2006【酷兒同玩派】。



請當個開懷大笑的Gay吧!
2001年,史蒂芬陶德與男伴所拍攝的【尋夢紐約】,被許多人下的評論是不夠Gay。導演在生氣之下寫出了【酷兒同玩派】,決心創造出一個完完全全的同志電影,並狠狠地給當下所有的同志電影來記當頭棒喝。

原先導演預期將拍攝地點選選在剛允許同性婚姻合法的新澤西州艾斯拜瑞公園市(Asbury Park),但因資金獲得的時間點與拍攝背景的季節錯開了,加上導演希望能夠將這部電影塑造成五彩繽紛的歡樂狀態,因此最後依舊選擇洛杉磯作為電影拍攝的背景。

在【酷兒同玩派】中,史蒂芬陶德創造了一個非常完美的同志境地:年齡不是同志表態的問題、出櫃沒有父母反對的壓力,沒有任何的歧視或欺壓、劇中的大男孩就像是所有的異性戀一樣,正在度過各自青春過程中的煩惱。



作為一部完完全全的同志電影,卻又完全擺脫以往同志所給人陰鬱哀愁的刻板印象,或是掙扎矛盾的出櫃心態。因此在作品中,導演融入許多喜劇的情節模式,像是【美國派】、【驚聲尖笑】、【傷心同志俱樂部】…等,企圖讓同志來場單純的歡樂饗宴。

男友是一名高中老師的史帝芬陶德,可以從高中生的生活清楚地了解現今社會對於同志的包容以及開放的態度。雖然同志的理想境界尚未存在於世界,但是他希望這是未來能夠邁進的方向。對於這部電影,導演所要表達的只是:同志也是OK的、同志間的性愛也是OK的。

擺脫掉過去同志電影的束縛,這次史蒂芬陶德以身為男同志導演的身分,要大家進電影院去開懷大笑。他要同性戀者徹徹底底丟掉過去固有的道德價值觀,勇敢驕傲地以自己身為同志的身分為榮,嘻嘻哈哈的吵鬧玩耍。誰說同志不能單純的享受笑容?



史蒂芬陶德承認,【斷臂山】是個不容遲疑的好電影,但是最後主角死了,因為他是個Gay。陶德要告訴大家,現在的同志已不再如此悲傷、也不應如此悲傷,這個社會不可再秉持舊有的價值觀來對待同志,導演要異性戀者也看看這部電影,他要告訴所有的異性戀,請看看現今同志的想法與生活,並且記得大笑,畢竟就連身為同志的他們,也已經開始懂得自己笑話自己了!


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哪些電影讓你意猶未盡?
哪些電影讓你笑破肚皮?
哪些電影讓你再三雋永?

別羨慕這些電影大師,現在你也有機會成為新世代導演!第三屆搜酷影展與訊連科技在今年聯合舉辦「電影新銳武林大會」,歡迎各方高手來展現創意,馬上拿起你的DV或是數位相機拍下你看完電影最想作的事或是改編你喜愛的電影(例如:藝技回憶錄網路爆笑版、無間道KUSO版),讓網友們給你最直接的鼓勵,不僅有豐富獎品等你來拿,還能一舉成名!

活動網站: http://tw.cyberlink.com/event/SoCool2007/index.jsp

詳細實施計畫如下:
參加對象:什麼都不限,只要有創意的你,都可報名參加。
報名時間:2007年7月1日至2007年7月20日為止。
投票時間:2007年7月21日至2007年7月28日為止。
得獎公布:活動結果將於2005年8月6日公佈於雷公電影網與訊連科技網站。
活動主題:1.看完電影最想作的事。2.改編你喜愛的電影。
影片說明:參賽者請用DV或數位相機拍下影片,使用電腦軟體剪輯完成後請於報名期間完成上傳動作。
評分方式:先由主辦單位邀請專業評審依據影片質感與參考網路投票票數後,選出前五名,最後再於2007搜酷影展最後一日(7/29),由專業評審與現場觀眾參與評分,共同評選出第一名~第三名,並於當場舉行『電影冠軍大公審』頒獎典禮。
評分比例:專業評審50%、現場觀眾30%、網路票選20%。
得獎獎品:前三名則可獲得由訊連科技所提供之「威力導演專業版」、「威力製片」、「魅力四射」、「PowerDVD」等價值不斐之專業影片剪輯使用軟體。
影片格式:WMV影片串流格式,以3分鐘內為限,影片大小以10mb內為限。
縮圖格式:上傳單張JPG圖檔格式,大小為 100x100pixel,解析度 72dpi,檔案限英文檔名,圖檔限30kb以下。


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原文出處 : http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/070715/2/hbp0.html


為了紀念導演楊德昌,台灣電影界將於8月18日舉辦一場追思會,不過他的家屬是否出席則仍在聯絡當中。

導演楊德昌辭世讓他生前好友十分懷念,日前包括導演侯孝賢、張毅、余為彥、前電影資料館館長黃建業、作家謝材俊等即聚會商討舉辦楊德昌追思會。在討論中決定追思會日期將在8月18日於台北舉行。

活動由導演侯孝賢統籌,當天將邀請楊德昌的親朋好友、或曾參與演出其電影的工作人等出席,大家一起回顧楊德昌的電影以及他與朋友間的互動點滴。至於楊德昌的遺孀彭愷立是否出席,則要再進一步聯繫。

此外金馬執委會已確定頒發終身成就獎給楊德昌,並希望在年底舉行「楊德昌電影回顧展」,完整回顧楊德昌作品全貌,但是因為包括「獨立時代」、「一一」等電影的版權仍待楊德昌家屬授權,至今未獲答覆。


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原圖文出處 : http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/070715/19/hbob.html


(法新社洛杉磯十五日電) 
未演先轟動的「哈利波特5:鳳凰會的密令」,本週末首映以七千七百四十萬美元的亮麗成績,大步登上北美票房第一名。若從十一日部份北美戲院搶先首映場算起,短短五天這部新片累計北美地區票房收入已達一億四千萬美元。

「哈利波特」奇幻小說系列故事改編的「哈利波特5:鳳凰會的密令」,本週末首映果然在北美票房造成轟動,從週五到今天週日共計三天的時間裏,獲得七千七百四十萬美元票房收入,風光站上北美票房第一名。

如果從十一日部份北美地區戲院所推出的搶先首映場算起,從十一日到今天的短短五天之內,「哈利波特5:鳳凰會的密令」北美票房總收入已有一億四千萬美元,可見「哈利波特」魅力果然驚人。

但如果與前四集「哈利波特」系列電影的首映週末票房相較,七千七百四十萬美元的水準還是略遜一籌。根據統計,前四集「哈利波特」電影的北美首映週末票房表現是在八千八百萬美元到一億零兩百七十萬美元之間。

科幻動作片「變形金剛」上週末首映贏得北美票房第一名,本週末則以三千六百萬美元票房收入,滑落到北美票房亞軍。

喜劇動畫片「料理鼠王」本週末則以一千八百萬美元票房成績,排名北美票房第三名。

根據Exhibitor Relations Co. Inc.今天公布的週末北美地區票房最新初步統計,北美票房前十名排行依序為:

第一名:「哈利波特5:鳳凰會的密令」。

第二名:「變形金剛」。

第三名:「料理鼠王」。

第四名:「終極警探4.0」。

第五名:「結婚糾察隊」。

第六名:「1408」。

第七名:「王牌天神續集」。

第八名:「好孕臨門」。

第九名:「健保真要命」。

第十名:「瞞天過海:十三王牌」。


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資料來源 :




中文片名:
哥雅的魂魄
英文片名:Goya's Ghosts
西班牙上映日期:2006/11/10
北美上映日期:2007/07/20 (限定地區)
台灣上映日期:未定
國別:西班牙
類型:劇情、傳記
導演:Milos Forman (月亮上的男人)
編劇:Jean-Claude Carrière(靈異緣未了)、 Milos Forman
演員:賈維爾巴登 Javier Bardem(點燃生命的海)、娜坦莉波曼 Natalie Portman(巴黎我愛你)、史戴倫史科斯嘉 Stellan Skarsgård(神鬼奇航3)、蘭迪奎德 Randy Quai
發行公司:Samuel Goldwyn Films
英文官方網站:GoyasGhoststhefilm.com



劇情簡介:
西班牙傳奇畫家法蘭西斯哥雅(賈維爾巴登)生平詣事改編,他的畫作以殘酷寫實著稱。本片環繞在哥雅扯進的一樁宗教糾紛中,他的女神艾妮絲(娜坦莉波曼)以異端邪說之名被天主教廷逮捕,她的父親湯瑪斯,希望哥雅透過關係向他畫中人Brother Lorenzo呈情,以解救他的女兒。






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時間︰2007/8/10 ~ 2007/8/23
活動地點︰台北之家 光點電影院、欣欣數位影城
 《中國信託.膠卷時光影展》部落格:
http://blog.roodo.com/chinatrustfilm 


影片內容︰
《新天堂樂園Nuovo Cinema Paradiso》
 
奧斯卡最佳外語片/金球獎最佳外語片、男配角 (Salvatore Cascio)、原著劇本/
坎城影展評審團特別獎/歐洲電影獎最佳男主角
1989年/義大利/級別:普/123分鐘/彩色/
導演:斯皮托那多利Giuseppe Tornatore
演員:菲利浦諾雷Philipe Noire、薩瓦特利卡西歐Salvatore Cascio
故事大綱︰
西西里島上的吉安加村有一座小教堂,教堂前有一家電影院「天堂戲院」。多多喜歡到戲院看阿佛烈多操作放映機。阿佛烈多常常把湧至放映間的小孩拒於門外,因為易燃的底片是很危險的。而多多詭計多端連哄帶騙、撒驕、耍賴,總有辦法溜進放映間。有一天,底片真的失火,整個戲院都燒起來。是多多帶著阿佛烈多逃出火窟,而阿佛烈多在這次的意外中失明。阿佛烈多卻和多多建立起一段深厚的情誼。多多長大後到羅馬遊歷,一晃卅年,直到聽到阿佛烈多的死訊,才喚回他的兒時記憶……。

影片推介︰
這部當年從坎城影展一路紅到奧斯卡,甚至席捲全球的義大利電影,描述了一個愛泡戲院的小男孩,如何變成最年輕的放映師,最後離鄉背井成為名滿天下的大導演,然而《新天堂樂園》講的不只是一個電影夢的完成,片中那些交織出主角生命火花的人事與愛怨,更牽動了每一個觀眾的神經。那股老戲院與生活息息相關的氣味,如今早已化為一種鄉愁,只存在於懷舊的故事裡。而電影與人生的交會,在這裡找到一個情緒飽滿的感人註解。(名影評人聞天祥)



《狗臉的歲月My Life as a Dog》
 
金球獎最佳外語片/紐約影評人協會最佳外語片/波士頓影評人協會最佳外語片/西雅圖影展最佳影片、最佳導演/瑞典金像獎最佳影片
1985年/瑞典/級別:保護/101分鐘/彩色 /
導演︰萊塞霍爾史壯 Lasse Hallstrom
演員︰安東.格蘭哲李斯Anton Glanz_lius 、梅琳達.金娜曼Melinda Kinnaman
故事大綱︰
12歲的小英瑪與媽媽哥哥同住,父親四海為家,成年不見蹤影。母親患有肺疾需入院治療,英瑪被迫送至鄉下的叔叔家寄居,唯一讓英瑪最依依不捨的就是他那隻心愛的狗「萊卡」,一隻曾隨太空船漫遊進行太空試驗的蘇俄純種狗。在叔叔那裡,英瑪認識了各式各樣的新朋友,使他開始對生命有了新的體驗,同時所有的回憶也會永遠綿延下去……。

影片推介︰
孤獨的小男孩,因為母親生病,被送到鄉下小鎮暫住,他常拿一頭被蘇聯以科學之名送上太空的小狗自比,然而這個神奇有趣的小鎮卻也改變了男孩的心境。酸甜苦鹹,百味雜陳,本是人生真實的況味,但如何透過一百分鐘的故事、而且是以兒童為主角的電影表達出來,卻更難上加難。但瑞典導演萊賽霍爾史壯調製出成功的魔藥,讓這部小品充滿自然與張力,也為他開啟了進軍好萊塢的序幕。雖然他日後仍拍出《戀戀情深》、《心塵往事》、《濃情巧克力》等佳作,但《狗臉的歲月》依然公認是他最好的作品。(名影評人聞天祥)
 


《狂琴難了Gloomy Sunday》
 

柏林OCIC影展特別成就獎/德國文化局最佳劇本獎/巴伐利亞影展最佳影片、最佳導演獎/Coachella影展觀眾票選最佳影片/德國影劇學院最佳劇本
2003年/德國/級別:輔/114分鐘/彩色 /
導演︰洛夫史巴(Rolf Schubel)
演員︰艾莉卡瑪洛茲珊(Erika Marozan)、喬金克洛(Joachim Krol、班貝克(Ben Becker)
故事大綱︰
以薄片肉捲聞名的昆德餐廳座落於布達佩斯一條幽靜的巷道內,餐廳主人拉西婁雇用安德拉許為駐店鋼琴演奏師,這兩人同時愛上了美麗女助理伊洛娜,但三人間卻能維持一種曖昧的平衡。安德拉許藉由來自伊洛娜的靈感創造出一首令聽者皆聞之喪膽的鋼琴協奏曲「Gloomy Sunday」,這首曲子令他一夕成名。但三人間微妙的平衡,自從漢斯的出現後,便遭到了破壞……

影片推介︰
電影從一名德國富商千里迢迢到布達佩斯的高級餐館用餐,卻在浪漫的氣氛中暴斃,揭開序幕。一場看似心臟病發的意外,卻牽扯出了糾纏半世紀的情緣孽債。與影片同名的歌曲「Gloomy Sunday」貫穿全片,從簡單的鋼琴旋律變成編制龐大的管弦樂曲,也與影片主題的「愛與死」產生重要的共鳴。《狂琴難了》雖來自上世紀著名的自殺聖曲,但結構精彩的故事卻不至於令人看了想輕生,反而透過愛情、懸疑、政治、音樂的並存不悖,感受到藝術豐沛的魅力。(名影評人聞天祥)
 


《理性與感性Sense And Sensibility》 

柏林影展金熊獎/奧斯卡金像獎最佳改編劇本
1995年/英美/級別:普/136分鐘/彩色 /
導演︰李安 Ang Lee
演員︰艾瑪湯普遜 Emma Thompson、艾倫瑞克曼 Alan Rickman、凱特溫絲蕾 Kate Winslet、休葛蘭 Hugh Grants
故事大綱︰
原本在諾倫莊園生活的達西伍一家人,由於丈夫的去逝,所有的產業均被他的兒子約翰繼承,她們被迫得搬離這偌大的莊園,過著比以往困苦的生活。達西伍太太有三個女兒,她們和約翰是同父異母的關係,大女兒艾莉娜,堅強、內斂、不善於表達情感,二女兒則相反,不受禮教約束,是個聰明倔強的女孩,小女兒瑪格麗特則古靈精怪,行為舉止不同於同年齡的女孩。約翰和他的太太芬妮刻薄勢利,但芬妮的弟弟艾德華卻是個和藹可親溫柔又善體人意的青年,於是四人之間產生了奇妙的感情變化。

影片推介︰
《理性與感性》是珍奧斯汀的第一本小說。在文學上,它確立了一位知名女作家的誕生。在電影上,則是一樁成功跨界的佳話。奧斯卡影后艾瑪湯普遜執筆的劇本,簡潔有力地勾勒出兩姐妹風采殊異的個性,也諷刺了錢財和家世是如何阻隔人際情感的交流。而導演李安的加入,雖然從滿口英式腔調的臉孔上看不太出來,但從對人性的包容,以及「理性」與「感性」彼此交融接納的婉轉,還有不時流露的獨特幽默感,都顯見導演的影響。與其計較這是屬於誰的作品,不如承認這是一部在整體合作上各擅勝場又相輔相成的美妙搭配。(名影評人聞天祥)
 


《新橋戀人Les Amants du Pont-Neuf》 

歐洲電影獎最佳女主角、最佳攝影、最佳剪輯 
法國凱薩獎最佳女主角
1991年/法國/級別:輔/125
分鐘/彩色/
導演︰李歐‧卡霍Leos Carax
演員︰茱麗葉畢諾許Juliette Binoche、德尼‧拉汪Dinis Lavant
故事大綱︰
米雪兒患了無法治癒的眼疾,自我放逐般地開始流浪巴黎街頭,她在因修葺而暫時關閉的新橋,這座巴黎最古老的橋墩上,尋找著安憩的角落,因而結識瘋狂不羈的亞力克斯,以及新橋上的老傢夥安斯,三個天涯淪落人,雙雙尋找著彼此的慰藉以及某種或許屬於愛情的元素。

影片推介︰
本片是法國「新新浪潮」的鬼才李歐卡霍第一次嘗試大型商業製作,因為法令限制、拍攝進度落後種種原因,最後只能在外省搭了一座一模一樣的新橋,再現巴黎魅力,但無底洞般的支出也差點令導演身敗名裂。但日後的傳奇,不僅來自這項龐大的負擔,更來自影片內部澎湃的張力。茱麗葉碧諾許在片中飾演的富家女,因幾乎無救的眼疾而自我放逐,卻在橋上遇見對她傾心的流浪漢,如此尋常的愛情故事,卻被翻攪出毀滅般的力量。在卡霍的調度下,演員們展現出向身體與意志挑戰的極限,驚人的能量配以瑰麗的影像,讓影片綻放光彩。(名影評人聞天祥)
 


《雨季的婚禮MONSOON WEDDING》
 
威尼斯影展金獅獎
2001年/印度/級別:護/114分鐘/彩色/
導演︰米拉奈兒(Mira Nair)
演員︰納薩魯丁沙(Naseeruddin Shah)、麗蕾特杜貝(Lillete Dubey)、莎法麗什提(Shefali Shetty)、維吉瑞茲(Vijay Raaz)
故事大綱︰
在浪漫的雨季迫近新德里之時,拉利正在為他美麗的女兒阿蒂籌備婚禮,不過他並不知道,即將要結婚的阿蒂還和一個有婦之夫暗通款曲。拉利和他的妻子琵米經歷了數十年的傳統婚姻,在為女兒即將離開家作準備之時,他們自己也在兩人共同的記憶中,互相尋求彼此的慰藉。阿蒂被安排與來自休士頓的印度工程師依滿結婚,就在新郎即將從美國飛抵印度之時,新娘卻害怕了起來,眼看一場大雨就要降下….。

影片推介︰
榮獲2001年威尼斯影展金獅獎的《雨季的婚禮》不僅帶頭把印度電影「炒」成二十一世紀開端的民族電影顯學;更透過一場現代婚禮的籌辦,女主角擺盪在媒妁之言與自由戀愛,新娘父親為喜宴開銷疲於奔命,點出激情與婚姻、經濟利誘與道德抉擇的矛盾。它不僅一掃外界對印度整體落後貧窮的刻板印象,更提供了新世代印度青年的問題與觀點。印度女導演米拉奈兒的野心,是要讓婚禮成為一個通過自我檢驗遠多過眾人認定的儀式。傳統與現代,在她幽默的手法下迸出了融合的火花。(名影評人聞天祥)
 


《屋頂上的提琴手The Fiddler on The Roof》
 
奧斯卡最佳攝影獎、最佳錄音獎和最佳原著音樂獎
1971年/俄羅斯/級別:普/181分鐘/彩色 /
導演︰諾曼傑維遜(Norman Jewison)
演員︰托普爾(Topol)
故事大綱︰
本片改編至享譽國際的歌舞名劇,背景設於19世紀末20世紀初,正當俄國沙皇帝制末期,描述窮苦的牛奶工人特維如何在改朝換代的動亂社會中,以愛、自尊和信仰面對壓抑苦悶的人生。片中多首插曲至今仍是膾炙人口的名曲,是一部充滿希望、愛與寬容的歌舞鉅作。

影片推介︰
還記得「Sunrise, Sunset」、「Do You Love Me?」這些膾炙人口的歌曲嗎?《屋頂上的提琴手》以二十世紀初期的俄國為背景,描述本該尊重傳統的猶太家庭,卻發生三個女兒全都不按傳統選擇婚姻與未來的意外,心軟的老爸剛開始還能以各種藉口找台階下,終究得承認某些事務不能一成不變。表面上電影講的只是個家庭故事,卻細膩地鋪陳出猶太民族的傳統與被迫遷徙的宿命,加上動人的親子之情、男女之愛,1964年在百老匯推出即迭獲好評,獲得東尼獎最佳音樂劇等九項大獎。1971年搬上銀幕,也成為百老匯歌舞片時代的完美句點。(名影評人聞天祥)
 


《偶然與巧合Chance or Coincidence》
 
芝加哥國際影展最佳女主角/法國凱撒獎最佳音樂
1998年/法國/級別:護/120分鐘/彩色/
導演:克勞德‧雷路許Claude Lelouch
演員:雅麗珊卓‧瑪汀妮茲(Alessandra Martines)、皮耶‧阿第提(Pierre Arditi) 、馬克‧侯勒堅 (Marc ollogne)
故事大綱︰
就像童話故事般,很久很久以前,梅莉安馬不停蹄地周遊各國巡迴演出,她的人生正如同其高超的芭蕾舞技巧,多采多姿。地位、財富、品味……,這一切看似完美,梅莉安樣樣不缺。但是,失落感卻降臨她的心坎,因為「愛情」已在她的生命中缺席好長一段時間,她是多麼不惜代價地想得到這份厚禮……。
 
影片推介︰
《偶然與巧合》是台灣獨立片商小兵立大功的奇葩之一,這部影片在台北上映了超過半年之久,吸引了一批又一批的影迷,也證明了向來被認為對愛情題材走火入魔的法國老牌導演克勞德‧雷路許,一旦「發功」,還是能迷倒不少觀眾。影片透過一位女舞者的生命旅程,融入了藝術與人生的辯證,並在愛情與死亡的突如其來間,刻畫出那種刻骨的傷痛和喜悅。有人從錯綜的敘事當中,找到生命的領悟,有人看到導演的炫技;其實花樣般的華麗技巧,鋪排的正是他對愛情與人生的觀點,神秘而且複雜。(名影評人聞天祥)
 


《謎霧莊園 Gosford Park》 

奧斯卡最佳原著劇本/金球獎最佳導演/英國電影電視金像獎/美國電影學院電影獎最佳導演/倫敦影圈大獎最佳英國電影/柏林影展終身成就榮譽金熊獎。
2002年/英國/級別:護/137 分鐘/彩色/
導演︰勞勃.阿特曼Robert Altman
演員︰海倫米蘭(Helen Mirren)、瑪姬史密斯(Maggie Smith)、克莉斯汀史考特湯瑪斯((Kristin Scott Thomas))、艾蜜莉華特森(Emily Watson)、雷恩菲利普(Ryan Phillippe)
故事大綱︰
1932年的英國豪門。主人廣邀親友參加打獵會,樓上上流人士成員有戰爭英雄、明星、伯爵夫人,表面上大家君子淑女,高貴得體,但背後大家互有嫌隙;樓下一班隨從僕人則各有自己的故事,身上更背負不可告人的秘密。一晚,兇案竟發生在主人家身上,大屋內每個人都好像有點嫌疑,不管是配戴著珠寶悠閒地享受著美酒佳肴的貴賓們,還是為僱主而忙碌著的傭人們,到底誰是兇手呢?

影片推介︰
原本是一場高貴奢華的獵宴,男主人卻意外喪命,而大宅裡的每個僕人與賓客看來都有嫌疑。這個佈局精密的謎團,出自向來堅持自我電影風格
的美國大師勞勃阿特曼,令人跌破眼鏡的是阿特曼過去被譽為最能解剖當代美國的能手,而這回拍的卻是1932年的英國豪宅謀殺案。難得的是他毫不手軟,依舊犀利揭示英國文化裡的階級矛盾與人性百態。精彩萬分的大批演員像是毫無差池的棋子,在阿特曼行雲流水的場面調度下,神乎其技地走出一盤近乎完美的棋局。(名影評人聞天祥)
 


《我的父親母親 The Road Home》 

柏林影展銀熊獎/中國百花金雞獎最佳影片獎/美國聖丹斯電影節大獎
2001年/中國/級別:普/92分鐘/彩色 /
導演︰張藝謀 Zhang Yimou
演員︰章子怡Zhang Ziyi
故事大綱︰
純樸的姑娘招娣,愛上純樸幽默的駱老師。然而就在此刻,駱老師被莫名其妙的帶走,招娣決定拖著病弱的身體遠行尋找初戀情人,幸好駱老師意外的回來了…40年後,丈夫去世,年邁的招娣在悲慟中聽到駱老師自編的識字歌,沿著歌聲,她看到她們的兒子……。

影片推介︰
《我的父親母親》是章子怡的銀幕處女作。影片以兒子的觀點,追憶父母當年純樸但動人的愛情,一只青花瓷碗,一枚小小的髮夾,都在張藝謀的成功調度下,成為令人神往的愛情信物。女孩的執著、男老師的有情有義,古樸卻不冬烘,直教人打從內心感動。這也是一部「留白」得很美的電影。一開始,父親即已死亡,所追懷的也只是父母親愛情的開端。套用張藝謀自己的話:「夫妻白頭到老,相濡以沫,這中間有一百步。而我們只選擇了第一步和第一百步來拍。」留白使得故事看似簡單,卻與片中人的感情觀,相得益彰。(名影評人聞天祥)



《珈琲時光 Cafe Lumiere》
 
釜山國際影展年度亞洲電影人獎/伊斯坦堡國際影展最佳影片金鬱金香獎
2004年/日本/級別:普/103分鐘/彩色/
導演︰侯孝賢(Hou Hsiao-Hsien)
演員︰一青窈(Yo Hitoto)、淺野忠信(Tadanobu Asano)
故事大綱︰
自由作家陽子與經營古書店的肇是經常一同消磨時間的好朋友。某日,陽子發現自己懷孕了,對像是個台灣男人。陽子的父母對於女兒執意選擇單親媽媽這條路,感到十分擔憂﹔同時,喜歡陽子的肇無法清楚向陽子表達自己的好感。於是,日復一日,陽子的心裡掛念著家人的事、肇的事、還有那個即將來臨的新生命……。 

影片推介︰
女主角是個剛發現自己懷孕的自由作家,旁邊則有個時常一塊消磨時光的舊書店老闆,以及替她擔心未來的雙親。簡單的人物,平淡的情節,看似不合時宜,但片中好些吉光片羽,無論是借個醬油的日常動作,低頭喝酒不發一語的父親,抑或是一列列火車交會、分開的親密與疏離,都有如咖啡滋味,苦澀之後,餘香繚繞。這是侯孝賢應日本松竹公司之邀,為紀念電影大師小津安二郎百年冥誕而拍的作品。但侯導對小津的致意,並非模仿他的手法或技巧,而更像是種心靈的際會與想像,醇味迷人。(名影評人聞天祥)
 


《純真年代The Age of Innocence》 

奧斯卡最佳服裝設計/金球獎最佳女配角/英國電影學院獎最佳女配角
1994年/美國/級別:普/139分鐘/彩色 /
導演︰馬丁史柯西斯 Martin Scorsese
演員︰丹尼爾戴路易斯 Daniel Day-Lewis、蜜雪兒菲佛 Michelle Pfeiffer、薇諾娜瑞德 Winona Ryder
故事大綱︰
19世紀紐約的上流社會,年輕律師紐倫在訂婚前夕,認識了未婚妻自歐洲歸來的表姊艾蘭,並對其產生了無法抗拒的愛慕之情。艾蘭在歐洲有樁不幸的婚姻,正訴求離婚,此舉在當時保守偽善的社會中,是件人人唯恐之不及的醜聞。紐倫基於親屬關係為她爭取應有權益,倆人也展開一段受制傳統禮教的感情糾葛。
備受壓力的紐倫最後仍和門當戶對的未婚妻結婚生子,艾蘭則毅然遠走他鄉。然而在紐倫看似順利平穩的一生中,卻不免感到些許遺憾.......。

影片推介︰
《純真年代》描述的是發生在1870年代紐約上流社會的三角戀情,年輕有為的律師在訂婚前夕竟然對未婚妻自歐洲歸來的表姊一見鍾情,而展開一段受制於傳統禮教的感情糾葛。很難想像擅長描繪黑暗暴力與男性題材的馬丁史柯西斯,竟然會去拍攝拍攝這麼一個古典浪漫的題材,然而在鬼斧神工重現舊日景象之餘,史柯西斯也沒放棄他的犀利觀點,這些古典人物每想掩飾真心,就被攝影機給看穿。而他鍥而不捨地呈現紐約上流社會的富麗堂皇,卻道出其中的空洞與虛矯。外表的金碧輝煌,也掩飾不了枯榮浮沈的遺憾。(名影評人聞天祥)
 


《長日將盡The Remains of the Day》
 
義大利電影獎最佳外語男主角、最佳外語女主角
1993年/法國/級別:普/134 分鐘/彩色 /
導演︰詹姆斯艾佛利James Ivory
演員︰安東尼霍普金斯(Anthony Hopkins)、艾瑪湯普遜(Emma Thompson)
故事大綱︰
二次世界大戰期間,英國貴族豪宅中,安東尼霍普金斯飾演的總管史蒂芬一絲不苟地嚴守著工作,放棄一切的生活情趣。史蒂芬雖然一開始和艾瑪湯普遜飾的女管家甘頓小姐針鋒相對,慢慢的也因工作的關係,發展出微妙的情感。但史蒂芬卻壓抑了自己對甘頓小姐的情感,使得兩人間的感情毫無發展。最後甘頓小姐忍受和史蒂芬間這種曖昧又孤寂多年後,決意離去與他人結婚生子。史蒂芬在甘頓離開二十年後才驚覺自己對甘頓小姐的真情,只可惜為時已晚。全片洋溢著淡淡的惆悵,緩緩地道出大時代無奈的悲劇。

影片推介︰
石黑一雄原著、詹姆斯艾佛利導演的《長日將盡》堪稱最傑出的文學改編電影之一。透過兩位男女管家的魚雁往返,不僅鋪陳出人們如何針對錯誤的政治判斷進行殘忍鞭屍,更把大時代裡小人物的情感波動,作了極其立體的描繪。電影善用自身轉場換鏡變化自如的優勢,以及音畫之間可合可分的特長,穿梭在現實與回憶,並且成功烘托出時間對人事、情感的發酵力量,讓時不我與的遺憾,幻化出感人至深的力量。安東尼霍普金斯、艾瑪湯普遜爐火純青的默契與演技,更讓小說人物彷彿走出書頁。(名影評人聞天祥)
 


《齊瓦哥醫生Doctor Zhivago》
 
奧斯卡最佳改編劇本、電影配樂、彩色攝影、服裝設計、藝術指導
1965年/英美/級別:普/200分鐘/彩色/
導演︰大衛連 David Lean
演員︰奧瑪雪瑞夫
Omar Sharif、潔洛汀卓別林 Geraldine Chaplin、茱莉克莉絲汀 Julie Christie
故事大綱︰
1958年獲得諾貝爾文學獎、俄國大文豪巴斯特納克所著的文學巨著所改編的電影。戰火四起,莫斯科陷入動盪中,徵召為軍醫的齊瓦哥和拉娜在烽火中相遇。軍隊在炮火中前進,酷寒到暖春,遍地積雪到綠草如茵,齊瓦哥和拉娜也在日復一日的相處之中,從陌生變為熟稔,愛意由此而生。自此齊瓦哥幾度徘徊在妻子東妮雅和情人拉娜之間,百轉千迴,卻始終無法忘情於拉娜。連綿的戰火讓齊瓦哥遭到游擊隊強行挾持為駐隊醫師,在萬里冰雪的無情戰場,飽受和情人分隔兩地的折磨。然而他們顛簸困頓卻百般迴繞的愛情,早已將對方深鑄在滄桑的年歲裡。

影片推介︰
在過去的時代,國內常以「反共」兩字簡單概括本片。其實取材自俄國作家Boris Leonidovich Pasternak小說的《齊瓦哥醫生》是大衛連繼《桂河大橋》、《阿拉伯的勞倫斯》後,又一部以大時代為背景,描述無論剛強或軟弱的人物,都在時代浪潮中成為祭品的輓歌。齊瓦哥擺盪在兩個女子間的情義掙扎,與其說是個人愛慾的驅使,不如說是時代下的身不由己、隨波逐流。大衛連為這個時代氛圍找到大風雪的景致,來襯托齊瓦哥的孤立處境,適切而動人。壯麗的外景、龐大的結構、陣容堅強的表演以及純熟的導演技巧,是如今難得一見的鉅作風範。(名影評人聞天祥)
 


《情書Love Letter》
 
蒙特利爾電影節觀眾大獎/多倫多影展最佳女主角/日本影展最佳女主角
1995年/日本/級別:普/116分鐘/彩色 /
導演︰岩井俊二 Shunji Iwai
演員︰中山美穗 Miho Nakayama 、豐川悅司 Etsushi Toyokawa
故事大綱︰
住在神戶的渡邊博子,在未婚夫藤井樹山難身亡三年後的忌日,順道探望樹的母親,並意外發現一本國中畢業紀念冊。博子因為無法忘懷對樹的思念,依照當年北海道的舊址寄了一封信,以求得心中的慰藉。沒想到,這封信竟寄到了一位同名同姓的女子手中,而女子還是樹的國中同班同學。兩人開始書信往返,一場追尋「藤井樹」的愛情故事在回憶與思念中娓娓道來…

影片推介︰
當年《情書》上映,打的是豐川悅司、中山美穗兩大偶像,而後者一人分飾兩角的表現也教人驚豔,但本片最終成就的還是編導岩井俊二。影片藉由一封寄給死者的書信卻意外獲得回音,進而挖掘生命難以察覺的祕密。《情書》不只生動地處理了一個未亡人走出傷痛的經過,更開展出一段稍縱即逝的純愛。片中大量運用手提攝影,卻能保持抒情的效果,由此可見導演的自信與功力。隨著過去與現在、生命與死亡的交相對照,本片不僅重啟日片在台的聲勢,也成為九0年代最令人難忘的愛情經典之一。(名影評人聞天祥)


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