去年的金穗獎參展作品本人有幸看過大半，今年又再有機會先行觀看，主辦單位囑咐我來略寫動畫片【木偶人3熱門】、【棋局】、【遺忘的寶藏】、【大頭仔的三塊厝】、【十二點前】、【衍生】、實驗片【傷城】、【紅色高跟鞋】、【青春之秘】、【touched / untouched】兩類共10部作品的一點個人看法，小弟勉強為之若有未盡之處尚請諸方不吝指導。
整體而言，參展作品的確逐年在質與量上面，有漸進式的進步。此次動畫入圍作品一字排開，片長雖有長有短，但卻個個來頭不小，不是在國內外經歷過各大小影展的洗禮，不然就是早已獲得各項肯定。
其中最讓我驚豔的首推音樂歌舞片：【遺忘的寶藏】，這部作品在6部動畫片當中顯得突出，其創作野心及完成度之高，稱得上是30金穗歷史上的一項驚喜賀禮。歌舞片的拍攝比起一般劇情片其難度有過之無不及，牽涉的環節更多…。如迪士尼的【幻想曲】即為一個代表，其耗費的前後時間金錢相當驚人，甚至於還曾有畫完毀掉重做的記錄。當然【遺忘的寶藏】規格上不能與【幻想曲】相比，但放到金穗動畫片參展史上來說，除了在人物造型上，在他時間條件下不得不做的取捨妥協（也許會有人嫌寫實度未盡人意）之外，其餘節奏的掌握、劇本的完整、執行面上的成功，個人觀後愛不釋手，覺得導演真是大膽而又有自信，選擇了以歌舞的模式來詮釋這故事，並同時也證明了導演有能力更進一步，處理商業院線作品的潛力。
其他意見如下：
【木偶人3熱門】：將屬於電腦族的幻想具體化呈現。真人與動畫的結合及屬於現代人對電腦的愛恨情仇，以一種科幻帶著奇想的方式，像對著電腦寫了一篇散文、一首情詩，餘波盪漾、餘韻猶存。
【棋局】：拍片者不斷突出強調了自己的存在與幕後遙控的機制，恰巧與主題吻合，每個人都在玩著自以為是的一場棋局，卻不知已陷入生命中早已無法逃脫的輪迴模式裡。
【大頭仔的三塊厝】：逗趣的造型、表情與奇想的情節、故事，很容易打動一般觀眾。不過，一些重點高潮場面的處理，如：模仿【駭客任務】子彈慢速擦身而過的橋段，個人覺得還不如發展他真正想表達一份對鄉土、對題材更深入的挖掘。
【十二點前】：這是一部很特別的作品，極簡而率性的筆調，並沒有遮掩作品的自我與自覺，尤其簡單運用紅與藍，對比戲裡苦主對藥丸的依賴與遙控器按鍵的無法自拔，以及嘎然而止卻仍在幕後運作的觀眾思惟，是相當強有力的小品。
【衍生】：這部帶有濃厚美式風格的作品，意外的與我沒有共鳴，有的是作者花俏的技巧，原生性的動畫特質卻沒能看到，尤其未見作者出身（出生）特性的東西，只覺得像是被強植入侵異地異種的作品，盡是受外力影響的筆調。
實驗片的部份，實驗性仍感不足，未見特具創見大開大闔的作品。像【紅色高跟鞋】與其他類別的影片差距在那，我看不出來？雖然作者用力的解剖兩面自我，但不知其“實驗”了些什麼？是創作概念？或其內涵？反而像鄭立明的【傷城】，作者能在有限的素材上，突顯出個人的立論特質，還讓人印象深刻些！
【青春之祕】難免陷入喃喃自語的窘態，四段故事有的是導演玩弄跳接、影像切割等技巧，拍攝女性如廁後沖洗馬桶裡經血的特寫，或是生硬穿插一些虐待動物的片段，實在不知道其意圖何在？是想諧仿彼得格林那威還是大衛林區？以外不知所云情況嚴重，尤其第二段女醫師對欲墮胎的女病人的訓話，突兀到令人發笑，把拍好的影像拿來處理一下就叫實驗電影嗎？讓我想起去年【結婚】一片，不知所云自溺到無以復加，最後，卻在大家一片譁然聲中，得到大獎。【touched / untouched】三名男女主角的片段，記錄了作者對高雄的吉光片羽，將拍攝的影片再度播放於顯示器上多一種看與被看的趣味。除此之外，缺點有收音的忽大忽小，影片整體色調的過暗或調整上尚有問題，該是要注意的部門（這應該不是他想實驗的部份吧！）。看完這一類別作品感覺為何沒有國外實驗電影的驚喜與多樣性，更多的是作者對某些議題的自言自語。
這邊個人還想提出一個我的疑問，不知道金穗獎提名參展的規定為何？有幾部作品可說是到處見其身影，從動畫影展、金馬影展到台北電影節…等等，我想適度的加以討論修改參賽的資格，應該可讓更多優秀作品出頭天，而不是讓大眾一直看著熟面孔們，還質疑起台灣動畫界或電影界的創作能量？
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