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如果以文學原著改編電影的角度來說，我想這應該是改編張愛玲文字最成功的一部電影，雖然它一點都不張愛玲，它很李安，它甚至是李安的骨子裡。
張愛玲的文字一向是導演們的最愛，幾度搬上螢幕，像是《紅玫瑰與白玫瑰》、《傾城之戀》、《半生緣》，好多年前，在大學修了一門課，必須分析改編電影與原著小說的對應關係，第一次踏進了張愛玲的世界，那時常常一邊逐行逐字讀著小說，一邊快轉倒退的看電影，二邊對照著同時看，再分開看，再同時看…這其實是很不好的觀影方式，因為很多讀小說和看電影的單純感動都容易慢慢被磨掉，但也因為這樣反覆對照著，才發現，張愛玲的文字冷冽美麗又具生命力，如果張愛玲的文字是玫瑰，這朵玫瑰是以一種絕對之姿，孤傲的存在著，誰想馴服它，似乎都缺乏一口氣，一種艷過群芳的勇氣，大多都會被它的冷豔絕對壓制著。
張愛玲文字的生命力來自於本身就具有影像感，讀她的文字彷彿就看到所有場景，麻將桌、瓷器、衣櫃、老鐘、旗袍、胭脂、梳妝檯浮現眼前，裡頭的人物總是在光影間來回穿梭，夾雜著上海話、京片子或亦說笑著或亦輕緩雲步，這種文字改編成影像的優點在於，影像建立的依據非常清楚，難的是，人物間的細膩情感伴隨時間的交錯流轉，在張愛玲的文字裡，總是簡短扼要，一句話道盡人生。
通常從文學名著改編成電影的作品，本來就背負了許多來自原著盛名的原罪，從《傾城之戀》、《半生緣》都看的到這二位導演都企圖原汁原貌的重現張愛玲書中的世界，但可惜的是，總是缺少了那口氣，我說的是『人的氣味』，單純的文字是無法在影像中被立體化的，需要有情感、有『戲』！偏偏張愛玲總是站在書中冷眼旁觀的看著自己書寫的人物，常常只是嘟噥了幾句，卻不太讓人物說話，所以在許鞍華的《傾城之戀》裡，甚至還要插上許多字卡，來說說這些人物的心底事，連電影中許多鏡頭運動和場面調度，都完全照著原著的書寫順序來拍攝，我個人對於這種表現方式，一直認為不太高明，這是『被書寫出來的電影』，它還是在被閱讀著，就像原著小說只是平躺著一樣。
而，李安《色，戒》的高明在於，近乎是完全脫離【惘然記】的文字束縛，留下骨架自己加了血肉，讓我著實體會到王佳芝的『痛』。
原著【惘然記】中並無電影出現的三場床戲，張愛玲只淡淡說了一句『到女人心裡的路通過陰道』，王佳芝要求上級盡快殺掉易先生，因為『他不只要轉進我身體，還要轉進我心底』，第一次易先生用近乎虐待的方式，拿皮帶抽打著王佳芝，粗暴的撕裂她的旗袍，甚至沒有脫去衣服，就進入她的身體，之後王佳芝對常見不到面的易先生說了『我恨你』，第二次他們的結合就是一場欲望瘋狂燃燒著的身體祭典，初狂亂直至最後二人的呼吸頻率一致，一滴汗順著易先生的額頭弧線緩緩流下，他靜靜著看著王佳芝，見她為他喘氣而雙頰紅潤的臉，第三次，王佳芝在易先生的上面，奮力前後抽動著，她一邊看著掛在一架上的槍，腦中閃過一絲猶豫，之後，拿枕頭矇住易先生的眼睛，易生先完全沉淪在情慾裡，忘了自己『不喜歡黑的地方』，讓王佳芝在黑暗中主導一切，這時王佳芝已經成功的突破易先生的心防，也跨越了『戒│色』中間的那條鴻溝，讓易先生陷入了『色』裡頭。
之後，易先生故作懸疑贈送的六克拉戒指，硬是比送易太太的多一克拉，王佳芝看到戒指只說了『鴿子蛋』三個字，不僅跟電影開頭前後呼應，更是讓王佳芝陷入了『戒』裡頭，而，不論是選擇國家或是選擇易先生，後果對她來說都是『痛』，為何最後她沒有吞下藥自殺，選擇最後和鄺裕民一起行刑？對一個女人來說，這是在對著他下賭注，但她只有些微的情感籌碼，這對她是痛；對一個女孩來說，他是她的最初，他三年後的吻，或是感激或是憐惜，對她也都只是痛，這種痛遠大於他參與她奉獻初夜給不是他的那個夜晚，之於愛情、之於最初、之於國家，一切的一切，或許這是她以『痛』來勇敢獲得心靈救贖的最終方式？
電影最後的光影處理非常精彩，易先生飛快的簽名處決了王佳芝，看著桌上左右小擺動的六克拉戒指，回家，走進沒開燈王佳芝的房間，坐在床上，此時易先生走入『黑暗』中，暗影切到易先生的眉毛以上，只留著眼睛，此時易先生卸下所有防備，進入自己本來害怕的黑暗裡，黑暗裡在佳人的床上，摸著她睡過的被褥皺摺，聽著十點鐘的行刑鐘響，獨自一人悵然落失，易太太前來關切，這時只見易先生眼眶泛紅，強忍淚水，聲音微微哽咽，把所有防備再背上身後，要易太太繼續打牌，離開王佳芝房間，此時易先生的影子映照在她床上許久，佳人已不在，但床褥卻彷彿還是溫熱的，易先生的影子是亦流下男兒淚，或是已經抹掉淚痕，這對我們來說，都不是那麼重要了…
色易守，情難防，留心的話，沒有什麼是小事...
