原文出處 : http://movie.cca.gov.tw/CINEMA/case_01_01.asp?rowid=375 ( 台灣電影筆記 )
不少人批評坎城影展的「名牌」傾向，大導演總能享有「保留席」特權。也因此，還能擠進正式競賽的新銳，就顯得益發不易，有如天之驕子了。然而外界也會用更嚴格的眼光來檢視這批幸運兒的能耐，並且殘酷地反映在隔日的影評裡。
首當其衝的便是拍過《母親，愛情的限度》（My Mother）和《花都圓舞曲》（Inside Paris）的克里斯多夫何內（Christophe Honore），他三度和法國當紅小生路易卡瑞（Louis Garrel）合作的新片《香頌情歌》（Les Chansons D’Amour／The Love Songs），描寫路易卡瑞與女友（露迪芬莎妮，Ludivine Sagnier飾）感情出現瓶頸，兩人決定與卡瑞的女同事來個和平的「三人行」。然而一場突如其來的意外，奪走了女友的性命，也讓路易卡瑞的生活陷入前所未有的低潮，除此之外，還要忙於應付女友家人形同騷擾的關心。然而世事難料，沒想到他最後沒跟女同事在一起，反而在女同事另一個男友的弟弟的身上（好複雜的人際關係與情慾光譜！）找到了新的寄託。
全片又歌又演，應能討好不少觀眾，但是在「銀幕」雜誌（Screen）邀集多位歐美影評人以滿分4分所評比的成績單裡，本片竟「低」達1.1分，敬陪末座，而且還有兩位給予0分。儘管不少聲音質疑坎城為何選擇這部商業小品代表法國參賽，但本片卻是最多台灣片商詢價的競賽片之一，理由無他：輕鬆、浪漫（即使內容觸及死亡），而且人帥、歌又好聽。
然而最令我好奇的是導演「著迷」男主角路易卡瑞的程度，幾乎到了恨不得「昭告天下」的程度，我倒不是指他們連續三片不離不棄的交情與信任；而是綜觀本片，不僅名氣不下卡瑞的女主角露迪芬莎妮明顯缺乏魅力，還演不到三分之一就掛了。更誇張的是全片上下無論男女老少、甚至連攝影機運動的方式，都像得了傳染病般地傾倒於路易卡瑞。因此影片尾聲從男歡女愛、三人行不行、生離死別、突然唱成同志愛曲（愛他的小男生則是從第一眼就死心塌地），也不那麼令人驚訝了。因此，只要你喜歡卡瑞這號帥哥，自然很容易認同導演並愛上這部電影。但就影片執行而論，我覺得歐美眾家影評的給分稍嫌嚴苛，或許也是愛之深、責之切吧！
另一位法國導演拉斐爾納賈利（Raphael Nadjari）也跌得不輕。他的新片《祈禱文》（Tehilim）以耶路撒冷為背景，描述一個猶太家庭的日常生活，然而一場車禍發生，坐在後座的小兒子受了傷，大兒子前去求救回來，開車的父親卻失蹤了。即使到影片最後，父親依然沒有下落，他究竟到哪裡去？顯然不是導演要討論的主題，重要的是他的人間蒸發，為這家庭帶來的偌大衝擊。
尤其是青春期的大兒子，他相信祖父提議的眾人祈禱，能幫助父親回來。也因此和反對此舉的母親，形成對立。最後他決定用自己以為對的方式去幫助父親。老實說，這部電影的親子衝突並沒有什麼新鮮感，只不過穿插了對猶太信仰堅奉與否的對照罷了。而在描述男主角叛逆行徑的單面化，則讓人忍不住懷疑整個家庭、學校、社會機制幾乎都憑空消失，說穿了也是導演無力處理的省略。以至於他最後幼稚的救贖行徑，並未造成任何震撼的力量。因此只獲得平均1.7分，並不讓我意外，而這還是「銀幕」編輯給了蠻高的3分後的平均結果。
分數拿得低，也沒什麼好丟臉的。昆汀塔倫提諾（Quentin Tarantino）來勢洶洶的《死亡證據》（Death Proof）也只有1.7分，還包括兩顆鴨蛋。
命運比較好的應該是早期拍紀錄片，2001年以《狗日子》（Dog Days）在劇情片界一鳴驚人的奧地利導演伍瑞克塞德爾（Ulrich Seidl），六年後他總算完成新片，也是第一次角逐坎城金棕櫚，作品《進口／出口》（Import/Export）維持了前作那種冷眼旁觀的特色，以雙線並行的結構，刻畫一個烏克蘭的年輕單親媽媽，為了更好的生計，決定到奧地利討生活；而一個奧地利年輕男子，反而在國內苦無出路，最後到了烏克蘭。兩條線並沒什麼交集，因此讓135分鐘的片長顯得更久。但透過各自為政的主角面臨的難堪現實與工作裡的冷酷奇觀，影片觸及到孤獨、性剝削、外勞、老年化及死亡等等議題。雖然不像《狗日子》那麼殘酷，但狠、冷、準的標誌不變。拿到平均2.4分，還算是排在前面的了。
但目前風評最好的新銳，還是首日就已登場的羅馬尼亞導演克利斯坦穆吉烏（Christian Mungiu），他的《四月三週又二天》（4 Months, 3 Weeks and 2 Days）在持續領先一週後，聲勢水漲船高。許多人都看好他能得獎，差別就在於獎的大小了。
影展過了四分之三後，各競賽片在「銀幕」雜誌評比下的平均分數及排名依序是：
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