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外型甜美的蘿絲拜恩（Rose Byrne）在新片《陷索》中飾演一位年輕貌美的驗屍官。敬業的她扮起驗屍官可一點都不含糊，光是為了一幕要從女屍指甲中挑出泥土當證物的戲，她就真的自掏腰包找上護手專業人員，花了數週的時間，去學習清理指甲裡污物的專業動作。

蘿絲拜恩越學越來勁，天性聰慧的她，手藝好到連導演凱倫孟可芙（Karen Moncrieff）都讚不絕口，誇她不演戲都不愁沒飯吃，絕對夠資格去開間護膚護手沙龍。興致勃勃的蘿絲拜恩，戲外找了很多朋友來練習，而她在片中的「實驗對象」就是女星布蘭妮墨菲（Brittany Murphy）。

布蘭妮墨菲在《陷索》中，不但得被剛學會清理指甲的她當成實驗品，還得一絲不掛地扮成「女屍」，讓蘿絲拜恩「驗屍」呢！



蘿絲拜恩咀咒太入戲，《陷索》奧斯卡老影后心驚肉跳！
蘿絲拜恩在《陷索》裡表現得極為出色，除了飾演一名驗屍官，她還得將積壓多年、困在姐姐失蹤謎團中的悲傷內心戲，發揮得淋漓盡致。蘿絲拜恩在《陷索》中對姊姊由愛生恨，咬牙切齒地詛咒失蹤的姊姊最好死掉，好讓媽媽早日放棄尋找的念頭。

一心想割斷姊妹深情、對姊姊由憐惜到怨恨，蘿絲拜恩精湛演出令人心驚肉跳。就連在戲裡飾演她媽媽、與她有段震撼對手戲的老牌奧斯卡影后瑪麗史汀伯根 ( Mary Steenburgen)都在驚恐之餘，只能盛讚蘿絲拜恩的逼真演出！《陷索》劇情描述一個有憂鬱症傾向的女驗屍官，多年來承受著她姊姊無故失蹤的壓力。

由於強勢的媽媽不允許家人有任何放棄尋找的念頭，15年來不斷鼓動大家一起到處張貼海報找尋失蹤的愛女，不准任何人移動女兒房裡的東西，簡直到一種歇斯底里的地步…。這名女驗屍官在一次驗屍時，驚覺女屍有一個和她失蹤姊姊一模一樣的胎記時，於是開始展開調查…。

這部懸疑又震撼人性的《陷索》，將自本月25日起正式上映。

上片首週改寫全球多項影史紀錄的【蜘蛛人3】，第二週依然穩坐台美票房冠軍，母親節週末假期台北票房共計3033萬，目前全台已累積突破兩億票房。

北美部份，上週末開出6千萬美元數字，目前累積票房為2億4210萬美金；海外票房部分，上周末累積數字為8540萬美金，累積總票房高達3億7960萬美金，而截至13號止，全球票房累積共6億2200萬美金。

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如果說去年眾多好片中卻被忽略的電影，我會選擇是Children of men，
一直以為會上映，可惜的是在台灣卻悄悄直接發行DVD，
在一開始看到劇情簡介的時候，就被當時的文字所吸引住，
尤其是以倫敦為背景的電影當然也不可以放過，
許多在國外已經看過的朋友則對此片褒貶不一，當然我還是選擇了相信與我同Tone調的人，
一次的偶然在星期天的下午終於在百視達的架上租走了剩下的最後一部片回家，
連日的陰雨灰暗，與電影開始的色澤不謀而合了起來，
昏暗的黃光從不久之後的爆炸變成了慘絕人寰的開端。

故事設定距今的20年之後，沒有先進的科技，反而是一片慌亂暴動的情景，
很少陽光像極被蒙上了一層厚塵，
倫敦的濃霧更加厚重，沒有辦法清楚的遠視，也許未來是一片慘寂，沒有任何希望也不存在期望，
從新聞報導中得知人類已經18年沒有辦法生育，沒有給原因也沒有給解決方案，
未來的這些變成了理所當然，未來的這些變成無可置信的發生，
也因為如此人們活著不再有新生的希望，眼前的荒蕪只為了欺騙自己看不清楚就可以賴活，
The world is dying!我有看見這樣寫著。



對於未來的這個世界，我想每個人都有不同的想像，但是相同的會是這世界逐漸敗壞，
接連看了兩片關於未來的電影，Sunshine(太陽浩劫)以及Children of Men，
之後無法自拔聽著Franco Battiato唱的Ruby Tuesday，眼睛閉上都是淡黃灰黑的畫面，
所以我喜歡Children of Men更甚，
它是一首詩很美卻沉重，
濺血噴灑在鏡頭上面的片段，隨著快速逃跑移動光線的照耀，蒸發了血漬卻也射殺了性命;
它是某種救贖，嬰兒的哭聲戰勝了槍林彈雨，
誕生將人性回歸了虛無，淺淺的微笑變成光輝的亮光，
什麼動作都停止，但也只有那瞬間，之後繼續屠殺。

我想要是嘻皮抽著大麻活在那當下，
War is over?諷刺的是我們依舊用雙手殺死自己，靈魂無法轉世成人消失在空氣之中變成厚塵的部分，
電影不是警惕反而陳述了某種事實，
就算最後終於看見了閃爍的光亮卻也開心不起來，
這時候的嬰兒再度哭泣，母親自然的露出胸部讓她吸允，
一吸一吐配合著一閃一亮，依稀感覺還有一絲微弱的希望，就僅僅如此而已。

Radiohead的Life in a Glasshouse配上小喇叭，
散發著濃厚低迷氣息，透露出失落與惆悵情緒，迴蕩不已;



片中Michael Caine的角色，讓我想到了John Lennon，
John的Bring On The Lucie在布滿大麻煙的房間響起，
Free the people now，
Do it do it do it do it do it now......

Alfonso Cuaron的And Your Mother Too(你他媽的也是)捧紅了Gael Garcia Bernal，
而Children of Men則成功的營造出2027年暈灰的一面，
許多一鏡到底的鏡頭讓我們深陷惶恐之中，原來發現也許這不是想像。

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我想我們都曾有過相同的經驗，
被電影海報所吸引而在內心有股非常想看這部電影的衝動，
還記得當初佳映娛樂的彥君請我挑適合這部電影的海報，
一下子就被這張冷淡帶點孤寂的色澤海報所吸引，
[不過這部電影並不是如海報所顯示的灰暗。]她這樣說著，
可是不得不承認這樣的海報確實會吸引到很多人的注意，
那種反差反而形成天才維特之所以想要逃離的理由，
"世界跟不上他的聰穎，唯有裝傻才能逃離。"
這句海報上寫的話儼然就是另外一個吸引人去觀影的衝動，
於是在看見的歡娛看不見的孤寂，看不見的假裝看見的親情，
所有在片中看不見的淚水都隨著飛機轉動而升空了!

小時後一定寫過這樣的一個作文題目[我的志願]，
我還記得我想要變成太空人飛上天，
我想我們都曾有過相同的夢想，
假裝是隻飛鳥可以自由翱翔在湛藍的天際，
也許是被大人的要求所束縛住，他們總是期望我們能成為他們所希望成為的人，
不顧我們內心真正的感受，太過被保護以及限制。
我也曾被希望成為音樂家，被迫上著小提琴課，
看著奇怪形狀忽高忽低在五條線上隨意跳舞的符號，
認不清楚DoReMi卻憑著硬記把那些音符演奏出來搏得大人的稱許，
可是卻一點也不快樂，一點也無法享受音樂的優美，
腦中的音樂無法聆聽卻被不練習就必須挨罵的怒吼佔據，
嘿，我想飛，那是開始興起想飛的念頭。


而維特是慶幸的，至少他是那麼熱愛音樂那麼熱愛彈琴，
只是因為母親過於期望的壓力以至於他對於音樂而有所迷失，
不知道是否真正喜歡音樂喜歡彈琴，還是一切只為了滿足大人的願望，
於是開始不知所措，當爺爺問著他長大時候的願望，他甚至無法回答，
在那一次意外之後，他終於發現原來做著自己想做的事情是那麼快樂!
在想彈琴的時候就彈琴不為了炫燿不為了想成為偉大的鋼琴家，
穿想穿的衣服玩同年齡小孩該玩的遊戲，
一切該有自然終於在平凡之後獲得!


爺爺的無所慾隨性的生活也帶給維特很大的影響，
或許維特並沒有想要開著飛機飛上天，
因為當他彈奏黑白琴鍵的時候雙手變成翅膀已經飛上了天，
[如果下不了決定，就得先捨棄一些東西。]
爺爺的一席話，讓他拋棄原本的高智商而找到了真正屬於內心的渴望，
想飛的理由就是內心的真實，那種自由自在隨風飄逸的輕鬆!
爺爺死後，他並不難過，
因為當他翻過圍牆轉動鑰匙發動飛機隨著螺旋槳轉動飛上藍天的時候，
他看見爺爺也正在看著這無法形容的美而讚嘆!
[讓你飛可以，不過你要讓我當你的副駕駛。]
於是維特飛上了藍天，飛越了掩蔽內心的障礙，
實現了爺爺的夢想，也找到自己當初無法回答的夢想!

[如果你有願望，當飛行員一定排在第一個。]
想飛的鋼琴少年並不矯情的讓我們快速升空，
而是以緩慢的速度就像在飛機跑道漫步奔馳之後滑翔，
給了我們許多飛翔的景色也讓我們找到內心想飛的初衷，
聽著雙手快速敲打琴鍵傳出美麗卻激昂的音樂，
在電影之後望著天空發呆不由自主的笑著:
我們都不再是少年，但依舊想飛上天。

原文出處 : http://www.wretch.cc/blog/ninehommy&article_id=5086100   ( 禁止的語言 由我來說 )

在四月結束之際五月來臨之時到戲院觀賞四月之戀，
企圖是讓美好的戀情在沒有時間的計量中持續不斷，
當初第一眼看到Avril這幅海報的時候，我站在海報前面久久不能離開視線。
在普羅旺斯的海邊陽光和煦的照射下，那四人燦爛的微笑變成青春的印記，
腦海裡的記憶被喚起在某年某月同在海邊的那段曾以為不會在想起的感情。

四月之戀是導演Gerald Hustache-Mathieu的第一部長片，
故事的起源在於某天正在車上聽著TEXAS的The Hush，
當時播到一段間奏，導演腦中突然有影像隨著樂曲顯現，
在這段故事裡面也不難看到有許多關於導演自己本身的縮影，
喜歡的歌曲，喜愛的顏色以及想探討人性與宗教的束縛，
或許對於我們而言對西方的宗教感覺不是那麼深刻，
但隨著每一指間和眼神的交會，原本純白的一切染上了色彩卻還是給予人另外一種全貌，
是新生，也是另外一種完全的體驗。


人性的本質應該為何?人性本善也是人性本色，
片中的白紅藍三色有了許多關於人性顏色的不同意義，
白色的純潔像極了被保獲過頭的顏色，
沒有辦法永久維持的潔白變成刻意一定得要留白，
塗上顏色變成了罪惡。
紅色，[那是我最喜歡的顏色]四月最後將自己身上塗上了紅色，
似乎也在透露她選擇了最愛放棄了被迫追尋的旨意，
沒有什麼是對也沒有什麼是錯，順從的應該是自己內心的渴望而不是被拘束以為的跡象。
而藍色變成了調和也與紅色有了無法割捨之情，是親情甚至無關性別的感情，
那一幕四人退下衣裳在刷好的白色油漆牆上留下了色彩，
上帝是純正寬廣的潔白但卻也給了人們無限的色彩，
於是每個人內心存有的是自己的顏色，一定有著最愛的顏色那就是自己的本色。


四月之戀的結局從開始的闡述宗教到之後的發現人性最後又給了人無限的希望，
那或許才是人們需要宗教慰藉的原因，
原本以為的悲痛在突然的神蹟下，
遵循自己的意念不是忤逆而是眷顧，這個急轉在最後幾分鐘又放又收又離又合，
我們的心反覆糾結之下看見了他們四人在海邊自然放聲大笑藏在笑容裡的色彩，
四月結束，記憶在身上的畫布添加不同的顏色。

今年金穗獎為了釐出自身定位，開創了一個特別的電影獎項「電影部落格達人推薦獎」，評選的原則很簡單，九位同是電影部落格的作者，在本屆金穗獎入圍的33部影片中，不論其創作媒材、類別，推選出一部最好的作品，而這個「好」的標準，每位評審所考量的自然各不相同，於是在最後的評審會議上，便出現相當有趣的討論，雖稱不上針鋒相對，但也顯現出各評審的品味及觀點。

本次入圍的劇情影片，皆有不同的走向及特色：著重故事寫實的《斑馬線上的男人》或《女神》、仿造好萊塢手法的《真實背後》、偽紀錄片《嘜相害》、實驗性質濃厚的《一部電影》…但最多的，仍是談不膩的男女情愛題材，如《飛往昨日的CI006》、《關於下載的女生》、《月台上的記號》等等。有些影片走類型一路、有些則強調影像概念，然而在觀看所有劇情影片後，卻發覺本屆入圍劇情片所面臨最大的難題，其實是「將故事說的動人」

但仍有成功的例子，《斑馬線上的男人》真誠不矯作地描繪失業青年與母親的感情，溫暖飽滿，一改學生影片一向輕盈的影片風貌，用一段家庭生活的小故事，間接含蓄地點出失業/失意的年輕人，在現實生活中所遇見的困難，然而這也是近幾年台灣低層社會的寫照。學生作品中，有很大一部分都在描寫校園或學生/年輕人的生活，但《斑馬線上的男人》開始有了更多對這個社會的觀察和體認，是本次入圍影片中，我最喜歡的一部短片。

劇情片中的兩個驚喜，分別是《嘜相害》和《真實背後》，《嘜相害》以偽紀錄片的方式，重演了公娼因政策變革而轉為地下私娼的苦難生活，雖然本片由日日春互助協會出資拍攝，但明顯的目的性卻不代表將敵對的一方(取締的警方)徹底醜化，短短的21分鐘，同時道出了娼妓的落魄及警方的無奈，影片最終，更獨具創意的讓女(娼妓)男(警方)先後輪唱「為錢賭性命」，是嚴厲批判，也是對迫害者(同為受害者)的包容諒解。

《真實背後》講述一樁運用催眠的智慧性犯罪，警匪類型的起承轉合，加上剪接、特效、聲音的運用，充滿懸疑、高潮及戲劇張力，類似這類的作品，對於習慣好萊塢的觀眾一定不陌生，而這很可能是目前台灣商業電影所缺乏的。不過《真實背後》大量仿造類型電影，卻無法超越類型，甚至連導演應注入的自身意念也缺席了，雖捉襟見肘，但至少在本屆金穗獎，這個鼓勵創作新人的獎項，出現了嘗試走類型一路的作品。

紀錄片則是一份保守的安全名單，雖然本屆入圍紀錄片並無在內容及手法上的創新，但卻在平實中見到紀錄影像的珍貴質地。《河口人》觀察了八仙一帶的漁民對於城市生活的適應及不滿，雖然影片最後試圖帶入政經結構的探討，可惜尚未開廣出更深一層的涵義，便匆促結束，但對整體敘事節奏的清晰掌握，仍可稱得上是一部引人深思的紀錄小品；《炸神明》則選擇三個不同世代的肉身寒單爺，在人物刻畫及音樂感染下，成為一幅滄桑人生的速寫。這兩部紀錄片主在紀錄人、生活、狀態，並不因篇幅短小而流於膚淺的人物/現象速寫，故彌足珍貴。

金穗獎的報名規定，限定影片長度必須在60分鐘以下，或許也間接扼殺了紀錄片可能開展的敘事脈絡及更深層的紀錄觀點，如本次入圍的樂生紀錄片《遺忘的國度》紀錄樂生人的過去與現在，宛如一篇篇感性的樂生院民日記，但卻缺乏了理性的辯証及更多非樂生人的觀點(據說有另一版長達三小時的《遺忘的國度》，頗想一探究竟)；另一部學生作品《樂生活》同樣關注樂生，但其紀錄觀點卻保持著較不偏不倚的紀錄角度，含蓄地表達紀錄者的立場。

觀看動畫片是一個開心的過程，創意、故事及畫面是我評定動畫優劣的重點，《Halluci》和《肉娥天》絕對是創意及說故事的佼佼者，《Halluci》以一個醉漢表現國小課本那個著名的「走不完的樓梯」，動作逗趣、節奏緊湊；《肉娥天》則以中國剪紙及死灰的色彩呈現出「人吃人」的荒謬及殘酷，成功營造出冷冽的恐怖氣氛。

由於對實驗影片的涉獵不深，故僅能用一般觀賞眼光去觀看這次入圍的實驗片。《蟻城》透過一個女孩的追尋過程，巧妙地以螞蟻暗指人如工蟻庸庸碌碌，在宛如蟻窩的地下道來去匆匆，黑白的影像，顯出導演對螞蟻及都會人的細膩觀察，是頗具巧思的比擬象徵；僅2分鐘的《看看我》也是部有趣的實驗極短片，Bill Gates曾說未來將是螢幕(Screen)的時代，此也暗示銀幕將人的眾多感官集中於視覺一項，它便於操作、轉換，也建立了人與機器的依賴關係。《看看我》以數個堆疊的電視螢幕，展示人的觀看的位置，幽默地諷刺現代人因專注於媒體，導致對現實生活的無感。

綜觀金穗獎入圍影片，劇情類的走向不同、水準不一；紀錄類則無題材形式的新開創，卻能在平實中見紀錄影像的珍貴質地；動畫類可見創作者的創意巧思與日益精湛的動畫技術；實驗類影片則令人驚喜不斷、處處思量。在制度方面，建議金穗獎的評選能將報名「學校團體作品獎」的各類型影片，納入報名類別的綜合評選。當某些學生作品的傑出表現，已經超越所謂的「業界」，僅是因為信心不足或考慮獲獎率而退居「學校團體作品獎」時，金穗獎或許也能嘗試跳出報名類別的規定，在評審最佳劇情、紀錄、動畫、實驗影片時，也能一同評選某些優異的學生作品。

「部落格推薦獎」是本屆金穗獎的新開創，由於是首屆，故獎項的設立意義與未來都仍未有清楚的走向(不過這個獎項是否能沿至下屆，則需視下屆主辦單位的決定) 很榮幸、也很高興能與其他評審一同討論這些入圍影片，許多關於電影、卻未曾思考過的觀點，都在評審會議上一一被提出、共同討論，謝謝一同參與的朋友，也感謝金穗獎工作人員的用心及努力。

同樣一部電影，當你身為觀眾、評論者、電影工作者、評審，不同身分時，就會有不同觀看的出發點以及進入內容的角度。身為觀眾，可以自由自在的憑自己喜好來看影片，享受聲光效果，甚至還可以極盡嚴苛的批評與挑剔。但作為評審呢？是該代表某些族群的觀眾口味，還是要忠於自己？是要像大企業徵才那樣，極為嚴格的把關挑選，還是要像學校老師那樣，容許學生可以犯點小錯，而去鼓勵他，讓他的資質潛能有機會發光發亮？

第29屆(2007)「金穗獎」，主辦單位參考國際影展的影評人獎、青年評審獎項精神，增設了一個「部落格達人獎」，我也名列評審團(9位)之一，雖然首次擔任評審工作，但我樂於接受這樣的挑戰，因為我知道這將會讓我用全新的經驗與位置，去觀看電影、影像創作，感受台灣各角落的生命力。即便這職務，是得擔負一些責任與壓力，但我仍樂在其中。

近年台灣大小影展、賽事逐漸增多，如台北電影節、高雄電影節、南方影展等等，雖然老字號的「金穗獎」舉辦將近30年來，培育出許多優秀的影像創作者，甚至有些已是國際四大影展的入圍常客，但「金穗獎」(政府、主辦單位、觀眾等等)實在不得不去反思與扣問，究竟「金穗獎」是如何有別於這些大小影展、比賽？有何區隔？怎麼去詮釋「金穗獎」在當今台灣影像環境與產業中的意義？

短片的創作與鼓勵學生團隊作品，似乎是「金穗獎」比較具體、有別於其他影展的取向，比較近於某種向下紮根、往下播種的鼓勵性質。但不管什麼樣賽事的評審，都要面臨究竟是要錦上添花，還是要雪中送炭的老問題。而今年的「部落格達人獎」評選難度，是非常困難；但也可以說非常簡單。困難的是，要在33部最後入圍決選的作品中，不分類的(劇情、紀錄、動畫、實驗等等獎項分類)挑出一部作品給獎，這實在讓人頭痛，再加上這獎項是今年首設，所以還有一項壓力，就是得向大家詮釋「部落格達人獎」獎項的意義與特別之處。

不過，同時這也可以說是很容易的，因為不分類的只挑一部片，反而可以拋開各種既有的觀念與定見，憑著個人素樸的直覺來挑選印象最深刻的一部影片(也不用考慮獎項平衡或分配的問題)。原本以為9位口味多元、喜好鮮明的評審，產生共識的過程會極為困難，但結果卻不如想像這般。觀點雖有歧異，但對於電影、創作、文化意涵的價值(觀)卻是可以溝通，進而產生共識的。人家常說，對於電影的好惡、觀影經驗，這些都是非常主觀的東西。但其實在主觀之餘，還是具有一定的普遍性與客觀性，這是可以超越語言、國籍、文化等等藩籬的，一部好的影像創作之所以可以被大家稱為好，就是它可以在這樣看似壁壘分明的主／客觀的分際當中，開展出自己的影像語言及美學空間。

在全景工作室社區紮根、大專院校相繼成立，還有公共電視「紀錄觀點」頻道、平台的提供，加上幾部紀錄片戲院映演的亮眼成績，紀錄片在台灣的發展已頗具規模，今年「金穗獎」入圍的紀錄片平均水準亦都不俗，但這也表示說沒有某部作品特別的突出。且另外令人遺憾的是，有些作品原作可能是8、90分鐘，且公開播映過，但因為「金穗獎」片長的限制，於是就剪成60分鐘內的版本參賽，看過原作的人難免會覺得影片的結構與完整性是打折扣的。

普遍來說，今年入圍作品的共同問題即是劇本多半差強人意，但這也不是「金穗獎」獨有的現象，綜觀台灣近幾年來的國產電影(劇情長片)，劇本與編劇往往都是最弱的一環。除了根本上的基層教育問題，忽視想像力、創造力，及書寫與敘說的表達訓練外，歷史的認同問題與政治的惡鬥文化，更讓創作者刻意忽視、避開許多精采的題材，同時創作本身也會呈現「失根」的漂浮狀態，於是就不難見到許多作品有拼貼、複製、仿作的影子存在。

還要再加油！不只是影像創作者，作為觀眾的我們也都是一樣，在跟著螢幕上的「蜘蛛人」擺來盪去，大呼過癮之餘，還是得想想我們腳下這片土地、文化的問題。不能等到出現了一個王建民才要支持，如果沒有關心無數沒沒無名的小王建民，給予適時的鼓勵與支持，那麼王建民只是如流星般的台灣之光而已，一瞬閃現過後就消逝。棒球、體育界如此，台灣電影創作環境亦然！

千萬製作的國片【凶魅】已經殺青，日前舉行了殺青酒，主要演員都到現場慶祝，素有酒國女英豪的關穎，在殺青酒會上果然發揮實力，一杯杯和工作人員乾不夠看，而是來整罐，讓在場所有的人甘拜下風；黃湯下肚後，現場氣氛超high，關穎就和現場採訪的攝影記者們玩起你拍我，我拍你的追逐戰，同時也作弄了文字記者。

【凶魅】在拍攝過程中，雖然關穎和陳怡蓉碰面的時間不多，但是二人的互動相當的好，光是在殺青酒上，同一桌的二人知道記者想問緋問，他們就自己互問起來，當問到各自的緋聞男友同時，關穎的回答是，這已經不是新聞了，是事實了，她也反問陳怡蓉和李威的緋聞，進行如何，陳怡蓉則調皮的回答，半生半熟啦；二人就一來一往的互相對問，逗的現場工作人員相當開心。

最近的國片可以說是小兵立大功，除了前陣子熱門同志話題的電影外，最近也開始上映不同類型的片子，讓大家有更多的選擇；雖然一堆外商強片環伺，但是國片仍發揮了一步一腳印的行銷方法，讓更多的人重新對國片燃起信心。

【凶魅】拍攝殺青後，接下來進入了緊鑼密鼓的後製階段，【凶魅】故事是描述被火燒死的哥哥，冤魂不散，糾纏領養妹妹的夫婦 (夫婦由戴立忍、關穎飾演)，故事相當的有戲劇張力，導演也很有信心的說，將會讓大家看見一部不一樣的驚悚片。

千人共挺「潤」集合西門町，限量套票現場狂賣！
松本潤 和 榮倉奈奈 在《妹妹，戀人》裡的制服造型大受歡迎，昨天成功在西門町街頭襲捲一陣「日系純愛制服風」！《一年之初》女主角 柯佳嬿 昨天也特別扮成片中榮倉奈奈的高中生造型現身西門町的「樂聲戲院廣場」，引起一陣騷動。

柯佳嬿表示，由於她正在努力準備即將開拍的新片《渺渺》裡飾演高中女生，因此昨天特別也來現場「熱身」一下。結果在一輪走秀競賽之後，由４歲的一位張小朋友獲得冠軍，獲得全場熱烈支持。

去年在《一年之初》裡表現出色的柯佳嬿，今年剛簽入王家衛旗下「澤東公司」，準備演出澤東新片《渺渺》。她即將在該片中演出高中女生，所以昨天特別打扮學生妹妹的造型，前來站台。柯佳嬿說：「好久沒有穿百褶裙和白襯衫了，真的很好玩！」她表示，最近新東家開始在幫她安排各項充電課程，包括語言、肢體、聲音訓練等等，自己也在為《渺渺》熟讀劇本做好準備。

發行《妹妹，戀人》的片商昨天在西門町舉辦「搶先挺潤會」＆創意制服辣妹走秀比賽，吸引了上千名觀眾圍觀，其中至少有一半以上的「松本潤迷」。前晚就有人一直前來戲院詢問，結果昨天最早有人早上七點就來排隊，只為了第一時間拿到套票贈品。

尤其是片商特別製作的「純愛松本潤樣御用領帶」，獲得影迷的一片叫好，許多影迷甚至在現場一領到這條領帶，就馬上戴了起來，讓昨天下午的西門町完全陷入一片「日系純愛制服風」。還有不少民眾現場學起海報兩位男女主角的動作拍，搶著在大看板前拍照留念。

至於「制服走秀比賽」，現場共精選了十多位民眾報名上場，最後一群辣妹，都敗給了年僅４歲的張小朋友！這位小朋友也戴著這條領帶模仿松本潤造型，結果不僅獲得最熱烈的掌聲，最後也贏得了現場的第一名大獎！可愛的張小朋友最後也開心上台領取三千元獎金，問他獎金怎麼處理？他說要「交給媽媽」。

松本潤在片中大談「禁愛」，挑戰從影以來最受爭議角色，和片中的雙胞胎妹妹榮倉奈奈愛得無奈，電影六月一日上映。

昨天未赴西門町現場領取「超豪華限量版套票」的觀眾，可在周一至周五上班時間電聯「麗台影業」(02-23147131)，至「麗台影業」領取套票與限量贈品。

《妹妹，戀人》的預售票仍可在「博客來售票網」預售：http://www.books.com.tw/activity/2007/05/mysistermylove/。

6月1日，初夏時分．真情難捨！

5/11 不思議幸福列車， 母親節檔期 最佳選擇！

抵台第二天的多岐川華子，今天起了一個大早，八點半就去松山火車站報到，擔任“寶島曼波－不思議幸福列車”啟航儀式的榮譽列車長。親切可人的華子一抵達現場之後，無論是正在報到的乘客或是主辦單位－台灣鐵路網的鐵仔（鐵路迷）無一不被華子所吸引，紛紛上前來要求與華子合照以及索取簽名。



製片公司的竹山先生與華子都大感驚訝與開心，他們說日本的鐵仔們都只全心全意專注於鐵路或是火車的焦點，就算有明星搭著火車宣傳下車後，他們也不會理會明星而只會顧著拍鐵路和火車的照片，因此台灣人們的熱情真的是把華子給溶化了！



自幼立定志向朝演藝圈發展，花了五年時間說服母親。
下午的媒體茶會，18歲的華子雖然略顯青澀，不過敬業的態度是顯而易見且只要是記者有發問她都有問必答。華子在訪談當中特別說道：從小她就受到母親的耳濡目染，學習著要如何演戲、認識著演藝圈裡的各種生態，照理來說身為資深演藝人員的女兒，順理成章的踏入演藝圈並非令人驚訝的事情，沒想到華子卻是正好相反……。



她說她花了五年的時間才說服母親，讓她踏入演藝圈，因為華子母親覺得演藝路太辛苦捨不得女兒加入，但最終還是ㄠ不過寶貝女兒的心願。由此可見華子雖然年紀輕輕，確有著無比大的決心與毅力朝著演藝之路大步的走下去。

訪談中華子有說她心中最想合作的藝人是篠原良子，因為對方的演技生動又自然，是華子對自己的期許，希望有朝一日也可以那麼成功。昨天晚上華子嚐過道地鼎泰豐小籠包之後，讚嘆真的是太好吃了，雖然她在日本也會吃不過滋味真的是大不同，且她也有提到台北101的夜景讓她不想要回去日本了，想要留在台灣每天欣賞。



另外，台北101電梯的數度也讓她驚嘆，華子說她從沒搭過速度這麼快的電梯～！對於第一次來台灣的華子，一切都很新鮮，也十足感受到台灣的熱情。華子要祝福全天下的母親：母親節快樂！

參加這一次金穗獎「部落格達人獎」的評審團，獲得很多以往不太可能獲得的經驗。我最珍惜的經驗是能感受到每一位評審的觀影獨特性，每一位評審都能用自成一套的道理為某一部片辯護或者是為某一種類型的影片抱怨、指責。

我能夠在決選的討論過程聽到很多我以前沒有想過的問題，或我也很可能講出一些話讓其他評審感覺到從未用這種觀點思考電影，這個腦力激盪的過程是平常的時候不太會平白冒出來的片刻。

當然，我還是會堅持自己的觀點，特別是在聽到別人的不同的意見時，更加會思考要再用什麼樣的角度切進，以便更能辯護自己的觀點。要建構一套更具說服力的言說系統，這樣的激辯過程是必須的。

看完入圍金穗獎的三十三部影片，有幾件事我想說說。

敘事自溺以及窄視野的現象異常地明顯。很多導演非常自溺，這現象已存在了好幾十年。這種影片只有導演他們自己會看得爽，對其他觀眾來說真的是折磨、浪費時間。視野很窄，這更是當今台灣電影最大的問題，有些影片就是直接處理學校的、學生的題材。

撇開紀錄片不談，劇情片大多都在言情，甚少有類型電影。我在這邊鼓吹類型電影，並不是我只推崇類型電影，而是我多麼地期待能看到有能夠讓我笑到肚子痛的喜劇片、有追查兇手是誰的懸疑警匪片、有陰謀要殺害人但卻有片尾的劇情大翻轉的驚悚恐怖片……但目前都是些不痛不癢的愛情片，滿無聊的。

有不少影片都是某些傳播公司製作、拍攝然後也已經在電視上播映過的影片，但成績反而不如一些獨立製片，例如學生製作的影片。我想說的是：條件愈好的製片公司，反而愈會製作框框內的影片商品。這是一個很大的問題，值得長篇大論。

例如，是不是電視頻道的審片權力介入過深；以及，創作者有意地去想像一個大眾型的觀眾，以致敘事風格只想去討好這一類的觀眾而缺乏劇情長片的創意。這樣的影片報名參加金穗獎，似乎只想剝削光影片的剩餘價值。

最後，其實我是希望這樣一篇評審的肺腑之言能被一些未來的創作者看到，因為台灣的創作環境已經開始像閉門造車，就是毫不在乎當代的參加國際影展的青年導演他們到底在拍什麼題材、他們有沒有創造出什麼電影新風格……。

結果就是現在這樣子的惡性循環，空有還不錯的製片環境（攝影、剪接都可以很一流），但故事讓人大搖頭。我們還可以期待第三十屆的金穗獎入圍影片，如此才能看出整個大環境有沒有在改善。

創立於民國67年、專門獎勵短片的「金穗獎」，今年已邁入第29屆。它曾是國內鼓勵獨立製片、學生電影、以及孕育長片優秀創作者的重要搖籃。過去的得主如李安、蔡明亮等人如今都赫赫有名。然而不可諱言，隨著近年國內影像創作獎項的增加，「金穗獎」也到了應該要更確立自身不被取代的特色及迎頭趕上時代潮流的時候。

在本屆「金穗獎」入圍影展籌備階段，台北電影資料館找我去提供一些意見。想到了國際影展常見的「影評人聯盟費比西獎」，加上鹿特丹影展「青年評審獎」的啟發，覺得可以取法。倒不是真的請「國際影評人聯盟」來台灣開會（這個組織一方面在台尚無分會，另方面評獎對象也多是長片），即使要在台灣本土辦國內的影評人獎，我都納悶：哪些人才算影評專業呢？

近年媒體生態丕變與網路的興起，傳統電影評論的場域、形式、甚至參與者，也都有了劇烈的改變。尤其部落格的出現，讓我們看到許多優秀電影文字有了不同的介面被閱讀和討論。如果我們能整合年輕又有見地的寫手，來觀看評價「金穗獎」這些大部分也由年輕創作者所拍攝的作品，會不會出現不同於以往的新火花，甚至跟正式的評審團結論產生有趣的對照呢？

這原是我個人的想像與期待，很高興得到「金穗獎」執行單位的認同，並請我推舉當今國內優秀且願意關注國內影像創作的電影部落客，組成本屆「金穗獎」十分特別的一個獎項「部落格達人推薦獎」評審團。令人振奮的是，邀請的九位電影部落客全都答應共襄盛舉（可惜另一位想邀的Ryan人在英國求學），他們包括：

謝一麟：  "放屁（Fun & Peace）http://www.ccuart.org/tragicomedy/ "
林木材：  "電影人生夢http://www.wretch.cc/blog/fansss "
breeze1985：  "視覺暫留 http://www.wretch.cc/blog/breeze1985 "
周星星：  "周星星電影評論http://blog.yam.com/user/jostar2.html "
塗翔文：  "塗翔文的影癮館http://city.udn.com/v1/blog/index.jsp?uid=steventu "
Sean Woo：  "天空，約定的城邦http://www.wretch.cc/blog/woosean "
牛頭犬：  "牛頭犬的資料庫http://mypaper.pchome.com.tw/news/bmet/ "
陳建嘉：  "白色豆腐蛋糕http://www.wretch.cc/blog/kevincs "
胡嘉倫：  "視體撞擊的blog http://www.crazyshow.idv.tw/wordpress/ "

而我僅擔任推薦和召集主持會議，並不參與評審（本人不夠符合此獎評審團應具備的「年輕」特色）。這些電影部落客在第一次會議之後，要看完執行小組提供的33部入圍影片，逐部評分，並推舉三部心頭最愛，然後在決選會議上，針對初步整合後的意見進行討論，以決定出一名「推薦獎」得主。

老實說，這裡面絕大多數人以前都沒見過面，我只是欣賞他們的電影文字，而沒有把握以語言交會的結果。初次會議，大家好像都還有些愐靦；然而決選—絕非溢美，那真是一場精彩的辯論，我光聽就覺得大呼過癮。

一來完全感受到這些會外賽評審的專注和認真，絲毫不負創作者；二來他們所提出的觀點與意見，確實不少令我感到耳目一新。果然人如其文，個個都有自己的一套。

而我最希望的，莫過於藉由這些年輕寫手的銳見，能為「金穗獎」注入不以往的新觀點（這絕非否定正式評審團的結論與價值，而只是提供另一個角度而已，也活絡這個獎的討論）。

至於最後讓這九位花了一個月時間選出來的「部落格達人推薦獎」到底獎落誰家？請容我賣個關子，5月13日「金穗開講」活動的第一場「選片Step 1─我的金穗觀影日記」自會分曉。

作為一個沒有資格倚老賣老但也經歷不少論見交鋒的過來人，我相信這次評審經驗應能刺激這些年輕寫手更多的熱情與思考，並盼望透過他們的個人部落格帶領影迷對國內創作短片有更多的關注。

我已迫不及待拜讀這些絕對會是台灣電影史上最多篇也最激情的評審感言了！

時間：2007年5月13日﹝日﹞1630-1830
地點：台北縣政府5樓507會議室﹝北縣板橋市中山路1段161號‧捷運板橋站3號出口﹞
主持人：資深影評人聞天祥及「部落格達人推薦獎」評審團
邀請貴賓：《嘜相害》導演林靖傑、《花宅五十三號》導演賴秉寰、《斑馬線上的男人》導演張亨如、《愛的麵包魂》導演高柄權、《遺忘的國度》導演駱俊嘉、《台北京之比賽》導演鍾權，及其劇組工作同仁。

在網路上閱讀影評，不論是「牛頭犬的資料庫」、Sean Woo的「天空，約定的城邦」、林木材的「電影人生夢」或是「塗翔文的影癮館」等電影部落格中，通常「只閱其文卻不知其人」，但各個精闢入理，觀點多元，讓一部影片有不同討論空間，多少也讓閱讀者好奇電影部落客是哪些人。

第29屆金穗獎在資深影評人聞天祥老師的提議下，首創「部落格達人推薦獎」，由聞老師邀集包括：breeze1985、Sean Woo、牛頭犬、周星星、林木材、胡嘉倫、陳建嘉、塗翔文、謝一麟等九名電影部落客組成評審團，從本屆入圍的33部影片中選出《嘜相害》、《花宅五十三號》、《斑馬線上的男人》、《愛的麵包魂》、《遺忘的國度》以及《台北京之比賽》等6部影片進入決選。

將於13日﹝週日﹞首場「金穗開講」共同露面主講「選片Step1─我的金穗觀影日記」，同時頒發首屆「部落格達人推薦獎」。獎落誰家？歡迎民眾參與觀禮！

▓ 時間： 5/12 （六） 13:50 ~ 15:30
▓ 地點： 台北市興城街 10 巷 16 號（近承德路與民生西路 171 巷口）
▓ 活動流程：
13:50 ~ 14:10     限時義賣會開幕表演 ＆ 來賓介紹
14:10 ~ 14:20     限時義賣活動
14:20 ~ 14:40     樂團表演：電影「練習曲」插曲主唱 Su-ming （姜聖民）
14:40 ~ 14:55     限時義賣活動
14:55 ~ 15:15     樂團表演：「薄荷葉」主唱林倩
15:15 ~ 15:30     限時義賣活動

▓ 主持群：
朱詩倩（「新宿駅，東口以東」導演）、陳俊志（「無偶之家，往事之城」導演）、黃信堯（「唬爛三小」導演）、楊力州（「奇蹟的夏天」導演）

▓ 來賓：
鄭文堂（「深海」導演）、李芸嬋（「人魚朵朵」導演）、陳正道（「盛夏光年」導演）、張昌彥（資深影評人）、聞天祥（資深影評人） … 等多位電影工作者
 
    「奇蹟的夏天」導演楊力州、「翻滾吧！男孩」導演林育賢、 「私角落」導演周美玲、「春天」導演曾文珍等多位影像工作者共組的紀錄片從業人員職業工會，將在 5/12 日（週六）於「第十巷活影空間」（台北市興城街10 巷16 號）舉辦「2007 過影跳蚤市場」，其中以下午13:50 所進行的「導演典藏限時義賣會」最令人翹首引領。
 
   紀錄片導演朱詩倩、陳俊志、黃信堯、楊力州等將以特殊造型擔綱主持，現場標售「翻滾吧！男孩」小體操選手簽名紀念手皮、「奇蹟的夏天」限量版底片造型小物、電影「刺青」導演周美玲及演員楊丞琳簽名珍藏套票、「盛夏光年」絕版電影原聲帶、、、等，來賓鄭文堂、李芸嬋、陳正道等導演也將提供最新力作之神祕壓箱寶共襄盛舉。
 
   各路影像工作者雲集一堂，持續為台灣紀錄片創作注入新的發展活力與動能，是週末午後一場紀錄片界的影音饗宴。
 
誠摯邀請您的出席 ~
一起來體驗影像工作的熱情，見證台灣紀錄片的生命力！

叫賣翻滾男孩，締造紀錄片奇蹟！
「奇蹟的夏天」導演楊力州扮演「超級營業員」，叫賣「翻滾吧！男孩」小體操選手單槓專用簽名紀念手皮！前後兩屆金馬獎最佳紀錄片聯手招徠人氣的場景，5/12日（六）出現在紀錄片從業人員職業工會的「2007過影跳蚤市場」裡。

這場前所未有的「導演典藏限時義賣會」上，除了楊力州以外，朱詩倩、陳俊志與黃信堯等紀錄片導演，也分別以「蘇富比小姐」、「購物專家」及「台商一哥」等令人驚嘆的造型登場，頻頻炒熱現場買氣，徹底打破了「紀錄片等於嚴肅沉悶」的刻板印象，目的就是在為紀錄片工會造勢，希望吸引各界對改善紀錄片創作環境行動的關注與支持，讓長期依賴個人熱情苦苦支撐的紀錄片工作者，得以在合理的勞動條件下，獲得持續從事創作的活力與動能。

紀錄片工會集結楊力州、顏蘭權，以及跨足劇情片的林育賢、周美玲、曾文珍等影像工作者，在2006年9月9日正式成立，是台灣第一個由紀錄片工作者自主發起的工會團體，會員囊括老中青三代的紀錄片編導、攝影、剪接、配樂、策展等專業人員，並且以「保障紀錄片工作者基本勞動權利、提升紀錄片工作專業水平，以及促進紀錄片產業發展」為目標。

電影導演鄭文堂、李芸嬋、陳正道等人也受邀出席「限時義賣會」，並提供最新力作之私房壓箱寶來共襄盛舉。另外，「練習曲」電影插曲主唱Su-ming（姜聖民），以及「薄荷葉」主唱林倩也都到場獻唱助陣。

紀錄片工會網址：http://blog.roodo.com/docunion

一個車子在荒涼鄉間道路拋錨的迷途夜晚，即將變成一對婚姻陷入瓶頸夫妻，怎麼都無法想像的恐佈夢魘…黑暗而偏僻的公路上，孤立無援的大衛福克斯（歐文威爾森 飾）和即將離婚的妻子艾美（凱特貝琴薩 飾），被迫住進一間由古怪老闆（法蘭克華利 飾）經營的低級旅館。這對夫妻不斷爭吵間，意外在他們污穢而破舊的房間裡，發現一捲乍似實境錄影的虐殺影帶，並察覺這部血腥影片，竟然就在他們所住的房間中拍攝…大衛和艾美知道，如果不拋開歧見攜手合作的話，兩人都將成為下一個受害者。

在兒子意外死亡後，大衛和艾美的婚姻徹底崩潰。在離婚前最後一次共同旅途的回程上，大衛闖進一條陌生而了無人煙的捷徑。車子意外拋錨後，他們別無選擇地住進鄰近唯一的旅社，而該旅社的古怪夜班經理曼森，對看殘忍恐怖片的興致，似乎遠比幫他們解決引擎問題來得高昂。

這對夫妻忍耐著和彼此共處一室，度過這個氣氛緊繃而不快的夜晚。但他們拉下破舊床罩不久，隔壁就傳來發狂似的撞擊聲。當他們向曼森抱怨這個情形時，曼森卻說他們兩人是旅館唯一個顧客，解釋道那些噪音，可能是流浪漢想要破門闖入而引起的。



為了放鬆不安而無助的情緒，大衛索性看起在房間裡找到那些沒有標示內容的錄影帶，卻發現影帶的內容，竟是一部部極度寫實的低成本虐殺影片。幾分鐘後，大衛在逐漸高漲的恐懼中意識到，這些影帶中殘忍的暴力行為，並非在演戲，而這間安裝多部隱藏攝影機的「蜜月套房」，就是這病態而致命貓捉老鼠遊戲的場地。

大衛和艾美知道這些嗜血的殺人狂，正企圖將自己變成下一部謀殺影帶的主角。但在他們使盡全力逃亡時，卻發現這些人正拍攝著他們的一舉一動，玩弄他們以增加虐殺影片的吸引力。隨著敵人快速的逼近，大衛和艾美知道，他們必需依靠彼此，才有機會在這個他們生命中最長的一夜生存下來。

巧妙混和血腥恐怖片和心理驚悚元素，【針孔旅社】以關於失去、愛和救贖的動人故事，超越了前述兩種類型電影。【針孔旅社】由尼姆洛安塔執導、馬克史密斯編劇，路克威爾森、凱特貝琴薩、法蘭克華利、伊森安柏瑞主演。製片為霍爾李博曼，執行製作為葛林迦納、史黛西寇兒克姆、布萊恩帕斯加爾，攝影指導為艾迪克索古拉，美術設計為強蓋瑞史帝爾，剪輯為亞曼明尼遜，配樂為保羅海辛格。



【針孔旅社】幕後花絮
“只要五塊多我就給你們倆蜜月套房。這可是其他人沒有的優惠。”─曼森。

躍上大銀幕之前，【針孔旅社】的故事概念已經在編劇馬克史密斯的想像裡醞釀了將近八年。從前和妻子一起開車經過新墨西哥州的鄉間小路時，史密斯注意到路旁存在著許多似乎沒有任何客人的小型旅館。「我想像著它們究竟如何維持營運，它們的錢又從哪裡來，」史密斯回憶。「而這個想法就這樣一直停留在我的腦子裡。」

史密斯很清楚，要讓故事同時恐怖又吸引人的關鍵，就是創造讓一些與觀眾有所聯繫的角色。從緊張大師希區考克身上汲取到的經驗，讓史密斯了解電影開頭花一些時間介紹大衛、艾美和兩人脆弱的婚姻關係，將會在隨後的故事發展獲得報酬，達到提升電影令人坐立難安懸疑感的效果。

「電影前二十分鐘，沒有任何恐怖的事情發生，但你會熟悉角色並開始關心他們，」他說。「你會覺得，如果不是他們，這也可能會發生在我們身上。電影裡的人可能是我和我的妻子，或者是任何人。」

史密斯把劇本交給新力影業旗下霍爾李博曼製片公司的發展部主任布萊恩帕斯加爾。「我一聽見故事摘要就馬上被吸引了，」本片的執行製作帕斯加爾回憶。「它就是那種你會不知不覺一直翻頁，然後當你抬起頭已經看完了的劇本。這部電影陰暗而病態，片中的虐殺影帶令人毛骨悚然，但這故事真正要說的，卻是一對夫妻如何重拾生存意志以及相互依靠的渴望。」



「有時候看驚悚片或恐怖片時，你會看著銀幕想著，為何麼不乾脆直接殺掉他們？」帕斯加爾繼續說。「我喜歡這部電影的地方，就是它回答了這個問題。因為殺手們正在拍一部電影，他們越是玩弄大衛和艾美，讓他們釋放出越多恐懼，電影也就越精采。」

帕斯加爾把劇本交給了霍爾李博曼，而他馬上就簽約成為【針孔旅社】的製片。「馬克是個好編劇，是個我們一直想合作的對象，」李博曼說。「【針孔旅社】是個傑出的概念，十分具有爆發力。從他們住進旅館，一直到電影的最後一個畫面，都絕無冷場。它是一場兇殘的追殺過程，而看他們如何逃過一劫，真的是十分刺激。」

前環球影業的製作總裁將這部電影比喻成一趟主題公園的驚險旅程。「人們為什麼會坐上雲霄飛車？因為他們想追求緊張和刺激，但他們清楚知道當遊戲結束時，他們將會是安全的。但這部電影卻讓觀眾將自己投入主角的處境，並自問著如果發生在自己身上，我能全身而退嗎？」

李博曼將劇本送到新力影業旗下的螢幕寶石公司總裁克林考派柏手中，該公司最近曾打造【驅魔】、【奪命電話】等成功的恐怖作品。

「克林在星期六看了劇本，」製片回憶。「他看了三十頁就打電話給我，他說『我的天啊！我真是快被它嚇死了，等我看完再回你電話。』他讀完並深深愛上了這個劇本，並在那個週末就買下它。」



當一切就緒後，製片開始尋找能將史密斯劇本搬上大銀幕的導演人選。李博曼提議了剛在匈牙利拍完處女作【Kontroll】的年輕美國導演尼姆洛安塔，它以該片抱回2004年坎城影展青年導演獎，並在美國及歐洲大小影展引發不小騷動。

「【Kontroll】很出色，是部非常棒的電影，」李博曼說。「它展現了尼姆洛不僅知道自己在拍什麼，還有能夠在受限的環境下，散發獨特而具娛樂性氣氛的功力。他想要拍攝的【針孔旅社】，是關於兩個人的故事，並讓它變得逼真而具爆發力。」

安塔對史密斯所寫劇本的品質印象深刻，並深深為一對夫妻在難以想像磨難中重新發現愛的概念感到著迷。「它讓我想起早期的驚悚片，它們非常簡單而典雅，卻十分嚇人。」導演說。「保持懸疑感和維持緊張氣氛所需要的，都在劇本上了。所有的節奏都已經寫好了。而這部電影最終要傳達的，則是這對夫妻如何生存下來以及重新找到彼此。這也是它最深得我心的地方。」

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“我們不該在州際公路上逗留”─大衛。

至於大衛和艾美的角色，劇組希望出任的演員，不僅要魅力十足，還要能負荷這部電影需要的體能挑戰以及強烈的情感表現。

因此艾美的角色，他們找上了凱特貝琴薩。她曾經演出【桂冠街區】、【金色情挑】等備受好評的獨立製片，也演過【神鬼玩家】、【珍珠港】等大製作的賣座強片。同時，她在【決戰異世界】系列演出的吸血鬼戰士角色瑟琳娜，更讓她成為好萊塢首席動作女星之一。

貝琴薩說【針孔旅社】吸引她的地方，是故事核心裡複雜的情感關係。「演出一個婚姻失敗，並在各種狀況中接受感情考驗的角色，對我來說非常新鮮。」貝琴薩說。「一旦到了生死交關的時候，你不禁會想『我到底在不在乎這個人？』生活中你很少有機會，如此坦然地問自己這樣的問題。」

雖然有動作片的演出經驗，但貝琴薩對於【針孔旅社】的獨特挑戰，仍然戰戰兢兢。「我演過體能挑戰更為嚴苛的角色，但這部電影讓我受的傷，卻比任何電影都多。對一個演員來說，長期處於恐懼情緒中是很累的。但如果你想要詮釋得真實，你就必需將自己的恐懼情緒提高到那種程度。」

安塔說她對貝琴薩的天賦、專業以及敬業精神感到十分驚訝。「她總是準備得非常完善。抵達片場後，她只要兩次就能完成一個鏡頭。試著想像讓自己整天處於恐懼情緒的狀態，我覺得那是難得不了的挑戰，但她做到了。她真的是太不可思議了。」



【針孔旅社】的大衛角色，為以【重返校園】、【金法尤物】等喜劇演出著名的路克威爾森，帶來嶄新的挑戰，「他的演出將會讓很多人大吃一驚，因為人們沒看過他演出這樣的角色。」安塔說。

威爾森說這個角色吸引他，是因為大衛是個掉進特殊狀況的平凡人。「我的角色不是馬蓋仙或哈里遜福特演出的任何英雄，」他說。「他只是試著以純粹的本能，讓妻子和自己活下去的人。但隨著這個夜晚的發展，你會感到他們的機會越來越渺茫，也讓故事越來越恐怖。」

和貝琴薩一樣，威爾森也認為這是他參與過的電影中，體能挑戰嚴苛的一次。「當我們實際開始拍後，我曾經在想『天啊！我已經連續四、五十天整天都在做這件事了。』這比我拍過的任何電影都來得累人，但我卻感到很滿足。我並非抱怨自己像是在礦坑工作，但我真的覺得在做苦工。而凱特很擅長做準備工作，持續讓自己處於緊張情緒，那對我影響很大，並試著效法她。」

製片李博曼形容威爾森的角色，說道「他是個試圖贏回妻子卻不得其法的男人，不斷嘲諷挖苦只是他試圖重新建立關係的途徑。當一對夫妻有情感交流時，一切都會變得順利，而我認為這部電影證明了，他們兩個有許多的交流。」

雖然在拍攝這部電影之前，威爾森並不認識安塔，但這組演員和導演很快發展出緊密的合作默契。「每個導演跟你溝通時，都有自己的風格和方式，」威爾森說。「而就尼姆洛安塔來說，其實更像是一個拍檔或好友，我們相處的非常融洽。在與電影情節產生聯繫方面，他幫了我大的忙。」

拍攝【針孔旅社】裡的動作戲，對威爾森而言也是個新體驗。「它讓我對擅長拍動作戲的演員另眼相看。一開始拍這些戲時，我感覺並不是很適應，在我拍過的電影中，這是十分陌生，但漸漸地我就能夠較輕鬆地面對並享受它。」



電影裡第三個關鍵角色─曼森，這間虐殺旅館的老闆和這些恐怖惡行的主腦。劇組十分清楚為這個角色找到合適的演員，對電影的成功格外重要。「如果我們不能找到一個讓人信服，而且散發詭異氣息的人來演這個角色，這部電影將會失去它的能量，」安塔說。「關於曼森這角色，當你與他初次見面，並不會覺得他特別顯眼，也許看來似乎有點古怪，但並不是很嚇人的那種。」

劇組在法蘭克華利身上，看到他們所想要找的曼森。九O年代初法蘭克華利曾在【超級巨人】、【Swmming with Sharks】裡分別飾演一名娃娃臉打手和瘋狂的助理，從那時候開始，導演尼姆洛安塔便非常景仰這位演員，「他總是把每個惡棍都詮釋地很精采，」導演說。「法蘭克就像是獻給這部電影的禮物。」

華利和安塔花了很多的思緒和精力，對曼森的角色做了細微的調整。「我們決定不要太早揭開他的真面目，以保持懸疑感，只呈現他外表和讓人愉快的一面，不要太令人毛骨悚然，」這位演員說。「所以一開始，他展現非常好客，甚至有點過份熱情的態度，讓大衛和艾美覺得他只是個古怪的傢伙，卻渾然不知他們陷入什麼處境。」

電影裡機械師的關鍵角色，雖然只在一場戲裡有對白，但這個角色卻開啟了這整個夢魘的情節發展。它需要一個觀眾能夠相信的演員，為他們提前帶來一絲危險的氣息。童星出身的伊森安柏瑞，擁有劇組所要尋找的魅力和情感張力。
「他非常有魅力，」帕斯加爾說。「我們很需要這個特質，因為他在電影裡和凱特有一段曖昧調情。而不講明他是否參與這場恐怖追殺十分重要，因為他很有可能會在隔天早上回來拯救他們。」



「這裡昨天晚上有一點無聊。」─曼森。

【針孔旅社】裡的松木旅社不僅是主要場景，也是電影最重要的角色。劇組們對它的模樣有十分具體的想法，但要找到完全契合的破舊旅館卻格外困難，尤其是其中描述的鄉野式木製環境。在尋遍整個南加州後，它們找到了一個特殊的解決方法。

「在條件允許的情況下，我們認為最好的方式，就是重新建造一座和劇本描述一模一樣的旅館，」製片李博曼說。「新力影業很貼心讓我們使用十五號攝影棚，這個世界上最大的攝影棚之一，讓我們可以在裡面打造整座旅社以及加油站。」

在這個【綠野仙蹤】和【蜘蛛人】等經典電影拍攝的場地裡，安塔很快地就享受到在攝影棚裡拍【針孔旅社】大部分場景的好處。「我們可以在白天拍攝，而不受到日光的限制，也不會受到天候的干擾，我們可以完全掌握每個角落和隙縫的模樣。我記得第一天來這個空盪盪的攝影棚時，它大得讓我完全說不出話來。而當我第一次回來看到搭好的場景時，它就像是全世界最大的玩具店。」

美術設計為強蓋瑞史帝爾的團隊打造了兩個松木旅社。旅社內部戲和部分戶外戲在佔地42,000坪方英尺的攝影棚拍攝，而夜間戶外戲則在派拉瑟瑞托峽谷（Placerito Canyon）的迪士尼牧場拍攝。

「我們必需複製迪士尼牧場那顆要拍攝的樹，因此我們找來一棵和派拉瑟瑞托峽谷場景一樣的黑橡樹。由於它原先就已遭破壞，所以我們可以將它坎下來。我們動用的七十五英尺高的起重機，將它搬到新力影業的攝影棚。我們用榆木

【針孔旅社】最新預告

導演：尼姆洛安塔。
編劇：馬克史密斯。
演員：凱特貝琴薩(命運好好玩)、路克威爾森(我的超人女友)、法蘭克偉利(世貿中心)。
片型：戰慄驚悚。
美國映期：2007年4月20日。
台灣映期：2007年7月6日。



劇情簡介：
一對新婚夫妻(凱特貝琴薩、路克威爾森 飾)被困在郊區汽車旅館，並意外發現，在房間裡處處都是神秘針孔攝影機！種種怪跡象讓他們漸漸發現，原來有人將這個汽車旅館設成陷阱，目的是拍攝色情兇殺紀實電影，而他們若不盡快離開這個令人毛骨悚然的旅館，他們將成為下一對受害主角…。本片是【決戰異世界】女主角凱特貝琴薩最新戰慄代表作，挑戰觀眾夏日腎上腺指數之餘，也提醒所有新婚夫妻，出門在外除了忙著溫存，凡事還是小心點好…。

【預告欣賞】：

【紅路 red road】
閉 路 監 視 器 之 下 ， 光 怪 陸 離 全 都 露
逗馬教父拉斯馮提爾 先驅團體 製作



榮獲坎城影展評審團獎、倫敦電影獎最佳影片
蘇格蘭影藝學院最佳影片、最佳劇本、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角
英國影藝學院最佳新人獎、英國獨立電影獎最佳男主角、最佳女主角
法國第納德影展最佳影片、倫敦電影評論獎最佳導演

類　　型：驚悚 / 劇情 
長　　度：113分鐘 
製　　片：凱莉‧柯拉佛 Carrie Comerford
導　　演：安德莉雅‧阿諾德Andrea Arnold
編　　劇：安德莉雅‧阿諾德Andrea Arnold、安德斯˙詹森Anders Thomas Jensen、瓏雪菲格Lone Scherfig
演　　員：凱特迪克Kate Dickie、托尼庫倫Tony Curran【神鬼戰士】【珍珠港】、馬丁‧坎波斯頓Martin Compston【甜蜜十六歲】
攝　　影：羅賓‧雷恩Robbie Ryan
剪　　接：尼可拉斯‧喬德爵Nicolas Chaudeurge
發行公司：聯影／聯贏
中文電影部落格：http://blog.sina.com.tw/red_road/
上映日期：2007.06.08(五)晚場起

【電影劇照欣賞】：



【故事大綱】：
賈姬擔任街路閉路電視的監視員，每天緊盯著城市裡的小角落，默默地保護居民的生命安全。有一天，一個怪男人突然出現在監視螢幕上，吸引了她的注意，一個她不願意再看到的男人，她毫無選擇而親自上火線，被迫與他近身的接觸……。

【電影簡介】：
透過辦公室裡數百台螢幕，賈姬全神貫注，看著一幕幕無聲的戲劇，遛狗、吵架、滋事、草叢做愛、路燈下飛來橫禍。時而精彩莞爾，時而枯燥乏味，每日上演不同的現場戲碼，不需用針孔偷偷摸摸窺視，所有畫面就會呈現眼前。如此觀察街頭巷尾行人的一舉一動，維護街路安全便是賈姬的職責。

頂著奧斯卡金像獎光環的英國導演安德莉雅˙阿諾德（Andrea Arnold），再度以新片【紅路】緊緊抓住觀眾感官神經，不但在去年坎城影展奪下評審團獎，同時也囊括英國倫敦電影獎最佳影片等12個國際獎項及19項提名。本片為國際影壇展開了新的視野，同時也為「先驅團體The Advance Party」電影計畫注入一劑強心針，為即將推出的另外兩部作品鋪路，精彩可期。

【紅路】是「先驅團體」電影計畫中的第一部，此計畫由丹麥逗馬（Dogma95）教父「拉斯馮提爾Lars Von Trier」的電影公司與英國所共同策劃，背後的概念是把九個相同的角色交到三位不同的導演身上，由此發展完全出不一樣的三部電影，而三部電影中的主要角色亦將由相同的演員擔綱演出。

【紅路】是一部著重驚悚懸疑劇情的電影，帶領觀眾墜入五里霧中，沒有看到最後一秒鐘，絕對無法得知謎題的最後答案。影片細膩刻劃出一個心靈破碎的女人，在充滿愛情愉悅和失落的情感後，不顧一切的緝兇心理。透過電影中充滿五顏六色的畫面，成功營造出誘惑、恐怖官能刺激效果，觀眾彷彿是另一個監視員，正抽絲剝繭般地想像女主角生活的一切。

身兼導演和編劇二職的安德莉雅，設置了引人入勝的細節，連結女主角悲劇的過去與出沒在街坊縱情享樂的男主角，緊緊抓住觀眾的緊張情緒。女主角的強烈情感，即使對白不多，但從她長久被痛苦侵蝕的臉龐，便可看出一絲端倪；失去丈夫的痛苦，與已婚同事間空洞乏味的關係，在過去居住的紅路公寓裡，往事的耐人尋味震撼了每一個觀者的心靈。

電影描述的是一個黑暗悲傷的故事，但導演所呈現的世界並非只觸及悲觀與猜疑，女主角面對著監視器螢幕，無論是離開人世的老先生、不厭其煩打掃庭院的太太、或是總是面帶微笑向監視器打招呼的男人，彷彿她就是一個看照芸芸眾生的仁慈女神。

有人說女主角過於專注監視自己的仇家，而錯過另一台監視器底下的一宗少年殺人事件，這或許是導演質疑公共監視系統本身的中立性；高壓統治手法的監控設施，可以造成隱私全都露的恐懼，但也可以是救人一命，把罪犯繩之以法的工具。其中的關鍵就在於控制台前操作攝影機的監視員往哪裡看？怎麼看？又要被大家討論一番了。

堅強演員陣容： n lang="EN-US" style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 新細明體; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-font-kerning: 1.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-TW; mso-bidi-language: AR-SA">
東尼‧庫倫 Tony Curran
畢業於蘇格蘭皇家音樂戲劇學院，20多年來參與演出各式類型的電影，諸如《神鬼戰士Gladiator》《珍珠港Pearl Harbor》《鳳凰號Flight of the Phoenix》《天降奇兵The League of Extraordinary Gentlemen》《刀鋒戰士2 Blade II》《邁阿密風雲Miami Vice》等，是好萊塢家喻戶曉的實力派演員。

去年東尼在大導演史蒂芬索德柏的最新作品《柏林迷宮The Good German》中，和喬治克隆尼與凱特布蘭琪一同擔綱要角。甫完成拍攝，東尼立即飛奔家鄉蘇格蘭參與【紅路】的演出工作。東尼演過許多黑暗邊緣人的角色，即使開拍前無法和其他演員試戲，依舊將戲中帶有邊緣神秘性格的男主角演得維妙維肖。談到【紅路】角色的性格，東尼表示男主角在困境中表現出單純又複雜的矛盾心態，是全劇最具挑戰性的地方。「男主角嘗試給予痛苦的過去一些補償，然而人無法真正擺脫自己的過去。從前我扮演的角色多是帶有兩個極端的個性，但這一次卻是一個複雜的個體。」

曾在世界各地參與過電影拍攝的東尼，此次最令他興奮的莫過於回到家鄉拍攝電影，不但讓他有多一點的時間陪伴家人朋友，也有機會能回饋鄉里，及反思自己一路從英國到好萊塢的人生歷程。


凱特‧迪克 Kate Dickie
【紅路】是凱特首次領銜主演電影的銀幕處女秀，在此之前，她早已參與過許多BBC大型製作的演出，是英國家喻戶曉的知名電視影星。接受訪談的時候，她故意避開談論電影劇情，表示觀眾要自己進到戲院，發掘電影最後的謎題，才能真正享受這部作品所帶來的樂趣。

【紅路】是一個以女主角為故事發展主軸的電影，然而導演花了一年多的時間，都遲遲無法決定擔綱演出的演員。直到最後一次試鏡，導演安德莉雅和凱特的初次會面，兩人一拍即合。凱特談到自己非常期待挑戰這一個充滿陰暗面的角色，從深入角色的內心開始，挖掘出外表看不出來的潛在個性，是她一生中非常難得寶貴的經驗。

馬丁‧坎波斯頓Martin Compston
馬丁17歲時與英國大導肯洛區（Ken Loach）的相遇，開啟他前程似錦的演藝事業。當時肯洛區正籌畫《甜蜜十六歲Sweet Sixteen》的拍攝，在蘇格蘭當地高中甄選演員，一眼便相中馬丁。

馬丁在《甜蜜十六歲》中飾演為負擔家計，不得不上街販賣毒品的少年。第一次嘗試在電影中演出的他，便意外得到國際影壇的高度讚賞，先後獲得坎城影展提名最佳男演員及蘇格蘭影藝學院最佳新人獎，英國獨立報稱其為「全身充滿自然迷人魅力的明日之星」。

此次在【紅路】中，馬丁飾演的少年角色，因莫名的原因而崇拜著男主角，和東尼庫倫兩人不分軒輊的精湛演技，成功擄獲了所有觀眾的目光。

「先驅團體」的推手
【紅路】電影的角色設定，出自安德斯˙湯瑪士˙詹森Anders Thomas Jensen和瓏雪菲格Lone Scherfig二人筆下，兩位皆集導演和編劇才能於一身，對於丹麥逗馬電影的貢獻，世界有目共睹。「先驅團體」被影評界暱稱為「新逗馬運動」，由兩位前輩作為前鋒舵手，是計畫受到眾人矚目的主要原因。
 
瓏雪菲格Lone Scherfig
雪菲格1984年畢業於逗馬宣言的搖籃：丹麥國家電影學院，遺傳到家族特有的藝術基因，在她的筆下，每一個帶有悲劇性格的平民角色，透過細膩而詼諧的對白，不需要任何鋪張誇飾的劇情陪襯，觀眾就可以感受到角色內心深層所透露的邪惡以及良善。

1990年《生日旅行The Birthday Trip》是她奠定導演地位的重要基石，不僅入選柏林影展「電影大觀Panorama」影片、美國紐約現代美術館（Museum of Modern Art）新導演系列展覽，並且勇奪丹麥金像獎最佳電影、北歐電影獎最佳影片和最佳男女主角獎等大獎。

2000年，雪菲格以編號第五的逗馬喜劇《戀愛

2007台北電影節將於6月22日到7月9日展開為期18天的電影嘉年華。5月11日舉辦開跑記者會，台北市文化局局長李永萍特別出席，北縣文化局長朱惠良也到場參與，以大台北的資源合力將今年台北電影節舉辦為更豐富多元、深度廣度兼具的國際影展。

今年台北電影節主席侯孝賢，與台北電影獎入圍作品【最遙遠的距離】女主角桂綸鎂、【靜夜星空】女主角張鈞甯以及31位影片入圍導演及工作者現身為影展站台，台灣電影蓬勃發展令人期待。

本屆台北電影獎報名徵件超過180部，總共入圍31部作品，入圍的導演及演員均出席今日的記者會。

【最遙遠的距離】、【練習曲】在日前躋身國際青年導演競賽的捷報傳出後，雙雙再度獲得台北電影獎劇情片類提名，【最遙遠的距離】導演林靖傑、演員桂綸鎂、莫子儀、賈孝國，【練習曲】演員東明相、楊麗音也都親臨現場，為台北電影節影展開跑加溫。

新銳導演高炳權以【愛的麵包魂】和【靜夜星空】兩部作品入圍電影獎劇情片，新生代勢力不容小覷，【靜夜星空】女主角張鈞甯也現身為導演站台。



桂綸鎂和張鈞甯兩位女星彼此都互相欣賞，也都看過對方的作品。張鈞甯非常喜歡桂綸鎂在電影中獨特的氣質表現，桂綸鎂則是對張鈞甯的演技印象深刻。

對於這次新作【最遙遠的距離】入圍兩項提名(國際青年導演競賽、台北電影獎劇情片類)，桂綸鎂說：「這是我第一次入圍台北電影節的作品，從拍完到目前為止我自己也都還沒看過電影的完整內容，對我來說就像是個謎，我和大家一樣都非常期待能夠看到這部電影。」

除此之外，桂綸鎂還希望導演林靖傑能因本片一舉獲得百萬大獎，以減輕他拍片的辛苦和負擔。而張鈞甯說：「當初答應拍攝【靜夜星空】是因為它是一部學生作品，決定意氣相挺，現在得知作品獲得了台北電影獎入圍的肯定，真的很高興，也覺得一切都值得！」



今年台北電影獎共分劇情片、紀錄片、實驗片和動畫片四類競賽項目，今年共有超過180件作品報名參賽，共31部獲得提名。

劇情片類入圍作品已為大家熟知的例如：蔡明亮的【黑眼圈】、陳正道的【盛夏光年】，還有今年票房亮眼的周美玲的【刺青】。此外劇場作家及導演鴻鴻的新作【穿牆人】描述一個關於未來世界的愛情故事，新銳導演高炳權的【愛的麵包魂】裡正港台客麵包師傅，和英國貴族麵包師傅，為了追求心愛的女孩，展開正面對決、以短片【鬼印】受到注目的學生導演柯孟融的【靠近】裡真實殺人影片的屍體不斷靠近現實世界的主角…等共12部。

紀錄片類有描述福隆沙灘環境因為每年的大型音樂祭而逐漸消失的郭笑芸【海棠.馬沙與珊瑚】、駱俊嘉的【遺忘的國度-樂生療養院紀錄片】紀錄樂生療養院歷史與現況、以公共電視「紀錄觀點」節目的自製紀錄片蘇啟禎的【有怪獸】、描述大地震後南投縣中寮鄉居民遷離家園並期待重建家園的黃淑梅【寶島曼波】…等共6部。

動畫片類有邱士展的【世界最勇菜刀伯】拍攝頂著「世界最勇」招牌的菜刀伯仔，在喧鬧城市中沿街叫賣的生活、林世勇的【木偶人2巴哈Kuso板的逆襲】描述年輕人最愛的動漫類BBS電子布告欄巴哈姆特Kuso板的熱門討論現況…等共7部。

實驗片類有朱祈昌的【小效應】以微生物侵占人體，描述戀愛從吸引到熱戀的階段、李政能的【搖擺索多碼】以多線敘事描述如何在城市污染中淨化索多瑪城這個聖經中的罪惡之城…等共6部片。

所有入圍作品將於台北電影節當中公開播映，同時舉行觀眾最愛影片票選活動，支持台灣電影的觀眾們屆時不要忘了為你支持的電影投下重要的一票！！

最新資訊請洽http://www.taipeiff.org.tw、http:// www.wretch.cc/blog/taipeiff 。

【預告欣賞】：

愛在加爾各答 / Shadows of Time
＊ 榮獲巴伐利亞電影獎最佳導演、最佳攝影。
＊ 德國電影獎最佳攝影、最佳服裝設計金獎提名。
＊ 柏林影展「電影大觀」單元。

錯身一世的愛情史詩！月圓之約，濕婆神廟不見不散！

分級：普遍級
出品國：德國＼孟加拉語、英語發音（2004）
片長：122分鐘
類型：愛情文藝片
製片：海穆特迪特（Helmut Dietl）
編導：佛羅芮加倫柏格（Florian Gallenberger）
演員：坦妮絲塔恰特潔（Tanishta Chatterjee）、普拉仙特納拉揚那（Prashant Narayanan）
上映日期：2007.06.15(五)

劇情大綱：
我們在今生不斷錯過，愛情成為時間的影子！

黃沙滾滾，加爾各答小村落的地毯工廠裡，半百老者正訴說一段刻骨銘心的戀情。

年幼的瑪莎被父親賣到工廠，在那裡遇見勇敢有抱負的男孩拉維，兩人相知相惜，決心共同努力離開這個悲慘之地。

然而工廠老闆卻處心積慮想把瑪莎賣給富豪做小妾，拉維決定拿出所有存款換回瑪莎的自由。在將離開之際，瑪莎對拉維承諾會在每個滿月之日於濕婆神廟等他。

年復一年，長成英俊青年的拉維終於擺脫奴隸身份，成為妓院紅牌舞者的瑪莎，仍痴心等待拉維赴約，但命運之神不斷從中阻撓，兩人小指上的紅線，就這麼斷了、散了…。

多年後，各有婚嫁的拉維和瑪莎意外重逢，因時間沖刷而漸漸淡去的初戀，此時又濃烈起來。

道義與慾望在兩人心中翻騰，這次一定要排除萬難、順著心意追求真愛…。

奧斯卡最佳短片得主首部劇情長片，以女性視角粹煉出愛情的深刻，龍蛇雜處的加爾各答在攝影充滿生命力的補捉中，令人目迷耽美。

【電影劇照】欣賞：