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本週受柯羅莎颱風影響，戲院週五大都提早打烊、週六大都只營業上午，但是李安的「色戒」依然不畏風雨，蟬聯北市票房冠軍，五六日三天總票房高達台幣 11, 192, 849 元。

遠遠贏過成龍「尖峰時刻3」三天的台幣3,587,357元，「色戒」北市總票房已達台幣 72,347,631元，全省逼近一億五千萬大關，「色戒」雙週累積的票房成績，已經超過「臥虎藏龍」雙週累積的台幣 60,978,180元！李安的「色戒」造成的社會現象已經攻佔各大討論區部落格以及新聞談話節目

另一部雙週冠軍，是由動作影星巨石強森主演的喜劇片「超級盃奶爸」，本週末以1630萬美元票房收入，第二個週穩坐北美票房排行榜冠軍。

打破眾人眼鏡，擊敗「博物館驚魂夜」喜劇巨星班史提勒與巴比法拉利、彼得法拉利導演兄弟檔，繼一九九八年「哈啦瑪莉」之後再度合作最新喜劇片「七日之癢」，本週末首映則以1400萬美元，引恨排名第二。

「超級盃奶爸」上週末首映以2270萬美元榮登北美第一，本週末持續以1630萬美元票房收入蟬聯冠軍。 

迪士尼繼之前成功打造破億票房的「限制級褓母」，讓動作巨星馮迪索成功轉型之後，今年成功的塑造巨石強森成為新一代喜劇保姆代言人！

新片《地獄十九層》在香港上映三天就開出破千萬的票房佳績，女主角阿嬌開心出席電影慶功宴，她說拍攝這部片的期間就像真的掉進地獄，過程非常辛苦。

片中她不但體驗了穿裙子吊鋼絲的驚險，最讓她印象深刻的是一場被催眠的情節，拍攝過程中她一度陷入角色中難以抽離，壓力大到情緒崩潰。劇中女主角一步一步克服內心的失控與掙扎，最後步入最底層的地獄。走過了十八層地獄，當來到《地獄第十九層》時，會發現恐怖的最高級，就是走出地獄的過程。

《地獄第十九層》是一齣超現實與生活化並重的驚慄片，改編自暢銷同名小說「地獄第十九層」，內容包含了神秘主義，超自然，厄運，死亡，頹廢，幽靈，癲狂，家族詛咒等恐怖元素，將超現實融入現實生活之中，號稱今年最恐怖的香港電影。

這部片以手機為媒介，一封「你知道地獄的第十九層是什麼嗎？」的手機簡訊，讓收件者紛紛陷入無法控制的地獄遊戲之中，甚至相繼慘死。導演從人性的弱點切入整個故事，有如香港版的《鬼來電》，經由手機徹底瓦解每個人的自我武裝，將人性赤裸裸的呈現出來。

雖然這是一部恐怖片，但其本身的立場卻是希望人可以在經歷過這些恐怖的情節之後勇敢面對內心的恐懼。導演黎妙雪認為：每個人都有心理陰影，但我們不能永遠生活在心理陰影中，不能因爲過去的心靈創傷，而對未來失去信心，必須勇敢地面對心理陰影，進而戰勝那些陰影，這也就是走出地獄的必經之路。

台灣上映日期：2007年11月2日

山本耕史在日本導演清水厚所執導的【夢十夜】之「夢四夜：童年」中，飾演年輕時的日本大文豪夏目漱石。俊美的山本耕史在「夢四夜」扮起大文豪風度翩翩，加上一襲剪裁得宜的復古西裝，被日本媒體讚許為【夢十夜】全片中最俊帥的夏目漱石，超越了前輩堀部圭亮和藤岡弘。

「夢四夜」劇情描述夏目漱石小時候患有肺病，被父母送往某鄉間小鎮養病就讀。某次他因病不適而未趕上學校郊遊，沒想到班上其他14個同學卻全部失蹤，從此沒再回來。他雖成為鎮上唯一還在的小孩，卻對此感到遺憾不已。

成年後的夏目漱石某日應邀來到一個陌生小鎮演講，竟發現街道「似曾相識」，而邀請他的「學生」竟然是他當年「失蹤」的同學，頓時令他感慨萬千。一時間他彷彿跌入了養病時的童年回憶，竟當場咳嗽起來，最後還咳出了血來…。

在【夢十夜】中總是一身斯文打扮的山本耕史，演起這場咳嗽戲非常辛苦，不但得一邊在火車月台上奔跑，還得一邊咳到面紅耳赤，最後更得精準地在手心上吐出一攤血。 

松隆子坦言最愛，山本耕史為【夢十夜】添風采
這段由清水厚所執導的「夢四夜：童年」，以浪漫柔美的詩意風格，來處理夏目漱石的童年夢境。魔幻時刻的柔焦與夕照，嬉戲追逐的孩童，復古的街道相館及舊照片，勾勒一去不復返的懷舊鄉愁…。而選用俊美的偶像明星山本耕史飾演少年的夏目漱石，果然為電影多添了一份風采。

現年31歲的山本耕史，「戲齡」正好也是31年。原來娃娃臉的他，嬰兒時期就開始演出不少廣告片了。但山本耕史的真正大紅，卻是在17歲那年因為在日劇【一個屋簷下】中演出江口洋介的跛腳弟弟而爆紅於全日本，並因續演【一個屋簷下2】和小他一歲的女星松隆子一見鍾情。

之後兩人因為合作舞台劇【交響樂團席】擦出感情火花而轟動一時。當時愛他甚深的松隆子，甚至每天開車送山本耕史回家，還沒事就往山本家裡跑，直說她超愛吃山本媽媽做的菜，濃情愛意溢於言表。松隆子雖然當時曾對媒體表示她不能沒有山本耕史，但兩人最後還是在得不到她父親松本幸四郎的認同下黯然分手。

在歷經不少坎坷情路後，去年松隆子接受富士電視台的專訪時，竟大方說自己仍深愛著山本耕史。山本耕史如果聽到這番話，說不定會像在【夢十夜】中一樣，馬上吐出一攤鮮血來。

這部瑰麗迷離的【夢十夜】將於本週五（10月12日）起正式上映。

叛逆青春無敵 摯愛熱情揮灑
「只要我長大」單元 英國影帝傑米貝爾首位金馬嘉賓

成長是叛逆的開始？青春是戀愛的初始？金馬國際影展今年特設「只要我長大」單元，透過亦熱血亦迷惘的主人翁們愛情、初體驗、性別認同、乃至於嗑藥、家庭校園暴力等議題，描繪每個人都會經歷過的恣爾年少與青春叛逆；其中，「在屋頂上流浪」男主角傑米貝爾（Jamie Bell曾以「舞動人生」15歲獲得英國奧斯卡影帝）可望受邀來台；同時，2007年金馬官方網站已經更新，金馬國際影展的首部預告片更已熱騰騰出爐，官方部落格http://blog.sina.com.tw/goldenhorse/也已經上線，歡迎金馬影展忠實影迷們搜尋相關消息、留言，並參與預告猜謎活動。

成長過程永遠不斷有「叛逆」焦慮！當年讓小男孩傑米貝爾獲得英國影藝學院最佳男主角獎的「舞動人生」，描繪少年愛跳芭蕾而跟傳統家庭對立；而長大後的傑米貝爾新作【在屋頂上流浪】（Hallam Foe），則是叛逆逃家少年展開愛情冒險的都市浪遊記，他不僅遭到女星克萊兒馥蘭妮所飾美麗後母色誘，更在棲身的飯店屋頂偷窺他所暗戀女同事凱特；全片宛如背景襯著英式搖滾的愛丁堡老街完全漫遊手冊。傑米貝爾目前正在立陶宛拍攝新片「Defiance」，他非常高興受邀參加金馬影展，並表示已經將檔期留給台灣觀眾，希望能與影迷相見歡。

其他刻畫「叛逆」愛情的青春電影，也都很不可思議的浪漫。馬來西亞【木星的初戀】（Mukhsin）描寫十歲孩子間的愛情與友情，女導演雅絲敏阿莫大膽把愛情戰場向下延伸到小學階段。阿根廷【我是女生，也是男生】（XXY）更大膽挑戰雙重性別的性認同，天生同時擁有兩種性器官的艾莉絲，從小被以女孩樣貌養成，卻擁有著男孩般的性格，她來到海邊與清秀少年發生戀曲，她要如何初嚐禁果？印度【嗆辣小舞孃】（Vanaja）延續寶萊塢歌舞片的華麗影像與節奏律動，除了描繪貧困漁家少女凡拿佳力爭上游、學習舞蹈的奮鬥勵志精神，更歌誦她與上流少爺愛情艱困突破印度傳統的種性階級制度。

「叛逆」對抗頑固文化有時會是雙面刃。日本動畫「惡童當街」（鐵コン筋クリート）重現松本大洋原作漫畫的奇幻暴力色彩，小黑、小白是捍衛寶町街頭的惡童麻吉，內心憤怒能量卻會讓他們失去自我。英國導演西恩邁德斯自傳作品【搖滾英格蘭】（This Is England）有如八○年代英版惡童日記，藉搖滾青春挑釁國殤，12歲叛逆少年喪父後誤交損友，哈草泡妞並捲入激越社運，一夜間長大才恍然乍醒。法國動畫【茉莉人生】（Persepolis）再現漫畫原作「我在伊朗長大」，從9歲小女孩的童言童語，穿梭古波斯的輝煌文明，揭開現代伊朗在傳統面紗下的歷史枷鎖，流露出濃濃懷鄉愁緒。羅馬尼亞【愛在世界崩毀時】（The Way I Spent the End of the World）刻劃共黨政權垮台前的荒誕政治，少女伊娃想與少年安德列逃離祖國，她弟弟卻與同伴密謀想行刺領袖西塞奧古…

「叛逆」最適合實驗性手法表現。葛斯范桑【迷幻公園】（PARANOID PARK）榮獲坎城影展六十週年金棕櫚大獎，一樁殺人案透過震撼影像與實驗性手法，靈巧捕捉純真少年的無助虛幻，呈現滑板世界的衝力動感，抒情緩慢敘事手法卻凝聚出高度飽和戲劇張力。加拿大【迷走青春】（The Tracey Fragments）則大玩銀幕碎裂分割的多重畫面手法，在加拿大後搖滾天團「Broken Social Scene」配樂中，憤怒少女崔西想尋人卻迷失的混亂青春，在破碎和重組之間不斷輪迴。

漫漫長假經常是「叛逆」轉變與成長的關鍵。阿根廷【湛藍天空下】（Glue）巧妙融合超八釐米家庭電影風格，以巴塔哥尼亞無聊乾熱夏天為背景，描繪十五歲年輕男孩不甘寂寞的青春假期。【矛矛的假期】（The Year My Parents Went On Vacation）重塑七○年代巴西政局不安的懷舊氛圍，透過十二歲矛矛只關心世界盃、而爸媽不在家的意外假期，見證了當時左派理想的失落與感傷。

金馬國際影展的首部預告片，日昨已熱騰騰出爐，背景音樂正是傑米貝爾【在屋頂上流浪】電影主題曲，畫面內容則是今年金馬影展可以看到的明星電影；目前，預告已開始在各影音入口網站曝光，眼尖的影迷不妨試試看：自己可以猜出裡面有哪幾部電影？哪些明星？至官方部落格http://blog.sina.com.tw/goldenhorse/還可參加「預告猜一猜」贏取影展精美贈品喔。

更多台北金馬影展的強片片單將陸續公布，預計於11/4開始售票，關心片單的影迷們，可以密切注意官方網站www.goldenhorse.org.tw與官方部落格消息。

Jamie Bell傑米貝爾小檔案

• 生日1986年4月14日
• 出生地　英國Stockton on Tees
• 作品
  在屋頂上流浪 Hallam Foe （2007）
  硫磺島的英雄們 Flags of Our Fathers （2006）
  性、手槍、俱樂部 Dear Wendy （2005）
  金剛 King Kong （2005）
  勾魂戰地 Deathwatch （2002）
  少爺返鄉 Nicholas Nickleb （2002）
  舞動人生 Billy Elliot （2000） 

影片簡介
 
在屋頂上流浪 Hallam Foe
英國 2007 35mm Colour 大衛麥肯西 David Mackenzie
參展記錄：2007柏林影展最佳電影音樂、獨立評審團大獎
 「舞動人生」裡的芭蕾小男孩，長大後成了每天從樹屋偷窺豪宅裡繼母行蹤的叛逆少年藍，受到繼母色誘後，惱羞成怒逃家到愛丁堡，竟撞見一名酷似母親年輕時模樣的美麗女子凱特，並幫他在飯店找到一份餬口工作。哈藍偷偷棲身在飯店屋頂的鐘樓裡，恣意穿梭在古城的階梯窄巷間，尋找屬於自己的樂園，同時也透過望遠鏡發現凱特原來住在對窗。全片宛如背景襯著英式搖滾的愛丁堡老街完全漫遊手冊，迷人至極。
 
木星的初戀 Mukhsin
如果有一天，和你一起瘋狂爬樹騎單車放風箏的最佳拍檔，突然把你當成了初戀的對象，你該怎麼辦？十歲的歐琪就遇上了這個天大災難，她最好的朋友在毫無預警下向她告白，愛情的危險取代了友情的美好，歐琪要怎麼從這個該死的難題裡脫困呢？善於描繪女性處境的導演雅絲敏阿莫，這一次把愛情的戰場，大膽地向下延伸到小學階段。
 
我是女生，也是男生 XXY
阿根廷/法國/西班牙 2007 35mm Color 90min露西亞普容 Lucía Puenzo
2007坎城影展國際影評人週最佳影片 
2007愛丁堡影展新人導演獎 
天生同時擁有兩種性器官的艾莉絲被以女孩的樣貌養成，卻擁有著男孩般的性格，隨著尷尬青春期到來，必須開始面對生命中最困難的抉擇，父母也猶豫著是否該讓她接受手術；此時一個斯文少年闖入她的生活，開始了若有似無的情愫，初嚐禁果的過程發生了令人意想不到的情節，加遽了複雜難解的性別認同及戀愛習題。以如詩般清新的影像，呈現出極具爭議性的題材，導演以不帶任何批判的口吻，娓娓道來一段發生在海邊的青春戀曲，令人感動至深。
 
嗆辣小舞娘 Vanaja
種姓制度森嚴的印度南方，貧困漁夫的女兒凡拿佳，前往上層階級的有錢人家中當農工；她清楚記得算命師的話，將來會成為一名偉大的舞者，學習舞蹈唯一的機會，就是想辦法獲得女主人的喜愛。凡拿佳逐漸擺脫低下出身的同時，女主人的兒子留學歸來，愛情伴隨著成長滋長，傳統壓力再度向她撲來，印度社會的面貌深刻烙印在本片中。
 
惡童當街 鐵コン筋クリート
麥可艾瑞亞斯 Michael Arias
殘暴冷酷的小黑和天真無邪的小白是街頭的惡童，以特立獨行的生活方式稱霸他們所居住的寶町，當流氓入侵，貪財的地主欲將寶町開發為商業區，小黑和小白要如何捍衛屬於他們的城市？松本大洋經典漫畫「惡童當街」奇蹟似地躍上大螢幕！與「心靈遊戲」系出同門，動畫保留了原作的風格與精髓，加上最新的CG技術，細膩華麗的影像，將復古又超寫實的奇幻世界塑造地令人目眩神迷。
 
搖滾英格蘭 This Is England
西恩邁德斯 Shane Meadows　英UK 2006 Colour 35mm 98min
2006英國獨立製片獎最佳影片、最具潛力新人獎、2006倫敦影展傑出新人獎
叛逆少年喪父喪志，誤交損友，呼麻泡妞，擦槍走火捲入激越社運，方才恍然乍醒，一夜長大。八○年代英版惡童日記，導演自傳體代表作，起用十二歲超齡天才童星，恰如其分反映早熟卻無知的祖國斷代史，勇奪2006年英國獨立製片獎最佳影片、最有潛力新人獎，成功藉搖滾青春挑釁國殤，狠狠煽惑憂傷的力量，幽幽鼓動擁抱的希望。
 
茉莉人生 Persepolis
法 2007 35mm Colour 100min. 文森帕何諾Vincent Paronnaud、瑪嘉莎塔碧Marjane Satrapi
2007坎城影展評審團大獎、紐約影展閉幕片、多倫多影展、愛丁堡電影節、溫哥華電影節、曼谷電影節、渥太華國際動畫影展的最佳劇情長片
從征服《300壯士》的波斯古國，到現代伊朗隱藏在面紗下的神祕感，現居巴黎，以自傳漫畫《我在伊朗長大》囊括各大書展首獎的漫畫家瑪嘉莎塔碧，將原作改編為動畫，以舉重若輕的方式，從9歲小女孩的童言童語，穿梭古波斯的輝煌文明，和因現代革命而被迫地下化的生活、愛情、以及ABBA流行樂。黑白及彩色交疊的運用、豐富影像層次感的營造，完全顛覆你對動畫的想像，在令人發噱、爆笑逗趣的瘋狂幽默感中，又透出濃厚的懷舊鄉愁及人文關懷的旨趣。
 
愛在世界崩毀時 The Way I Spent the End of the World
卡塔林米特里古 Catalin Mitulescu　羅馬尼亞Romania / 法France 2006 35mm Colour 106min
2006坎城影展一種注目單元最佳女主角
羅馬尼亞共黨政權垮台前夕，靈氣逼人的美少女伊娃在學校不小心打破領袖雕像，被迫轉到新學校的她，認識了來自反叛家庭的憂鬱男生安德烈，一同密謀橫渡多瑙河逃離祖國；而伊娃那剛在換牙的天才小弟，卻認為是領袖害姊姊不見了，竟夥同一班小鬼頭開始排練刺殺西塞奧古！政治氛圍無所不在，田園風光裡埋伏著迷人的魔幻時刻。
 
迷幻公園 PARANOID PARK
法 2007 35mm Colour 85min. 葛斯范桑 Gus van Sant
坎城影展、紐約影展、多倫多影展、愛丁堡電影節
這不是一本死亡筆記本。但當亞力斯翻開筆記本，寫下「迷幻公園」四個字的瞬間，一樁超不完美殺人案，即將在我們面前展開…。《迷幻公園》是葛斯范桑繼《大象》之後再度榮獲坎城影展六十週年金棕櫚大獎的作品。影片時而以美得令人震懾的視覺影像，時而以極具實驗性的手法，既靈巧地捕捉住純真少年的無助與虛幻，又完美呈現出滑板世界的衝力與動感，讓抒情緩慢的敘事手法凝聚出充滿高度飽和感的戲劇張力。
 
迷走青春 The Tracey Fragments
加拿大 2007 35mm Color 80min布魯斯麥克唐納 Bruce McDonald
2007柏林影展電影大觀單元、Manfred Salzgeber獎
一絲不掛的少女崔西披著骯髒浴簾坐在公車最後一排，時而喃喃自語，時而大聲喧譁，原來她在找尋自以為是狗的小弟；迷路的人找失蹤的人，崔西自己也無法說明為何掉入這般混亂情境。由《X戰警3：最後戰役》中的「幻影貓」艾倫佩姬飾演憤怒少女崔西，加拿大後搖滾天團「崩世光景」配樂，青春在破碎和重組之間，不斷輪迴。
 
湛藍天空下 Glue
亞歷克多斯桑度斯Alexis Dos Santos　阿根廷Argentina / 英UK 2006 35mm Colour 108min
2006鹿特丹影展MovieZone Award
巴塔哥尼亞的無聊小鎮，乾熱難耐的夏天，十五歲的盧卡斯一如往常，但體內的賀爾蒙卻不肯就範。這部關於成長的電影，巧妙融合超八釐米那種宛如家庭電影的風格，親密地描繪年輕男孩的青春感受。導演的創意對一般觀眾而言也許前衛紛亂，卻也生猛有勁，小男主角的表現更是可圈可點，本片在各地新導演競賽及同志影展都大出風頭。
 
矛矛的假期 The Year My Parents Went On Vacation
曹漢巴格 Cao Hamburger　巴西Brazil 2006 35mm Colour 104min
2006柏林影展競賽片 / 2006聖保羅影展評審團特別獎
1970年，人類剛登上月球，冷戰持續，巴西籠罩在政局不安的陰影，但對十二歲的矛矛來說，他關心的是巴西隊能否第三度奪世界盃足球賽冠軍，還有匆忙神秘去度假的爸媽，何時會來接他呢？影片成功地塑造了七○年代南美洲的懷舊氛圍，更帶領觀眾重溫世界足球盃史上最精彩的一場賽事及球王比利的英姿，宛若童稚逗趣版《那年陽光燦爛》的男孩意外假期，也以溫柔的觀點見證了當時左派理想的失落與感傷。

這是一部泰國展現他們電影工業，準確的說是動畫電影工業技術的一大里程碑的作品，台灣的動畫界應該深自檢討一番，如果以今年台灣唯一一部的動畫長片【媽祖】來比，真的有不下10年以上的技術時間差，同樣略帶神話傳說性質的故事來說，不單單情節結構安排、說故事技巧、腳本深度，動畫技術，尤其是3D功能的駕馭上，台灣遠遠不及本片，最嚴重的還在“電影感”，也就是作為一部電影動畫長片應具備的條件，鏡頭、LAYOUT…等等，真是邊看邊讓人佩服讚嘆他們，並感到汗顏，本人以曾為動畫界之一名從業人員身份，真的覺得台灣真的要努力了，否則有一天接的加工的動畫片來源將會是泰國或其他急起直追的國家！

本來想寫一篇【從封神榜到媽祖】的文章談談，看了兩部前後將近30多年由中華卡通前後代掌門人所製作的電影的心得感想，自己還曾在【媽祖】一片上映前寫了些鼓勵支持台灣動畫的話，但是看完本片之後，我覺得台灣所有動畫界的人都應該要上緊發條。當然觀後我有詢問導演，原來他們都來自於好萊塢動畫的背景，不過從片尾秀出的工作團隊名單上，確實音樂、LAYOUT、原畫、導演等等都是他們泰國人親自製作，導演還談到前後籌備三年，製作2年，總共花了5年期間遇到很多瓶頸與困難，但最後出來的成果，卻是如此完整度高有讓人滿意，真是了不起。

其實你細看其造型走的是迪士尼與ICE AGE的風格，人物更是差強人意，不過，他一開始所設定的幽默與FOCUES在泰王人神合一的美男子形，還有大象主角小時候每一隻不同顏色個性都做的極好，完全足以說完及說明整個故事，這其實也就夠了！還有大場面不輸給魔戒電影的最後決戰的等級，外國觀眾可以欣賞到高娛樂價值，泰國民眾則因為其取材於泰國建國史的一段，與本片為第一部泰國3D動畫的地位，應該觀後會有同仇敵概，大呼過癮而激起他們的愛國情操吧！尤其全世界最善於使用大象力量的民族之一，集各式優勢的題材才能如此動人感人。他們對於大象的瞭解與愛護最後昇華到人象合一的境界，不得不提到，泰王與主角大象芭蕉葉，與皇兄狂象大戰的那一幕驚天地而泣鬼神，原畫師們設計出的動作，讓主人與座騎配合的完美極了，兩造合力抗敵，真是讓人血脈賁張，如親臨戰場。

裡面還多了母親與小象見面時的動人情節，以及小象終於理解到為何他從未見過父親的理由，並傳承父親遺志與敵人拼戰，只求國家民族不被人欺侮的激昂動機，雖有抹黑敵對者之嫌，不過，在如此架構下的故事裡，正義一方以寡擊眾與泰王因不願意多死一名將士與皇兄單挑的愛民，仍是讓人動容不已。

總之，在一些細節上也許尚未盡全功，但整體成績之驚人感動人，卻是放之國際皆毫不失色的作品，動畫影展策展人，還提到本片有入圍國外影展的最佳影片競賽，希望國內有心的片商，應該在購買泰式鬼片之餘，能將焦點注意到他，讓國內觀眾有機會欣賞到如此佳作！

以上，祝大家觀影愉快！（欲轉載者請註明出處及作者名，謝謝！）

恭喜以下八位得獎人

1. 寶貝君、2. 養樂多綠茶、3. odelia、4. 洋洋。

5. 五喵、6. 木子、7. 銀色森林、8. 小芳。

※得獎人皆會另發通知信，請務必配合mail所寫之事項，謝謝合作！祝觀影愉快！

時間：10月17日 (三) 19:00 。
地點：真善美戲院 (台北市漢中街116號，西門捷運站6號出口)。
獎品：[ 深夜加油站遇見蘇格拉底 ]首映會首映卷（一人兩張，共20張）。

※請回答以下問題，並直接於本篇文章之留言區留言即可：

1、當你遇到挫折或事與願違時，你會找尋何種幫助，或有何方法可以與大家分享，應如何度過難關呢?

※注意事項※
1.請務必於留言時，在回答的文字最後，留下你的E-MAIL（無E-MAIL者取消資格，如果你文章忘記留，請再貼一次文），以方便通知你得獎。

2.此次贈票，將使用郵寄。因此，請參加活動者注意，你必須負擔約10元（寄回郵信封與回郵信封上郵票的錢）的郵資費用，謝謝你的合作！

祝觀影愉快！！

[ 深夜加油站遇見蘇格拉底 ]影片資料介紹 : http://blog.nownews.com/doodoobear/textview.php?file=89741

電影是昨晚大颱風天風雨交加之際，又看了一次的。沒有初觀時那種被嚇到（很像小時候不小心瞥見父母行房的狀況）、腦袋亂轟轟的感覺。也許是連看三場費里尼的加持下，心裡沉靜的可以，又或許已有心裡準備，這次還邊看邊寫筆記，心裡踏實的多，多了一份觀察細品的餘裕，更看得出梁朝偉與湯唯，還有一班優秀演員（還有其他部門）在李安帶頭之下，合作了這麼齣值得再看幾次的好片。

先講自己在亞虎電影版影評寫的錯誤－－易先生辦公室裡國父像底下寫的是「自由、平等、博愛」，不是「和平、奮鬥、救中國」，（^ ^|||汗），請原諒我第一次看到沒喘氣又沒寫筆記。而且我要更正我給的分數，再加四分變95分，呵呵！

【色，戒】真好看！尤其這次我特別再次整個注意湯唯與梁朝偉，演出床戲的困難度也就罷了，兩人的對手戲，其實都一次次的透露出很多訊息…一群話劇社的人決定要幹掉易先的時候，王佳芝是最後一個加入的，放上去的手及眼神是充滿著熱情愛國情操的，最後要槍斃前與鄺裕民及同學對望，卻再也沒有任何希望的感覺！而真正犧牲最大的也是她，還有那到最後一起死的五個同學。

有人提到有次王佳芝打麻將的場景裡，她的手似乎摸著肚子，暗示也許她已懷了易先生孩子，這我倒是沒細想，如果易先生真發現他有了孩子，大概會八點檔個沒完沒了吧！

這是李安的戲會讓人一直想又想很多的地方吧！

裡面隨便提一段都是可以聊個半天的情節，環環相扣，從一開始在咖啡廳的戲開始，一直到最後約易先生拿戒指準備動手的鏡頭，整整過了兩個小時，兩個小時已經是前後三年，更讓人看到王佳芝那種心境轉折的糾葛與滄海桑田。

幾乎是讓人找不到浪費的鏡頭與多餘的敘述，這是李安一貫自己剪接的功力，大概也只有他清楚他要什麼？唯一可挑剔的大概只有幾個大遠景：香港的、上海租界地，用CG的部份，還是讓學美工的我看出些生硬感，不過，在兩岸三地某方面來說，好萊塢的支援還是達到了漂亮的演出，反正導演重點也不在那些風景，讓你知道在那也夠了！

那個易先生請王佳芝拿信封去找卡哈利‧撒‧宥丁的橋段，李安把他處理成讓國民黨特務還有觀眾捏把冷汗的段落，事後想想讓我一邊啞然失笑，一邊也笑李安開玩笑的功力。這次我還注意到特務頭子老吳燒了王佳芝寫給在英國父親的信，還有最後應該可以動手了，還要王再從易那邊再挖出些情資的貪婪，再加上一開始見面老吳立刻給了王一顆應是氰化物之類，情報人員任務失敗之後，常用來自殺的藥丸，所以早早他們早就準備犧牲掉王佳芝來個玉石俱焚，不把她當成人來用。

這讓我想起有那麼點眉目可以更進一步接近易先生時，王與梁潤生“練習”多次的純作愛，比起黨國機器，比起那些頭頭的冷血，梁的一聲：「你今天好像有點反應」發自內心的關心。連易先生親自簽了名的執法公文，最後一人默然獨坐床前，臉色發白的淒涼模樣，叫前來探視的易太太都感覺到不對勁，他也只敢說：「沒事！沒事！你先去樓下打牌。」誰知道易先生內心又多少的起伏！也許老吳要為妻兒報仇的心，強烈到不擇手段，或少了應有的冷靜，這也正是導演悄悄透露些他對政治的批評，還是他對人性的寬容，這也是有人說王佳芝背棄信念叛國出賣朋友伙伴，我也想為她辯護的心情了。如果換個場景時代王與易其實也不一定就會發展出那種畸形的愛。

所以第二次我看到更多的是李安把整個時代的悲哀集中到了王與易的角色裡，像他們在床上的遊戲一般，又像是政治現實的投射，不論是第一次SM的霸王硬上弓，或是第二次的兩情相悅，第三段床戲王佳芝似乎完全取得易先生的信任，兩個人一起看向床邊，易先生褪下的衣褲裡，冒出頭的一把槍特寫，王用枕頭乾脆矇住易先生（多的是那種不安全感，而非王就應該立刻應拔槍斃了易這般容易），大家一定也還記得最早接觸時，王找易看電影，易說他怕黑的那一段話！這就是李安不厭其煩細膩推演兩人關係的厲害，一步步的從雨中碰撞、打牌的故意留下電話，放炮給王佳芝贏牌，還是易也故意吃了綠豆糕，彎下身子看了王手寫的電話號碼，到後來跟著看西裝餐廳吃飯聊天…，他一路細心還送到香港王的家門口，這是易先生亦有情，非只是慾也包含無邊的互相刺探…。

【色，戒】有個危險的地方，就是李安在每個環節，銀幕上的細節都是精心安排，幾乎沒有一個偶發或偶然的狀況，這是他個性使然，沒辦法放掉的地方，所以每拍一部片結束，都會看到李安又白了些頭髮，又多了兩條皺紋的，他也常嚷嚷累到爆之類的對白！

藝術之所以偉大就在於他的被製造…。

這句話應該是李安所服膺的真理，這也是世間人上帝無法控制他們的主因，（扯遠了！@@），主要我想說的是，也許是學院訓練或個人喜好還是前面提的個性。李安的東西就是沒有歐洲一些導演那種一派輕鬆隨意的筆調，當然這當中無好壞、對錯，這也是李安電影張力十足，卻少有完全放鬆的情況。

沉的可以！

執行的差就是做作，執行的好就是傑作，當然在我眼裡，【色，戒】是後者是傑作，甚至於由於取材、文化上的原因，我喜歡【色，戒】還甚於【斷背山】多些。大概也很少電影是我看了兩次以上還更喜歡的。（通常是被我挑出更多毛病。）我也必須承認他又是李安的代表作之一。

繼續回到本片。梁朝偉的戲份認真算算，不比王力宏多到那，但影帝就是有本領讓你印象深刻。這次我特別又注意到了。第一次亮相，他快速進入家中，照了照玄關的鏡子摸了摸頭髮，可見他是注重外表行儀的人，再想想他第一次拿皮帶抽王佳芝的樣態，跟他照鏡子時的雙眼，其實差不了多少，抽犯人似猛打，還從背後來，這不就是特務：專門幹在人背後耍陰的勾當嗎？真是巧合呢！一語雙關的妙處…，還讓人看到什麼叫衣冠禽獸，大概就是他吧！

直到帶著麥太太王佳芝，在街上走的時候，他的手輕按在她腰上，你可以知道他是放心的，還有他看著王佳芝戴上那顆六克拉的鴿子蛋鑽戒，臉上表情除了陰險之外，多了點暫時柔和的線條與幸福感。現在想想，他最後一個鏡頭慘白的臉，除了在想他與王佳芝，不知是否還多了個還好我沒死（茍活）的念頭，這也有雙重的意義，唯一可見他真的完全放鬆或放心的地方，應該是倆人在香港西餐廳吃飯的那段，幫王點煙（邀請之意）（從此王回到租來的房子時，就開始主動吃起煙來了，還有從錢包裡拿出一包煙請女同學吃，這，不知道是不是易先生給她的呢？），倆人互相眉來眼去，王又不能太明顯的勾引他，只能說著自己因麥先生常不在家，所以很無聊云云…，回到寓所與女同學聊起初見易先生的話語，其實應該已對他產生好感…（跟想像的不一樣）。
r />除了這些易先生與麥太太的偷情每次都應該是找時間的情況下，一方是焦急等待，欲再一次體驗交媾或互相吞食對方的快感，纏綿悱惻大概就那個樣吧（笑）！周星星兄說：「爽到翻船」，一方是可能剛殺了幾個犯人、拷問了幾個嫌犯、手上沾滿血、或是全身氣力用盡在那些逼迫別人的勾當上，立刻驅車前往赴會，王佳芝對著老吳說的那番被蛇鑽到心裡的話相當貼切道出，慾之所以駭人就是這般割捨不清吧！只要有過高潮就食髓知味再要更多！就像吃了毒品般，那是倆人唯一可以逃避一切的天堂。

逃避，就像易先生親口聽到王對他說了兩次的「快走」，這兩次用的恰到好處，如一次就走顯得粗糙太理所當然，兩次則剛好是易大夢初醒，先前的刺探，一邊因王佳芝不是正統訓練出的情報人員，業餘的總還帶點非職業的自然，一邊是他也愛上了麥太太，應該是床上王對他百般配合，像是被他調教出的學生般，兩人漸漸熟悉對方的癢處，更能ENJOY在那床上的戰爭，看著槍王用枕頭矇住易的頭部，更是她煎熬到最高點之時了，互相的煎熬啊！

總說一句，這不是李安要表現什麼大時代的史詩片，重點是小人物在當時悲微的處境，王佳芝愛上不該愛的人，一名膽小如鼠，自私到底，生不如死的懦夫罷了！

以上，祝大家觀影愉快！（欲轉載者請註明出處及作者名，謝謝！）

原文出處：cinema-critique
http://blog.yam.com/jostar2/article/12041704#comment10835551

In the Mood for Lust
要先假裝什麼背景都搞不懂，才能搞懂《色，戒》(Lust, Caution) 的開場的精湛才華。一桌四位女人打麻將，攝影機非常貼近她們的臉孔跟牌桌上的麻將，逐步、但是很含混地介紹了其中幾位角色。才稍微分得出麥太太（由湯唯飾）跟易太太（由陳沖飾），易先生（由梁朝偉飾）便向麥太太使個眼光。麥太太微笑什麼？（牽涉到劇情分析，還未看過影片的讀者請止步。）

事實上麥太太並不微笑什麼。這兒的劇情安排容易起疑竇：下午兩點五十分，易先生暗示麥太太先行離去；但是麥太太逕自一個人跑去凱司令咖啡館，耗掉喝一杯咖啡的時間；然後易先生再跑來接她要去福開森路 (Ferguson Road)，但途中麥太太又再決定要去取戒指。恐怕，唯一的解釋只剩下兩個人要錯開時間離開易府。

真真假假的次文本

麥太太四年前──一九三八年──其實是王佳芝，她是嶺南大學大一的學生。她跟賴秀金（由朱芷瑩飾）熟識，兩位都對帥氣的鄺裕民（由王力宏飾）有含蓄的愛意。王佳芝因參與話劇演出獲得空前的成功之後，她加入鄺裕民提議的暗殺計劃，企圖刺殺汪精衛的寵臣易先生。

何時王佳芝是王佳芝，何時又是王佳芝在演戲？《色戒》表面上已經很明顯地讓觀眾看到何時是王佳芝而何時又是麥太太，但王佳芝她內心的部分則是由李安負責場面調度以及由他調教湯唯該如何詮釋這錯綜複雜的心境（在下節詳論）。

換言之，有好幾個段落可明顯地區分出王佳芝是不是在演戲：演話劇的時候王佳芝是在演戲，（第一次出現的）看電影（《寒夜情挑》

今天覺得好快樂喔！連看了三場費里尼大師的電影，好像電影吃到飽喔！而且還是高級的吃到飽喔！呵呵！先貼一下官網宣資如下：

【八又二分之一  Federico Fellini’s 8½ （Otto e mezzo）】：Federico Fellini，Italy，1963，B&W，Italian， 35mm，138 min。★1964奧斯卡最佳外語片、最佳服裝設計★英國"視與聽"雜誌影史十大電影。

劇情簡介：
本片堪稱費里尼最為人熟知的電影，由銀幕金童馬斯楚安尼化身為「他」的代言人。影片場景幾乎全為搭景製作，僅有一小部分的實景，卻幾乎塑造出影史中許多最美麗的圖像。但費里尼卻幾度因為無法構思如何拍攝下去而停拍。電影開始時於名導演基多充滿超現實的焦慮夢境，他因為創作及中年危機，到溫泉療養院去養病，他的製片來探訪他，而情人、妻子、夢中情人及回憶與幻想，也混亂交雜的不斷出現…。

影片同樣維持古怪與漫畫式的靈活基調，肥胖妓女（母性象徵）的海邊舞蹈，女性的教士，聖母像其實是影片中女演員的臉孔，基多偷情搭電梯，電梯卻被設計的宛如告解室。天主教的品德罪惡感，命題再次浮現。這是一部電影中的電影，更是一部在拍《八又二分之一》的電影，所以費里尼帶觀眾進入真實與謊言的夢境迷宮，觀眾會不斷解讀究竟身處何處。同時看到一個導演在鏡頭前揭露他的感情危機，他夢幻的理想，以及他的電影如何被對待，費里尼把這幾種狀態拍得天馬行空、淋漓盡致，這多重人格鏡面的解讀方式，是本片最令人稱道的部分。

影片提出許多的人生問題，但從沒有正視過這些問題，直到結尾。《小牛》的莫洛多到了羅馬後成為了《生活的甜蜜》的記者，而記者不久後變成《八又二分之一》的導演，這些主角的原型，這種坦率的誠實，猶如心路歷程般讓人看到費里尼的轉變。影片從危機，到接受到愉快與智慧的結局。美麗的燈光跟白色的衣服，在黑夜的對比下更顯獨特。

本片也彷彿是費里尼創作的自我治療過程，當魔術師提出一個謎語asa nisi masa時（可縮寫為榮格的阿尼瑪anima），男主角心中有一個完美的夢中情人（克勞黛），而這是其他女子無法給他的慰藉，這個理想（女子）最後在電影結尾前突然出現，而馬斯楚安尼卻並未感到欣慰，反而開始理解。理想與想像的落差，證實了理想有缺陷的一面，正如人生一般，新的信仰開始於困頓消失的時刻，電影中的電影又開拍了，《八又二分之一》卻結束了。這部充滿活力又異常瑰麗的不朽傑作

【一周觀影漫談】：本周有【尖峰時刻3：巴黎打通關】：成龍跟克里斯塔克繼續搞笑，繼續裝瘋賣傻，加入真田廣之與成龍的兄弟情及決鬥，大破三合會及糾出背後黑手。【愛情盛宴】：關於一群鎮民的愛情喜劇。

【決戰3:10】：本周大大推薦，西部片再顯光芒，請點按連結觀看長篇心得http://blog.udn.com/dodobear/1272765。【愛戀物語】女同志愛戀的兩三事，靈巧而感人，本周推薦，請點按連結觀看長篇心得http://blog.udn.com/dodobear/1272511。

【紀子，出租中】：衝擊家庭與個人存在意義的寫實劇，暴力血腥極了！最後一場家人團聚的戲，詭異到讓你毛骨悚然，不寒而慄。

【角川影展】：包含【犬神家一族】、【鐵線蕨的憂鬱】、【隔壁的戰爭】、【守靈夜狂想曲】和【野球少年】等作品，我今年去日本的時候，才看到這幾部作品上演的樣子，算蠻新的囉！

【爵士浮生】：沒看過，（以下引用官方宣資：當代爵士樂大師賀比漢考克在封箱前決定展開一場全球音樂之旅，他選用自己最喜愛的音樂和全世界他認為最有才華的歌手或演奏家，進行一場創作激盪，試圖將音樂的未來，引領到新的境界，一場爵士與各種音樂的邂逅展開，清晰呈現創作者內在世界，更讓難得一見的音樂創作過程毫無保留與修飾地完整呈現。賀比以獨特世界觀塑造充滿創造力的環境，鼓勵藝人走出溫室，「最棒的總在安全區之外。」賀比總這樣說。本片紀錄賀比和英國詩人歌手史汀、「賽門與葛芬柯」保羅賽門、前舞韻合唱團主唱安妮蘭妮克絲、愛爾蘭創作男歌手戴米恩等傑出流行音樂人重新翻玩經典曲目。同時也收錄從未曝光的經典演出，包括賀比和邁爾士戴維斯1962年的合作演出、賀比帶領「獵頭者」(Headhunters)演出爵士放克經典〈變色龍〉(Chameleon)及〈火箭〉(Rocket)，以及賀比和韋恩蕭特2005年於廣島和長崎舉辦的60週年原爆紀念音樂會上演出的精彩片段。）

【逆向思考的藝術】：本周推薦。一群靠著社會福利過活的身心殘障者，前往拜訪一位半身不遂的男性，沒想到對他們久已在成長團體裡，被訓練出的理念及尋求慰藉的安身之道被完全瓦解，與朋友家人那種表面的和平與相處的假面具，一張一張被撕開來，受到嚴酷考驗，最後人際關係經過破壞與重組…，一夜過後，成長團體的講師，因故被招回，並如同她身上的傷一樣，開始懂得以真面目對待一切。而所謂的成長療傷似乎才真正開始。★挪威國家影展提名最佳男主角、最佳影片、★捷克卡羅維法利國際電影節競賽片、最佳導演。

【髮膠明星夢】：大大推薦。大家請跟著我一起叫：「真是太好看了！（迴音中…）呵呵！」從頭到尾一氣呵成沒有冷場，小胖妹一開場5分鐘個人SOLO的戲，就將大家的目光焦點與聽覺完全震攝住了，就算你不知道她是誰？都會被她清亮動人的聲音迷住。這一部講60年代氛圍的電影，幾位大明星的烘托之下，小胖妹完全以一付初生之犢不畏虎的姿態與他們平起平座。每一位演唱跳舞的好萊塢明星表現都很亮眼，當然演媽媽的約翰屈福塔犧牲色相的演出是一大賣點，他也出色極了！裡面歌曲隻隻動聽，讓人很想跟著唱、跟著跳，而且討論族群融合的題目至今看來，仍然新鮮有趣，推薦大家必看…！^ ^

【完全費里尼：生活的甜蜜  The Sweet Life（La dolce vita）：（以下引用官方宣資－－Federico Fellini， Italy，1960， B&W， Italian， 35mm，174 min★1960坎城影展金棕櫚獎。★1962奧斯卡最佳服裝設計。★1961紐約影評人協會最佳外語片。
劇情簡介：片中的主要場景是整條威尼托路（Via Veneto）和那座噴水池，全是在攝影棚內搭建而成的。「第五號影城」成為往後費里尼的電影搖籃，也成了他的代名詞。影片一開始，一架直昇機出現在天空，工地裡建築的工人對它招手，而比基尼的女郎也在屋頂泳池向它招手，直昇機送來一尊將耶穌雕像，也送來馬斯楚安尼，此後成為費里尼的化身。

記者馬切洛本來立志要成為小說家的，然而卻因為新聞工作混跡於政商名流之間，與一名歡場女子相愛，整日在追逐奢華的人群中浮沈。已經日漸薄弱的寫作志向，除了亦兄亦友的斯泰納，沒有人支持他。擁有高尚品味、談吐、以及美妻，一雙兒女以及一座豪宅，生活美滿的斯泰納語重心長地鼓勵馬切洛，受苦的生活比在一個有嚴密組織中受保護的安全無虞的生活要好。馬切洛受到激勵之後重新提筆寫作。然而現實的漩渦是如此龐大。沒想到生活人人羨慕的斯泰納，竟在家中槍殺了兒女，然後飲彈自殺。狗仔瘋狂追獵的對象變成了自己的好友，馬切洛對著不知情的友人妻子也陷入了深深的無助之中，又再捲入了層層渦流之中徹底迷失。

影片中對宗教的諷刺，激怒了天主教教皇，在羅馬教堂掛起反對費里尼的布條。而情節中對上層社會之間流行脫衣舞等種種奢靡生活的影射，也激怒了他們，出錢買通記者撰文，企圖影響電檢單位。知識份子與左翼政黨卻對新興中產階級生活的頹敗寫照大聲叫好。《生活的甜蜜》空前賣座，短短幾年間淨收入達二十億里拉。並獲得了第13屆坎城影展的金棕櫚大獎。此片效應擴及了整個歐洲社會。片中的角色名字PAPARAZZO此後成為「狗仔隊」一詞的濫觴。「生活的甜蜜」也成為描寫「重建後，歐洲追逐逸樂的無根狀態」的同義詞。）
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以馬斯楚安尼的記者角色為主，鏡頭幾乎從頭到尾跟著他，有點像是【鬼迷茱麗葉】的男生版，他有很多位情婦，還有老婆，女同事，費里尼常用的元素一樣也沒少，迷宮、雕像、無邊的夢境想像一直出現，看他的電影真的有太多的題目、內容、意涵說不盡啊！

以上，祝大家觀影愉快！（欲轉載者請註明出處及作者名，謝謝！）

預告欣賞：

中文片名：聖麒麟傳說
英文片名：LEGEND OF SUDSAKORN
上映日期：96年10月26日
類    型：奇幻、冒險、動作
導    演：凱桑布蘭納西（Kaisom Buranasing）
製 作 人：吉倫洛漢那維瑞亞柴（Jirun Ratthanaviriyachai）
主    角：查理崔瑞 （Charlie Trairat）、蘇拉柴山加格 （Surachai Sangagard）、潘尼杉貢（Pcmee Sangkom）
片    長：98分
級    別：輔導
發行公司：申奇影業
官方網站：http://www.sudsakornmovie.com/



劇情簡介：
奇幻中古世紀媲美「龍騎士」「黑紀元」
蘇達沙是一個好奇心很強的男孩，他從小在傳統的魔法環境下，由神秘的祖父扶養長大。他不認識自己的父親，親情的記憶對他而言是空虛的。他母親是由他的悲傷所畫出來的美麗人魚。蘇達沙因而踏上尋找父親的道路。

身上戴著祖父給他的魔法武器，蘇達沙動身前往神秘的往昔世界。陪伴他的是半龍半馬的座騎 － 馬寧麥。原本簡單的任務，現在變成驚奇的探險，蘇達沙必須對抗邪惡的黑勢力。古暹羅對巫師而言，是一個恐怖和危險的地方。蘇達沙尋找父親的路上危險重重，他必須擊敗各種妖獸以繼續旅程。他的優異表現，受到古暹羅國王的賞識，更進一步的請求他降妖除魔。

現在為了要拯救善良百姓和打擊邪惡， 尋找父親的任務只好一延再延。他的法力可以持續下去嗎？他可以成功擊敗黑勢力並尋找父親嗎？蘇達沙必須勇敢擊退敵人，否則將成為守護古暹羅的犧牲者…

蘇達沙龍從小跟著美人魚媽媽一起生活，在與世隔絕的小島上長大。有一天他馴服了一匹魔法龍馬，老隱士告訴他，該是他騎著馬兒到外面的世界探險，尋找親生父親的時候了。一路上蘇達沙龍不但被惡鬼攻擊，被怪巫師推下懸堐、還要對抗吃人的大蝴蝶。。。他到底能不能找到爸爸呢？

劇照欣賞：

預告欣賞：

中文片名：邪靈復仇
英文片名：Vengeance
上映日期：96年10月12日
類型：災難、動作、恐怖、冒險、驚悚
導  演：普雷歐斯理蘇灣（Plco Sivisuwan）
製  作：吉魯拉塔納委瑞亞查（Hxccutive Drodvcers）
主  演：安迪東卡裴瑟（Amdy Tungpmsert）、查拉德納宋卡拉（Chalad Nasonukhla）、奇拉帕特翁派山勒斯（Jeraput Wonaplunluk）。
片  長：103分
級  別：輔導
發行公司：申奇影業
官方網站：http://www.vengeance-movie.com/eng/protectors.php



入選多倫多暗夜恐怖季(Toronto After Dark Film Festival)奇幻恐怖佳作13強，泰國片唯一擠進代表！
【侏儸紀公園】【大蟒蛇：血蘭花】後再度挑戰叢林冒險新驚典，巨蟒、毒蜥、食人蜂全面出動！娛樂滿載！
【鬼影】【拳霸】後再創泰國類型電影新里程碑，美商新力哥倫比亞公司重金搶購國際版權！

劇情簡介：
 
伍特在父親被謀殺後回到家鄉，痛苦的記憶和秘密一直糾纏著他。舊的敵人又找上他─奈梭，一位越獄的瘋狂精神病犯，跑來向伍特和他父親孔康挑釁。奈梭把伍特引誘到神秘森林中，那裡充滿了多年前的恐怖回憶－－孔康殺了奈梭的父親。但森林裡也佈滿了不可告人的邪惡勢力，伍特和他的隊友得替存活而奮戰。然而，黑暗勢力和古老的魔鬼一個個解決了隊員。伍特把奈梭帶回監獄裡的時間一分一秒的流逝，他不僅要應付奈梭，還得對抗吞噬靈魂的古老邪惡力量。

劇照欣賞：

【太陽照常升起】情節逗趣，金馬影后陳沖在片中飾演一個有點俗稱「發花癡」般的搶眼角色──林大夫，她在片中幾乎每個鏡頭看起來都是「溼溼的」，不僅跟姜文、黃秋生有糾纏不清的三角關係，而且在劇情裡只要姜文一吹喇叭，陳沖就會以一種很搞笑的風騷姿態立刻報到，無論在哪個影展放映，她的出現都是爆笑點，十足影后搶戲風範！

在戲裡，陳沖演的林大夫與姜文演的有婦之夫老唐有染，但林大夫真正暗戀的人是黃秋生飾演的小梁；而小梁與老唐又是「超級麻吉」，馬上變成一場兩男一女的中年愛情糊塗仗。三位「戲精」對手戲不斷，姜文用吹喇叭做為跟陳沖親熱的暗示；陳沖則是使盡渾身解數想要色誘心上人黃秋生，讓這段中年熟男熟女的愛情追逐，成為【太陽照常升起】最搞笑的一段。

陳沖完成心願演大夫
姜文完成劇本後，心裡就暗暗鎖定這個「林大夫」非陳沖不可。沒想到陳沖後來跟姜文說，由於她的父母都是大夫，所以她早就想演個大夫，而且她父母就一直想讓她當個大夫，沒想到是在這部電影裡完成心願。

導演姜文笑言：「陳沖在電影裡，從頭到尾幾乎都一直『溼溼的』。我不知道用什麽語言來形容，說她很棒還不夠，很出色還不夠，她的到來讓她演的這個角色從我的夢裏出來了，又進入到我的夢裏去了。比我原來感受到的人物，更有氣息。」

影后傳言要暫時息影
久未在華語片大放光芒的陳沖，今年一口氣推出【太陽照常升起】與【色，戒】兩部大片，一部外放、一部內斂；一部不停賣弄風騷，一部則幾乎都坐在麻獎桌上，但演技同樣精彩到令人叫好。她以兩片分別角逐金馬獎最佳女主角、女配角雙獎，有機會花開並蒂，再挑戰她個人的第四座金馬獎。

不過大陸媒體之前報導，陳沖最近考慮暫時退出影壇，想多花點時間在家陪陪寶貝女兒，如果傳言屬實，【太陽照常升起】更是她暫時封刀前的代表作品之一，影迷更加非看不可！【太陽照常升起】將在11月9日上映，目前推出【太陽照常升起】「燦爛套票」，預售一套兩張420元，加贈台灣限量「太陽升起豪華珍藏版明信片」（１套８張），詳情請洽博客來售票網、兩廳院售票系統，與光點台北。

這位可愛的胖大嬸到底是誰？

不是別人，正是在「黑色追緝令」、「變臉」等多部動作電影中，充滿男性魅力的性格男星─約翰屈伏塔！新片【髮膠明星夢】當中，約翰屈伏塔首度反串演出俏皮大嬸，與戲中老公克里斯多夫華肯眉來眼去，精采表現妙不可言，兩人還有段熱情奔放的歌舞對手戲，堪稱是約翰屈伏塔從影以來最嬌羞的演出。約翰屈伏塔更以【髮膠明星夢】，獲得好萊塢電影節(Hollywood Film Festival)「好萊塢年度最佳男配角(Hollywood Supporting Actor of the Year Award)」肯定！

【髮膠明星夢】描述胖女孩崔西一心想成為電視舞蹈節目中的明星，歷經千辛萬苦，終於實現夢想的有趣過程，從今年7月份上映至今，票房已經突破美金一億元。飾演女主角崔西的新人妮姬布朗斯基固然光芒四射，但是崔西在片中嬌羞可愛的媽媽艾德娜，才是全片最大的驚奇點，因為扮演艾德娜的演員，正是陽剛形象深植全球影迷心中的螢幕硬漢─約翰屈伏塔。

約翰屈伏塔說，他非常喜歡扮演艾德娜的時候，穿著滿身「肥肉裝」在片場扭腰擺臀，人人見到他，都喜歡「偷摸」他的豐臀一把，「大家彷彿忘記其實我是約翰屈伏塔，每個人都拿我當成真正的女人看待。其實我還挺喜歡被捏屁股的，覺得自己很有魅力！」也難怪好萊塢電影節會決定將「年度最佳男配角」大獎頒給約翰屈伏塔，理由是「約翰屈伏塔的卓越表現，顛覆了好萊塢至今對於他的了解，開創了全新的領域，值得鼓勵及尊敬！」

約翰屈伏塔說，很多電影喜歡開胖女人的玩笑，他希望能夠帶給觀眾不一樣的感受，「我希望我演出的艾德娜，是大尺寸的瑪麗蓮夢露，大家都會覺得：我想跟這樣的女人在一起。」甚至連艾德娜身上穿的大號洋裝，都是出自他親手設計。

而約翰屈伏塔也的確抓到了女性溫柔的神韻，他在片中對「丈夫」克里斯多夫華肯時而柔情似水、時而嬌嗔連連，眉眼之間充滿小女人媚態，比很多女星都更有女人味，舉手投足間自然產生的笑果，更是逗趣到極點。導演亞當謝克曼更替這對「夫妻」，在片中安排了一場舞蹈場面，一胖一瘦雙雙起舞，還真是「只羨鴛鴦不羨仙」！

【髮膠明星夢】將於11月9日於全台上映，故事描述胖女孩崔西不顧世俗眼光，一心追求夢想的奮鬥歷程。全片充滿歌舞歡樂場面，從第一秒熱鬧開心到最後一秒，保證絕無冷場。

除了巨星約翰屈伏塔獻出反串處女秀之外，還有眾多跨世代大明星共同演出，包括【星塵奇緣】蜜雪兒菲佛第一次演出反派角色、扮演約翰屈伏塔老公的【命運好好玩】克里斯多夫華肯、【芝加哥】皇后拉蒂法、【歌舞青春】系列小天王柴克艾佛隆、【足球尤物】少男殺手亞曼達拜恩斯、【X戰警】詹姆士曼斯登等。

Yahoo！奇摩電影將在10月5號星期五獨家首播【髮膠明星夢】約翰屈伏塔反串胖媽的爆笑預告片，這支預告在美國引發高度的討論，影迷們對約翰屈伏塔反串的搞笑功力讚不絕口，到底有多爆笑呢？10月5號(星期五)請上Yahoo！奇摩就能看到喔！

如果說誰是當今日本影壇最具潛力的新生代女星，蒼井優當之無愧，近年主演的電影幾乎部部都在台灣上映，代表作【扶桑花女孩】不僅讓貧窮北國小鎮觀光熱潮再起，人潮暴增，更在各地掀起一陣草裙舞風潮。10 月26日即將上映的【電影情人夢】，觀眾將再一次感受她最動人的演出。

【電影情人夢】是岩井俊二製作的首部電影，由新銳導演熊澤尚人執導，劇本則是由極受歡迎的女作家櫻井亞美所創作，參與演出的上野樹里、市原隼人都是極受歡迎的新生代演員。蒼井優在【電影情人夢】飾演上野樹里失明的妹妹，個性纖細，對每件細微事物充滿好奇，細心體會身旁親人的心緒轉變，感受世間萬物的豐富色彩。雖然看不見，她仍最明白姊姊的心思。

【電影情人夢】敘述大學生岸田智也（市原隼人飾），為了接近心儀的女生，展開了愛的跟蹤行動，因此認識了同校的佐藤葵（上野樹里飾），一起拍攝學生電影，完成一部名為世界末日的短片。葵還經常擔任智也的愛情顧問，幫他寫信給其他女孩，兩人成了無話不談的好朋友，而不知不覺間，當女孩愛上了男孩，男孩卻傻傻的不知道。 【電影情人夢】裡，蒼井優扮演非常關鍵的角色，因為她點明了智也與葵的關係，讓當事者恍然大悟，原來自己錯過了這麼重要的感情。

岩井俊二執導的幾部電影裡，蒼井優的身影讓人難忘，像是【青春電幻物語】的甜美青澀，【花與愛麗絲】的曼妙舞姿，氣質令人激賞，吸引眾多影迷目光。蒼井優在日本影壇急速竄紅，以【扶桑花女孩】獲得第30屆日本奧斯卡金像獎最佳女配角，創下出道以來最高的得獎紀錄，演技已備受肯定，她不管是什麼角色，演什麼像什麼。這次，由岩井首度擔任製片的【電影情人夢】，可以看到蒼井優與上野樹里、市原隼人演出精彩對手戲，表現非常搶眼，緊緊揪住觀眾的心，影迷絕對不可錯過。

【電影情人夢】將於10月26日上映，即日起購買兩張預售票，即贈送柯達即可拍一台。請洽兩廳院購票系統、博客來購票網。更多介紹請至【電影情人夢】官方部落格http://blog.pixnet.net/rainbowsong

【功夫拳霸】是繼泰國動作片經典【拳霸】後，原班製作團隊與武術指導的最新力作。本片不但充分展現華麗舞蹈般的泰拳美學，更不惜耗資千萬打造特效場面，將傳統功夫與火藥特技的結合發揮的淋漓盡致，全片充滿各式創意和幽默的元素，可說是一部令人驚艷的集大成之作。

搭上改編電影的熱潮，【功夫拳霸】的故事源自泰國同名漫畫。由獲得泰國電影奧斯卡最佳導演獎的Chalerm Wongim執導，保留漫畫中豐富逗趣的角色造型，其中暗通魔法的「黑巫師」一角，由【天生拳霸】的導演Panna Rittikrai親自擔綱演出，片中與丹楚彭精采火爆的對戰場面另人期待。

除此之外導演融入最新電影技術，例如乘火箭凌空而過的男主角，以及絢麗驚險的黑魔法施展，創造出如同電玩世界的奇幻效果，顛覆觀眾對傳統拳片的既有想像與極限，呈現煥然一新的視覺震撼。

本片的英雄人物「火戰士」由泰國武打明星丹楚彭出任，導演看中他在拳霸中扎實精湛的武打底子，重用他擔任【功夫拳霸】的男主角。在片中表現亮眼的他，結實的肌肉線條，與挑戰人體極限的飛踢、高空武打動作，被譽為和拳王東尼加齊名的新一代武打巨星。

他飾演一位行俠仗義的蒙面客，靠著生猛有勁的拳術與威力強大的獨門沖天炮，四處濟弱扶傾，懲惡伐善，正義感十足的形象，勢必成為新一代的英雄代表。

泰國片這幾年大量搶攻電影市場，從泰式傳統宗教發展出的陰森鬼片，在亞洲市場占有一席之地後，泰國電影相繼推出各類型的武打、動作、驚悚片等，其成功不只反映在日益上升的票房成績，從此多元化的經營腳步，更可以看出泰國電影的蓬勃發展。【功夫拳霸】超水準的3D動畫技術亦證明了亞洲電影的驚人成長。

本片將於10月19日(五)晚場起全省上映。

一本由美國暢銷半自傳體小說改編的感人勵志電影【深夜加油站遇見蘇格拉底】將於10月26日上映了，作者丹‧米爾曼將自己親身經歷的故事記錄下來，原著小說在80年代中期開始轟動全美國並暢銷了百萬冊、至今全球已翻譯了二十九種語言，這一個感動數以百萬計年輕人的故事充滿生命啟示與正面積極的力量，譯者韓良憶受【心靈工坊出版社】之託將這本曾深深撼動她的小說翻譯成中文版本介紹給臺灣的讀者，而在2005年由曾經拍過【閃電奇蹟】的導演維克多‧沙爾瓦成功的將原著小說改編至大螢幕，並且將這一個深藏著真理的人生哲學的回憶錄，拍攝出經典且細膩的美式電影風格。

這部由曾拍過《綠巨人浩克》、《錯的多美麗》的資深演員尼克諾特（Nick Nolte）飾演智者「蘇格拉底」，而由近年來備受期待的新生代男演員斯科特麥克洛維茲（Scott Mechlowicz）飾演作者本人「丹‧米爾曼」、及在《蝴蝶效應》、《快克殺手》等片搶眼演出的愛咪史瑪特〈Amy Smart〉飾演丹的心靈伴侶「喬伊」，她同時也是此片的製作人之一。

在故事裏的丹米爾曼是大學裡的風雲人物，他擁有人人稱羨的完美體能、優秀的學習成績、家境富裕，同時還是得獎連連的奧運體操選手，然而卻在每個晚上都被惡夢驚醒。在某天深夜又被惡夢嚇醒的丹走進一家24小時營業的加油站，他遇見一位身懷絕技並充滿智慧的神祕老人…老人的出現讓丹的命運起了決定性轉折，因為他充滿哲理的話語與神秘的行事作風，使得丹將他稱之為“蘇格拉底”。

蘇格拉底要他徹底改變自己，才能突破自己所面對的困境，正當丹從輕蔑轉為相信時，一場突來的車禍將他的人生打入谷底，在絕望中丹接受蘇格拉底的指導，進入苦修…這一連串的訓練，讓丹粉碎了他對很多事情既有的觀念，不論是在學業、體操，還有對於成功的定義上。藉由蘇格拉底的引導，丹放下他所有對未知的期待，真正的活在當下！他的心境越來越平和，人生的意義也越來越清晰，失去的體能也逐漸恢復…

這部電影表達出人們窮極一生所想追求的境界－探索內心深處的平靜，透過故事也希望能引領大家慢慢走到更深層的內心世界，探討有關心靈成長的議題。本片由『明基友達基金會』呈獻，因為秉持著「關懷社會」的核心價值觀，集合眾多的小我，擴張為影響社會的正面力量也一直是「明基友達基金會」的目標。

所以希望藉由此片能夠散發更多的愛心與鼓勵，除贊助本片發行之外，並結合「心路基金會」舉辦多項公益及募款活動，引進本片的得藝國際媒體也響應公益，將每張賣出之票卷的10元捐給心路基金會。 

欲購預售票請至博客來網站、真善美戲院、長春戲院，其他更多資訊請見【深夜加油站遇見蘇格拉底】電影中文官網  http://peace.deegroup.com  

拍【愛情誓言】一償夙願，為愛護身體侯麥宣布封刀
繼柏格曼與安東尼奧尼相繼辭世後，最近還以新作【愛情誓言】（The Romance of Astrea and Celadon）入選威尼斯影展、高齡87歲的法國新浪潮大師侯麥（Eric Rohmer）的身體狀況，就格外受到了媒體的關注。

侯麥的身體狀況確實已大不如前，但這些都不能停止他數十年來對電影的熱愛。不過，侯麥卻在上月突然宣佈，拍完【愛情誓言】他已了無遺憾，為了身體著想，他將自此封刀不再拍片了。侯麥的息影宣布其實有跡可循，他之前雖拗不過威尼斯影展主席馬可穆勒（Marco Müller）的盛情答應邀展，卻在影展開始前，很有禮貌地致上一封信給馬可穆勒，告知他不出席的消息，字裡行間也透露了他的身體狀況。

信的大意是說：
「威尼斯影展頒給了我不少獎，甚至連終身成就獎都給過了，可我今年還是來參賽，實在不想讓人覺得我是來養獅子的。我現在身體狀況並不穩定，所以不能親身前往會晤您，也無法隨片出席宣傳，但海風會送來我對電影的愛…。」

曾榮獲過威尼斯影展最高榮譽「金獅獎」（1986）、「終身成就獎」（2001）和大大小小獎的他＊，今年再度接受邀展，確實給了威尼斯影展十足的面子。而【愛情誓言】也在威尼斯影展上仍獲得全面的好評，專業影評人所給予的評價，自始至終都高居所有競賽片的前三名。

改編巴洛克名著【愛情誓言】侯麥封刀作探討愛情和忠誠
【愛情誓言】是侯麥的最新作品，它同時也是今年威尼斯影展的競賽片。它是根據17世紀法國作家杜爾菲（Honore d’Urfe的愛情經典巨著「阿絲特蕾」（L’Astree）所改編，全書多達60冊，是法國巴洛克文學的代表作，對法國文學具有承前啟後的地位。

電影問世一百多年以來，這本巨作就一直被人們期待能拍成電影，但由於架構太過龐大，致使一直無人敢作嘗試，而讓高齡的侯麥「拔得頭籌」。現年87歲的侯麥，在其50年的電影生涯中總共拍攝了25部長片。「六個道德故事」他拍過了，「喜劇與諺語」、「四季」系列他也拍過了；但將這部巴洛克文學代表作「阿絲特蕾」搬上銀幕，卻一直是他心中長久以來的使命感。

侯麥曾為拍攝【愛情誓言】深入法國鄉間堪景，一心想還原書中所描述宛若仙境的美景。拍起電影熱情不減當年的他，直到拍完後才察覺自己身體果然不復當年。了無遺憾的他也坦然地說，【愛情誓言】將是他的最後一部電影。

【愛情誓言】維持了侯麥所擅長的愛情與文學主題，有著他近半個世紀以來一貫堅持的美學風格，並以簡單樸素的紀實手法，描寫人們之間的關係，以及他們細緻微妙的心情。

和侯麥過去的作品一樣，這部電影仍以未婚男女的愛情為主軸，劇情描述：年輕美麗的牧羊女阿絲特蕾深信她的情人賽拉東背叛了她，氣憤之下將他趕走。賽拉東絕望之際跳河自殺，但未淹死。

由於他曾立誓不再來看阿絲特蕾…；日夜思念愛人的他，苦思要怎樣才能在不違背誓言之下，重新再見到阿絲特蕾…。侯麥這次透過改編這部400年前的巨著，來探討人們的愛情和忠誠，處處皆展現他的返璞歸真…。

這部侯麥的封刀作【愛情誓言】將於11月2日起正式上映。

註：侯麥曾以【綠光】（Summer）獲威尼斯影展「金獅獎」及國際影評人費比西獎，以【秋天的故事】（Autumn Tale）獲最佳原著劇本獎。並於2001年獲得威尼斯影展終身成就獎。

因柯羅莎颱風影響，目前於華山文化園區舉辦的「動畫藝術展」，將提前於今(5)日晚間八點閉幕；原訂本週末舉辦的「兒童故事屋」、「兒童黏土動畫營」與「大家一起玩動畫」等活動也一併取消，不再補辦。

由於影片數量眾多、邀片難得，目前於新光影城舉辦的「動畫影展」，仍如原定時間及場次舉行。退票將依台北市人事行政局發布停止上班上課消息為標準，下週一～週五（10/8-10/12）至國家電影資料館辦理退票。

原訂於週六日晚上在新光影城的閉幕影片放映及華山文化園區的閉幕酒會活動異動後如下： 

地點：新光影城
1630~1720報到、泰國小吃茶會
1720~1730入場
1730~1800開場、致詞、導演導讀
1800~2000閉幕片國寶總動員、大象將軍放映
 
原定放映後於華山文化園區的閉幕酒會取消
 
造成不便，敬請見諒！

叱吒美國歌壇50年 經典作品「逆向思考的藝術」聽得到
美國傳奇歌手強尼凱許（Johnny Cash）的紅透半邊天，電影全知道！經「為你鐘情」電影中瓦昆菲尼克斯、瑞絲薇斯朋深情演繹後，「逆向思考的藝術」更是將他的專輯全都錄，整部電影大量採用強尼凱許的創作，反應劇中人物高低起伏的人生，眼尖的觀眾們還可以多次發現強尼凱許的海報掛在牆上。
 
說強尼凱許是美國人心中的神一點也不為過，他的獲獎紀錄驚人，包括十座葛萊美獎以及終身成就獎，是二十世紀中葉唯一可和貓王相提並論的音樂巨擘。美國人暱稱他為「黑衣人」，酷帥靚樣還與李小龍共同獲選為史上十大型男。

強尼的搖滾人生實在太過精彩，曲風多變游走鄉村、民謠、流行各領域，卻在成名後染上毒癮之後又東山再起，與「逆向思考的藝術」的主人翁們如出一轍，因此強尼凱許成了電影人物們的精神食糧及慰藉。

北歐創意在臺灣近來蔚為潮流，當然電影也不例外，幾個肢障的邊緣人組成自助團體，來到男主角家中想要幫助他擺脫陰霾人生，原本應該接受正面訓練的一群人卻開始亂搞，用”逆向思考”逆轉我們對於殘障者的既定偏見。

這群北歐戲精們在片中製造各式各樣的麻煩，完全顛覆平日對於殘障人士的想像。幾個人玩起俄羅斯輪盤，拿槍轟爆腦袋的遊戲。半植物人亂襲女人胸、失婚的芳心獨處想炒飯，長期將自已陷在雙腿殘廢悲慘情緒裡的男主角，就著強尼凱許的歌聲大跳輪椅舞，最後想開不再鬧自殺。強尼凱許的歌聲具有療癒的力量，雖晚年健康狀況每況癒下，但執著於音樂超越肉體病痛，也替電影下了最好的註解。