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     如果說,屠殺傷痕在後世最終都必須被平面成一個歷史事件,但這些曾確確實實的發生過,且不會隨著時間流去而帶走的傷痛,卻又是如此堅固地烙印歷史之中,我們該如何看待那些曾經遭受迫害的靈魂?而在迫害中倖存的人們,又該如何看待那歷經屠殺所帶來的傷疤,以及集體的精神夢魘?又如果說,藉由撻伐肇禍者的暴行與殘酷能夠獲得一絲的身心補償,那《非關命運》中,不斷地逼視這段歷史過程帶來的傷痕,其意義又在何處?


    翻攪自己的傷口讓對方受創,我想沒有這種邏輯。也於是,《非關命運》的言說對象從來不是針對德國納粹,而是在進行自身與這段歷史傷痕的對話,並且藉著逼視傷口,來找尋一個救贖的方法。淡黃。黑白。淡黃。《非關命運》以這種顏色的層次象徵著環境惡劣的程度,同時也象徵著救贖歷程的心情轉折。或許這部電影一開始就預言這次的救贖行動不可能完全,故記憶之色終不可能是全彩,蒼老塵封的淡黃色、不堪回首的黑白色才是這段記憶的原色。 

    在救贖之中,所面臨的困境有許多,而這些困境顯然是無法單純地以宗教性的大愛化解,「祈禱」無法讓這些勞動營的猶太人獲得寧靜。在生存條件與心靈都降至崩潰邊緣,在「天譴」、「命運」之繩緊縛於猶太人之身時,猶太人回顧這段歷史,所發現的是「神」沒有站在他們這邊,「神」已經不知哪兒去了。所以救贖的方式回到自我凝視的思考上,回到詮釋的方式上。 

    「何以我是猶太人」這種疑問是早早就被屏除的,因為這樣的「命運」問題任誰也無法取得答案。猶太人所能努力的,是如何以一種新的視野、心情來紓解自己的心路歷程,無法對抗命運,但總可以換個方式來看命運。在《非關命運》中,是以一種較為後設的角度來凝視自己。在救贖的過程中,我認為首先碰觸到的,也是這部電影欲處理的部份,是關於「記憶」的問題。 

    勞動營的殘虐使猶太人的生存方式淪為動物性般的,對食物的渴望。尊嚴、清潔已不再重要,口腹的滿足成為最高指導原則。身處如此地獄般的生活,也於是恐懼或者麻痺才是歷經勞動營的情緒主體,而未歷經此段的人的憤恨或者控訴才是記憶的變質。為了鞏固這段記憶的純質性,勞動營的人們以各種方式維護「心靈」,藉由食物的儲蓄、洗澡等等小細節來求取意志的堅定,在這樣的情況下,重點並非為了對抗德國納粹,因為德國納粹對猶太人的凌虐、勞動顯然不是為了改造猶太人,也並非刻意消磨猶太人的反抗意識,而是以利用「剩餘價值」的立場勞動著猶太人,而最後這些猶太人仍舊是會被消滅。所以,猶太人保護自己的心靈沒有臥薪嚐膽的堅忍,僅僅只是抱持著等待日出的一線希望而已──因為不保護心靈,就沒有活下去的勇氣。「純質的記憶」即「救贖之法」,因為若不逼視這段過程,就無法挖掘出那幽微的、被遮蔽的人性光輝,即使如自棄的主角,仍能發現總有些什麼在支持他的生命一般。 

    因惹的現身說法,不僅在這歷史傷痕中尋找救贖的力量,也同時奪回歷史的詮釋權。在迫害中倖存的猶太人,在面對外界控訴德國納粹的暴行時,揭示新的層面描述:不同於集中營的恐怖生活。如同電影末替主角購票的善心人,問及集中營是否真正存在,所表現出的除了「集中營」顯然比較具有聳動的話題效果外,也懷疑人性是否可能真的殘酷到屠殺上百萬猶太人的實際行動上。這名善心人所忽略的是,從勞動營倖存的猶太人為何應該知道集中營的存在與否(或者他以為凡是倖存的猶太人皆是從集中營出來的?),這名善心人顯然是問錯人了,他應該問的是德國軍官,而不是倖存的猶太人。 

    是以處理「記憶」不只針對猶太人對歷史傷痕的心情,也是對外界「記憶」這段歷史的再詮釋。但為何這趟救贖是未竟的?除了電影色調的隱喻之外,「再也無法動怒」的主角證明了這個歷史傷痕是以任何方式皆無法平反的,傷害已經造成,痊癒的傷口總有疤痕,『失去情緒』,便是傷口痊癒的代價。是以這部電影的場景復原儘管充滿詩意,但是每一幕仍是刺痛人心,猶如史料影片般的令人戰慄。


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不知道導演基於何種理由,要讓這部續集電影的結構,變成切割開來是一段段奇異的螢幕大冒險,但是硬要將他們結合起來,卻更像是很多段純粹的鬧劇來組合,既無第一集的活靈活現,也讓本集耗資億萬的場景不再具有吸引人的力量,成為一場看似熱鬧洋溢、實則無聊冗長的觀影經驗。


在傑克船長強尼戴普賣力揮灑各式誇張表情及演技之下,不只綺拉奈特莉連奧蘭多布魯都只能淪為花瓶,讓我強烈懷疑,是不是這部電影裡,負責擔任愛情戲的兩位男女主角,去年尬戲尬的太嚴重(今年兩人各有好幾部電影上演),賺太多錢而沒能好好專心的演好這部戲。終於讓整場電影,成為視覺效果驚人的CG大王深海閻王及傑克船長的個人秀。 

電影中各式電腦擔綱演出的怪人、怪物,的確堪稱一大奇觀,不論造型、質感都幾達完美狀態,近年來如:大蟒蛇之類電影尷尬的觀賞經驗也已不再復現,但相對的也讓人擔心起這類技術發展至極致時,將來觀眾們是不是只剩下這些動畫可以看呢?除非他們也開始會演戲或流露出人性與感情。 

至於劇情的發展,表面上是大家有志一同搶『聚魂棺』,熱熱鬧鬧,上天下海,爾虞我詐,你來我往。男主角奧蘭多布魯的情敵,也由第一集的倪准將,再增加一個被拖下海的傑克船長;然後,已變成船長口中有著海盜心靈的女主角綺拉奈特莉,也可以為了大家的性命,故意跟傑克來段超鹹濕的熱吻(咦!不是普遍級嗎?還親的真久啊!而未婚夫跟她在本集中則是貌合神離,沒有任何化學變化。呵呵!),再趁其不注意時,把他綁在船上餵海怪;最後,莫名其妙的女主角突然又良心發現,要為他一直駛、一直駛,駛到世界盡頭;哈哈!真是夠了。 

反正,不單單第一集的人全員現身,再加上本集新增的角色;一干重要主角、配角的人數一直增加(第三集一定還有新角色),還秉持著迪士尼電影歡樂普遍級的傳統,沒留一滴血也沒有人真的死了(叫不出名字的路人甲例外,而且海怪怎麼亂抓都抓不到主角,我只能說:傑克,這真是太神奇了!),看似內容豐富、情節離奇,其實根本已陷入自亂陣腳、自溺自限到難以自圓其説的地步。 

特效100分,故事不及格;是我對神鬼奇航2的評價,希望第三集周潤發發哥能有好一點的表現。謝謝!


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「非關命運」是享譽全球的攝影師路易斯.寇坦轉任導演的第一部作品,這一部作品改編自諾貝爾文學獎得主因惹.卡爾特司的同名半自傳性小說--「因惹.卡爾特司」(1975)


「非關命運」講的是猶太男孩卡維被抓進納粹集中營作苦力的故事,因為政治環境的巨變,以及從宗教累積千年而來的仇恨,一度讓卡維質疑「人與我」的本質、意義。 

生存,是每個人與生俱來的慾望。當這個你我都有的本質,因為大環境的仇恨而刻意加害的時候,「人」要怎樣接受他的「命運」?掌握在自己手裡的是「命運」,但掌握不住的又該叫什麼?或者是,「命運」一詞是人類專用的,對於所謂被歸類於該遭上帝捨棄的人而言是不適用的?
 

上帝因人以上帝之名,舉正義之劍彼此仇恨、傷害生命而哭泣。
 

猶太男孩卡維把自己壓縮到最卑賤的位置,以超越尊貴的高度看待自己和環境--像一滴墨水滴進淨水杯中,擴散……稀離……直到「水不再清澈,但也見不到墨水」的晦澀--生存。
 

勞動營中,有人賭上種族的榮譽,把迫害當成彰顯人種尊貴的考驗;有人則是死豬不怕開水燙那般,毫無生氣的應付著沒完沒了的苦工。在缺乏食物的情況,氣力與希望如同日漸衰弱的身體一樣--頑固的活著--在生與死之間,對一個孩子而言,或許還沒曾去思考「死,是不是解脫?」這樣的問題,便直接的面對壓榨與迫害。
 

卡維佝僂著背背著水泥摔倒,士兵的咒罵與拳腳讓卡維身體停不住的顫抖,還來不及喘息,新的一包水泥又放到背上了。或許是導演要表現人的惻隱之心,同樣的苦力同胞停頓了一下下讓卡維喘息,卡維顫抖的回頭,沾滿水泥的臉上掛著兩條眼淚,讓身為觀眾的我閉上眼睛,逃避惻隱之心的共鳴。

今天為什麼全勞動營的人要被集合在廣場罰站?那些壓榨與迫害的理由已經不重要了,身體習慣了飢餓與疲勞而晃動抽慉,如果靈魂可以暫時飛升,想必也會感覺這樣的畫面很美,像海草一樣柔軟的左右搖動,美得連死都成了遙不可及的奢侈,在同胞的鼓舞與照顧之下無力的承受生命的重量。
 

這是「非關命運」裡的片段給我的心得,不是對威權暴力吶喊,也不是包容迫害,而是超越吶喊與包容,平凡而真實表現下的感傷。
 

這樣的片子很容易讓人拿「辛得勒名單」與之相比,個人認為兩部作品各擅勝場。看過之後,史蒂芬.史匹柏用「受害倖存者」的角度作為表現基點,用眼淚去洗滌歷史的罪和滋養心中那一顆慈悲的種子。
 

而路易斯.寇坦用「過來人」作為說故事的起點,以主角經過歷史的悲愴之後,平靜的告訴你當時的種種,甚至是輕鬆的回憶苦不堪言中作樂的點點滴滴;生命的韌性,在一切不堪之中展現超越美醜、善惡的「真實」,不僅僅是對歷史受害者的同情,更拓展提升到對施以迫害的人一種無言的悲憫。
 

同情、悲憫……善惡、美醜……事件的終止不是生命停下了腳步,而是心境跨越了彼此、分別,重新回歸到生命該有的秩序與節奏,不要所謂的包容或是原諒。回顧「『非關』命運」,因為那是包袱。向前走,才有開創命運的可能。

劇後,卡維的一句獨白巧妙得令人心碎與慚愧。

 
「人人都問我集中營裡面的苦難,下一次我要跟他們說裡面有趣的故事。」 

你,正在面臨苦難嗎?如果你能夠告訴我苦難中有趣的故事,那麼我將回饋你一滴複雜而單純的眼淚,以及為你祝福的微笑。


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鑒於先前所寫,讓人誤會此片只是胡亂一番;因此,再談談片中意涵:電影設定時間點是原著者-邁可.佛萊及漫畫原繪製者-T.路易斯他們四格漫畫作品的所謂前傳:也就是阿傑(浣熊)、龜毛(烏龜)還不是一對麻吉的時候;談阿傑如何來到這邊,並與他們認識的前後過程及因果關係等等……


首先,英文片名《Over the Hedge》,即是一句厲害的雙關語。對於那些可愛的小動物們來說,Hedge(籬笆)只是一道界限,是食物的另一來源;但對於建築他們的人類來說,一方面可以達到拒絕他人(包括一切生物)進入自己所謂的『私人財產』的目的(以社區管委會主委-葛蒂絲,在片中一直大講手機談生意,只擔心自己房地產下跌為代表),另一方面,也是人類保護自己與不敢面對自己恐懼的心理作祟!用高高的一堵牆(籬笆)來阻隔解決一切問題,也就是將自己關在自我建立的塔裡面;這不正是人類恐懼心與佔有慾的無限上綱(籬笆是左右向無盡頭的),所以不只動物們要Over the Hedge,人類要Over的Hedge更多。 

再來,軍師浣熊-阿傑自片中一開始被設定的行為,就已經標示此部電影的借題發揮、指桑罵槐,以人類吃的發明(大量、規格、統一),來突顯人類嚴重的與大自然脫節,甚至於連動物都被影響同化了-《阿傑的波卡多情結》(君不見日本北海道熊牧場的熊群乞討的模樣,還有我親眼所見,動物園中動物嚴重偏食現象,而且,如果真有那麼一天,你看到動物在自動販賣機前買東西或拿東西來吃,不知你做何感想呢?);片中第一個讓我印象深刻的畫面,就是阿傑當著大家的面,打開了一包加了濃濃雙重起司味速食再製品的誇張場景,而後來當龜老大要大家吃樹皮時,眾人味如嚼臘的表情。阿傑那一臉令人發噱、市儈狡詐的模樣與龜老大象徵傳統一方的好好先生形象恰恰成為對比(不過,當他堅信的價值觀受到阿傑嚴重挑戰時,他只有選擇同流合污的無奈亦是現實的移植)。 

緊接著,所有動物們的改變是迅速而可怕的,他們漸漸樂在其中,就彷彿看到觀眾自身的寫照一般,而且,我們還因為被諷刺到癢處而開懷大笑。不過,畢竟是歡樂無比的動畫電影,一連串瘋狂偷竊食物的行為及人類之間的互動(事實上也完全反應了現實,三不五時可見野生動物誤闖人類家園的新聞,嘻嘻哈哈的表現手法背後,其實還有個更需要人類正視的問題?),還是絕妙到底,全場哄堂大笑。 

而導演當然沒放過放大兩位大壞蛋(主委葛蒂絲及除蟲專家)嘴臉的機會,誇張扭曲無所不用其極,最後倆人下場當然人人滿意、拍案叫絕囉!所以,我必須大大稱讚編導對角色恰如其分的設定,將每一隻動物(浣熊、烏龜、松鼠、負鼠、刺蝟、臭鼬鼠、熊、家貓當然還有人類囉!呵呵!)的特性發揮的極好,腳本流暢,可看性高,又不失娛教於樂的本懷。 

以上再次贅言幾句與大家分享。謝謝!


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如果你看這部電影不會笑,那我會說你真的很COOL(冷酷的酷)喔!


昨晚看的時候,我真的是忍不住從頭笑到尾,全場觀眾尤其是小朋友們,也是歡樂到不行,笑了個滿堂彩;編導及主角群們(浣熊-阿傑、烏龜-龜毛、松鼠-過動兒哈寶、超會裝死的演技派負鼠-奧司及女兒海瑟、刺蝟夫婦及他們三隻可愛的小刺蝟寶寶、臭鼬鼠-史黛拉、大熊-文生、家貓-小虎,還有註定當出氣包的人類社區管委會主委-葛蒂絲、及除害專家)通力合作之下;讓大家是笑到煩惱去除、暑氣全消。 

喔!對了,我看的是中文配音版(之前有幾次恐怖而不愉快的經驗,笑!),表現尚可;不過,這一次中文對白的翻譯,倒是蠻能切合台灣俚俗與民情的,而且也不再是阿扁……的腔調、許純美的笑點等等(感謝老天爺)。

其實電影主題還頗為嚴肅,敘述人類不該因開發而嚴重入侵野生動物的生活區塊,應該要懂得尊重大自然的力量,否則將會被反撲,自食惡果云云……(有這麼多嗎?呵呵)

重點是看動物們全場縱橫,極盡耍寶搞笑之能事,雖然觀眾們早已被顛覆傳統的史瑞克訓練成百毒不侵、抵抗力強,但是在他們面前還是徹底繳械。哈哈!編導(原著者-邁可佛萊、四格漫畫原繪製者-T路易斯、導演是《小蟻雄兵》的提姆強森及《落跑雞》的凱瑞寇派崔克、編劇是《粉紅豹的蘭布魯、熊的傳說的羅恩卡麥隆、大衛霍斯瑟頓及導演之一的凱瑞寇派崔克)除了開發出跟夢工廠之前的動畫電影不一樣的笑點(雖然還是唱了兩首主題歌),而且在一些看似已經過氣的手法上(仍有大量集合其他電影的殘影)也能玩出一些不一樣的況味(族繁不及備載……),讓我懷疑動物們有被金凱瑞、周星馳附身;剪接流暢、節奏明朗、笑點取捨得宜,雖然有些地方還是煽情到極點,不過看在他們可愛到不行的份上,還是相當推薦大家去觀賞這一場瘋狂食物爭霸戰,去HAPPY一下囉! 

真的超好笑的。^++++++++++^


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今天就是超人要從氪星正式回到地球的時間了,在地球人引領企盼了19年之後,終於由導演
布萊恩辛格及新任超人布蘭登魯斯連手打造出迷人而原汁原味的Superman。




為了這部超人電影我已經進戲院觀賞三次了,認識我的朋友都笑我的瘋狂行徑。不過,奇怪的是,當我一看到片頭字幕飛出與熟悉的主題音樂響起時,仍然忍不住全身直打哆嗦,起雞皮疙瘩。而如果你是跟我同年紀的五、六年級朋友們,也一定還記得這位曾經陪伴我們度過童年時光的英雄人物-「
超人」;而今天我們仍能看著他在螢幕中神勇救人,還有跟女主角露意絲大談外星戀,真是替他也為我們自己感到興奮莫名呢!而就像新一任扮演露意絲的女演員凱特包絲華詩,在電影裡說的一樣:「他是超人,每一個人都愛他。」


是的!我們都愛他。但是這個『他』,指的是導演在片尾中特別將電影獻予的對象:上一任超人-『克里斯多夫李維』,這位戲裡戲外都讓人們非常喜愛及尊敬的偉大演員。導演布萊恩辛格首當其衝的艱鉅任務,就是要說服大家,新任超人布蘭登魯斯,足以擔當完成影迷期待的大任;尤其是眼尖的「超人迷」們,「他」=「他」。


所以,當我們看到電影中到處充滿著很多老影迷們熟悉的場景與台詞,美其名是向舊作致敬;其實,這正是導演高明之處,他先是不經意的勾起我們對超人的無限回憶與思念,既而再以布蘭登魯斯神似的外表與刻意模仿的口氣及表情,來狠狠地徹底粉碎我們的心防;如此這般,我與第一場國賓戲院首映會中的觀眾們,就這樣乖乖聽話,被他兩三下的出招,就把先前想要一探究竟的比較心理,解決的清潔溜溜;從此再也無法抑制住自己的情緒,對布蘭登魯斯像被超人克里斯多夫李維附身一樣的演技,陷入那無盡的喜愛與無限的想念之中,而無法自拔的熱淚盈框;這樣三番二次,二次三番的擊潰心房,讓我終於把擔心與信任同時都交付給了新一代超人-布蘭登魯斯了!


而且,導演厲害的地方更在影片將要結束前達到頂點,一段過去父親-馬隆白蘭度未能親口對他說的話,由新任超人口中和盤托出,不僅僅是電影的最高潮處,更是為超人的電影歷史再添一筆;從此,不單單超人布蘭登魯斯傳承了氪星父親馬隆白蘭度代表的光榮過往,也讓導演布萊恩辛格從今以後,所有將來的一切創作,有了根源的血脈正統。


電影在新技術的開發與成就自然也是不在話下,一些動作場面不管在調度、構圖、美術上也都有相當成績,緊湊、熱鬧,看的是讓人熱血沸騰,而其轉折也在電影中具有相當程度的關鍵性;一般純動作與暴力電影根本無法與之比擬。


再來,其實整部電影最讓我佩服的地方,還是導演精雕細琢的腳本及剪接,他真的知道觀眾的需要,也知道該如何讓新超人布蘭登魯斯來迷死觀眾;他完成這部電影讓我的感覺,就有如史提芬史匹伯之於侏儸紀公園或是法櫃奇兵,這般讓人初觀時的震撼與驚豔,甚至於,過之而無不及;好萊塢近年來在技術上更趨完美,但是電影界依然是缺乏說故事的人才與有執行能力的人;君不見舊片重拍的屢見不鮮,但是搞砸拍壞成績不堪的電影更是多如山丘;能拍出一部藝術與娛樂兼具,雅俗共賞同歡的好電影更是不易。


撇開超人迷的身份不談(我也沒那麼瘋啦!),更多的感動是來自於本片演員群與製作團隊通力合作的傑出表現;我想箇中滋味還需大家進戲院細細品嚐,我常覺得看一部好電影會讓人身心獲得釋放,壓力獲得解脫;這部電影恰恰具有如此妙用呢?呵呵!



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由李心潔與彭氏兄弟再次攜手合作的新片『鬼域』,帶領大家進入一個被遺棄的世界,探討在現實中被人們棄之不顧的事、物,在另一個空間是否有存在的可能?


電影由暢銷作家(李心潔飾)即將創作一本名為『鬼域』的小說為開端,後從被她隨意丟棄草稿裡情節在現實中的一一重現,演變到嚴重干擾到她的生活與寫作。她除了在家裡看到同一個陌生女子,又開始出現一連串似幻似真奇異的幻覺或經歷,到底是異常的經驗讓她下筆有如神助,還是根本是她自己嚴重騷擾了那個不為人知的靈異世界?


導演運用
電腦裡「資源回收筒」(RECYCLE BIN)的概念,將人們忽視遺忘的事物與心靈黑暗的記憶相互辨証。以耗資四千多萬港幣的電腦特效與實景,為觀眾們架構出那個只能存在於我們的想像中,而你卻從未曾親身經歷、前所未見的意像-『鬼塚、玩具廢墟、吊頸森林、鬼胎道、惹鬼橋、咒樂場、中介站』等等…將一個個不可思議的場景,成功的為我們具體呈現與創造出來。

電影在美術設計上,為華語片開發出驚人的視覺奇觀與傑出表現;並試圖喚醒人們省視自己的內在,為虛構與現實之間提出各種關連的可能性。

 


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我寫這篇文章的目的,並非單純為了挖苦男主角-柯林法洛(Colin Farrell),也不是要唱衰這部電影,只是談談一些感想……導演是好萊塢享譽多年的金獎編劇-羅柏吐溫(Robert Towne)《作品有榮獲奧斯卡金像獎最佳劇本獎的-唐人街、及獲得奧斯卡最佳編劇提名的-最後行動(The Last detail )、洗髮精(Shampoo)、泰山王子(Greystoke:The Legend of Tarzan, Lord of the Apes);另外還有擔任如:破曉時刻 (Tequila Sunrise)、霹靂男兒(Days Of Thunder)、黑色豪門企業(The Firm) 、愛你想你戀你(Love Affair)及不可能的任務(Mission Impossible)等等知名電影的幕後推手;男女主角則是兩位性感偶像:柯林法洛Colin Farrell(亞歷山大帝)及莎瑪海耶克Salma Hayek(揮洒烈愛)。


 

柯林法洛之於這部電影的尷尬處在有如走錯片場般的錯置,當我看到他西裝筆挺出現時,腦中第一個想法是:暴力、槍枝、黑幫,而他如果脫下衣裝時,立刻覺得空氣中的賀爾蒙濃度及費洛蒙指數馬上衝高;這是當今有明星魅力、個人色彩濃厚的藝人的罩門與死穴。像成龍之於神話,金凱瑞突然擺起臉孔正經起來,會讓觀眾手足無措。聽柯林法洛前半部電影以稍嫩的聲調做背景旁白,除略嫌急燥、嘮叨以外,並無大錯;但當他壓低說話的頻率時,就有如大哥上身一般;尤其幾個他坐在房裡與人談話的背光鏡頭,突然覺得他像在審問犯人,更不用說他一臉歷盡風霜裝年輕當處男的沒說服力(你會相信他有很多的第一次,喔!那應該是20年前吧!誰叫他一臉痞子相啊!呵呵);當然他並非一無是處,跟女主角莎瑪海耶克一大段戲所爆發出來的螢幕火花的確可觀,大概只有史密斯夫婦比得上;而且你要怎樣脫怎麼愛,我都可以接受;但是請不要告訴我,你是一個作家好嗎?看他自己好像也蠻心虛的樣子…… 

 

 

不過,兩位搶戲的男女配角倒是讓我驚喜連連,有飾演退伍軍人-Hellfrick,1935出生的老牌演員唐納蘇德蘭Donald Sutherland (知名作品有:冷山、傲慢與偏見、2006年尚未上演的美國怪談:鬼殺人An American Haunting、及參演2001年馮小剛導演的大腕Big Shot's Funeral),單單他坐在床沿一臉疲憊、頹廢模樣要求柯林法洛去偷牛奶的戲,就讓人印象深刻;而那位比任何人更像活在電影背景1930年代的瘋狂粉絲Vera Rivkin(一位被火紋身,受盡家暴的婦人)1971年出生的艾荻納曼澤爾Idina Menzel(東尼獎得主,也是電影與舞台劇-RENT的主角),那場袒胸露背的場景令我震撼,還有柯林法洛再次造訪時的對手戲,也是揮灑的張力十足

 
這部電影劇本其實相當感人(羅柏吐溫在對白、情境的描寫都是生動感人
),但是,一些足以憾動人心的場面,都因導演在執行面上的問題,缺了那臨門一腳,就這樣讓我想留下的最後一滴淚,倒吸了回來。


嗯!最後跟
柯林法洛Fans們說:他有露小屁屁,是特寫喔!呵呵!


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其實,小狐狸與小男孩的這個故事我非常喜歡,也相信是來自於原著者珍貴動人的經驗……


不過,不幸的是電影犯了跟可魯在執行面上相同的錯誤,而讓作品呈現的效果大打折扣。不是因為我對日本電影帶有偏見,而是他們有某些特殊的民族情結,以至於在處理這一類作品的手法上,一直讓我沒辦法切入及接受;在劇情、演技、表情上,極力煽情與熱愛誇張;在腳本、念白、配樂裡,冷調抽離又愛裝可愛。所以可魯一片理應賺人熱淚的最後一摔,因為漠視觀眾對品質的要求與說服力的眼光,不肯花錢好好後處理可魯與背景的CG效果,而變成內行人眼中的笑果;當時,我環顧四周並且聽到此起彼落唏哩嘩啦的哭泣與啜泣,突然之間我不禁懷疑怪罪起自己的無情冷血。但像我這種看日本卡通如:小甜甜、科學小飛俠都能哭到不行的人,為什麼不會被感動呢


問題在於,動物電影的挑戰性不是普通的大,所以通常成功的例子,要不就讓動物主角群們全面擬人化(如:他不笨,他有話要說);不然就是乾脆直接讓他變成卡通(獅子王、海底總動員……等等不勝眉舉)。加菲貓的慘不忍睹與2006靈犬萊西的歡樂感動,恰恰可以當成最佳的對比;當然他們與生命奇蹟小狐狸並不能直接拿來相提並論,不過,我還是來談談影片裡幾個嚴重的致命傷。首先,兩組失婚的男女(獸醫男友:
大澤隆夫、女友旅行攝影師:松雪泰子)與小孩(男孩:深澤嵐、獸醫助手女兒:小林涼子)之間的互動花的篇幅太少,尤其母親長期在螢幕消失,(還欠了觀眾一個交代她把深澤嵐交給大澤隆夫照顧的鏡頭),因而導致她歸國現身時,與其它三位要角明顯的格格不入。小男孩深澤嵐超齡的演出,則讓他與小狐狸(既聾又盲的海倫【深澤嵐幫牠取的名字意指希望小狐狸像海倫凱勒一樣,也堅強永敢的活下去】)的互動略顯牽強(該哭的時候在壓抑什麼咧!變成覺得是不會哭嗎?呵呵!)。還有與小狐狸逃離躲到火車時,那一聲閃電非常的逼真震撼(全場觀眾有被嚇到!),不過,小孩與狐狸被驚嚇而表現出很大的動作表情,跟後面獸醫為狐狸檢查時發現海倫是眼不能視、耳不能聽的重症殘障,而產生一個非常非常根本上大的BUG(這是故事之所以感人的最大力量),最後沒有處理好小狐狸叫深澤嵐那一聲媽媽的Magic-moment,而讓前面所有所有的鋪陳完全成為一種浪費。


而一場四人盡釋前嫌的幸福畫面,也因為他們一起合作在晾乾沖洗的彩色照片(明明前面有特別使用電腦與相片印表機的畫面,而且就算是自己沖洗的照片也是必須在暗房晾乾,而不是使用太陽光來曝曬,難到導演連溫度會影響照片的顯色,這一點點常識都不知道嗎?)而讓我無法專心進入他們的世界裡,然後加上道具很多地方的不用心(譬如說:男孩親手做的小狐狸的小名牌,經過一段時間卻仍然閃亮如新),這些不夠仔細而累積的小小錯誤,變成再多可人的音樂、再多好吃的狐狸形狀手工麵包、再多甜蜜幻想與回憶,再多小動物的可愛模樣,也沒有一絲絲感動我的力量,並且是對我耐心的極大考驗(其實,片子很短,但是我卻一直在看手錶)。過多技術的不到位,與場景調度的失當,將一個可以感動千萬人的好故事,完全降格成為只能騙騙小孩族群的疊床架屋的拼貼。你可以以處理小狐狸的遺物來帶出四人的點滴回憶,甚至於小狐狸完全以CG動畫來處理(如:機器人奇諾丘),我想都比如此草率的方式來的好多了(我也知道他們很用心,但是卻力有未逮、隔靴搔癢!)。


不過,我還是要大大稱讚電影裡搶戲的那隻貪吃大狗,與飾演女兒的小林涼子收放自如,節奏雅緻的可愛演出,是我觀影中最歡樂的時光;最後我要説的是:並非所有包裝溫馨可愛的電影,觀眾們都會照單全收!不然,拜託你拍別的題材,也不要輕易挑戰看似單純的人與動物間感人的精緻小品。


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這部電影是改編自2002年諾貝爾文學獎得主-匈牙利籍的因惹.卡爾特斯(Imre Kertész),半自傳得獎小說《非關命運》(Fateless),並且親任編劇的作品;而由名攝影師-路易斯.寇坦(Lajos Koltai)初擔導演一鳴驚人的佳構【導演過去擔任攝影的代表作有:1982年奧斯卡最佳外語片《隱喻》,金球獎、奧斯卡雙提名的《海上鋼琴師》、《真愛伴我行》等等……】;電影中震撼人心的配樂則是以《新天堂樂園》、《海上鋼琴師》聞名於世的義大利國寶級配樂大師-顏尼歐莫利克奈(Ennio Morricone)所譜寫。

小說裡,述訴著因惹.卡爾特斯(Imre Kertész)幼年時被關進納粹集中營-奧斯維茲歷劫歸來的過程,及對他一生人格發展、價值觀的影響,還有面對生命、生存在本質上的研究與探討。電影則在導演-路易斯.寇坦(Lajos Koltai),巨細靡遺的場景重現之下,爆發不可思議而撼動人心,令人無法逼視的驚人力道。觀影途中,我幾次無法直視螢幕中的景相,並為他的遭遇暗暗叫苦,這是一段以生命換來、血淚交織、讓人心痛不已的二戰歷史啊! 

電影中,小男主角卡維本是布達佩斯一位健康的青少年,因為故鄉被德國入侵,變成納粹集中營的階下囚。整個過程沒有人告訴他為什麼?只因為他背負著生為猶太人的原罪,轉送的路途上,更是備受那些貪官污吏的嘴臉及剝削;而後集中營裡的生活,他仍然無知的賣力工作,與同伴之間的打氣、鼓舞是一場場的侮辱欺凌之下的唯一解慰,我們看到他們集體喝著稀的不能再稀沒有內容物的湯與咖啡,一天,一位父親不小心在他的碗裡發現了一塊很小但完整的肉塊,頓時全部的人都投以饑渴而又羨慕的眼光,但他立刻將肉塊丟入他小兒子的髒碗中,而不自己享用;後來,在親眼目睹逃跑的同伴們,被抓回並被處以極刑的下場;卡維開始自暴自棄,不再洗澡,不吃不食,每天在大雨之中前往罹難者的行刑台前默禱,沒想到他的腳因為受傷腐爛腫大而幾乎無法行走,被人像丟死貓死狗一樣的丟來丟去清洗移動,卡維終於瘦到不成人形,只能像生物一樣靠著本能無意識的生存著,與其他傷病者之間有關故鄉的簡短言談,似乎為他重燃起希望,母親熟悉的音聲,家鄉熟悉的味道,正召喚著他平安歸來…… 

本片共耗資新台幣四億拍攝完成,中途曾因經費用盡而停工三個月,幸得到匈牙利政府及英國、德國等國的頂力奧援,影片才得以問世。小說原著及編劇者-因惹.卡爾特斯(Imre Kertész)更是從頭到尾,親自參與。但是,他卻鮮少出現在片場,一次片場實地的探班,讓他觸景傷情而拒絕進入,他說:「這對我而言實在是太難了,這一切的一切,彷彿都還是歷歷在目……」電影在最後卡維回鄉之後,有了不一樣的轉折,先前導演對於集中營的一切描寫,還不是真正讓人無法釋懷的夢饜,倖存者的身份要如何來面對人事已非的殘存家園,家鄉父老的質問、恐懼與漠視,才是真正對他最大的考驗…… 

電影沒有使用煽情的手法來鼓動觀眾的情緒,也沒有加以任何偏頗的批判,返鄉路上那位差點被眾人揍死的前衛兵,他又何嘗是殘酷劊子手的代言人呢?卡維在電影最終時,他說:「我再也無法發怒了,現在正巧是我在營裡最愛的時光,一切彷彿還歷歷在目,我雖然感到心如刀割,無奈又無助;但每當我想起那些曾救過我的人,一股淡淡的惆悵就突然的湧上心頭,激動得讓我忿恨不平。但平心而論,只要我能活,你怎麼說我都能接受,環顧這個暮色初降的廣場,故鄉殘破卻充滿希望的街道,讓人逐漸感到蓄勢待發;我將接續起這段人生,媽媽打算栽培我成為工程師或是醫生。就這麼辦吧!眼前已經沒有任何事情,是我無法承受的,我知道我將迎上前去得到幸福與快樂;以前集中營裡的煙囪在冒出汩汩濃煙的空檔間,都有好事將近的預感…在這裡大家都只問我可怕的事情;下一次,我應該說說集中營裡快樂的事!要是還有人問起我,而我又還沒忘記的話……」。 

這是一部受害者代表的史詩,一幅平凡英雄的畫像,一個能讓你反思的議題,更值得你進場欣賞與再三玩味……


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一直以來,同志議題從來沒有不受到注目與議論的;而近年來與同志相關電影的大量出現,表面上是因為影展的青睞,讓它們受到很多的關注與討論,其實背面支持的真正力量,還是來自於同志本身及他們的數量。


 
同志朋友對藝術的特殊品味與才華,讓他們在很多行業都能有傑出的表現,享有著執牛耳般的地位與名聲;如米開朗基羅、達文西在繪畫、雕刻、發明上有著傲視他人、獨步群倫的成就;大的來講,或許這樣的成績,也不足以證明因為他們是同志,所以成就特別高;但,小的來說,至少沒有因為他們是同志,而影響他們對人類的貢獻。這樣的論點,我想是沒有任何人可以有置啄之處吧!而且更甚者,世人礙於他們的崇高地位,勉為其難或只敢在背後竊竊私語當成茶餘飯後的八卦……或者是,兩位大師其實從沒遇到“出櫃”這個問題吧!所以,美國影星洛.赫遜直到1985年罹患後天免疫不全症候群(愛滋病)之後,才被人發現他是同志,一時之間,群情嘩然;螢幕上風流倜儻,瀟灑不羈,多少少女們朝思暮想的夢中情人,居然是個不折不扣的同志;那,為什麼他要違背自己的性取向,隱藏那麼久?螢幕上演戲還不夠,螢幕下還要遮遮掩掩隱瞞身份,真的是:『人生如戲,戲如人生』,一場荒謬的人生大戲;他快樂嗎?我想答案不需說破…
   
所以,“出櫃有多難?”當然是好難……

那平凡如本片《愛瘋狂C.R.A.Z.Y.》主人翁老四查克(馬可安德烈哥羅丁Marc-Andre Grondin飾演)一樣,散布在地球上每一個角落的普羅同志們,他們又能擁有多少的勇氣來承認呢?我們看到電影裡,查克小時候,模仿打扮成母親照顧小弟,最喜歡的生日禮物是娃娃車;長大後應著父親的期待成為他眼中的好男兒,強迫自己去愛女孩子跟她們上床,與同性間讓他神魂顛倒、念念不忘的偶然接觸,儘管他有愛他的雙親,行動上支持他的兄弟;但是,真正最難的,最難接受的是--他自己;最後,他選擇放逐自己,遠走他鄉,向朝聖之旅邁進,為了找回自我、認清真理。

這不正是我們身邊同志們的故事嗎?有來自編劇:方斯華鮑雷(Francois Boulay)真實遭遇的動人力量,與他共同編寫的導演:尚馬克瓦利(Jean-Marc Vallee),則賦予電影不平板而又豐富有趣的電影語言,讓這個同志出櫃小故事變得趣味盎然;每每讓人為戲裡一家人自然又生活化的衝突、反應、舉動而爆笑,觀影當中笑聲從沒斷過;雖然,電影由一竿子台灣不熟悉的加拿大演員擔綱,不過,絲毫沒有讓人失去觀影的樂趣。這一家人,不也正是我們自己熟悉的一家人嗎?再加上令人陶醉的音樂一首首由螢光幕流洩出來,替電影裝點出神奇瑰麗的色彩與魅力。

當然,歷經煎熬辛苦,電影是有了讓人滿意的結果;不過,現實生活當中呢?這樣的故事還正在上演中呢?是否每個同志朋友都能有善解人意的家人、朋友與環境呢?“出櫃有多難?”我想,要花的時間應該不會太短,可能需要一生一世吧!


得獎記錄:
「加拿大奧斯卡」金尼獎最佳影片11項大獎
「魁北克電影獎」最佳影片15項大獎
「溫哥華影評人電影獎」最佳影片等4項大獎
「西班牙國際影展」最佳導演、劇本3項大獎
「多倫多國際影展」最佳加拿大電影獎


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這部電影前五分鐘的片頭,讓我瞬間回到民國70年,那是一個與七個男同學、一位女同學結伴,在國際學舍看那種窮學生100元不清場電影的炎熱午後……我永遠記得,因為進場較晚,我們一群人坐在非常前面的第三排正中間一整排的位置,那一天進場時,我並不知道電影是那一部?也不知道會演些什麼?不過,在我觀賞途中,因為害怕而結結實實大叫了三次之後;散場時,我終於第一次認識了傑森跟他有偏執的媽媽,還有知道我的“螢幕處女叫”獻給了《13號星期五》。

 


第三排產生的逼視感,螢幕上現在正是被以仰角拍攝的兇殘壞媽媽拿著一把巨大的斧頭,一雙眼蹬視著你,卻同時泛著無情、無神的光芒,一邊喃喃自語一邊用力歇斯底里的猛砍,從你的頭頂直灌下來,我第一次有被人在螢幕上凌遲了的感覺。看完的時候,我洋溢著一種發洩後的興奮與快感;而坐在我旁邊的男同學,是被我用盡吃奶力量的狂叫聲,嚇到還在那邊發抖咧!(真的很抱歉,我不是故意的,呵呵),我後來開始瘋狂的猛看傑森系列及其他恐怖片,就這樣短短的兩三年內陸陸續續看了不少。不過,看太多的後遺症是後來我再也不叫了,反而是被同伴說討厭跟我看恐怖電影怎麼反應是,從頭笑到尾呢……

說完我的恐怖電影觀影史,再跟大家聊聊蕃茄片的原型:大概是這樣……一個被虐待(或被關在籠子裏從沒接觸過外界或復仇)及被奇怪思維模式壓抑育養方式長大的孩子,一雙(或一個)變態的雙親(或與父母有特別情結),一種特別的屠殺手段及武器……所以照這個原型,你如果可以創造新的殺人機器,新的動機,新的手法,那你就可以經典與不朽(這也是奪魂鋸第一集偉大的地方),所以,其實我到現在仍強烈的懷疑13號星期五的傑森還沒死呢?(雖然他已經跟佛萊迪大戰過了),呵呵!。

人皮客棧失敗的地方在於蘊釀氣氛不佳(片頭除外),兇手智商過低(已接近動物等級,還有太早現身),動機也因為導演太愛MTV式的剪輯,無意義的猛搖鏡頭與迅速跳接(中奪魂鋸的毒過深),讓觀眾無法與他同一陣線,並找不到任何同情他的理由(英文片名See No Evil的主題深化不夠,不足以支持成為變態殺手的觀點,傑森母親二人組無盡的愛還勉強過關),還有可能因為要吸引青少年進戲院而把血腥程度向下修正(或是觀眾味口已被餵大……笑);還好他的美術設計與場景、攝影、配樂還保有一定水準。不過,這部電影犯了自打嘴巴的兩大禁忌(恕我保留),才是真正讓鐵勾大隻佬(WWE 美國職業摔角手-葛倫‧賈克布 Glen Jacobs)喪失成為新螢幕恐怖片經典偶像的機會。

進場笑一笑發洩一下(昨晚觀眾的反應),也是有益身心啦……喔,海報設計加一分。

PS:蕃茄片-指畫面有很多血可以看的恐怖電影。


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看完電影,心裡只有一個感想--《皮克斯》,你們還真的沒有辦不到的事呢?有人批評這部電影-幼稚、無聊,或是不好笑、不精彩……絲毫都沒有影響到我對--CARS的感覺,看著那一堆可愛單純的車車們,在畫面中倒出讓人溫馨的滿滿真情,數度讓我感動落淚而無法自己(儘管前面看著配角「拖線」在那邊耍寶,害我發覺自己是全場笑最大聲的人,而不好意思趕快躲到最後一排繼續笑)。

其實,整部電影還是包裝在很【好萊塢】的基調之下,鮮豔炫麗的顏色與場景,幽默對白與可愛的造型,尤其片頭精彩的賽車場景,在在標示著濃濃的美國味;而且,一開始看到沒有人只有一堆“車”,還真讓人無法適應咧!的確,這部電影是跟他們以前的作品不太一樣。看完電影那股油然而生的一份感懷過去GOOD OLD DAYS的深深感傷(不是因為再也吃不到,這麼好吃的-黯然銷魂叉燒飯。笑!)

我邊走邊發呆,背景是大雨午後的台北街道,時光彷彿一下子回到了20年前,那是民國75年,我在宏廣卡通公司猛K著動畫的日子,振筆疾繪的伙伴們,一起打拼、苦樂的畫面重現眼前,想起隔壁阿彰累倒趴在動畫紙上留下的口水痕(還是把他寄到美國客戶手上),那個放著一堆用到只剩一兩公分的2B鉛筆的筆筒,我右手中指隱隱作痛的第一指節(用力拿鉛筆畫動畫的關係),隔壁同事養的那隻小鳥,還有它的傑作-可憐無辜被拉了一陀鳥屎在他地中海頭頂的動畫部主管陳經理,大家興奮的一起觀賞著成果-只有黑白線條的毛片,當然還有那位連畫一個星期,邊畫還邊流鼻血,最後緊急送醫要錢不要命的動畫人傳奇故事……呵呵!

CARS-除了要告訴大家一個人生要懂得放慢腳步的真理,發現與實踐運動精神的真諦以外,珍視友誼與情感--更是人一生當中最大的財富。

你有多少次看完電影以後開悟的經驗呢?還是因為看電影,身心靈穫得釋放的感覺呢?有,每個人一定都有一部可以做為你人生指標的電影。但是,卡通片?動畫電影?算了吧,你別胡鬧了!愛說笑!哈哈!也許你會有這樣的反應;不過,我必須要說:《皮克斯》真的辦到了。身為曾經是動畫製作大家族一份子的我,在觀看這部電影時,看到導演約翰‧拉薩特在領導皮克斯優秀團隊,創造出令人驚嘆的新動畫傳奇成就時;反過頭來,告訴教導大家這些屬於傳統的、人類共通的、人性善良的、應有卻已遭人遺忘或遺失的人格價值與品質;或許有人嫌嚴肅、高調,但看在我眼中,這卻更像是約翰‧拉薩特他個人的一場返璞歸真的自我告白呢!

成就算什麼?三座獎杯算什麼?(指片中車大夫的獎座,而導演自己剛好也是製作過包括玩具總動員1.2,蟲蟲危機三部作品),以及女主角特意帶著男主角--麥坤,一番巡禮的那一間過去如京華煙雲般的鄉間大旅館,是否意指迪士尼公司呢?(我不知道,但讓我產生這樣的連想,再加上現實環境中,皮克斯被迪士尼倂購的巧合,而且迪士尼更是導演約翰‧拉薩特過去培養孕育他的母公司,讓他產生又愛又恨的情結,三番兩次進出的地方),還有創鎮的老車雕像(是否影射老華德.迪士尼!我懷疑著呢?,我猜約翰‧拉薩特的偶像一定是他),而如果你們了解動畫製作的過程,及其從業人員間特殊的師徒關係,那你更會為他們在片尾,安排了一段乍看之下,與電影完全無關的片段--就是當由車車們所主演的皮克斯過去的動畫片,在重新繁榮的牛車水鎮戶外影院播放時,有一位不斷評頭論足,甚至於還恥笑那些電影是不斷重覆的人在演出的一部老車子(代表他們敬重的前輩們),加上對亦師亦友的老戰友意外過世的呼應致敬(畫面也只出現他配音的角色與繪製設計的造型動物或玩具【因為我們都只是成就背後的無名英雄啊!】)。

看到這邊,我真的再也無法抑制我的情緒,就這樣臉上掛著兩行淚直到散場,雖然我不認識那一位去世的老動畫人;但是我可以感受到,本片製作過程中,因他的過世,帶給團隊人員多大的震撼與感傷、難過……回想起,那些大伙兒邊玩邊工作的畫面,以片廠為家共同創作之下的每一個日子,點點滴滴累積出來的,屬於動畫人與動畫人團結的特有情感。

這些我比大家更為深刻的感受,讓我對皮克斯更增添一份的看重與尊敬,他們的成就不是只有驚人的票房或開發CG動畫未來的藍圖(每部電影精雕細琢的品質、每個腳本耗費的時間心血),更多來自他們之間老而彌堅的同志之情(喂!不是斷背山啦!),以及動畫人永遠以不老的童心,對待人、看待世界的角度與對完美理想的堅持、期待……在在都讓這部電影成了皮克斯與動畫界的一個新的里程碑!!

喔!終於發洩完了,我還是很真心的推薦大家看這部讓我勾起無限回憶感傷的好電影(大家一定覺得我很怪吧!看卡通片還哭。)好了啦!我一定要提到,他們領先群倫的技術當然不在話下,在這部電影裡,讓車車們展現了與人不分軒輊的演技,才真讓人覺得:傑克!真是太神奇了;沒有雙手雙腳的主角群們,如何靠著一雙大大的眼睛跟可愛的小嘴來演戲呢?你應該進戲院瞧瞧吧!

我想台灣負責發行電影的公司,現在一定正在後悔沒有幫這部電影,取個響亮又相應的中文片名吧!我昨天跟朋友說:我要去看“車”,他還以為我要買車咧!哈哈!很好笑吧!然後,我昨天下午三點在微風看的那一場居然只有6.7個人耶,真是讓人為這部電影惋惜叫屈啊!大家快去看吧!裡面的風景跟精彩刺激的賽車,一定要看大螢幕才過癮啊!不看會後悔喔!別說我沒告訴你!呵呵!


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    瑪莉與瑛格是一對學校裡的死黨,她們同居一室、一起考試作弊、也一同分享生活的點點滴滴。倆人就像青春期的少女一般有著夢想與叛逆,唯一特別的地方是他們是全盲者。


    這是除了驚悚電影之外,少見的一部以盲胞為主角的青春冒險電影,瑪莉因為七年前與父母出遊時一場車禍,導致失去摯親,並從此一腳踏進了黑暗的世界。瑛格則是一位有著叛逆性格的懷春少女,每次請瑪莉幫她染髮就代表她又失戀了…(呵呵!),她們也各自擁有對音樂異常的敏銳與天份。無聊的學校生活,還好有一位善解人意的男老師-卡爾,而稍稍有點樂趣。卡爾鼓勵她們去參與應徵樂團團員,不過,優異的表現還是不敵一個辣妹。中間還遇到不良少年的刁難惡作劇,真是不順的一天啊!





    瑪莉後來遇到赫伯,赫伯是一個與父親到德國來討生活的哈薩克青少年,水土不服及對母親思念的濃濃鄉愁,讓他一再的試圖非法跨越邊境回到老家;但是,卻沒有成功過。而現在正被警察追捕中呢!與赫伯的偶遇讓瑪莉心裡起了漣漪,她把赫伯藏在閣樓裡,但是,其實卡爾老師早就發現,而他們唯一的機會,只剩下奪得校園的MTV大獎的獎金而已了……

電影裡流露著一股詩般的淡淡情懷,幾位盲人樂手的現身說法,表現出對理想的執念及犧牲自我的精神,相當令人動容具有說服力,也讓人為他們的處境不禁疼惜莞爾!而劇中赫伯假扮盲人與綁架的瘋狂舉措,還真是不枉少年啊!電影配樂適度的緊扣著劇情發展,而主題曲也相當悅耳動聽,的確讓人感覺到來自黑暗中人性純善的溫暖力量,真是一部激勵人心、值得一看的雋永小品喔!

本片得獎記錄:
●柏林影展特別致意最佳影片。玻璃熊獎特別表揚。
●芝加哥國際兒童電影節評審獎。
●阿姆斯特丹影展兒童電影獎。
●德國金像獎最佳兒童電影獎。
●加拿大卡塞爾影展人文獎。


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    最近厭倦了電視新聞嗎?或者你也是很怕每天早上起床上班的OL、職業怠惰的上班族、不滿足的怨婦、怕戴綠帽的老公,還是不想活了的憂鬱患者…嘿嘿!那你一定要來看這部電影喔!保証你看完就神清氣爽、煩惱全消。


    故事主要的場景與發生的地點,是在靠近美、墨交界的小城鎮裏,唯一一家的購物中心,主要主角有注重養生茹素卻意外早死的化妝品部老職員,邊幫顧客結帳邊F客人的辣妹(後來因為廣播的時候罵髒話被調到化妝品部,開始強迫客人買東西,幫他們畫死人粧。哈哈!),肥嘟嘟的經理,不滿現狀的女主角-怨婦賈絲汀(珍妮佛安妮斯頓),當然還有撩起賈絲汀慾海,愛作夢兼愛作愛的男主角湯姆小子一枚(傑克葛倫霍);及一天到晚除了工作以外就是邊看電視邊吸大麻的油漆工賈絲汀老公菲爾(約翰雷利)與他死黨(提姆布萊克尼爾森)一對寶,最後本片編劇麥可懷特-Mike White,也在電影中尬上一角,演偷窺男女主角在倉庫偷情,一天到晚叫人參加聖經研讀班的保全。

    自稱是「麥田捕手」主人翁“荷頓科.菲爾德”的小男生湯姆,剛到這個購物中心上班就引起已婚婦女賈絲汀的注意,他一天到晚幻想自己是個懷才不遇的天才作家,與對生活日復一日而感到無趣又心力交瘁的賈絲汀一拍即合;倆人半推半就的進入了對方的世界中,年齡思想的差距被不成熟的愛與欲望蒙蔽了一切,而就在當事人以為一切都天衣無縫之時,賈絲汀意外懷孕而且在一次的幽會中,被剴切她美色已久與老公菲爾有奇怪瑜亮情節的死黨發現姦情,對方威脅她,並以解脫對她的性幻想為理由要求與她發生關係,賈絲汀竟然委曲求全而答應;沒想到被隨後跟蹤他們的湯姆目睹一切,湯姆開始藉故酒醉終日,還犯下偷竊罪行,並以此要脅賈絲汀,要她與他遠走高飛……(好了!不要寫太多。呵呵) 

我最欣賞的部份是他裡面每每讓人爆笑的精彩對白,對於精通英文的人,當能體會更多(對於這一點我要大大稱讚一下本片編劇-麥可懷特-Mike White,實在非常厲害而優秀)。這個寫盡人心百態的略帶黑色幽默的上乘喜劇,真是一次讓人覺得驚豔、好笑、好看又十分有趣的觀賞經驗呢!呵呵…。 

這個星期我目前看過的四部電影(麥田捕手的女孩、小白花海盜幫、誘禍、靈犬萊西),剛剛好都是完全不同類型又蠻值得一看的……祝觀影愉快喔!^ ^


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(此篇文章是本人觀影心得並參考官方宣傳及網路資料改寫而成)
    
這個星期有很多好電影上演,不過,當中我要特別、特別推薦大家,可能會因為那個直譯的怪片名,而漏看的遺珠-《小白花海盜幫》,這一部我已準備列入年度十大的影片(雖然它是2004年出品)(呵呵!高興中)。
 




小白花(
Edelweiss-火絨草、薄雪草亦名雪絨花,是一種花期為6至8月,成長於海拔高度在1700至3500公尺高山上的白色小巧的草在奧地利及瑞士的高山岩石中均有它的蹤影(亦為瑞士國花)。大家還記得真善美的主題曲「Edelweiss」嗎?說的就是這種生長於白雪嚴寒之地的雪絨花,他們能不畏寒風霜雪,長年屹立在山麓之間,是長相柔弱,個性卻堅毅無比的小白花。


也就怪不得二戰期間散布於德國
各大城市裡,數以千計自稱「小白花海盜幫」的青少年們,會以此花作為他們的識別標記了。這些成員的特色是拒絕效忠軍隊、反對獨裁政權並且幫助猶太人和奴役,傳播反戰思想。最後,他們的影響力激怒了當時納粹的秘密警察-蓋世太保,開始對他們圍剿、嚴刑逼供還將他們送上絞刑台!當時政府將他們形容成是專門劫掠戰後倖存者的盜賊,而一直到終戰後六十年的今天,這段鮮為人知的歷史,始經由史學家考據而得到平反。 


「1944年11月,八名10到24歲的年輕人和五個大人在德國科隆慘遭絞刑,現場數百人包括他們的親友只能無助地看著悲劇在眼前發生…」
 


導演尼可范葛拉蘇 ( Niko von Glasow )在很偶然的機會下發現這個故事後,一直難以忘懷,於是跟太太也是另一位編劇者琦琪范葛拉蘇 ( Kiki von Glasow )兩人,耗費七年的時間來收集史料並與受害家屬訪談。她回憶起採訪的過程中,一位當事人Jean Julich說到他對小白花海盜幫的看法:「如果一個國家裡出了一位英雄,那麼大家對於英雄了解一定不深刻;然而當每一條街都有一個英雄,那對其他人來說就是非常不一樣的事情了。」這個說法,讓他們深為感覺動,而當他們愈往故事的起源去深掘,愈對後續發展著迷不已,這個故事原來背後是一個為了愛、為了理想及不卑不亢堅貞生存的偉大信念,就像他們費盡心力哺育這部電影的動機一樣,所以,此理念與精神也轉化成了他們背後最大支持的力量。


他們除了希望藉由電影還原『小白花海盜幫』精神以外,想向世人傳遞-儘管在現實環境是充滿無奈與不公,但人性仍能在沉重壓力之下,展現生命光輝與堅忍強韌的面貌,並改變一般人對二戰後德國的偏頗觀點,激發大家重新的討論與不同的觀點。


電影在導演刻意採用的多角度手持攝影機畫面效果開始,展現出驚人寫實的力量。改編自真實事件及記錄片的影像風格,外加一班類非職業演員的自然演技,深具說服力的場景情節,充斥佈滿在螢幕的每一寸空間,讓人再難逃脫,電影為觀眾們設定宛如身臨其境的情緒氛圍之中。觀影當中,每每為畫面巨細靡遺的呈現,感到震撼與震驚;爆炸、刑求的畫面也有如親眼目睹一般。

 


男主角-卡爾(小白花海盜幫的成員之一)的父親為德國第三共和的勝利出征,母親已亡,大哥亦在前線打戰。家裡唯有他跟弟弟相依為命,不過,弟弟是與他們敵對的『希特勒青年軍』。小白花海盜幫與希特勒青年軍偶有零星衝突。後來,大哥壯烈犧牲的消息傳來,讓嫂嫂西莉幾乎崩潰。其實卡爾心中一直單戀著西莉,但西莉根本不把卡爾的追求當一回事,她希望的是有一個真正成熟的男人來愛她。一天他們意外救了受了重傷的拆除炸彈高手-漢斯,卻想不到從此改變了他們的命運。西莉看著漢斯冒著生命危險之下,仍捨身救她的孩子,這使得西莉非常感動,態度也由一開始的拒絕收容照顧到朝暮相處產生情愫,戰火威脅下的幸福讓他們一拍即合,卡爾還親眼目睹兩人發生性關係,這讓他從鄙視、嫉妒到產生憎恨。同時,另一方面,年長的漢斯卻漸漸成了小白花成員實際的領導者,他利用搶來的奶油買槍與子彈,並鼓動、訓練年青的成員們參與他的對抗行動。不料,在西莉出門購買印刷反戰思想文字宣傳單用的紙張時,被人舉發。蓋世太保逮住西莉及她的子女,心急如焚的卡爾與漢斯商議與眾人出手救人,在一陣槍戰後(卡爾弟弟後因父親驟逝並閱讀家書之後,對納粹政府感到失望,亦加入了小白花海盜幫,後對漢斯產生崇拜心理與如父親般的感情投射),漢斯與不願離開的弟弟及其餘成員遭到逮捕,卡爾情急之下,跑去與蓋世太保首領之一交換救弟弟的條件,無奈弟弟不願屈服。最後,卡爾親見他們被處以絞刑,讓卡爾悲痛不已……



導演在拍攝時使用多台手持攝影機,同時進行拍攝的方式,讓鏡頭能隨演員們深入險境場景、逃離、追捕、及躲藏在瓦礫堆下的陰暗角落,最後還讓觀眾跟著一起看到嚴刑拷打的現場,也跟著他們一齊走上絞刑台!(太寫實了,我是看的頭皮發麻!呵呵!)


看完電影讓我想向為理想犧牲生命的小白花們致敬,並替目睹他們行刑的家屬們,感到榮耀與驕傲。我並不因戰爭的可怕,而感到失望;反而因電影反應的史實,人性中的光明與偉大的情操,感受到人類共通的正向價值。希望大家有機會去看這部電影,一定能提供跟去年台北電影節我愛的電影-《那年陽光燦爛》三位主人翁在年齡上,更加成熟的另類觀點,讓你擁有另一種看待二次大戰主戰國德國納粹與德國人民的不同角度,相當值得進場觀賞。 


影片基本資料:
影片長度:99分鐘 ( 台灣 ) / 111分鐘 ( 德國 )《可惜看不到完整版,呵呵!大概是剪掉那些殘忍的虐待畫面。》
導演:尼可范葛拉蘇 ( Niko von Glasow )編劇:尼可范葛拉蘇 ( Niko von Glasow )、琦琪范葛拉蘇 ( Kiki von Glasow )
男演員:伊旺史特班諾夫 ( Iwan Stebunov ) 、貝拉B.費勒塞尼耶米赫 ( Bela B. Felsenheimer )、裘森尼可勒 ( Jochen Nickel )、西蒙塔葉勒 ( Simon Taal )
女演員:安娜塔勒巴 ( Anna Thalbach )
攝影:裘隆塔戴烈斯卡 ( Jolanta Dylewska, P.S.C. )
剪接:奧立衛斯 ( Oli Weiss )、安德烈沃德哈斯奇 ( Andreas Wodraschke )
音樂:安德烈西林 ( Andreas Schilling )


參展記錄:
柏林影展、阿根廷布宜諾斯艾利斯影展、美國德州影展、上海電影節、莫斯科國際影、蒙特婁世界電影節競賽片。


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        不同於加拿大電影『驚弓森林』直接性的美式力道,義英法西四國合作的『誘禍』則展現出歐式深沉格調。兩部探討被性侵害者心路歷程的電影,都是一樣具有撼動觀者的佳構。


《外慾》(Facing Window)喬凡娜梅諾茲歐娜 (Giovanna Mezzogiorno)飾演女主角-莎賓娜Sabina《燦爛時光》(The Best of Youth)兩位影帝:路奇洛卡西歐 (Luigi Lo Cascio) 出演旅居美國的哥哥-丹尼爾Daniele、亞力希歐波尼 (Alessio Boni) 出任男友-Franco,還有莎賓娜舉足輕重的同性盲友:史蒂芬妮雅若卡 (Stefania Rocca)擔任愛慕者-Emilia,及人生不斷跌跤的Angela Finocchiaro扮演-莎賓娜主管Maria,最後,還有可愛搶戲的胖導演Giuseppe Battiston演繹-Andrea Negri的角色。誘禍小說《La bestia nel cuore》原著者及本片編導】克莉絲提娜.康嫚希妮(Cristina Comencini),則是根據她所看到的一則真實新聞事件,也是片頭特別致意的D及S兩位當事人的遭遇所改編而成。
 
       
有別於外慾的青澀,女主角喬凡娜梅諾茲歐娜在本片中縱橫全場的精湛演技,無愧於憑本片榮獲威尼斯影后的稱號;另外前面列名的其餘演員也都有水準之上的表演。全片瀰漫低吟的大提琴聲,帶來沉鬱的基調,灰暗的色澤也令人印象深刻,再加上過去夢饜片段的插入,在在壓抑的讓人喘不過氣來,直到莎賓娜與哥哥丹尼爾的療傷懇談,才終於在最後讓大家鬆一口氣。來自摯親性侵電影的大量出現,讓人憂慮此現象之普遍性與嚴重性。不過,大家也不需擔心電影太沉悶,有
Emilia、Maria、Andrea Negri三位負責舒緩觀眾情緒的任務…(笑)。可惜的是,影片旁支線路著力過多,結構節奏略顯鬆散,剪接上尚有加快的空間,是我唯一的抱怨。
 

我還蠻推薦大家一看的(呵呵!)……


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      在原著高據暢銷書排行榜兩年,全世界有4、50種語言翻譯,數百萬讀者背書,集世人矚目期盼於一身的達文西密碼電影版,終於在金獎導演朗霍華領軍之下隆重推出。


製作班底有金獎編劇親自下海,一堆硬底子影帝、后加持掛保證,第一次進入羅浮宮實地拍攝,耗資億萬…(宣傳資料其實還有很多…呵呵!)看到湯姆漢克瘦身的努力、精彩的預告片。我整整等了二年…終於看到了。不過,看完我只能說~~唉。 

我個人是覺得,閱讀小說時,已可隱約觀察出原著者的企圖心,或說他很明顯是以電影手法來編撰的,我便開始幻想把他拍成電影會是何種面貌呢?羅浮宮、基督教的千年之秘、守衛者之墓、聖杯、天才達文西、聰明有思想的女主角、冷靜厲害的教授、爵士、白子殉道者、陰謀主教……哇!事件在短短的數天發生,卻翻騰出無比的況味,我一度以為我也是發現那個人類大秘密的參與者;這樣的情緒,大概只有我以前初看金庸小說的樂趣可比擬吧!不過,原著的結局已有重重提起,輕輕放下的問題了。當時看完也蠻想罵人的…哈!這個小說家真聰明,吊足你的胃口,然後最後咧!其實也什麼事都沒發生過啊(因為是秘密啊!),我曾經想過,如果有人把小說從後面章節往前倒頭來看,不知道感覺如何咧…然後,現在連號稱羅柏.蘭登前傳(天使與魔鬼)都被出版商請出來賣囉~~呵呵!不過,台灣版翻譯的,真是讓人食不下嚥啊!(我只翻兩頁就看不下去了)。 

        所以,其實說穿了,達文西密碼真的只是小說罷了。(不然,導演跟原作者幹嘛避重就輕咧…(有種你就揭發啊!)當然,朗霍華是比較嚴重一些啦!女主角跟爺爺絕裂的重要場景【那個儀式】就不會如此輕描淡寫,匆匆帶過了…還浪費篇幅,增加蘭登有密室恐懼症的毛病,然後因為女主角是耶穌後代,所以她還治療了蘭登的問題,最後,還伸出腳想來個水上飄;對了,還有那隻不可原諒可以上網查資料的手機…真是救命啊!你乾脆一人發一台筆記電腦好了…真是的!) 

對於電影,我的意見是這樣:應該拍成4小時版或分成上下兩集,而且一定要把基督的歷史演出來,那種蒙太奇手法,初看不錯,但是,看完也忘光光啦…呵呵!湯姆漢克演耶穌應該還蠻像的,聖杯當然是奧黛莉朵杜來擔任囉!然後將歷史與解密事件由他們兩位邊說邊演,邊演邊說,過去與現代切換場景的方式(呵呵)!然後,尚雷諾戲份沒那麼少吧!那個助手還更讓我印象更深刻咧!主教也死的太容易了吧!而那個搶戲的白子兄,導演還真差點把他拍成男主角咧!喔…還有還有演的最棒的是萬磁王,不,是李伊提賓爵士伊恩麥克連,給他100分。 

    哈哈!不想寫,還寫了一堆,好囉…下台一鞠躬。掰掰…… ^ ^|||


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