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故事發生在70年代初，靜秋在高中即將畢業的最後一年，從城裡跟著教育實踐小組，來到一個名叫西坪村的地方，為了採擷地方上的故事編寫教育新教材。她在那裡認識有才氣又幽默的老三。靜秋由於家庭出身不好深感自卑，而老三的開導和關懷，使靜秋漸生好感。他等著靜秋畢業，等著靜秋工作，等著靜秋轉正，等到靜秋所有的心願都成了真，他們再相約於山楂樹下…。《山楂樹之戀》改編自同名暢銷小說，自2007年出版以來銷量已達300萬本，以純真的愛情故事反映了大時代的背景，靜秋青澀真摯的性情，老三真實純潔的情意，不但感動了同樣走過七○年代的中年人，更讓八、九○年代的年輕人激動不已，在網路上熱烈推崇，曾經執導《我的父親母親》、《滿城盡帶黃金甲》的名導張藝謀，將這部再現純愛年代的小說搬上大銀幕，以樸實卻洗鍊的手法，表現出那份跨越年代的刻骨銘心、至死不渝的愛情…。



導演介紹：
張藝謀
1950年11月14日生於中國陝西省西安市，因父親畢業於黃埔軍校，伯父又在台灣，在70年代被當成政治背景有問題的黑五類，1968年起進了陝西乾縣下鄉，後來又在陝西咸陽國棉八廠當工人，直到1978年才進入北京電影學院攝影系就讀，1982年後進入廣西電影製片廠擔任攝影及導演工作，和陳凱歌、田壯壯成就出「中國電影第五代」。張藝謀自初次執導之【紅高粱】榮獲柏林國際影展金熊獎後，聲名大噪，至今仍是中國影壇最有才華和最具影響力的第五代導演之一。

張藝謀亦是優秀的演員和攝影師，曾參演【紅高粱】，更憑【老井】勇奪東京國際電影節最佳男主角；又曾擔任【黃土地】、【老井】、【大閱兵】三片之影指導。張藝謀憑1990年【菊豆】、1992年【大紅燈籠高高掛】及2003年【英雄】三度被提名奧斯卡最佳外語片，是首位獲奧斯卡評審青睞的華裔導演。張藝謀更囊括多項國際重要殊榮。

包括：【大紅燈籠高高掛】（1991）及【秋菊打官司】（1992）分別奪得第44及45屆威尼斯影展銀獅獎及金獅獎；【活著】（1994）則奪第47 屆康城影展評判團大獎；【一個都不能少】（1999）再度贏得第52 屆威尼斯影展金獅獎；【我的父親母親】（1999）則是柏林影展銀熊獎得主；【英雄】（2003）奪得柏林影展的藝術貢獻成就獎；【十面埋伏】（2004）囊括了多個國際獎項，以及英國電影金像獎和金球獎的最佳外語片提名。除了電影，張藝謀更涉獵歌劇，1998年在義大利及北京導演【杜蘭朵】，2006年尾於紐約導演歌劇【秦始皇】。2008年，爲北京奧運的開幕及閉幕典禮執導演筒，開幕式的宏大華麗震撼全世界。



演員介紹：
靜秋（周冬雨 飾）
周冬雨1992 年出生於中國河北石家莊市，現年18 歲，原本是河北石家莊某中學高三年級學生。為了靜秋這個女主角人選，【山楂樹之戀】劇組兵分八路，幾乎跑遍了全國所有藝術院校，看過數以萬計的女孩，最後在南京藝術學院見到前來報考舞蹈專業的周冬雨。清純可人的周冬雨，一下子打動了副導演，也隨後打動了張藝謀。在和周冬雨的聊天和試戲過程中，張藝謀發現這位女孩雖已18歲，但對現實社會中的很多人情事故全然不懂，同時長相與性格乾淨、清純。

★ 重要獲獎紀錄：
2010年 騰訊網2010星光大典：年度最具潛力電影演員獎
2011年 哈爾濱冰雪電影節：年度最具商業價值電影新人獎
2011年 百度2010娛樂沸點：最佳新進演員獎
2011年 新浪2010網路盛典：年度新人榮譽獎



老三（竇驍 飾）
竇驍1988年出生於西安，十多歲時移民加拿大，通曉國語、粵語、英語，現年22 歲。憑藉高大的身型，曾在加拿大參加了一個名為「溫哥華陽光少年」的選秀活動並獲得冠軍，因此對表演有了興趣，之後返回中國，入讀北京電影學院。

幕後花絮
「這是一部獻給我自己的電影，紀念我同樣曾經經歷過的那一段歲月」張藝謀出於1951年出生西安市，由於父親畢業於黃埔軍校畢業的，伯父又身在臺灣，在那個年代被認為是黑五類，很長一段時間抬不起頭。政治成分不好，1968年第一批就下鄉去農村插隊的，也因此，那一段上山下鄉在農村插隊的生活，幾乎就是【山楂樹之戀】裡描寫的那個年代，張藝謀導演自己也就僅僅比書中的男主角老三大一點，只不過故事發生在湖北，他是在陝西。

也因此他覺得【山楂樹之戀】是更真實地接近於大多數人曾經共同有過的生活。套一句大陸的話，比起王朔貴族大院裡的生活，【山楂樹之戀】要更接地氣些。「當時大家的確會在乎出身，像靜秋那樣的家庭出身，父母都會告誡兒子不要和她搞對象。當時我爸媽不知告誡我多少次不要和政治成分不好的來往。然而像老三和靜秋這種特別簡單的戀愛，毫不猶豫地說是普遍存在。

【山楂樹之戀】小說裡因為老三死了，所以這份愛情才成為永恆，在這短暫的時間裡，即使有些不真實，他成為了一個完美的人。」「但從我的角度來看，小說裡有些不太真實的地方。像是靜秋不論上山或下鄉，那時我已經認為這只是『走過場』的一回事，今天去去明天又回來了，所以電影當中的魏紅這個角色才跟他媽說，現在誰還哭啊？也因此像是農村小夥子長林想追靜秋，這樣的事情原則上是在沒有出路的、完全絕望的情況下，城裡人才會嫁給農村人。

另外就是老三對於政治時局的前瞻性的高見，也有些不合時代性，那個時代最悲劇的，就是做壞事的人不認為在做壞事，我們學校就打校長、打老師，把校長的胳膊都打斷了。另外，原著中靜秋的心路歷程過於糾結，我讀那個部分不愛看，都是翻過去的。這些部分我自己在拍的時候也就無法全部照搬。」



在大時代氛圍下，比原著小說更純真的愛戀！
不管是一天，或是一輩子，不管甚麼時代或是甚麼環境，張藝謀是相信真愛的人，而【山楂樹之戀】當中初戀的單純，又恰巧是附著在時代氛圍的壓力下，但「正因如此，【山楂樹之戀】不像我們幾十年來常見到的那種時代的題材，很符號化的把那些年代展示出來，我覺得它恰恰是文革的另外一個角度，只是時代背景下的一個故事，一個並不特別的故事，即使不可能承擔對整個苦難時代的描寫，我卻恰恰喜歡這樣，它反而更真實的貼近了我們的生活。」

「裡面有場戲，靜秋媽媽抓住靜秋和老三，告訴他們不可以，兩個年輕人同意暫時分開，老三走之前給靜秋包腳，女兒那裡掉眼淚，我覺得母親心裡也同樣在淌淚，但卻又不得不這樣做。通過母親的愛去告誡，因為家裡出身不好不能犯錯，請你不要耽誤靜秋的前途，不談太多的大道理，政治和社會的背景融在人物的心理和行為中表現在對話上，後來母親有一段說，當年我也是這麼愛上你爸爸，女兒就哭了，這也是母親的無奈。」「我拍【山楂樹之戀】這種電影，就是這個態度。把政治和社會、歷史的氛圍融在人物當中，溫潤無聲，卻讓人細細感受。」

剛開始在討論【山楂樹之戀】的改編劇本時，編劇想突出那個特殊年代裡的性壓抑，導演張藝謀卻跳開了他以往作品從【紅高粱】、【大紅燈籠高高掛】當中擅長探討的性壓抑，反而希望拍出一部獻給自己的電影，紀念一段歲月，只呈現出兩個人的情感狀態的純真。我想拍一部娓娓道來、樸實無華的電影。所有的電影技術都要退到演員後面。在演員尚未確認之前，張藝謀覺得【山楂樹之戀】應該朝著樸實無華的寫實方向，有了演員之後更感覺應該要這樣做。

「【山楂樹之戀】和【我的父親母親】時代背景有點像，【我的父親母親】更為浪漫，攝影上也是風景如畫，山花爛漫，然而【山楂樹之戀】我卻覺得應該要把電影的技術退到後面，讓這兩張年輕純淨的臉，不用強烈的色彩和強勢地打造，而是以表面無包裝的方式呈現出他們的單純。選定了這兩個演員後，我慢慢的跟著他們走，跟著他們的形像、氣質和自然的感覺，不會迷戀原著怎麼樣，構圖怎麼樣，甚至不迷戀那個深刻、複雜，真實的瞬間的感覺其實是更難得的。」



澄澈的雙眼、純潔的笑容，淚如雨下，讓周冬雨順利出線
【山楂樹之戀】選演員的過程有如大海撈針，幾組工作人員過眼數萬名女孩，導演張藝謀從6000個錄像中再挑出2-30人複試，「我們試得很細，越來越細，比電影學院表演系的考試還要複雜。【山楂樹之戀】我們要找一個清純的女孩，眼睛最重要，尤其大銀幕放大幾萬倍，那個心靈窗戶打開得很徹底。另外就是笑容，因為不是在拍【滿城盡帶黃金甲】或【菊豆】這種電影，不管你是一個什麼樣的風格，靜秋的笑容是不是乾淨，是不是生動，非常重要。」

但選了他們之後導演就不再給演員任何的壓力，因為就算讓他臨時去惡補一些時代氛圍也是不可能，所以實際上是怎麼讓演員做回自己。這是說起來容易做起來難的事，尤其是鏡頭前那麼多人看著。「但這就是導演最重要的功課了。」「我對冬雨的最後一個考題是淚如雨下，要用平實的拍法，這個哭是一定躲不過去的。」於是張藝謀讓兩個副導演用兩天的時間讓周冬雨拍下哭的畫面，兩個副導演兩天後非常得意的拿出周冬雨邊哭邊講，哭得像個淚人似的畫面，這是最後重頭戲需要的靜秋。

「然而在試戲結束後，整個電影攝製過程中，我都不再給冬雨這樣的刺激。中間有些掉淚，她都是默默掉淚，都沒有那麼強的哭，我都一直不觸動這方面，我知道我要保護這個，就為最後那場戲。」張藝謀更刻意不讓兩個演員排戲，直接實拍，靜秋一進門泣不成聲的演出，也是【山楂樹之戀】最後讓觀眾跟著一同掉淚的重要關鍵，甚至竇驍說他當時躺在床上，還感覺自己是真的快要過去了。「導演其實是依著演員的感覺來塑造人物的，演員是你工作中最重要的一個合作者，你一定要跟他走，我從來就是這樣子。」