Orzmovies.com彌勒熊電影Pixnet

上映日期：2008-07-11。
發行公司：普威爾。
官方網站： http://movie.conan520.net/ 。

原文出處：http://www.wretch.cc/blog/kkaicd1【小智的電‧癮‧強迫症】

書寫青春記事的成長電影，大抵來說都是拍給已過青春期的人來觀看，進而藉由影片，回憶起自己過去的成長經驗。也因為閱讀片中那流動的故事情節，心頭一一浮現起當時年少輕狂的苦辣酸甜。那樣的時光，是那樣地美好，卻也是那樣地心碎…。

新銳導演林書宇(Tom Shu-Yu Lin)的新作《九降風》(Winds of September)，正好就是部以苦澀為青春佐味的影片。故事發生於1996年，那是個離我們大家並不久遠的年代。雖然那時我不過是個國小毛頭小子，但畢竟我也曾經歷過高中時光，回想片中多位高中生的角色刻畫，著實又勾起了我不少回憶：沒駕照就騎檔車耍帥兼虧妹；五句話就會出現一句的「幹」、「靠」、「媽的」諱言；抽菸、喝酒、打架、鬧事，然後再被叫到教官室。前述種種一切，雖然都跟我沒有什麼關聯，但影片確實極力刻畫、重現出大家(或某些人)當時都曾經歷過，抑或見證過的那些叛逆青春(也或許本片的負面行為，並不適合青少年借鏡模仿)。

當然，鮮活的人物刻畫，以及成熟的劇本創作，是這部電影成功之處。片中九個角色，不論善良、純真、木訥、隱忍、自私、花心、熱血、情義抑或悲情，都可將他們視為「人性」的幾個典型面向。然而在這些典型的角色面向之中，編劇又加進他對人性更加綿密的細緻審視，進而豐富角色，讓他們不僅於兩難之中掙扎，更也在矛盾之中徬徨。除了散發一股年輕氣息之外，更也讓劇情於輕描淡寫之中，越是饒富張力且顯露人性。

此外，「緊抓時代精神」也是本片精采的原因之一。除了片中對友誼的刻畫以外，編劇更加進當年轟動一時的「職棒簽賭」案件，而讓兩條敘事線平行進展，卻又不時交錯纏綿，以一種「若即若離」的曖昧姿態，來緬懷過往職棒的美好時光。更進一步來說，故事將衝突點設在角色(職棒)之間「異」與「同」的轉換，更也讓「變調」成為友誼與職棒之間的一體兩面，讓一開始看似美好的友誼(職棒)，直到最後越益沉重及敗壞。閱讀片中崩解的友誼，因此遙想起當年興衰的職棒光景，更也不由得讓人發出一聲嘆息。

如果各位時常觀賞國片，幾位熟面孔演員還是會在片中客串出現(甚至還有知名女主播當年那令人莞爾的半屏山髮型)。不過全片的重責大任，還是落在九位新生代演員上面。雖然角色過多導致演員戲份分配不均，且部分演員在詮釋角色上還是存在「生澀」及「表現用力」等瑕疵。不過我卻在這之中，看到了年輕演員，他們之於角色那般地「認真」、「真誠」與「誠懇」(游泳池那段便令人印象深刻)。再配合上精采的劇情刻畫，於是這問題，也就跟著瑕不掩瑜了。幾位年輕演員日後的成長及表現，也格外讓人拭目以待。

本片為導演林書宇的第一部劇情長片。從他之前描繪軍隊黑暗面的短片《海巡尖兵》(The Pain of Others, 2005)，再到書寫殘酷青春記事的本片，兩相對照之下，除了可窺見導演喜愛汲取自身經歷來拍攝影片，更也可以從本片當中看到他於導演手法方面的純熟及自信：看似節制，卻又充滿感情；感動人心，卻不過度煽情；某些敘事段落看似不經意，卻又像手持利刃於觀者心中輕輕劃上一記，而讓心中所流出的鮮血，幻化為眼角上的一滴清淚。輔以細緻的情緒攪拌力道，結尾處的「空白」，頂多像是畫面到了一個停頓點一般，然而其中所存在的意義與想像空間，仍然持續推進延展，予人無窮韻味。

觀賞《九降風》，心中時而甜美，時而激亢，時而低迴，卻也時而心碎。影片沒有西方青春電影一貫尋求歸屬認同、刻畫成長恐懼，抑或對抗成人世界的沉重負擔。取而代之的，是在在貼近於我們日常生活的「真實」之感。不論主題的揀選，抑或主角的敘事，本片都跟觀者分享了某個明確的角度以及觀點，也讓觀者有更加寬廣的視野空間，來緬懷我們曾經身處過的年少歲月。

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有些電影，一開始可能不怎麼樣，但看到最後卻是越沉越香，令人無窮回味；也有些電影，一開始可能有個不錯的起頭，但劇情越益推展，越是深感頹敗，終至一敗塗地。以《超感應》(Kids)這部電影來說，即使三位主要演員都是筆者所愛，但筆者還是不得不狠下心來，將本片歸類於後者，給予這部電影低度評價…。

《超感應》改編自日本文壇新秀乙一(Otsuichi)的短篇故事《傷》，影片原名《Kids》，即有日文「傷」(きずKizu)的巧妙諧音。台灣觀眾可能對乙一並不默生，一年前台北電影節就曾放映過同樣改編自乙一著作，由陳柏霖(Bo-lin Chen)與田中麗奈(Rena Tanaka)主演的《日光女孩，黑夜男孩》(Waiting in the Dark)。而從《超》與《日》兩部電影之中，可以稍稍窺出乙一筆墨之下的故事，總是充滿既「透明」而又「灰暗」的衝突質感，而在寧靜之中，卻也滿溢作者於極度冷靜之下，所欲傳達的扭曲人心。蠢蠢欲動的一觸即發，越是安靜，就越是令人不寒而慄。然而，「傷」似乎也正是乙一所熱愛的主題之一。

作者筆下的人物，不論內外在總是傷痕累累，甚至意志消沉、自我價值低落。或許也可以說，《日》片裡的男孩(陳柏霖飾演)，便與本片當中健夫(玉木宏Hiroshi Tamaki飾演)這個角色的型塑質感遙相呼應。筆者雖非熱愛閱讀之人，但對短篇故事倒還可以接受。小說開卷，短短四十多頁，故事以國小特教班學生「健夫」的主觀角度，來看待整個事件。小說刻畫細膩，人物凌角分明，情節生動可觀，讀完還是令人不忍釋卷。小說故事確實精采，但要成功將小說改編成電影，成果可就是另外一番風情了…。

當然，本片編劇以及導演手法方面，絕對還有非常大的進步空間。不過光是以劇情面來看，影片就已經是一場災難。編劇雖然保留小說整體的故事架構，但卻大幅度更改了人物的年齡以及背景，撇開片中曖昧的男男情愫不談，即使劇情默默植入家庭暴力、社會犯罪、人際疏離等社會現象，但卻只是淺嚐則止未能深入。取而代之的，便是釜鑿痕跡過深的劇情編排。不僅刻意，甚至還犯下「煽情」與「邏輯不通」等等弊病。看似天真，卻又顯得可笑，觀影當下實在予人哭笑不得之感。

導演手法部分，可以看出

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繼《武者回歸》(Returner ,2002)之後，睽違六年，金城武(Takeshi Kaneshiro)終於在日本推出最新作品《死神的精準度》(Sweet Rain)。對日本粉絲來說，六年的時間跨度或許有些漫長，不過咱們金大帥哥一旦出手，結果當然不負眾人期望。影片劇情不僅結構完整，更富情緒渲染能量；筆觸冷調不失幽默，細膩之處總是教人動容。時而甜美，時而低迴，迷人，卻又不奪人。

影片改編自日本文壇新秀伊坂幸太郎(Kohtaro Isaka)的小說《死神的精確度》(小說與電影命名只差一個字，實在有些沒必要)。小說由六個短篇故事組成，將近四百頁的篇幅，如果一次貪心地全都加進電影當中，絕對會是掛一漏萬，甚至冗長拖沓。於是，電影只擷取其中三段故事，讓每段故事皆可獨立成篇，然而其中卻有著宿命般的前後關聯。作者以詼諧的態度來刻畫「死亡」命題，於片中完全不顯陰暗悲傷；看似絕望，卻仍舊充滿希望。不僅在精巧佈局之中鋪陳饒富張力的情節，更也在意外轉折之中剖析人情的冷暖。伏筆與結局互通聲息，絲毫不顯造作的斧鑿痕跡，是影片十分聰明的決定。

顧名思義，這是部講述「死神」的故事。不同於大眾對於死神那黑色斗篷、手持鐮刀的既定印象，又或是《死亡筆記本》(Death Note)當中，死神路克那可怖兼具可愛的形象，本片完全顛覆了「死神」的外在樣貌，將之完全「擬人化」。除此之外，千葉(金城武飾演)這位死神角色的設定更是充滿了魅力與新鮮感。他不將喜怒哀樂外顯於色，但內心卻又十分溫暖；不太了解人情世故，但看在他人眼中卻也顯得可愛；渴望藍天，偏偏所到之處又總是陰雨綿綿；熱愛音樂的他，行為處事更是具備自己的一套準則；時而風度翩翩，時而瀟灑不羈，時而笨拙邋遢，比起片中的其他死神，千葉無疑顯得卓然特立。鮮明的個性，豐富了角色的內外厚度，可謂原創性質十足。

與其說千葉他是「執行者」，還不如說他是「旁觀者」。面對片中三位所謂的「案主」，七天的觀察期，他總是會問他(她)們「你有想過死亡嗎？」然而片中三位案主皆異口同聲地回問「怎麼突然這樣問？」當然，這是千葉對他們的一種試探，然而三人不同的答案，也決定了千葉他最後對於「執行」或「放棄」讓他們死亡的抉擇。三段人生故事，四十多年的時間跨度(從片中也可窺見日本單曲光碟的大小演進)，更牽動著宿命般的人生聯繫。筆者尤其喜愛最後一段的人生故事，它可說是一個收尾，更可說是全片三段故事的整合。直到最後，才不禁恍然大悟，因而發出佩服的嘆息。而另一個讓筆者喜愛此段故事的原因，是它關乎於「親情」的凝視，內在情感豐沛，感人至深。飾演老婦一角的富司純子(Sumiko Fuji)，絕對是全片的一大亮點。且看她自然生動的演技，信手拈來絲毫不顯費力，真可謂薑是老的辣。

當然，影片的賣點還是落在金城武身上。他於片中的表現確實讓人驚豔，或者可說是另一種不同於以往的風格突破吧。略顯誇張的表演，卻又成功詮釋出角色所該具備的質地，而無絲毫違和之感；揉合全片多所充斥的黑色幽默，天外飛來一筆的詼諧台詞更是教人忍不住噗嗤笑出，為影片帶來一定程度的娛樂效果。

本片為筧昌也(Masaya Kakehi)首部執導的劇情長片。初執導演筒，筧昌也即展現出一位成功導演所該具備的自信與功力。以其奇想、實驗、特效又略帶科幻的強烈風格敘事，乍看之下像極了《世界奇妙物語》系列，但又沒有《世》片於某種程度上的驚悚與閱讀不易。允當的節奏控制，讓將近兩小時的影片長度絲毫不顯沉悶。而那

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觀賞《大狗民》(Citizen Dog)之初，便沉醉在其魔幻狂想的劇情、繽紛絢爛的畫面，以及天馬行空的創意之中。直至影片尾聲，還是令我不捨抽離，久久無法離去。

影片處處散發多變的年輕氣息，是那種光看開頭，就知道不會讓人失望的成功作品。影片初始，光是男主角「帕」(馬哈薩莫彭亞克Mahasamut Boonyaruk飾演)於銀幕中溢滿的茫然癡呆面容，便成功揭示出全片「荒誕」的氛圍。但要將本片「全然」歸類於荒誕，似乎又顯得過於武斷。乍看之下，《大狗民》的劇情並不複雜，甚至像極了俗爛的言情故事，不過導演瓦西沙沙那坦(Wisit Sasanatieng)卻聰明利用「荒誕」與「超現實」筆調，刻畫出這部以「寫實」為基調之下的俗套愛情故事。

也因此，在片中不僅可看到被輕易接回去的斷指(甚至不會流血)；也可看到從天而降的「安全帽雨」；更可看到壯觀卻悲哀的「塑膠山」，在在增強了全片的足觀性。以其繽紛絢麗的攝影風格，讓整部電影看起來既像《艾蜜莉的異想世界》(Amelie)，也像《令人討厭的松子的一生》(Memories of Matsuko)。但不同於《艾》與《松》兩部影片，本片在劇情上更沉浸於宗教的神秘主義(不斷輪迴轉世的奶奶)，以及顛覆傳統思維的後現代批判主義之中。

影片以輕鬆諷刺的方式，詮釋出人權失衡、勞工壓榨、人際疏離、物質慾望，以及環境汙染等等嚴肅議題。明明是個悲哀的故事，但觀眾卻總會在即將落淚的前一秒鐘，立即被那天外飛來一筆的荒誕情節給逗得噗嗤笑出。以影片的特殊邏輯，串聯成一個詭異，卻又不乏感動的形體架構。無可言喻的浪漫似乎更不依附於任何邏輯之中，除了讓觀者看到全新視野，更也感覺不到黑暗存在其中。

當然，除了光怪陸離的情節、算計精確的攝影，以及膠捲上每格都可成為劇照的艷麗畫面之外，壁壘分明的角色形塑，以及角色間「異」與「同」所延展而出的「對比」關係，也是我於觀影時所發現的最大樂趣…

影片塑造出諸多個性鮮明的角色人物，他們可說是大社會之下的某幾類人物：有人沒有夢想，活一天算一天，只要能看到喜歡的女生，就已心滿意足；有人充滿夢想，想要讀懂自己怎樣也看不懂的外文書籍，或是為環保盡一份心力；也有人熱愛工作，連往生都還念念不忘自己的工作崗位；更也有人不服命運安排，自命清高以為自己是貴族；抑或過早喪失童心，自認裝扮成熟，但看在別人眼中卻一點也不成熟的小女孩。只能說，現代社會確實是個「大染缸」，讓擁抱夢想的人喪失夢想；原本沒有「尾巴」的人也生出了「尾巴」(社會化之後的心靈異化)；就連城鄉之間的差距，都令兩造的生活步調嚴重失衡。人生在世，有太多事情無法盡如己意，人們於是變得憂鬱，變得麻木。但這部電影卻帶給觀者「希望」的可貴，就像眾多角色在尾聲之時，都各自尋得歸屬那般幸福美滿。

風格獨具的導演手法、簡單易懂的故事情節、幽默而富親切感的人物，種種要素都令本片頗具情緒感染能量。有時候，人們其實太過畫地自限，過份想要努力追求，但未必每次都會如願。其實，越想得到的就越不會得到；不刻意追求，想要得到的反而會自動送上門來。人生，其實也可以跟夢想一樣美妙，這或許也是《大狗民》所想要表達的終極目標吧。

原文出處：http://blog.udn.com/superbird/1883054【Superbird - 就是鳥】

對這部電影的第一個印象來自於奧斯卡獎，這部電影獲得奧斯卡獎【最佳影片】【最佳原創劇本】【最佳女主角】以及【最佳導演】四項大獎提名，雖然不如「黑金企業」、「險路勿近」在奧斯卡頒獎前後那麼受到矚目，但是光是這個小丫頭竟然可以獲得奧斯卡獎的最佳女主角提名，就引發了我高度的好奇。一部少女懷孕的電影，竟然可以大放異彩，在奧斯卡獎的這幾個大獎項和大成本、大卡絲、主題嚴肅的電影一較高下？而這部電影可以在強敵環伺之下脫穎而出拿下奧斯卡的【最佳原創劇本】獎項，真的難能可貴。可惜的是這部片子一直沒上演，讓我對它的好奇心和興趣逐漸冷卻。

這次是因為 Kay 在電影公司任職的大學學弟說可以給我們試映會的入場券，所以 Kay 跟他要了三張，讓我們一家三口在電影正式上映前先睹為快。因為女兒 Emily 今年正好十六歲，所以她對於這部電影也有著極高的興趣。今天上完五節課之後，從新竹趕回來先到北一女接了 Emily 再去接了 Kay ，疾駛到大直美麗華。很快地用完餐，拿了票，入座等待電影開演。因為我今天真的蠻累了，而且之前和 Emily 看蜘蛛人和哈利波特都有睡著打呼的經驗，所以事先跟 Kay 和 Emily 說，要是我睡著打呼的話，要把我叫醒。

沒想到，電影一開演，女主角 Juno 拿著大桶柳橙汁盯著那張破沙發的樣子就使我冷卻的好奇心被喚醒，接著下來可愛的動畫片畫面和輕搖滾的片頭曲就開始牽引住我，隨著 Juno 進入她未成年懷孕的歷程。故事的發展其實很簡單， Juno 在初體驗時就中了大獎，對方是她喜歡的同班同學。 Juno 本想墮胎，但卻在診所等候時卻步。她和朋友透過報上徵求領養孩童的分類廣告，找到一對家境良好希望收養孩子的中產階級夫妻。

Juno 在同學的陪伴下，向她的父母親說明了她懷孕的事情，也告訴他們她想要把小孩給別人領養的意圖。 Juno 的父親是個退伍軍人，目前擔任水電工，約莫五十多歲了，和 Juno 的母親離婚之後，經過了些日子，在約十年前和 Juno 的繼母布輪結婚，也帶給了 Juno 一個約五歲的同父異母妹妹。型這家人看來並不富裕。家中兩輛車，一輛是 Juno 爸爸的水電工上班用的老舊廂行車，另一輛則是輛破舊的 Toyota Previa 。 Juno 的繼母是指甲美容師，對裁縫也頗為內行。

當 Juno 在鼓起勇氣告訴她父親與繼母她懷孕了的時候，她父親與繼母的反應真的是相當「開明」。戲中的開明並不是以他們緊緊擁抱 Juno 、安慰她的方式呈現，而是他們把十六歲的 Juno 當作大人看待，帶著家人的關心而沈著地問她，她的想法、她的打算，包括問她有沒有考慮要墮胎。當他們得知 Juno 想要讓人收養小孩的決定後，爸爸說他會陪著 Juno 一起去拜訪這對夫妻 ，他說有些收養小孩的夫妻會對未婚生子的少女有偏見，他怕女兒受到傷害，所以要陪同前往壓場；而繼母則只說Juno應該開始吃維他命、保養身體了。

這整部電影的場景是在美國的一個小城，附近有個 mall 。 Juno 是個看來平凡的高中女生，她外表並不出眾，個子很小、身材普通，臉蛋說不上漂亮，深棕色的頭髮紮個馬尾，衣著相當樸素，牛仔褲加 T-shirt 或毛衣、外套，騎著腳踏車上學。但她喜歡老一輩的 Heavy Metal 搖滾樂，會彈吉他、搞樂團。對於血腥恐怖片也情有獨鍾、頗有研究，甚至於對於文學和哲學也略有涉獵、頗有見解。她是個怪喀。但她一點都不是個壞小孩。 Juno 雖然滿口俚語，但雖然即便是在與父母交談時也常用 dick, A-hole 這類的字眼，但片中卻未曾出現她用 Fuck, Damn 這類的「詛咒式」罵人髒話。好笑的是她的父親為了顯示親近，也試著學了些年輕人的俚語和她交談。但最重要的是 Juno 既不抽煙、也不喝酒，更不嗑藥。

她唯一的失誤，就是在初體驗時沒有做好防護措施，導致未婚懷孕。

在片中的許多情節都相當有趣，讓本來擔心會睡著的我，跟著情節哈哈大笑，在不知不覺中跟著 Juno 走過她的懷孕歲月。對於許多觀眾來說，或許這部片子裡面的每一個角色都太過於理想化了。這裡面連一個壞心眼的人都沒有！即使是連超音波技師因為看到 Juno 未婚懷孕，所以「順理成章」地指涉 Juno 是嗑藥一族，懷疑她的小孩會不健康而被 Juno 的繼母發飆了一頓，這位被修理的技師都不算是個壞心眼的人。而 Juno 的同學和老師們雖然會對她另眼相看但都不至於讓她無法在懷孕期間繼續就學，就連那對希望收養小孩的夫妻，也都沒有對 Juno 有任何猜忌和質疑。

對我來說，則最關注的是 Juno 的家庭。我們自己一家人也正和 Juno 的家人一樣，是個一般人視為「複雜」的家庭。我在離婚後獨立撫養 Emily 十年，去年和 Kay 結婚，現在 Kay 也懷孕了，我們家庭也即將有新的成員。 Emily 和她的新弟妹將相差十七歲！而 Emily 和 Kay 卻只相差十四歲呢！

對我來說，我也經常會注意我們大家彼此之間的相處狀況，雖然我很明確地知道我們每一個人都和電影裡面 Juno 與她的父母親一樣，都是最善良的人，但我還是會擔心是否每一個人都能夠很坦然很大方地表達自己的喜好和情感，讓彼此之間的相處更為融洽。我看到 Juno 和她的繼母之間的相處，雖然說不上情同母女，甚至於講話都還有時帶些火氣，但是我看到 Juno 的成熟，讓我非常地感動。這是一個不富裕的家庭，所以他們也沒什麼錢買漂亮的孕婦裝， Juno 的繼母自己剪裁幫她把原有的牛仔褲褲腰改成有彈性可伸縮的孕婦褲，且隨時注意她的飲食；而十分有個性、甚至於古怪的 Juno 對於這些也都甘之如飴。在電影裡面，這家人之間的感情不是透過彼此間的對白來呈現，而是直些反映在行為和態度上。我也相信，我、 Kay 和 Emily 三人以及即將到來的孩子，也都能夠像是他們一家人一樣，成為真正的一家人。

在這部電影中最深刻的是凸顯所謂的開明和包容，不是用說的，是用實際行動來表示。對於 Juno 的懷孕不多問，是因為對這個女兒的教育讓大人對她有一定的信心；主動陪著 Juno 去拜訪領養的夫妻是對於她的決定的支持和提供協助；關心她懷孕期間的生活起居和飲食營養、並縫製她穿的衣著，是對她最直接的幫忙。

對我來說，我相當佩服 Juno 的父親和繼母。他們可以不多問、不多講，不像一般台灣的父母親，即使是提供了協助，但總是無法避免要在言語上數落幾句、嘮叨叮嚀；甚至於拉著女兒去找對方的父母理論，要他們負責。

看完這部電影，我想起了幾年前有位在某縣市社會局擔任社工的網友聊到我女兒的成長問題，她天外飛來一筆地問我，假如我女兒長大後發現自己有同性戀的傾向，我會怎麼辦？我回答說，假如她真的只喜歡女生，那我不會反對，但我會希望她在人格方面和處理感情方面能夠比較成熟，不會傷害別人和傷害自己就好；反正不管對象是男是女，只要是彼此喜歡、相愛，人生就是美好的。至於其他人的
眼光和評價，只要自己夠成熟、夠勇敢去承擔，身為父親的我沒有理由反對，只有責任去支持。

沒想到這位網友，竟然對我的答案十分不滿意，不僅說我都是在亂講，說要是真的如此，我到時候一定是發脾氣阻止之類的，而且說同性戀是多麼不正常的行為，脫離社會的正軌，所以必須要「加以導正」！說我怎麼可以有這種「錯誤的價值觀」？我根本不想反駁這位網友，我只是感嘆，身為領公家薪水的專責社工怎麼會這樣呢？他們對社會不僅沒有正面的幫助，反而不知道會造成多少不必要發生的悲劇！

我不知道我自己若是真的在 Emily 未婚懷孕時是否能像 Juno 的爸爸這麼泰然以對，以職業軍人的直爽、果斷來協助女兒處理這件人生大事，我也不知道是否自己能有想像中的包容，耐著脾氣，一點兒都不生氣。但我真心希望自己能做到！對我來說，這是「最高境界」了。在家人的相處中，還有什麼比這樣的情感與行動支持更直接顯示愛與關懷呢？

Juno 的小寶寶的領養夫妻之間的感情她即將臨盆時亮起紅燈， Juno 也面臨了掙扎，若這對夫妻極可能離異，她是否還要讓小孩被他們領養？她回家問了她爸爸，男女之間的感情難道不可能天長地久？她爸爸給了一個很芭樂的答案，他以自己為例說明，他第一次婚姻失敗，所以或許不夠資格說大道理；但他說至少第二次婚姻經歷十年他和 Juno 的繼母還是非常相愛，所以他認為只要找到對的人，應該可以恩恩愛愛，這個對的人就是愛「你」，不管你是醜、是老、是窮、是笨，甚至於認為你放的屁都是香的！這些話應讓 Juno 對於寶寶該不該給這對夫妻下了個決定。

電影的在 Juno 和孩子的爹兩個人，坐在屋前的階梯上，一起彈著吉他對唱中結束。我想這麼一群人面對 Juno 懷孕的這件大事，無論最後寶寶的給不給人領養，結局會是令人滿意的。因為這裡面的每一個人都是深深地愛著、關懷著彼此！這是最近幾年來最溫馨感人的一部小品了！

我在此強力推薦所有的父母親、子女，不論是原始家庭或者是新家庭的成員，闔家來觀賞這部電影。在完全沒有一句說教、一絲講理的情節中，去理解社會的蛻變和家庭結構的演進，體會大家該以什麼樣的態度來面對這些變化，讓家庭的成員得到支持與鼓勵，讓大家皆大歡喜！我更鼓勵國中小、高中職甚至於專科大學的老師、教官們也都來看這部電影，希望大家能知道，未婚懷孕不是犯罪，這些年輕人最多只是疏忽，甚至於連犯錯都說不上！課堂上的嚴詞教誨、事後的處罰打罵都不會讓事情不發生，也不會讓已經發生的事情得以圓滿處理！唯有用寬容的心和大人成熟的智慧幫忙青少年，他們不僅能夠度過難關，甚至於能夠成熟長大，並且深化彼此間的情感聯繫。

至於這部電影在技術方面，我的評論很簡單：編劇一流，善用校園青少年的俚語但不落粗鄙，劇中人物的對白明確刻畫個人的特質。導演一流，善用鏡頭與音樂，讓演員在鏡頭前充分發揮，真情流露，渾然天成。音樂一流，幾首輕搖滾小品，帶動整個情感的流動，不落俗套。演員一流，除了女主角的表演令人驚豔之外，演老爸的 J. K. Simmons 演技自然，演繼母的 Allison Janney ( 白宮風雲裡面的 C.J.) 雖然表現不如老爸，但也相當出色。演 Juno 孩子的爹的那個男生則是奇葩一枚！

導演老是喜歡用特寫鏡頭，演員的臉往往佔了三分之一個畫面以上，這些演員的演技的確精彩自然，不然導演這種玩法，一定把電影玩到掛。假如我是奧斯卡獎評審，雖然我可能還是會把最佳影片、最佳導演這些獎項給黑金企業、險路勿近這些「大片」，但若說到推薦周遭的親友們或一般人看的電影，我絕對會優先推薦這一部。

「鴻孕當頭」 Juno ，好電影，值得一看！

 

上映日期：2008年6月13日星期五 全球同步上映。
導演：【靈異第六感】奈莎馬蘭最新作品。
演員：馬克華柏格【神鬼無間】【狙擊生死線】。

 

科學為了某些原由而放進書中，但最後，終究不過是個理論。我們將不得不承認有些正在運作的力量，遠遠超過了我們可理解。」--【破‧天‧慌】
 
劇情大綱
由曾被奧斯卡提名的馬克華柏格飾費城一所高中的自然科學老師愛略特，急著帶全家人逃離一場可怕的災難，卻赫然發現這場神秘浩刼將對人類造成極大的威脅。只見到無數的人死去，危機四伏、災難重重，沒有人知道原因，也沒有人知道即將到來的結果。他們要前往賓州的農場，希望到那裡便可以擺脫這個繼續增長肆虐的恐怖事件。但很快地，他們就明白了，沒有任何地方與任何人是安全的。奈莎馬蘭以最擅長的手法，讓這部電影的內容跟結果都是最高機密。事情在毫無預警下開始，它也並非從哪裡來。幾乎就是幾分鐘間，一連串古怪、可怕的死亡事件，逐步蔓延開來，然後整個爆發，橫掃了大多數的美國城市。這個突然的事件是由什麼造成的？它會造成人類行為怎樣的解離？這可看為是新品種的恐怖攻擊，某個軍方的實驗出了錯誤嗎？是最先進的生化武器，或者失控的病毒嗎？總之，它隨空氣、水擴散，…那麼，然後呢？

 

本事
編劇兼導演奈沙馬蘭被公認為當代最優異的導演之一，他一系列叫好叫座的作品，除了有精彩的娛樂元素，且充滿了寓意的深邃層次，融合了懸疑、戲劇張力、幽默與細膩動人。從他的電影處女作【靈異第六感】起，他拍了好幾部激起討論與矚目的電影來探討人類的神秘事件，深受影評人的讚許，在票房同時有著亮眼的成績。奈沙馬蘭的劇本初稿已經很緊湊了，但當20世紀福斯加入這部片的製作，電影公司建議他還可以讓故事走得更遠，他們可以接受到讓電影列為限制級，儘管走進想探索的內涵，不需要有任何保留或疑慮。奈沙馬蘭非常驚訝，但也為了這個建議所意味的創作自由大感激勵，讓他可以任想像力更為馳騁狂野。

「當我想到這個，我就覺得這才真的是要作這個故事的方式，因為這是一個將碰觸所有禁忌的故事。我的意思是，如果你要將【大法師】拍成普通或輔導級電影，簡直是不可想像的！」奈沙馬蘭很喜歡放手把電影的效應作大，往往超乎人們的想像，這也成為他的創作標記之一，他的電影總是有最特別與轉折的結局。在他眼中，【破‧天‧慌】整個災難是在36小時急轉直下，進入第一個高潮，毫無任何迂迴，這讓觀眾簡直喘不過氣來。「我喜愛世界末日類型，因為我會覺得所有我寫的就像是在和觀眾下一盤勝負攸關重大的棋，觀眾有自己的期待，即使當我離開了棋局，這場比賽還會繼續下去。」

 

【破‧天‧慌】的設計
就像每一部之前的電影，奈沙馬蘭對於【破‧天‧慌】也在心裡有一個想法，早在正式開拍之前，電影應該看起來怎樣，他已經打好了底。他身邊有許多優秀藝術家，都是之前合作過的伙伴，包括攝影指導藤本（Tak Fujimoto，有作品【沈默的羔羊】）、服裝設計貝絲海曼、配樂家詹姆斯紐頓霍華，以及一些新面孔，包括得過許多獎項的美術總監珍妮歐普瓦，由他打造起【破‧天‧慌】整個創意的調性，布置起一個會造成人的慌亂與焦慮的環境，風格簡潔，卻才足以看到事物原本的面貌。電影中幾個主要室內場景是非常具有地標意義的費城30街火車站，這是紐約與華盛頓間非常繁忙的重要轉運中途站，愛略特、愛瑪、朱立安和潔西與上千人要逃離這座城市就從這裡啟程。美國國鐵Amtrak難得地開放拍攝包括車站大廳、走廊，我們可以在電影中看到他們倉皇地一路逃上車，劇組對於可以在全美第二大忙碌車站實地進行拍攝甚感振奮，電影也捕捉了車站裡30年代至今的裝飾藝術設計。「這是那種你會走進去，驚呼『天啊，整個結構真是超漂亮啊！』的建築物之一。」羅瑞評論說。

 

就像電影其他部分，在車站時，臨時演員是很重要的環節。事實上，要將奈沙馬蘭的想法付諸實現，臨時演員超乎想像地重要，他甚至逐一篩選，希望浩大數量的人群的整體感符合他對人潮戲的要求。他希望電影呈現出一種一觸即發的感覺，每個人互相之間都會影響，只要一有動靜，立刻會出現騷動，而在這個時刻，是所有人都爭相恐後想走，所以人群橫跨不同年齡、性別、職業、階級…，包括老奶奶、企業主管、農人…大家都陷入恐慌。「有這些臨時演員，奈沙馬蘭希望電影聚焦在不同的人所將開啟的不同故事線，而每個人有自己的味道，表現出一種既異質又具有相同人性的感覺，不管是誰，都受到威脅。」莫西說。

【破‧天‧慌】的聲音對奈沙馬蘭而言和視覺一樣重要，他和負責音效的陶德麥特密切合作，以確認不管是細微或響亮的動靜都能對觀眾帶來衝擊。「奈沙馬蘭是少數對聲音很敏銳與重視的導演。」奈沙馬蘭對電影配樂同樣不遺餘力，他找來了長期合作的詹姆斯紐頓霍華，他們合作過【陰森林】，他最近的作品有獲得多項奧斯卡提名的【全面反擊】。編劇兼導演奈沙馬蘭繼續說道，「以【破‧天‧慌】而言，我們談到了關於音樂的幾個概念，一個是要有種『波麗露舞曲』的感覺，音樂會持續拉升、拉升、拉升，直到將全部觀眾都捲進電影的漩渦之中。另一個是以打擊樂創造一種有點特異、不協調的感覺，有點像是原版【浩劫餘生】的氣氛，造成一種恐慌感覺，以及一股即將翻轉失序的味道。最後，詹姆斯寫了一首美麗的歌曲，讓電影整個更完整地驅動了。他也寫了最嚇人的大提琴主題，要傳達人性的掙扎。」

 

ABOUT THE CAST
馬克華伯格（飾演愛略特摩爾）

 

馬克華伯格最近的電影是【萬惡夜總會】，合演的有瓦昆菲尼斯與勞伯杜瓦，他在該片並擔任製片。華伯格前陣子的作品還有馬丁史柯西斯的【神鬼無間】，以此獲得奧斯卡與金球獎最佳男配角提名，另外有安東尼福昆的【狙擊生死線】，和葛瑞基納合作的足球電影【所向披靡】、約翰辛格頓的【血盟兄弟】。即將上映的改編自暢銷電玩的【英雄/江湖本色】，也由華伯格演出。

馬克華伯格曾和多位優秀的導演共事，並有相當出色的成績，包括保羅湯瑪斯安德森的【不羈夜】，大衛羅素的【奪寶大作戰】，提姆波頓的【決戰猩球】。華伯格的電影事業崛起於潘尼馬歇爾的【天兵總動員】，還有【赤子本色】，以及早年與瑞絲薇絲朋合演的【致命的危機】。到了【不羈夜】，華伯格更是搖身成為好萊塢最炙手可熱的優異演員，【奪寶大作戰】也深受好評，另外也演出【偷天換日】。其他作品還有【搖滾巨星】【驚爆地鐵】【天搖地動】【魔鬼英豪】【好膽別走】【痞子一族】【復仇女神】，也擔任HBO《大明星與小跟班》監製，並以此獲得三座金球獎與七座艾美獎提名。成立有馬克華伯格基金會，幫助家境清寒的年輕人。 
 
柔伊黛絲錢妮（飾演愛瑪）

 

好萊塢最受注意的年輕女演員之一，她最近的作品有獲得眾多獎項的【刺殺傑西】，與布萊德彼特與凱西艾佛列克合演。其他還有【尋找夢奇地】【衝浪季節】【賴家王老五】【星際大奇航】【天才家族】【精靈總動員】【麥田捕手的女孩】【失魂落魄】【麻煩大了】【成名在望】【冒牌醫生】，另外也演出許多知名電視影集。

約翰拉奎查莫（飾演 朱立安）

 

約翰拉奎查莫最近的作品有【冰原歷險記1.2】，為主要角色席德配音，之前則有【新婚夢想家】【拉丁歌王】【活屍禁區】。約翰拉奎查莫是多才多藝的演員，近年的演出有【活屍禁區】，另外，最有名是【紅磨坊】那個崇尚著『自由、真理、美與愛』的波西米亞人中，領軍的羅特列克，還有【小偷遇上賊】中的超級損友還記憶猶新吧！約翰拉奎查莫，不只演技圓熟，聲音表情的豐富更為人熟知。早在【冰原歷險記】之前，【怪醫杜立德2】中的老鼠，也是由他負責配音的。近年作品還有和阿諾史瓦辛格合作的【間接傷害】，和衛斯里史耐普合演電影的。

之前還有【越戰創傷】【七四七絕地悍將】【豔倒群雄】，還擔任過包括有伊森霍克、方基墨主演的【心靈遊子】等數部電影的監製。畢業於電影人的搖籃紐約大學的約翰拉奎查莫，是相當多產的演員，之前的作品有黑人導演史派克李的【SOS酷暑殺手】、【閃靈悍將】裡的大壞蛋、和導演巴茲魯曼合作的【羅密歐與茱麗葉】、和艾爾帕西諾合演【角頭風雲】、和勞勃狄尼洛合演【烈火終結令】、哈里遜福特的【意外的人生】。曾以《JULIE NEWMAR》中的扮裝皇后獲得金球獎最佳男配角提名。除此之外，也涉獵百老匯的舞台劇和電視影集演出，有過數次得獎肯定。 

ABOUT THE FILMMAKERS
導演/編劇/製片 奈沙馬蘭

 

成立有Blinding Edge Pictures製片公司，位於家鄉費城市郊。【破‧天‧慌】是奈沙馬蘭的第八部電影，之前作品包括【水中的女人】【陰森林】【靈異象限】【靈異第六感】【驚心動魄】【Praying with Anger】【小鬼一籮筐】等，還有【一家之鼠】的劇本。以【靈異第六感】此一心理驚悚片獲得全面性的驚人成功，在票房、影評與得獎都有絕佳的成績，一度成為影史收益最高票房的電影，獲得六項奧斯卡提名，包括最佳導演，奈沙馬蘭自己就佔了最佳導演與最佳編劇。奈沙馬蘭10歲開始在費城的家拍影片，16歲完成了45支短片，17歲說服都是醫生的父母，他雖然拿到了數所名校的醫學院入學許可，但就是想拍電影，最後如願地進入紐約大學電影學校。【Praying with Anger】是他在紐約大學時期的劇本，1992年籌拍為自己的第一部劇情片，被紐約藝術基金會選入，次年七月獲洛杉磯電影學院選為年度最佳第一部電影作品。 

 

製片 山姆莫西
這是他第六次和奈沙馬蘭合作，兩人從【靈異第六感】起就是工作伙伴。他的製片作品還有【往事如煙】【鍋蓋頭】【凡赫辛】。
 
製片 巴瑞門多
【靈異第六感】【驚心動魄】【天才一族】【海海人生】【都是愛情惹的禍】。
 
攝影指導 藤本
和奈沙馬蘭合作過【靈異第六感】【靈異象限】。第一部作品是和鬼才導演勞伯寇曼合作，與強納森戴米合作過【沈默的羔羊】【費城】【散彈露露】，還有【烏龍密探擺黑幫】【戰略迷魂】，最近有【雙面特勤】。 

 

美術總監 珍妮歐普瓦
出生於麻州，拿的是文學學位，曾待在最知名的Eame工作室，第一部擔任美術總監的電影是【溫柔的慈悲】，以【鐵面特警隊】【歡樂谷】【奔騰年代】【特務風雲：中情局秘辛】共拿到四次奧斯卡提名。

剪接 康拉班夫
曾以【鐵達尼號】獲得奧斯卡與美國剪接協會的愛迪獎，且提名英國奧斯卡，作品還有【狙擊生死線】【大智若愚】【震撼教育】【真實謊言】【無懈可擊】【魔鬼終結者2】【無底洞】【刀鋒邊緣】。之前也曾擔任特效工作，包括【外星人ET】【星際大戰】等。
 
共同製片 喬西羅瑞
出生於德國，是奈沙馬蘭長達十年的合作伙伴，參與他每一部電影。羅瑞涉足劇場、廣告、電影，且是運動選手。

 

配樂  詹姆斯紐頓霍華
詹姆斯紐頓霍華這次是第六次和奈沙馬蘭合作。他是好萊塢最多產的配樂家，參與的作品超過九十部，最近作品有【蓋世奇才】【全面反擊】等。他曾六度入圍奧斯卡獎，兩度入圍金球獎

原文出處 : http://www.wretch.cc/blog/woosean/9651268 [ 天空，約定的城邦。]

 

這是一部不錯的電影，然而，如果因為片名，或者其他因資訊不足而產生的偏差印象以致於對本片產生不正確的想像，就有點傷腦筋了。

首先，這家人根本不是什麼小人物，至少，擔任船長的父親維爾弗烈多舒曼就不是小人物，他擁有一間財務顧問公司，在卅五歲放下工作、帶領全家環遊世界後，仍繼續對企業人士教授策略管理等相關課程，而早在開始環遊世界以前，他就已多次參與帆船比賽，足見他比常人多了多少本錢、才能促成環遊世界的夢想。

然後，雖然本片透過動畫與剪接、不斷企圖強化舒曼的航程與麥哲倫歷險之間的聯結，然而，除了路線大致雷同以外，我實在不覺得兩者有何關係，畢竟，舒曼的船雖小，卻擁有領先麥哲倫數百年的科技，他們的旅程紀錄中，也並未詳述他們發現了什麼與麥哲倫有關的事情──麥哲倫的部分，單純像是動畫歷史教材。

再來，我根本不覺得舒曼家族征服了什麼。確實，航海旅行是很辛苦的，一望無際的孤絕感、各種天候狀況、缺乏船員以外的人際互動等，都是可想像的考驗，然而這些東西在片中描述得很少，倒是能不斷看到舒曼家族新鮮而快樂地在世界各地留下足跡，征服？我本來就不覺得人類征服了什麼，在本片，更是看不出來。

相反的，我在本片看到的，是一種我相信每個人都有的、或多或少的出走慾望。

每個人都會在某個時候，極度地想從被鎖死的生活中出走，可能是去淡水走走，可能是拖著行李箱出國，也可能是帶著簡單的行囊、單純地徒步繞著台灣的公路走，而無論是哪一種，時候到了、感覺對了，這種出走就會發生。

對資源與勇氣都同等足夠的舒曼家族來說，所謂的出走，是大費周章的環遊世界；對一個早已為丈夫與孩子付出了青春、了不起有幾個私房錢的傳統家庭主婦來說，與三五好友到烏來泡溫泉，大概就足以令她了無遺憾；重點不在於出走的規模，而在於想要出走的意志、以及隨後確實將其付諸實行的這件事。

而相較於舒曼家族在各地看到的風土民情，我更喜歡看他們在港口採買的片段，以及航行中的小動作，我想知道怎樣的食物適合存放在船上、怎麼儲藏、如何烹調，以及暴雨中搖晃不已的船艙裡他們是如何煮義大利麵或煎蛋，可惜的是，這部分並不是本片的重點，本片比較像是舒曼家族四處走訪的旅遊雜記。

最後，本片全長才八十八分鐘，然而舒曼家族的全球旅程，可是以年為單位計算的，如此長年累積下來的膠捲，到底紀錄了什麼？我真的非常有興趣，希望以後會出個加長版，這樣的話，我一定買。而我這輩子想來是沒機會環遊世界了，不過，徒步環島倒是個不錯的選擇，而如果有人願意組隊來個划船環島，記得找我。

揭發墨西哥史上最慘絕人寰的連續婦女謀殺命案新片【亡命殺鎮】，拍攝過程也波折不斷，由於影片接露了犯罪集團作案手法、企業資方以及警方姑息養奸的縱容態度，可以說是樹敵不少，能得罪的全得罪光了，因此這部直言無諱的電影，在北美洲被數度拒絕上映，但始終秉持人道精神的導演喬治諾瓦(哭泣的玫瑰、揮灑烈愛編導)，不顧危險仗義直言，即使遭到死亡恐嚇也要將這部真實慘案改編的作品推到觀眾面前。

導演喬治諾瓦在柏林影展參展會場上親口表示，他在拍攝【亡命殺鎮】時曾遭受到死亡恐嚇，這部新片是描述墨西哥華雷斯城數百名婦女連續遇害，兇手至今下落不明的真實故事，本片為柏林影展正式競賽影片之ㄧ。對於影片終於能夠完成，並找到珍妮佛洛佩茲、安東尼奧班德拉斯、馬丁辛等國際巨星共襄盛舉，提升影片能見度，喬治諾瓦心懷感激，因為拍攝這部電影險阻重重，事發的華雷斯城有人不希望這部電影問世，至於威脅究竟來自何方，導演仍三緘其口不願表明。

曾帶領一組五人小隊深入華雷斯城實地取景拍攝的執行製片芭芭拉馬丁尼茲珍納卻透露出驚人的內幕，她表示有一名製片助理曾被警局逮捕，竟然遭到警方刑求逼供，召出所有的拍攝小隊行蹤，她住的飯店因此被破門而入，所有的組員被跟蹤，直到最後，【亡命殺鎮】的拍攝團隊必須僱用職業殺手隨侍在攝影師身旁，才能保障拍片時能夠進行順利，但終究道高一尺，魔高一丈，最後整台攝影機都被五鬼搬運偷走，劇組才在不得已的情況下收工，幸而底片保存了下來，這部電影才有辦法重見天日。

【亡命殺鎮】在柏林影展上獲得掌聲不斷，珍妮佛洛佩茲優異的演出讓她得到柏林會外機構「國際特赦組織」頒發的人道精神獎表彰，國際特赦組織表示自從1993年起至今有四百件以上的婦女謀殺慘案在墨西哥華雷斯城懸而未決。珍妮佛羅培茲從諾貝爾和平獎得主Jose Ramos Horta手中接獲獎盃時謙遜的表示：“這是舉世震驚違反人道的婦女虐殺慘案，然而這件事徹頭徹尾被官方打壓下來粉飾太平，受害的婦女至今仍含冤不白！這是最反諷的一件事！”

【亡命殺鎮】改編自美墨邊境駭人聽聞真實案件，因受虐少女從墓穴爬出求救照片公諸於世才聲名大噪，全體劇組演員拼了身家性命在墨西哥華雷斯城重建現場還原真相。而受惠於北美自由貿易協定的利益團體，包括美、墨政府、跨國企業大老等千方百計打壓真相，不願對外公開的醜陋內幕，全在本片表露無疑。【亡命殺鎮】預定6月6日 搶先全美 在台解禁上映。

即將在六月13日上檔的愛情喜劇電影【情不自禁愛上你】，由蜜雪兒菲佛和保羅魯德主演，就讓許多網路上超夯的部落格主推薦，像最近也出了書的貴婦奈奈還特別在【情不自禁愛上你】的官網Blog中為網友開立了愛情診斷室，也引起很多網友加入討論，可見愛情問題百百種，巧妙各自不同，也是讓天下有情男女最傷腦筋的話題。

由於自己也有著切身的姐弟戀經驗的網路作家貴婦奈奈，看完【情不自禁愛上你】之後讚不絕口，因為她覺得在現代社會中，大家對於「兄妹戀」、「父女戀」早舊習以為常，現在反而要拿「姐弟戀」來大做文章，因此貴婦奈奈認為這部電影的編劇確實給觀眾另外一番有趣的解釋。同時除了年輕男演員斗膽愛上資深女製作人的有趣情節之外，他也非常喜歡編導利用芭比娃娃的遊戲，讓單親媽媽的蜜雪兒菲佛和自己的青春期女兒更容易面對惱人的初戀、初潮等大大小小的問題。她說：「不得不佩服編劇兼導演的腦子高明，短短九十分鐘就塞進大部分的人生議題！」

另外還有知名部落客偉士牌對於這部電影也有超高評價：「觀看這部電影的過程中，心中馬上就聯想起很多部日韓劇女主角在電視台所受到的挑戰，跟韓國最近熱播的【On Air】百分百相似(置入性行銷 大牌演員排擠新演員 收視率下降面臨收播等)。40歲以上的設定 跟日劇【Around 40】挑戰此年齡層女性愛情觀的角度很像(會care對象的年齡....不能跟自己差太遠....)。蘿西是開明的媽媽，與女兒站在同一陣線，當女兒的戀愛軍師，還愛上了小自己這麼多的男人，心頭為他小鹿亂撞，一整個【anego】的命運啊XD。女主角對愛情的付出，跟【金三順】的主題是不謀而合。至於，這部片為什麼會像【神探伽利略】呢？嘿嘿嘿…保密！屆時看了就知道XD。」

而男性觀眾又是什麼樣的觀點呢？電台主持人歐葛也在他的部落格中狂推【情不自禁愛上你】，他說：「【情不自禁愛上你】是小品電影的極品，如果你沒有過自動自發的看電影會大笑，試著去看看這部片，你會發現宅男、女也有出頭、瘋狂的一天！至於選擇看這片的影伴，我想，跟情人去，會讓你的感情加溫；跟家人一起看，會讓家庭氛圍更加溫馨；跟死黨朋友們手拉手的去看電影，則本片相信會成為值得大家不間斷再回味的話題，畢竟「宅」不「宅」這個主題近來很受歡迎。」

旅遊作家也是影評人的陳念萱也認為編劇功力相當厲害，她說：「這部電影的主題雖然是熟女吃嫩草，舊調重彈，但劇本寫得太精采，尤其是對白起伏，驚險萬狀，令人目不暇給，節奏感很強，娛樂性十足，卻仍包藏了許多智慧的生活教育，編劇等於分享了周遭的人事體悟。」

而知名作家成英姝則認為，劇中男主角保羅魯德是她最喜歡的男人的原型，她說：「我必須承認，要說這部片勾住了我，讓我陷入沉思，讓我看過以後忘不了的，還是男主角Paul Rudd。我得說，他太可愛了！可愛到，我可以百分之百地確定，像這樣的男人，就是我想要的伴侶的型。

我一向喜歡很孩子氣的男人。我喜歡的男人的型有很多很多種，但是我希望是我的伴侶的，一直陪在我身邊的，是這種看起來傻瓜兮兮，永遠像小孩的人，他可以很正直、很能幹、很慷慨、善良，這些全都不牴觸，但某個層面來講，他是這麼可愛又好笑的人。Paul Rudd讓我斬釘截鐵地確定，我想要的是一個會讓我笑的男人。我覺得愛情不過也就是這麼一回事。」

由於眾多部落格主的大力推薦，許多網友也相當期待這部輕鬆絕妙的愛情喜劇，不論是對白、姐弟戀、青春期的少女思春，都可以滿足各個年齡和每種性別的都會男女呢！這部電影將於6月13日全省上映。

演出求子心切的輕熟女媽媽 精湛演技獲全球影壇一致好評
珍妮佛嘉納（Jennifer Garner）在新片【鴻孕當頭】（Juno）中結婚5年始終「沒種」，預約收養未婚懷孕的艾倫佩吉（Ellen Page）的寶寶，笑中帶淚的劇情打動人心；真實生活中的她有女萬事足，千金紫羅蘭（Violet）已兩歲半。

嘉納為了【鴻】片不僅拋下一線票房女明星的身段，更願意降片酬演出好媽媽，她笑著說︰「自己當媽媽後，才懂得怎麼演出媽媽的神韻，所以當我一看到【鴻】片劇本，我看完就愛上了它，心想非演這部電影不可」，而她的演技也確實透過【鴻】片獲得全球影壇的一致好評。

 一線女星拋身段為好劇本寧演女配角
【鴻孕當頭】描述16歲的高中女生朱諾意外懷孕，為胎兒尋找養父母的逗趣過程，去年在美國上映叫好叫座，成本僅750萬美元（約2億2875萬元台幣），北美票房超過1億4千萬美元（約40億7千萬元台幣），並獲奧斯卡金像獎最佳原著劇本獎肯定。

嘉納拋下一線女星的身分飾演女配角，就是因為看到了好劇本，當她看到【鴻孕當頭】的劇本便愛不釋手，毫不猶豫的便接下這個演出機會，她說：「蒂波洛寇蒂的劇本寫得淺顯易懂，看了就會被吸引進這個世界裡，我看完就愛上了它。」她在片中飾演一位結婚多年卻苦無子嗣的OL凡妮莎，想要當領養媽媽，但在與JUNO互動的過程中，她卻慢慢發現自己與丈夫傑森貝特曼(Jason Bateman)中橫亙的想法鴻溝，這中間JUNO引領著她成長，嘉納談到演這部片的心情時表示：「我在拍片過程中，發覺自己也隨著JUNO一起成長，很真實，這真的是一部適合女性與伴侶一起觀賞的溫馨電影。」

珍妮佛嘉納以【雙面女間諜】(Alias)初嘗走紅滋味，並因此榮獲金球獎最佳女主角獎以及影視演員協會獎最佳女主角獎，更憑藉著美麗女打仔模樣，順利開啟大銀幕星途，並也因此曾入選"時人雜誌"全世界最美麗的五十人，她曾演出【珍珠港】、【神鬼交鋒】、【夜魔俠】等賣座鉅片，深受觀眾喜愛。2007年，嘉納與傑米福克斯、傑森貝特曼合演《反恐戰場》也創下票房佳績。

嘉納於2005年與好萊塢當紅小生班艾佛列克相戀並結婚，並於年底順利產下一名女嬰，命名為薇蕾安艾佛列克 (Violet Anne Affleck)。成婚後，她就過著深居簡出的生活，嘉納接受「Instyle」雜誌專訪時說︰「我不喜歡大家過度關心我的戀情或我家庭的事」，珍妮佛嘉納解釋，這是她低調的原因。

像是她和小班舉行婚禮，連好朋友都未邀請：「我有個很漂亮、很私密的婚禮，這是我這輩子最快樂的時候，我感覺到我的生命愈來愈美好。」她說：「現在的我只想當個平凡的媽媽好好照顧我的小女兒。這就是我幸福的祕密。現在有女萬事足的嘉納，為好劇本演出【鴻孕當頭】，演出求子心切的媽媽，她的演技也確實透過【鴻】片笑中帶淚的劇情打動人心獲得全球影壇一致好評。

【鴻孕當頭】本週五正式上映。另無名小站也舉辦「青春帶種 真愛無敵 JUNO宣言」徵文活動，參賽者最高可獲獎金一萬元，與蘇打綠中文主題曲「愛人動物」單曲CD及簽名海報。

詳情請上活動網址：http://service.wretch.cc/Activity/index.php?case_id=231。

風靡全亞洲的【流星花園】終於要將道明寺與杉菜送進禮堂囉!
由日劇原班人馬，松本潤、小栗旬、井上真央等再度聯手出擊。耗資近千億的大製作，拍攝場景一路從日本、香港、洛杉磯、美國賭城拉斯維加斯、沙漠等地，除此之外，在人力、物力的安排上也不手軟，一場記者會的戲更動員數百人，連出席識別證都精心製作，服裝也皆由知名品牌獨家贊助設計，細膩程度更勝好萊塢，豪奢畫面絕對令人嘆為觀止。

電影版劇情由原著【流星花園】漫畫作者神尾葉子參與打造，精采可期。就在道明寺(松本潤 飾)與杉菜(井上真央 飾)兩人將舉行跨國記者會宣布婚約的同時，價值100億日圓的定情皇冠『維納斯的微笑』竟在保全人員現場全程盯睄護送之下離奇失蹤，沒皇冠就結不成婚的兩人，再次讓F4合體出動，展開一場跨國奪寶大戰，能否終成眷屬只有在【流星花園-皇冠的秘密】中才看得到。

看來「流星」炫風將重新引爆，無論是喜歡漫畫原著或是哈台、日版【流星花園】的劇迷們，千萬不能錯過今年暑假唯一強檔約會電影【流星花園-皇冠的秘密】8月29日全台熱映。

【我是女生 也是男生】邀請到資深影評人聞天祥，即將在「海邊的卡夫卡」舉行一場：遊走在性別界線的電影旅程。

這場講座將從坎城獲獎傑作【我是女生 也是男生】中，探勘兩性風景、窺奇跨性別電影。跨性別類型的電影近年開始在影壇上嶄露頭角，最顯著的例子便是因【男孩別哭】獲得奧斯卡最佳女主角而竄紅的希拉蕊史旺。除此之外，【玫瑰少年】【搖滾芭比】【窈窕老爸】【冥王星早餐】…等影片，每部都有著令影迷不可錯過的驚喜劇情，除了可以一窺在男女二分體系裡掙扎的邊緣人心境，更可以從他們的人生旅程上，發掘他們都曾經與自己經歷過相同的感動。

異於「變性」題材，【我是女生 也是男生】描繪的是「雌雄同體」人的青春迷惘。多數人的性別在出生時就已經被決定，很少人會去思考自己真正想當的性別、甚至是究竟內心喜歡男生或女生。而雌雄同體人卻必須在自己心智尚未完全成熟的青少年時期，努力摸索、了解自己想要保留的性徵，或是內心深處喜歡男生或女生。這一連串的自我追尋與認同，比起一般人的青春來得更為苦澀。如此極具爭議性的題材被【情婦與鯨】導演的女兒露西亞普恩佐改編成電影，【我是女生 也是男生】極細膩的轉折情節獲得國際一致好評、也一舉攻下國際影展多項大獎。

當標準的異性戀情節看多了、甚至膩了，決計可以在跨性別電影上，找到出人意表的劇情轉折以及新鮮元素！【我是女生 也是男生】在北美上映後，Yahoo電影的觀眾反應的評價與「美國影評人協會最佳喜劇電影」得主【鴻孕當頭】相當，可見跨性別題材帶給觀眾不只是好奇心的滿足，更有觀影劇情上的收穫與享受。

這次片商特地為此片在藝文空間「海邊的卡夫卡」舉辦一場跨性別電影講座，邀請資深影評人聞天祥擔任主講，企圖讓大家脫掉這些跨性別電影的外衣，來場青春旅程中的男生女生變。入場僅需低消飲料一杯。更多詳情請見官方部落格http://blog.sina.com.tw/bestmovie/

主　題：脫掉外衣，性別穿梭--從「我是女生也是男生」談跨性別電影
主講人：資深影評人－聞天祥老師
時　間：2008年6月10日（二）　19:30－21:00
地　點：海邊的卡夫卡　http://kafkabythe.blogspot.com/
內　容：一場遊走在性別界線的電影旅程，從坎城獲獎傑作【我是女生 也是男生】探勘兩性風景。延伸影片：【玫瑰少年】【搖滾芭比】【窈窕老爸】【冥王星早餐】

你心目中的朋友定義是什麼？你敢大聲對你的她或他說「因為我們是朋友嗎」？電影【二分之一的友情】看得到時下女孩之間的友誼關係，也帶你重新省思人與人之間的關係。

關於你的「好朋友」，是不是曾經一開始就互看不順眼？！但誰曉得到最後竟成了你最「生死相挺」的好麻吉或是無話不談的閨中密友呢？一段友情從互看不順眼，到相知相惜要經歷哪些過程？【二分之一的友情】中外型亮眼的莉娜（北川景子飾演）是所有男生想追求的目標，女孩們想效仿的對象，在乖學生真希眼裡莉娜的神采一直都是令她崇拜的。兩位女高中生因病交兩個女孩的命運卻在一間醫院裡相交疊，但可惜相識到相知的過程太短，還來不及相惜，就要面臨生命的考驗……

【二分之一的友情】在台灣未上映之際，就讓「癌症希望協會」的病友感動不已！身為癌症希望協會義工、也同是病友的怡琇，在欣賞過電影試片會後，願意大方和社會大眾分享在她發病過程中的友情故事。怡琇表示，當時已罹患罕見疾病「下顎骨肉癌」的她透過網路，間接認識了同患下顎骨肉癌的「寶貝」，儘管寶貝的病情比她還嚴重，也從未正式見面，但寶貝仍給予她無限的勇氣、鼓勵及病情資訊。直到怡琇康復出院，加入癌症希望協會，試圖尋找寶貝的下落時，才發覺早已斷了音訊。怡琇認為寶貝給了她許多無形的勇氣渡過最難熬的關卡，但至今仍無法當面向寶貝道謝，卻成了她心中的遺憾。而「小腦萎縮症病友協會」理事長高宜鳳女士也表示：人生可以創造許多的奇蹟，伸出雙手擁抱朋友，分享友人的喜怒哀樂，可以為他們的人生注入一股暖流。分享你的「二分之一的友情」要及時，即使只是單純的陪伴、支持、鼓勵，對需要你的他在在都是溫暖！

【二分之一的友情】6月13日全台上映。只要購買預售票，每張都為您捐贈20元予癌症希望協會、中華小腦萎縮症病友協會，讓他們獲得更多完善的照護。預售票請上博客來及兩廳院售票網，詳情請上官方部落格查詢http://blog.xuite.net/skyfilms/DearFriends。

名偵探柯南最新劇場版取名為【戰慄的樂譜】，是以「音樂」作為主題，而日語「戰慄」和「旋律」同音，此次事件圍繞著一群頂尖音樂家的離奇身亡事件發展，音樂學院的四名學生相繼死亡，死亡現場均留下了兩節長笛。伴隨著美妙的旋律，柯南將再次於大螢幕上一顯身手。在經歷了計時器、魔法、摩天樓、海底寶藏等題材後，柯南這次又大玩音樂，挑戰隱藏於名曲背後的謎題，除了希望給觀眾耳目一新的故事元素外，最新的劇場版更著重於營造懸疑驚悚的劇情氛圍，相當值得期待。

在這部新作中，本格派推理劇情伴隨知名而動聽的宗教聖曲「奇異恩典」（Amazing Grace）、「聖母頌」（Ave Maria）的完美融合，使這部劇場版高潮迭起。「奇異恩典」為知名的基督教聖歌，按照字面上解釋，它強調堅定信念、安撫心靈的力量，這也意含著柯南憑藉自己堅定的信念一定能破解難題。

劇場版中，穿插於全劇的配樂是由大野克夫編寫，其與劇情結合的緊密程度在本片中表現得極為突出。尤其是「奇異恩典」一曲的表現，傳頌出莊重肅穆的澎湃旋律，在緊張懸疑的劇情走勢中，透過撼人樂曲的襯托，使得整部推理故事層次更為提升，觀眾每一根神經彷彿都隨著音符與劇情的起伏同步脈動。利用古典樂曲溫厚完美的旋律所堆疊出的懸疑氛圍，是推理動畫中難得一見的突破性手法，【戰慄的樂譜】相信會帶給觀眾不同以往的全新震撼。

琴是柯南所尊敬的福爾摩斯相關聯的事物，然後這次則是與案件有極大關係的管風琴。如同大家所知道的，對各方面知識涉獵廣度幾近完美無缺的柯南，唯獨對唱歌這件事可說是一點辦法也沒有，雖然如此，柯南還是裝模作樣穿上大禮服，拉起小提琴！這樣的柯南，真的能夠解開隱藏於古典音樂之中的謎題嗎？這次的事件，似乎與工藤新一在變為柯南之前的國中時代有所關聯，新一和小蘭在過去究竟發生了什麼事？面對這場前所未有的全新挑戰，柯南將如何化解要命的難題？7月11即將揭曉！

即將上映的【名偵探柯南第12彈劇場版：戰慄的樂譜】在日本一推出便登上日本票房連續兩週冠軍，連續六週排行榜前十名，票房高達25億日幣，現仍在熱映中。

由泰國製片龍頭Sahamongkol影業打造的【屍魂落魄】，這次在電影中請來泰國重量級的電音樂手Rick，為【屍魂落魄】打造一個獨有的電音鬼世界。

泰國近年來的電影工業之發達，已不僅僅侷限於劇本的編撰、畫面的處理或是特效的呈現，泰國電影將成熟的技法擴及影片的配樂。除了視覺以外，【屍魂落魄】要在聽覺上創造出一個詭異的亡靈世界；眼睛還來不及看到的，要藉由耳朵去刺激挑逗你的汗毛。泰國搖滾音樂祭的盛行，將泰國的音樂工業推向亞洲的新指標之一；這個現象在許多泰國電影都可窺見：【猛鬼套房609】請來泰國Rap教父Joey Boy來為電影配樂操刀，成就佈滿Hip Hop曲風的恐怖片，遂成為聽覺上最貼近年輕人的鬼片！

【鬼肢解】從一開頭就放入流行歌手Jennifer Kim所演唱、貫穿整部電影重心的流行音樂《每次獨處都會好想你》，讓許多觀眾對於恐怖片與抒情歌的結合大感驚豔。最讓人折服的是，泰國電影在處理恐怖片的配樂上，已跳脫那些單純用節奏刺激緊張感的舊有模式，而朝向融入新的音樂元素做目標重點邁進。從Hip Hop、抒情歌到【屍魂落魄】的電音，音樂在這些恐怖片裡都佔有不可或缺的角色，更成為愛看恐怖片的年輕人最愛的元素之一，因為即使眼睛閉起來了，聽覺的驚悚感卻無所不在！

這次為【屍魂落魄】打造電音鬼世界的正是泰國赫赫有名的才女樂手Rick，不僅能夠將創作理念付諸於文字、也能轉化成音符並且更是一位好歌手。導演在看過Rick的文字著作之後，發現Rick對於黑暗、恐懼與希望的想法與【屍魂落魄】很相似，因此特地邀請Rick前來討論【屍魂落魄】的劇本原型，並且一同打造出「Lok Kon Tai」死亡世界的概念。

流行音樂是大眾最為熟悉的，因此Rick決定用帶有迷幻前衛的電音融入流行音樂裡，去創造出每個人都曾經想像過的鬼世界。電影即將在５月３０日上映，想知道電音是怎麼開啟了鬼域大門卻又不突兀的，就千萬不能錯過【屍魂落魄】。

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拍攝【黑暗騎士】，第二次穿上與之前不太一樣的蝙蝠裝時，克里斯汀貝爾看著鏡子中的自己，沒有熟悉與威風八面的感覺，取而代之的是強烈的恐慌，「我有幽閉恐懼症。」克里斯汀貝爾表示，「戴上面具讓我幾乎無法呼吸，還沒穿好裝備就已經頭痛欲裂。」

為了平復心情，克里斯汀貝爾總是在穿上裝備之前，在心裡告訴自己要深呼吸，沉住氣，也不要想如何能脫掉這一身的裝備，事實上，這套裝備沒有三個工作人員幫忙是無法穿脫的，他的腦海中不只一次閃過：「演不下去了！」每次想到下一場戲需要穿上這套裝備就會讓他感到恐慌！不過看到希斯萊傑做好小丑裝扮，梳著一頭亂髮問他：「準備好了嗎？！臭蝙蝠！？」往往就能激起他的鬥志！

克里斯汀貝爾表示，工作時希斯萊傑十分認真，認真到會讓人覺得他全身神經緊繃，但聽他說話卻又非常謙虛有禮。當他在鏡頭前面正式演出時，渾身強烈散發出桀傲不遜，比史上任何一個小丑都狂妄，這個角色因為他而產生強大的爆發力，因為他完全沒有極限，他就像被小丑這個角色的魔力給吸入了一般，沒有人知道他明天演出的小丑會是什麼樣子。也因此讓【黑暗騎士】更具戲劇張力。

對於希斯萊傑突然過世，克里斯汀貝爾心中感到十分不捨，在片中生死相搏的兩大對手，戲外卻是難得的知心好朋友，「因為在片中我們都是躲在面具後面才能夠真正顯露出本性的人，我們都捨棄人性選擇了獸性，只是善惡的選擇不一樣。」戲外兩人與導演交換了許多不一樣的想法，讓【黑暗騎士】變得更邪惡也更火爆！

不能夠與希斯萊傑一起坐在觀眾席上看完這部電影，成了克里斯汀貝爾與導演胸口最大的痛，導演克里斯多夫諾蘭說：「觀眾一定會記得這麼一個彬彬有禮卻又狂放不羈的好演員，他是天生的好演員，只是在人生最高潮的時候，他下台一鞠躬，留給大家無限的懷念。」

【邪降】系列電影最新一集【邪降3：鬼影隨行】上星期五上映後，嚇壞電影院的觀眾，劇中靈魂人物潘老師美麗性感又殘忍的形象深入人心，但其實飾演潘老師的泰國首席天后麻美素有泰國林志玲之稱呢！

麻美從模特兒起家，後來陸續在幾部小電影及電視影集中嶄露頭角，在【邪降】系列電影裡，潘老師這個角色更讓她獲得眾多影迷的關注，逐漸走紅於世界各地，現在已是泰國當紅的首席天后。片中的潘老師時而清純美麗，時而妖艷狠毒，可謂融合了極為矛盾極端的特質於一身，麻美多變而複雜的氣質正好完美的詮釋了這個角色。

看完【邪降 3：鬼影隨形】的劇本，麻美表示：「我本來還考慮要不要再演一次潘老師，但是在讀完劇本後，我整個人起雞皮疙瘩。新劇本實在是太恐怖，於是我決定要參與演出了。這次的角色比上次更困難，因為裡頭有許多內心轉折戲。潘老師有著複雜，有時又十分暴力的性格。在續集中，也有比較多的感情戲，因此我下了更多功夫來揣摩」。

而對於潘老師這個角色，導演Pasit Buranachan表示：「潘老師代表的是受害女性。這個故事的主旨，與男性無止盡的慾望所造成的禍害息息相關。潘老師的故事之所以引人入勝，是因為她從受害者被迫成為殺人者。我們想持續追蹤她的故事，因為我們想知道她為什麼必須承受這麼多的業障。」

【邪降3：鬼影隨形】的故事回到【邪降：惡魔的藝術】發生之前，對於潘老師身陷降頭術數的緣由做出完整交代。本片在泰國新年前上映時，即以高達665,350美元的超高票房奪下第一名寶座，大勝【索命麻醉】26倍；上週五起在台灣上映時，同樣讓電影院裡座無虛席，並引起在場影迷的尖叫連連。

烏拉圭劇場天后薇吉妮亞【教宗的洗手間】賤價演出處女作
南美洲女星是不是個個身懷絕技，天生就很會演戲的嗎？！日前在法國坎城影展上，巴西女星珊卓柯維羅妮（Sandra Corveloni）首次演電影，就以驚人的演技登上了坎城影后。巧合的是，同樣也是剛剛踏入影壇的烏拉圭「劇場天后」薇吉妮亞曼德斯（Virginia Mendez），之前也以處女作【教宗的洗手間】（The Pope’s Toilet）順利奪下了「巴西影后」大獎，讓人在刮目相看之餘，不得不為她們天生的「戲胞」感到讚嘆！

被譽為烏拉圭國寶級藝人的薇吉妮亞，縱橫了烏拉圭戲劇界20多年。她因受到好友－也是本片編導安立奎費南德茲（Enrique Fernandez）的盛情邀約，僅以極微薄的片酬就一口答應了演出，在【教宗的洗手間】裡飾演一個心疼丈夫，又愛女心切的刻苦母親，不但每天為四處奔走的丈夫祈禱平安，又要祈求神明讓女兒考上好學校。為了女兒，她縮衣節食存下一筆教育經費；為了丈夫，她還得大街推銷丈夫親手蓋的洗手間，還希望教宗能趕來捧場！

烏拉圭女星薇吉妮亞【教宗的洗手間】賣廁紙獲影后
畢業於烏拉圭戲劇研究所的薇吉妮亞曼德斯，在劇場界享有極高的聲望，是戲劇界的天后。此次在好友的徵召下，薇吉妮亞曼德斯獻出了自己多年來的第一次，首度跨足電影演出，在【教宗的洗手間】裡飾演男主角貝托（巴西影帝 凱撒創科索César Troncoso飾）的老婆卡門。愛夫護女的她，三不五時就在家點起蠟燭來祈禱，希望聖母瑪利亞能保佑全家人，並助她們早日拼經濟成功，擺脫拮据生活。

為了完美詮釋這位支持老公拼經濟的賢內助，向來溫柔優雅的薇吉妮亞曼德斯在【教宗的洗手間】裡可說是豁出去了，不但放下身段去賣廁紙，就連顧客「方便」完畢，她都還得憋住氣提水來清理呢！其中一段她與老公、女兒一起排練「客人上門方便」的戲，三人幽默精采的演出不僅讓拍片現場工作人員笑到不行，他們自己也頻頻笑場，連續NG了好幾次。薇吉妮亞看來無辜又苦中作樂的精采演出，不僅讓身為監製的佛南度梅瑞爾斯（Fernando Meirelles）讚譽有加，更使巴西影展的評審感到驚艷，初試啼聲便奪下「巴西影后」的榮銜。這部輕鬆幽默又溫馨感人的【教宗的洗手間】，將於6月6日（五）晚場起上映！

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多年前曾以【靈異第六感】造成全球影迷喝采不斷的驚悚電影導演奈沙瑪蘭，是個擅於運用無限想像靈感製造神秘懸疑氣氛的天才型導演，許多看似簡單的事物，只要經過他的巧妙雕琢，都能誘發影迷的莫名恐懼，而他也以此為樂!一次在擁有花園之州的美國紐澤西鄉間經過，在一片靜謐的環境中，出乎意料的竟誘發他的靈感，超自然現象的場景湧上心頭，他看到了在公園裡，人類竟然開始自殘起來，有用筆戳脖子的、有跳樓到身體扭曲分裂的、自動上吊、撞車……等，鮮血四濺，像傳染病一樣的蔓延開來，恐怖的感覺立即發散出來，而這也是即將上映的驚悚恐怖電影--【破天慌 The Happening】的由來，也是奈沙瑪蘭從影10多年來在美國的第一部 “限制級”的電影!

在【破天慌】裡，奈沙瑪蘭要帶給大家的是那種看不見的、難以想像的神祕襲擊，由於對象是每一個自己，在無法控制的情形下，竟然要以 “自我毀滅” 為目的，這種恐慌是令人難以想像的，透過大銀幕的呈現，奈沙瑪蘭和觀眾完美的進行了另一場互動，恐懼之餘，大家會忍不住開始思考:「若自己也遇到了相同的狀況要怎麼辦?」而如此的憂慮，在電影演完之後並不會消失，還會一直盤旋在大家的心裡，而奇妙的是，引起這個恐慌的真正答案，是另一個更大的謎團!

為了更真實的呈現【破天慌】別出心裁的恐懼氣息，奈沙瑪蘭在一開始著手寫劇本時，就是以動作英雄偶像馬克華伯格為主角藍圖，雖然多年來華柏格都是以動作片的形象深植人心，但奈沙瑪蘭直覺的認為馬克本人就是個溫柔有禮，敏感且多情的男人，除了要讓影迷一邊受驚害怕，同時還要讓這個睿智的自然老師，帶領大家去追尋所謂的真相，即使一路跌跌撞撞、危機四伏，但隨著電影中斯文安靜的華伯格的引導下，大家看到的卻是一波又一波，高潮迭起的恐怖災難，難以言喻卻震撼人心!

【破天慌】的故事內容是在毫無預警下開始，幾乎就是幾分鐘間，看似正常的人竟一個接著一個的在進行著「自我毀滅致死」的行為，沒人知道確實的原因。高校老師愛略特(馬克華柏格 飾)在事件爆發的第一時刻就匆匆跟著好友朱利安並帶著妻子逃離災區，但這個看不見的神祕殺手卻一路相隨，如影隨形，死亡事件不斷地繼續在他們逃難的旅程中蔓延，而且越來越近，無言的恐懼開始吞噬他們無助的心，而要到何時才能結束這場可怕的噩夢，急轉直下的劇情，最後必定讓影迷大呼驚奇!! 敬請期待!!