【鄭孟緹╱綜合報導】
澤尻英龍華難搞傳言不斷，她最近又被爆去年拍攝日劇《太陽之歌》時，竟以「今天沒心情工作」為由，放劇組鴿子；她態度雖傲慢，但因臉蛋漂亮，戲約仍源源不絕，已敲定和竹內結子攜手演出行定勳執導的純愛片《私密筆記本》（暫譯）。
日本《BUBKA》周刊報導，去年暑假她赴神奈川縣拍攝《太》劇，劇組人員已將場景搭好，等她「駕到」，她卻窩在飯店不出門，拍攝進度大幅落後，同劇演員怨聲載道，在劇中參一腳的混血偶像貝琪，當場被她的大牌舉動嚇傻。
演技拼竹內結子
行定勳以日片《在世界的中心呼喊愛情》掀起純愛風，他認為澤尻演技出色，拔擢她擔綱《私》片。竹內結子在片中飾演愛寫日記的小學老師，澤尻偶然得到她的筆記本，改變她的人生觀，該片9月底在日本推出；她主演的日片《手紙》下周五在台上映，片商表示正力邀澤尻來台造勢。
原文出處： http://blog.yam.com/bearhung/article/9384956
(以下這篇雖然不是影評，但卻會洩露電影中部分情節，敬請留意)
日期： 5/4/2007
影片： 暮色燈火 / Lights in the Dusk, 台譯《薄暮之光》 (芬蘭，2006)
導演： Aki Kaurismaki (阿基‧郭利斯馬基)
對我來說，芬蘭這北歐國家對人類最大的貢獻，除了出產了諾基亞行動電話外，便是孕育了Aki Kaurismaki (阿基‧郭利斯馬基)這個風格獨特的偉大導演。感謝香港國際電影節，讓我在十多年前，第一次接觸到郭氏一齣令我一看難忘的經典作品《波希米亞生活 / Life of the Bohemians》(芬蘭，1992)。至此以後，每逢電影節有他的新片，我也會抱著朝聖的心情赴會。
不過，要感謝電影節的地方還多的是。這篇既然不是影評，就讓我暫且拉開話題，拉雜寫一下我眼中的香港國際電影節。
記得多年前第一次成為電影節的座上客，看的是港產片《小男人週記》(香港，1989，陳嘉上導演)。沒錯，那時候我還只是個偶爾入場看一下商業電影的普通觀眾。直至後來進了大學，身邊多了不少也是喜歡電影和藝術的朋友，熊也漸漸在不斷的薰陶下，和電影開始談起戀愛來，成為了每年電影節的常客。
這麼多年來沒有了香港國際電影節的話，我想我是很可能會錯過以下這些令我至今無法忘懷的精采作品：《籠民》(香港，1992，張之亮導演)、《落水狗 / 霸道橫行 / Reservoir Dogs》(美國，1992，昆廷·塔倫蒂諾導演)、《陽光燦爛的日子》(中國，1994，姜文導演)、《紅色情迷 / Three Colors-Red》(法國，1994，奇士勞斯基導演)、《愛情來了》(台灣，1997，陳玉勳導演)、《河流》(台灣，1997，蔡明亮導演)、《涉谷二十四小時》(日本，1997，原田真人導演)、《殺人無罪 / 刑法第39條》(日本，1999，森田芳光導演)、《失憶星期一 / Monday》(日本，2000，Sabu導演)、《迴旋人生 / 漂靈2：15 / Turn》(日本，2000，平山秀幸導演)、《冬之日》(日本，2003，多位動畫家合導)、《大教育家 / 替天行道 / The Edukators》(德國，2004，Hans Weingartner導演)、《孔雀》(中國，2005，顧長衛導演)……總之是好片太多不能盡錄，只恨世上好電影太多，時間太少。
當然，在電影節看到的未必一定是好片，尋寶遊戲本身就是每年電影節裡的一大樂趣。那時候每年的二月尾，我也會心急地打聽訂票手冊派發的日子，在那天乖乖到大會堂拿它幾本，回家鑽研一個整個晚上，然後趕忙在第二天早上，將填好的訂票表格投入箱裡(當年電話和網上訂票還未流行)。揀電影的準則有時是看導演的名字(當然也有失手的時候，例如大師德瑞克‧賈曼臨終之作《藍 / Blue》(英國，1993)，至今仍被我視為生平看過最最最不懂得欣賞的電影之一)，有時是看了簡介後覺得心動(雖然這樣的情況近年來愈來愈少)，有時是為了電影的名字，有時是為了訂票手冊上刊登的劇照，有時候甚至不為甚麼，只是為了一絲矇矓的直覺、一份和某部電影之間無法解釋的緣分。
那年頭一天趕數場電影是等閒事。幸運的時候是在同一家戲院連看幾場，否則的話便得在買票時計算清楚時間，在每齣電影散場後匆匆趕到下一個放映地點。比如說在尖沙咀太空館看完五點半的戲，接著跑到星光行的麥當勞啃個漢堡包，然後趕著到文化中心看七點半，之後再乘坐天星小輪到中環的大會堂看九點半的尾場。也許就是這種馬不停蹄、奔波忙碌的付出，讓電影節裡的每齣戲都彷彿更加難能可貴，也讓銀幕上每個光的粒子變得更光輝美麗。
那時候，電影節還是件頗為小眾、比較局限於知識分子圈子裡的事。比如說初次約會女孩子，對她說「我約妳看戲」跟「我約妳看電影節的戲」，這兩句開場白可是有著決定性的象徵意義上的分別。那時候，電影節在我眼中與其說只是一個看電影的活動，倒不如說是一個一年一度神聖的電影祭禮。我虔誠地奉獻出我的金錢和時間(還有青春)，然後恭敬地換來心靈的滿足和的知性的洗禮。
總覺得近來年的電影節，確實變得愈來愈大眾化，愈發像個嘉年華會了。例如在兩年前看日本偶像組合V6主演的《沙煲英雄 / V6向前衝 / Hard Luck Hero》(日本，2005，Sabu導演)，整個文化中心大劇院好像變成了歌迷會的活動場地，銀幕上偶像一出場台下便嘩聲四起，害我今年實在不敢再買票入場看由Rain主演的《再造人之戀 / 賽柏格之戀》(南韓，2006，朴贊郁導演)。不過不是說我自己便沒有在電影節裡追捧偶像。多年前看《式日》(日本，2001)時在散場後跟我偶像庵野秀明(經典日本動畫《新世紀福音戰士》和《他和她的事情 / 彼氏彼女的事情》的導演)合照的相片和他的簽名，到現在還是我的電影節頭號珍藏品之一！
是時候說回《暮色燈火 / 薄暮之光》這套電影了。
作為《芬蘭三部曲》(有人打趣說是《窮鬼三部曲》)的終章，影片秉承了一貫的雅基‧郭利斯馬基風格，以關注的眼睛，細細凝視著社會裡低下層的一群，但又保持著冷冷的幽默感和暖暖的希望，令作品不至流於廉價的傷感。今次的主角總算未至於活在赤貧，但代之而起的卻是一份近乎宿命的孤獨。照例不多說話的男主角寇斯特是個夜間保全(保安員)，每晚帶著自己的影子在黑夜裡巡邏；但下班後的時間，卻依然只能伴著自己的影子在城市裡遊蕩。他惟一說話的對象，便是其貌不揚的流動熱狗檔女東主。但在某個晚上，木納的他竟然突然得到陌生的美麗女子垂青，令他一心以為天可憐見，教他終於等到飛來的艷福和緣分
這一週來台北細雨連連，藉著昨日(4/11)首度展露陽光的好天氣，電影[玫瑰人生]於西門町[樂聲戲院]舉辦首場特映會，與會來賓除了兩廳院董事長陳郁秀、法國在台協會主任潘柏甫，連戰的兩位千金連惠心、連詠心、媳婦蔡依珊，以及聯合報發行人王效蘭女士都受邀出席這場盛會，進戲院與觀眾一同欣賞這部賣座音樂電影。
旅居法國多年的王效蘭女士，在台灣致力推動法國文化，她昨日開心的出現在特映會，並表示這部版本的【玫瑰人生】最令她震憾，她很興奮又很意表示她個人收集了.愛迪特‧琵雅芙四十多張專輯，是她最心愛的收藏品之一。法國在台協會主任及連惠心等人表示這部【玫瑰人生】讓人感觸良多，久久�p能釋懷。
電影一開演，整場隨即一片寂靜，觀眾們無不被愛迪特‧琵雅芙奇幻又瑰麗的人生所吸引。縱使琵雅芙的人生如玫瑰花般綻放，但花開也有花謝時，當電影接近尾聲，畫面轉黑，全場也陷入一股哀愁與不捨的氣氛中。放映結束時，掌聲隨之響起。觀眾出了戲院仍三五成群，持續地討論著富有轉折及戲劇性的劇情以及女主角令人刮目相看的精湛演技。年紀較長的觀眾邊看著劇情邊回味著自己聽琵雅芙歌曲長大的人生，年紀較輕的觀眾也透露貫穿整部電影的那些歌曲，帶有深厚的情感，令人難忘。來自台北教師會的老師們也表示【玫瑰人生】是一部足以帶給社會大眾生命啟示的電影，人生潮起潮落，何不像琵雅芙一樣，把握每一刻，就可以散發出燦爛光芒。
愛迪特‧琵雅芙可以說是法國最具代表性的國民天后，在法國上映時造成廣大迴響，上演欲罷不能，蟬聯四周票房冠軍，觀影人次已近達500萬人次，以法國全國人口的平均直來算，每十人當中就有一人看過，對逝世己達四十年之久的歌手來說，這是史無前例的奇特現象，也可見琵雅芙在法國人心中受愛戴的地位。
法國人如此喜愛愛廸特‧琵雅芙，不僅因她鏗鏘有力的咬字唱法，蘊藏著飽滿的生命力量，她那令人心碎的歌聲，更將所有的聽者都捲入她那充滿悲劇又璀璨的人生。
由布魯斯威利、荷莉貝瑞攜手主演的新片【勾引陌生人】即將在本週13號白色星期五與北美同步上映，這部被網友喻為繼正宗【第六感追緝令】後最受期待的情色驚悚片除了“慾”告勾人備受爭議外，本週更被Yahoo點名要求修正網路廣告內容，因為荷莉貝瑞撩人的更衣動作和老布床上把妹的題材過於“挑逗搧情”，深怕網友看完一發收拾“凍未條”，趕緊要求修改才能正式上線。
在【勾引陌生人】片中，觀眾除了可看到荷莉貝瑞為了偵案匿名色誘老布，除了低胸、露背、設陷網交大玩美人計，還可看到她遭網友設計，聲音與照片被移花接木成0204情色女郎！而曾被好萊塢知名老鴇爆料多次買春嫖妓的老布在片中更是把妹高手，儘管妻管嚴全面監控把關，但他依然玩心不改勾搭名模下屬，上班時間更是留連於網路情色聊天室，進而惹出一身腥…。
首次在銀幕搭檔演出親熱戲的布荷兩人在現實生活中是相識多年的鄰居，儘管常看著老布邋遢的穿著睡袍出現在對門，但荷莉貝瑞卻坦承直覺兩人若是攜手搭檔鐵定會有驚人爆點！於是當接獲【勾引陌生人】腳本後，荷莉貝瑞想都沒想就直接走出家門找老布商談，而老布面對美女牌也毫不猶豫的阿莎力答應演出。片酬幾乎是荷莉兩倍的老布雖然已是一線大哥，但基於禮貌護花，還不惜讓荷莉貝瑞的名字掛在片頭，自己位居第二！
【勾引陌生人】故事描述記者羅溫娜(荷莉貝瑞飾) 為了找出謀害好友的兇手，決定低調臥底找出真兇。在搜索過程中，羅溫娜發現好友生前在網路上交友複雜，於是便利用網路化名接近可疑的廣告大亨哈里遜(布魯斯威利飾)，試圖從他身上找出破案的蛛絲馬跡。一方面想為死者伸冤，一方面，雷溫娜卻深陷充滿情色陷阱的網路世界，並與好色的哈里斯逐漸發展出曖昧的親密關係，而好友兼同事的可疑行徑也讓這樁案情越顯得複雜迷離，並讓她陷入步步驚悚危機…
【勾引陌生人】4月13日 勾引殺機
驚人結局 請勿透露
片名：尋愛之路 （TranSylvania）
級數︰輔導級
發行︰聯影
代理︰聯影
上架︰2007年5月25日
規格︰DVD-9
視訊：16：9
音訊：Dolby 5.1
長度：103分鐘
字幕︰中文、英文
語言：法語、英語、羅馬尼亞語
導演、編劇：東尼葛里夫Tony Gatlif【北非行路遙】、【過客】
演員：艾希亞阿基多Asia Argento 義大利奧斯卡影后【限制級戰警】、【超脫末日】、阿蜜拉卡薩Amira Casar 【作畫與做愛】、【感官解析】、畢羅優雷Birol Unel 【愛無止盡】
攝影：席琳巴容Celine Bozon
音樂：東尼葛里夫Tony Gatlif、戴樂芬蒙杜雷Delphine Mantoulet
剪接：馬尼克達東Monique Dartonne
類型：音樂 / 文藝愛情
定價：650元
2006年坎城影展閉幕片
2006比利時康特影展最佳電影配樂獎、提名最佳影片
2006多倫多影展、釜山影展
故事大綱
齊娜來到夢幻之城「德蘭斯瓦尼亞」尋找她的愛人，他們曾在法國相遇相戀，但是男友麥倫卻沒留下隻字片語，突然離開。齊娜決定和好友瑪莉一同前往，她將自己的身心都投入這塊迷人的大地，尋找她浪漫的愛情。在一個異教徒的祭典上與男友再度相遇，男友卻依然毫不留情地拒絕她。傷心和痛苦之餘，身邊的瑪莉又不斷提醒著她的過去，齊娜選擇放下一切，獨自在德蘭斯瓦尼亞裡流浪。直到在旅行的路上，她遇到另一個寂寞又豪放不拘的男人，愛情的故事又將重新開始……
電影簡介
【尋愛之路】延續東尼葛里夫在【北非行路遙Exils】、【過客Gadjo Dilo】中大量音樂、舞蹈和追尋自我的風格；赭紅色的燈光為底，部份場景更挑選在清晨及黃昏時刻，抓住那僅20分鐘，靛藍的天空搭配黝黑的大地，大自然微妙的光暈變化，完成難以言喻、又不可思議的視覺效果。秋山紅葉到白雪靄靄，雄偉綿延的山勢，漫溢出緩慢靜謐的文化步調；再將人性的美麗與醜陋混合在一起，以激昂的熱情音樂舞蹈，和吉普賽服裝的鮮明色彩，營造出流浪生活的浪漫情懷。導演才氣縱橫，帶有東歐的沉鬱氣質與傲骨，卻又不失法國人的幽默與輕快；加上男女主角淋漓盡致的感性表現，極具震撼力，本片獲選為2006坎城影展的閉幕片，說明葛里夫在世界影壇的不凡地位。
導演介紹
東尼‧葛里夫 TONY GATLIF
1948年生於阿爾及利亞的法國人，如同大部分的人，很早就搬離北非的家鄉到外地求學。兩手空空來到巴黎，最喜愛的是16釐米電影課和瑪德蓮教堂大道的電影院。受到尚維果、約翰福特和卓別林電影的影響，而步入影壇。作品有1997【過客Gadjo Dilo】、2002【搖擺吉普賽Swing】、2004【北非行路遙Exils】榮獲坎城影展最佳導演獎；最新作品【尋愛之路】則是2006年坎城影展的閉幕片。
演員介紹
艾希亞‧阿基多 ASIA ARGENTO
出生於一個跟電影工業環環相扣的演藝世家，父親是超現實驚悚大師級的導演「達里奧‧阿基多」Dario Argento，母親則是義大利名演員，家族成員中的叔伯阿姨亦不乏攝影師、編劇等電影工作者，從小耳濡目染的她，九歲便開始參與戲劇演出。艾希亞精通多國語言及擁有美麗外型，讓她迅速在義大利竄紅，跨足演出各式年齡的角色，二度奪得義大利奧斯卡獎（David di Donatello Awards）影后的榮銜。艾希亞也把觸角延伸到導演及編劇，2004年她所執導【虛偽的心The Heart Is Deceitful Above All Things】在坎城首映，驚艷全場。艾希亞亦參與演出許多好萊塢商業鉅片，諸如馮迪索的【限制級戰警 XXX】、葛斯范桑的【超脫末日Last Days】；【尋愛之路】是她最新的作品。
阿蜜拉‧卡薩 AMIRA CASAR
天生麗質，傾國傾城的女人，香奈兒與時尚設計師高堤
電影預告片緊急抵達，台灣全球院線首映。
即將於本週五上映的【半月交響曲】（金馬影展原譯：半月逍遙遊）是導演巴曼戈巴第的最新作品，去年是莫札特250週年冥誕，導演以莫札特的最後作品「安魂曲」作為故事發展的軸心，電影主人翁如同莫札特一樣，在貧困艱辛的環境下，不肯放棄自己熱愛的音樂，更不惜犧牲一切，挑戰阻擋音樂的軍事威權。
「安魂曲」是莫札特的最後一首作品，與威爾第、佛瑞的安魂曲並稱為「世界三大安魂曲」，傳聞中一個全身著黑衣的男子，半夜出現請求譜寫安魂曲，當時身體狀況欠佳的莫札特，認為這便是死神上門告知的訊息。安魂曲道出多年在戰亂之中庫德族的內心枷鎖，以及故事主人翁「馬莫」和莫札特兩人，面對生命最後一段旅程的心情寫照。
因戰亂而流離失所的庫德族人並不讓命運打敗自己，每個人都會唱歌和敲打樂器，族人一貫的幽默樂天態度，也完整地被呈現在電影當中。最初接下紀念專題時，導演猶豫該怎麼把「莫札特」一個遙遠又陌生的西方人呈現在電影中，後來導演決定把主角馬莫比喻成庫德族的莫札特，希望能夠透過馬莫的夢想和精神，帶領觀眾更了解莫札特的內心。
電影描述音樂家馬莫帶著他的十個兒子，準備前往庫德聖地舉辦一場盛大的音樂會，但為了讓禁止公開演唱的女歌手也能加入演出，他們只好非法上路。導演原本在電影中安排一場極美的女聲合唱戲碼，但顧及政府觀感和回教限制，只能忍痛剪掉。沒想到在電影完成後不到一個月，便傳出伊朗政府禁演的消息，原因是本片強調獨立精神，和嚴重的離經叛道。
從電影拍攝完成到今年年初，本片參加了世界各地的大小影展，導演巴曼戈巴第也跟著影片巡迴，直到最近才有機會回到工作崗位，專心剪接電影宣傳的預告片。到了前日，台灣片商才拿到熱騰騰出爐的預告片，影迷們目前已經可在各大電影網站點選觀看，台灣也將成為【半月交響曲】正式院線映演的全球首站。導演呼籲大家，在全球大肆慶祝莫札特250週年冥誕之際，伊朗和伊拉克兩國的女性同胞依舊無法公開演唱。
【半月交響曲】上映資訊：
上映時間：2007年4月13日。
上映戲院：長春戲院。
官方部落格： http://blog.sina.com.tw/half_moon
預售票購買：兩廳院售票系統或萊爾富門市。
曾經是帥氣007幹員的皮爾斯布洛斯南，雖然沒能續演007【皇家夜總會】，深受打擊，一度感到失望，但也沒有因此而沈寂，四月十三日即將上映的【王牌對決】，就是他和連恩尼遜，二大演技派巨星的新作；【王牌對決】的導演大衛馮安，看見皮爾斯詮釋007龐德的時候，就發現他的眼神中，藏著一種神秘的氣質，當和他談過這部電影後，就知道電影中”基登”這個角色非他莫屬；同時皮爾斯布洛斯南也說，這是一部讓他再嘗試許多挑戰體能的演出。
皮爾斯布洛斯南這次在【王牌對決】中，造型和大家所印象深刻007帥氣幹員完全不同，而是變成一個充滿野性的大鬍子男，，無獨有偶的，搶下【皇家夜總會】007幹員的丹尼爾克雷格，即將在年底上映新片【黃金羅盤】中，也是以鬍子男現身，不同的是，丹尼爾克雷格的鬍子造型走的是斯文風。
【王牌對決】的幕後製作團隊相當堅強，導演大衛馮安拍過多部膾炙人口的電視影集如《CSI犯罪現場》（CSI）…等等，同時【鐵達尼號】奧斯卡金獎剪接師康雷巴夫、【鐵達尼號】奧斯卡金獎服裝設計黛博拉林史考特，【納尼亞傳奇】【王者天下】金球獎提名配樂大師哈利葛瑞森威廉斯，光是陣容就讓本片加分許多。
【王牌對決】結合追蹤探索和驚悚元素的動作片，劇情緊湊、張力十足，深入刻劃一個大格局的追殺、逃亡行動，與戰後一段殘忍血腥傳奇，展現人性最原始的殘酷。是什麼原因，讓主角二人結下如此大的深仇大恨，讓卡弗(連恩尼遜飾)，則誓言不計任何代價，追殺基登(皮爾斯布洛斯南飾)，到底，是何種神秘使命，讓基登就算拼死也要活著越過惡劣的西部大地？隨著劇情推展，種種不堪的過去，一一浮現，各種疑點也將真相大白。
看了這部所謂的1986年恐怖驚悚經典鉅片【幽靈終結者】的完美復刻版，我相信要任何人再隨隨便便的讓陌生人搭便車，可能很難！以這個角度來看，本片除了嚇人之外，居然還有很高的警世作用呢！而超級大反派代言人－－西恩賓，終於有個讓我印象深刻的角色，即使是個處壓力狀況下仍然冷血的人物。
B級電影的趣味有時候來自於沒由來的反派，加上一個夠辣的妹妹，最後還要有個倒大霉的男朋友…，電影精彩處是三個人怎麼鬥智比狠，還有看最後妹妹如何親手宰了壞蛋報仇雪恨…這部電影當然一樣也沒缺。
一開始我們看到男女主角高高興興的出遊，上路沒多久就遇到大風雨，一個閃神（通常都是女生惹的禍…^ ^|||），差點釀成車禍撞死一個在路邊的陌生人，不過，風雨交加，身為女性的直覺讓女主角阻止了男主角的好心，立刻快馬加鞭向前行。
但是，一切如詛咒般的夢魘才正要開始……。
初試啼聲的新銳導演戴夫‧麥爾斯，卻沒有絲毫新人的生澀，將整部電影的節奏掌握的極好，尤其故事的推演將男女主角與兇嫌一步步交手的過程，活靈活現的慢慢提升其驚悚度，配合上適時而精心搭配的重金屬搖滾樂，震得你人心惶惶，有如親臨恐怖現場，與主角們共赴了一場求生之旅。
除大反派西恩賓之外，其餘角色人人有戲，表現稱職。導演有節制的血腥暴力，並沒有一昧爆裂狂野潑灑，每一次攻擊都正中要害，每一個畫面都讓人血脈賁張，記憶深刻，可以說幾已得到恐怖驚悚類型電影的精髓，成功的再造經典，當然比起舊作仍是加了些重口味。
所以千萬記得，以後開車的時候要專心，別跟女朋友打情罵俏，遇到陌生人謹慎小心，有問題要找警察伯伯，雖然他們也被整的很慘，現在我又想起了那名可憐的金髮警長，最後被夾在車裡動彈不得，任人宰割的模樣，希望一切事情都只是電影就好！千萬別發生在任何人身上啊！
原文出處： http://tw.movie.yahoo.com/moviereview/d/a/070411/3/6kd.html
【甲蟲王者：邁向偉大的三冠王之路】這部完全針對小朋友觀賞而設計開發的電影，讓我看到了日本人完美的置入性行銷成功的案例，及經過精密計算後無遠弗屆的影響力。
動漫工業在台灣從未形成像日本那股帶動經濟發展的風潮，我們也很難想像在台灣一般父母心目中這些“小孩子看的東西”，背後蘊藏了多少人心血的結晶及擁有多大的產值。一方面是民族性使然，一方面也是他們獨具商業頭腦與精準眼光，對單一事務研究態度的認真投入，於是我們看到除了汽車、電器外，日本人也早已在文化上征服東南亞臨近國家，甚至於全世界。
舉本片為例，一開始就是專為包裝一款電玩而完成的電影作品，於是我們看到標準的兒童動漫的基調：英雄出少年的主角、一位在旁鼓勵他的密友、一位崇拜他的弟弟還有一雙唱黑白臉的父母，當然還要有一位桀驁出眾的強敵，再加上兩位本為同事，後又分家的電玩創作者J博士與B博士。
這樣的基本構成與成熟的3 D動畫技術，混合著親情、冒險、勵志、夢想，就足以讓小朋友看的熱血沸騰，再加上兩方對戰時讓人目不暇給緊張刺激的場面，及變化多端的變身招式，看完電影你們家的小鬼不吵著要買這款遊戲也難。
而且最最厲害的一點，最後一場大戰後，雙方能盡釋前嫌握手言和，還來一句：「玩甲蟲王者的人，大家都是好朋友！」，似乎在對你置入性行銷的催眠之外，又讓人了解所謂的運動家的精神呢？
我不得不說：「日本人，真有你的！」
所以，結論在於這樣精密計算過後所完成的商品，正是台灣電影工業所欠缺的，值得國人取法學習。商業作品除了其經濟價值之外，也能有教化人心之作用；而且，結合時尚流行之趨勢，更是相當聰明的選擇。除帶動商品的知名度與使用者的認同，並創造出雙贏的局面。在欣賞這樣類似消耗品的商業電影之餘，其背後的生產過程及用心，才更是我們應關注的焦點。
預告片A：
預告片B：
※《可可西里》得獎記錄：
(2005)柏林國際電影節特別關注獎。
(2004)台灣金馬獎最佳劇情片、最佳攝影。
(2004)東京國際電影節評審特別大獎。
中國導演協會年度最佳新導演。
(2005)中國電影一百年最佳華語片。
導演：陸川
演員：多布杰、趙雪瑩、元亮、馬占林、更松永措。
劇情簡介：
在海拔五千公尺的高原上，有什麼東西比生命更重要？
可可西里：一個神秘而令人嚮往的地方。千萬年來，可可西里在寧靜與和諧中存在著，當罪惡的槍聲在可可西里響起後，這塊美麗之地所代表的寧靜，就不復存在了…。這是一部關於信仰與生命、人類自我生存狀況和自然環境的電影。《可可西里》不只是電影，它是人生，也是一場戰爭。可可西里，是天堂，是地獄，還是見證生命與信仰的怪地？
原文出處： http://kkxl.enorth.com.cn/system/2002/10/25/000007189.shtml
青海可可西裡國家級自然保護區位于玉樹藏族自治州西北部，昆侖山南麓長江北源地區，與新疆省、西藏自治區和海賽門古藏族自治州及玉樹州的曲麻萊縣接壤。地理位置在東經89°30'-95°05'，北緯33°02'－36°30'之間，南北寬約280公里，東西長200-400公里，面積4.5萬平方公里。
核心區在34°40'－35°50'N，89°30'-92°30'E之間，面積約2.55萬平方公里。可可西裡蒙語為“青色的山梁”被譽為“美麗的少女”，藏語稱該地區為“阿青公加”。整個保護區平均海拔在4600米以上，最低4200米（紅水河峽谷，又稱豹子峽），最高海拔6860米（青新峰，亦稱布喀達 峰或莫諾馬哈峰，青海省第一尖峰），基本地貌類型除南北邊緣山地為大、中起伏的高山和極高山外廣大地區主要為中小起伏的高山和高海拔丘陵、台地和平原，年平均氣溫－4.4℃-10℃，最低氣溫-46℃。
可可西裡被稱為“世界第三極”，自然環境嚴酷，氣候惡劣，人類無法長期居住、生產和生活，因而保留了其原始的生態環境和獨特的自然景觀。土壤為高山草甸土、高山高原土和高山寒漠土三種地帶性土壤，其次為沼澤土，零星分佈有草甸土、龜裂土、鹽土、鹼土和風沙土等、區內野生植物資源較為豐富，主要植被類型有高寒草原、高寒草甸和高寒冰緣植被，少量分佈有高寒荒漠草原、高寒墊狀植被和高寒荒漠等植被。
有高等植物210余種，其中青康藏高原特有種84種，重點保護的植物有新生女婁菜、唐古拉翠雀、線葉柏蕾薺、雙湖含珠薺、馬尿泡、唐古拉虎耳草、二花棘豆、短梗棘豆、昆侖雪兔子、黑芭鳳毛菊、芒穎鵝冠草等，墊狀植物資源特別豐富，有50種，占全世界的三分之一。
動物區系組成簡單，但種群密度大，數量較多，有哺乳動物23種，其中青藏高原特有種11種，有國家一級保護動物藏羚羊、野牦牛、藏野驢、白唇鹿、雪豹，二級保護動物盤羊、岩羊、藏原羚、棕熊、猞猁、兔猻、石貂、豺，省級保護動物藏狐等；鳥類48種，其中青藏區種類18種，有國家一級保護動物金雕、黑頸鶴，二級保護動物紅隼、大鵟、禿鷲、藏雪雞、大天鵝、省級保護動物斑頭雁、赤麻鴨、西藏毛腿沙雞等；爬行動物有青海沙蜴；魚類有裸腹葉須魚、小頭裸裂尻魚等6種，均為高原特有種。
還有一些昆蟲和水生低等生物。經濟意義較高的水生物有鹵虫等。本區特有的生物種類不但是我國的珍稀物種，而且也為世界所矚目，無論在學術上和自然保護上均被放在一個特殊的位置上。
可可西裡是羌塘高原內流湖區和長江北源水系交匯地區。東部為楚瑪爾河水系組成的長江北源水系，西部和北部是湖泊為中心的內流水系。區內1平方公里以上的湖泊有107個。200平方公里以上的湖泊有7個，最大的烏蘭烏拉湖，湖水面積544.5平方公里，是青海省第四大湖。可可西裡湖泊大部分為咸水湖或半咸水湖，礦化度較高。
區內現代冰川廣布，冰川總面積2000平方公里，著名的有布喀達 冰帽冰川，馬蘭山冰川、崗扎日冰川等，是“中華水塔”的寶貴冰川。本地區有許多奇特的自然景觀，如山谷冰川，地表凍丘、凍帳、石林、石環、多彩的高原湖泊，鹽湖邊盛開的朵朵“鹽花”，以及現代冰川下熱氣蒸騰，水溫高達91℃的沸泉群等，有機地組成了其他地區所不及的本區特有的旅遊資源。
烏蘭烏拉山末端長達2000米的海相侏羅系剖面，對于開展地質、古地理、古生物等科學研究具有重要的意義。可可西裡地區礦產資源主要有金、銀、鉛、鋅、鐵、石英、玉、煤、鹽等。
青海省政府1995年將本區列為省級自然保護區，並于1996年公佈，1997年6月成立了“青海省玉樹州可可西裡自然保護區管理處”，1997年12月政務院批准並公佈本區為國家級自然保護區，1999年9月保護機構更名為“青海可可西裡國家級自然保護區管理局”。
可可西裡是我國目前建立的面積最大，海拔最高，野生動物資源最為豐富的國家級自然保護區之一，被譽為“世界第三極”和青康藏高原珍稀野生動物基因庫，在自然環境保護，生物多樣性保護，科學研究和生態探險旅遊等方面具有不可替代的科研和生態價值。
根據《可可西裡國家級自然保護區總體發展建設可行性報告》(已由林業局批准)，管理局應內設辦公室、保護管理科和計畫財務科，組建可可西裡國家級自然保護區森林公安分局；外設五道梁保護站，不凍泉保護站，沱沱河保護站和庫南科研站(含三個生態監測站)，編製35人，行政上歸玉樹州民眾政府領導，業務上由青海省林業局管理。
目前已建成森林公安分局和五道梁保護站、不凍泉保護站，並根據工作需要建起了楚瑪爾河、沱沱河、卓乃湖保護站。管理局目前共有從業人員58名，其中森林公安干警13名，林政人員22名。短雇工23名。格爾木基地占地面積5.03畝，有房屋21間。
可可西裡國家級自然保護區管理局建立以來得到了各級黨政和業務部門的高度重視和關懷，黨和國家領導人李嵐清、溫家寶專門為可可西裡保護工作做了批示，全國政協主席錢正英在格爾木視察期間專門擠出時間聽取了才嘎局長的工作會報；青海省政府，玉樹州政府多次召開專門會議，研究協調可可西裡管理問題，並于2000年底做出決定，撤銷曲麻萊、治多兩縣西部工委，治多西部工委人員歸並到管理局，結束了長期以來存在的多頭參與，管理混亂的局面，取締了亂采濫挖活動，使可可西裡的保護管理走上了法製化、規範化的道路；國家林業局、青海省林業局對保護區的建設和保護管理工作給予了大力支持。
在各級黨政和業務部門領導下，在社會各界理解支持和媒體的關注呼籲下，可可西裡國家級自然保護區管理局開展了卓有成效的保護管理工作。首先，在保護藏羚羊等珍稀野生動物及生存環境中堅持預防為主，防打並重的原則，即不以繳獲多少藏羚羊皮，破獲多少盜獵案件為衡量保護工作的尺度，而是以沒有人盜獵和沒有人破壞原始生態環境為最終目標。
因而在宣傳教育方面狠下了功夫，每年都要在保護區周邊地區和109國道五道梁、沱沱河、二道溝、西大灘等地和格爾木集中進行3次以上聲勢浩大的保護宣傳月和大型宣傳活動。採取群眾喜聞樂見的黑板報、實物展覽、講解答疑和散發宣傳材料等多種形式，向群眾宣傳野生動物和生態環境保護的意義及有關法律法規，與周邊地區的牧民、單位、駐軍和群眾召開座談會，共商保護大計，向過往于青藏公路的司機人員進行野生動物保護講解，利用109國道上建設的100多個宣傳欄進行長期宣傳教育，並在可可西裡東緣109國道設立石製宣傳碑。
幾年來在群眾中發展內線66名，培養義務宣傳員72名，召開座談會183起，組織各種學習班36次。舉辦宣傳月
原文出處： http://www.funscreen.com.tw/ShowSee.asp?S_NO=31&period=21
大陸新生代導演陸川的《可可西里》是一部視覺與故事都令人震懾不已的影片。
陸川的上一部影片《尋槍》描寫姜文飾演的鄉下公安遺失警槍的故事。雖然影片極其後現代的敘事風格跟前現代的社會背景顯得有些格格不入，但是整個情節與緊張氣氛的營造已經可以看出這位新銳導演說故事的潛力。
陸川的第二部影片《可可西里》是關於海拔四千七百英呎的原始高原可可西里上一群可歌可泣的巡山員的真實故事。八０年代由於盜獵猖獗，這片人煙罕至的高原上美麗的藏羚羊，數目竟在數年內由一百萬頭銳減至一萬頭。等不到地方政府的介入，藏族青年在一九八三年組成了一支巡山隊，由瑞塔領導，艱難地在廣大的高原展開自力保護藏羚羊行動。與盜獵者的武裝對抗與高原環境的險惡讓這群巡山員犧牲慘重。導演陸川根據報章上的新聞，以大量藏族非職業演員，完全在可可西里實地拍攝，完成了這部真實到讓台灣的空氣彷彿也稀薄了的動人電影。
影片以駐守隊員強巴被俘，眼睜睜看著盜獵者以機槍大肆殺戮藏羚羊開始。強巴與羊群同被殺害的鏡頭凸顯盜獵者的冷血無情。隨後一名北京記者受派到可可西里採訪，將影片的觀點從客觀現實轉為主觀的參與，讓觀眾直接融入這群巡山員的生活中，感受他們護衛自己土地的決心。強巴的遇害更增加瑞塔三年來緝捕盜獵者的決心，十天的緝捕行動也讓觀眾了解這個看似單純的決心，背後有多少艱辛、天人掙扎與必須付出的代價。
影片採用紀錄片形式一天一天呈現瑞塔深入可可西里追捕盜獵者的行動。整個十天的行動中，觀眾知道由於人力不足，巡山隊有隊員必須獨自在重要地點紮營守衛三年，也知道由於經費不足，必要時（如隊員高山症發作必須就醫）必須忍痛販賣部份羊皮子。這支資源嚴重不足的巡山隊憑靠著的是瑞塔堅毅的領導與嚴苛的環境裡激發出來的兄弟之情。大片大片的藏羚羊屍骸與羊皮不斷加深巡山隊員與觀眾對於盜獵者的痛恨。從他們將羚羊被禿鷹啄盡屍肉後的骨骸聚集焚燒，如同為親人舉行葬禮般圍繞誦經，我們知道這些被屠殺的羊群，每一隻都像是藏族的子民。巡山隊員即使赤手空拳，即使明知隨著盜獵者的足跡愈往可可西里深處追捕，自己也愈陷入危險，除非對於民族與土地不再懷抱感情，如何能放棄？
然而影片的重點並非是民族英雄與全民公敵正邪不兩立的塑造，帶給觀眾如部份影評人所言的「武俠片」或「西部片」的情節。《可可西里》片中真正的惡人──盜獵者的頭子，要一直到片末才出現。影片呈現的毋寧是在困難的生活環境下兩種人性的對比：當畜養的牛羊陸續死去，帶領兒子協助盜獵者剝羊皮的老家長馬哲林在數度被捕後依舊重操舊業，他心不惡，只是人性生存本能的驅使。瑞塔與他的巡山隊青年同樣是藏人，但卻願意為了保護藏羚羊而犧牲家庭與生命在所不惜，這卻是人性所追求最崇高的情操。片中有一名年輕的巡山員在獨自執行任務時不慎陷入流沙中，經過掙扎仍無法脫身，在流沙滅頂的前一刻他安詳的面仰望天，毫無悔意。在兩相對照下，我們這些藏族巡山員身上看到人性最偉大的光輝。
《可可西里》不僅是一部關於人性的影片，也是當代中國社會面對全球化衝擊的現狀縮影。中國自八０年代起對西方資本主義開放後，珍貴的歷史、文化與土地資源被大規模急速掠奪或銷毀，只為了滿足全球消費市場的需求。不只可可西里的藏羚羊如此，北京老胡同的消失，各地駭人聽聞的黑心食品大量湧現，都是可可西里所面臨的浩劫翻版。《可可西里》以葬禮開始，也以葬禮結束。巡山隊的努力與犧牲終於換來了政府的重視，藏羚羊的數目也開始有所回升。只是全中國需要多少個瑞塔隊長才能夠挽救這一場全球化帶來的災難？
《可可西里》獲得去年金馬獎的最佳影片可謂實至名歸。這部由美商哥倫比亞公司投資的影片，能夠完全不走好萊塢媚俗的風格，十分難得。影片在台灣發行時，由於並未配合好的宣傳，以致於上片後並未受到應有的重視與迴響極為可惜。
「可可西里」據說在藏語是「美麗的青山」的意思，在蒙古語裡是「美麗的少女」。我要說：《可可西里》在電影語言裡的意思是「美麗的電影」。
原文出處： http://mypaper.pchome.com.tw/news/legend1976/3/1245571459/20050313232732/
本來是要把陸川放進「精彩的第一部」系列的，因為去年一看完《尋槍》，曾經很興奮地認為該片是繼《有話好好說》、《沒完沒了》後，又一輕盈中見深刻的中國生活黑色喜劇，藉由一樁偶發犯罪事件牽扯出中國平凡人家執拗、暴烈的一面。不過好像也沒什麼印象好寫的了…。
哥倫比亞的亞洲分公司參與投資的中國片《可可西里》，是在中國的「十一國慶」大日子上檔的強片，不但獲得本屆東京影展的評審團大獎，也是去年金馬獎最佳影片。這部金馬最佳影片堪稱有史以來最坎坷的得獎片，得了獎卻一直排不上檔期，好不容易確定要在兩間戲院上映，卻又被另一部題材相同的紀錄片《我的藏羚羊》導演劉宇軍指控抄襲…。
《可可西里》以青康藏高原的「可可西里」保護區為背景，描述盜獵藏羚羊份子與巡山保護隊的隊員間劍拔弩張的對峙狀態的作品，出乎意料地悲切壯闊，有著一股「最後」的西部電影的味道。在陸川的堅持與勇氣之下，並未淪為一曲政治正確的主旋律，相反地，導演刻意清除所有過份激動的情緒，讓觀眾隨著記者的身份，一旁觀察多布吉飾演的日泰隊長誓言追緝盜獵人頭頭至死不休的決心。而這部電影在畫面、音樂的極致講究，也滿足了我這類對大衛連式史詩有著無可救藥著迷的觀眾的無限想像。
無論人、動物還是蒼天等生命的尊重（還看到天葬喔）、面對巡山隊捉襟見肘的經濟狀況不得不妥協遊走法律邊緣的無奈、隊員間生死與共的氣概、許多都是透過一些小細節敏感地呈現。隊員除了追緝盜獵者，與自然的搏鬥其實更為艱苦。流沙（那場流沙活埋的關鍵戲尤其令人想到《阿拉伯的勞倫斯》）、激流、沙塵、風雪、甚至汽機車油、食物等物質的缺乏，都暴烈而悲劇性地吞噬了生命。雙方的對峙是電影最後的高潮，據說資方曾要求來段你追我逃的動作場面，但陸川選擇向人性的尊嚴靠攏。
原文出處： http://mypaper.pchome.com.tw/news/russiablue/3/1245457215/20050311011414/
中國導演陸川獲得2004年金馬獎最佳影片獎的《可可西里》是一部兼具環保主題、野地冒險和記者採訪三大主題的電影。
就環保主題電影而言，《可可西里》走得四平八穩。
就野地冒險電影而言，《可可西里》走得亮麗醒目。
就記者採訪電影而言，《可可西里》走得搖搖幌幌。
電影的拍攝動機在於藏羚羊的即將滅絕，人類的無情、殘忍和無知，提供了電影最聳動的素材。
藏羚羊毛絨製成的外套禦寒功效奇佳，歐美市場爭著下藏羚羊絨的訂單，導致價格暴漲，面對暴利誘惑，青康藏高原居民開始大舉捕殺藏羚羊，甚至還因此鎗殺守護藏羚羊的巡山隊員。當地原本百萬頭的牲口很快就瀕臨種危機，陸川只用幾張照片和一兩個鏡頭捕捉荒原大地上成千上百具被人剥去皮毛，只剩骨駭的藏羚羊屍身，就已經讓人感受到一種生靈即將滅絕的淒涼。
誰來捍衛藏羚羊？電影中的安排是一位藏族領袖巡山隊長「日泰」，他在政府不給人也不給錢的情況下，甚至多數隊員都已經有一年多沒有領到工資的狀態下，依然冒著生命危險上山去追捕盜獵者。這樣的情境設計，無非就是絕地中的一個偉大靈魂的讚歌，完全符合傳統環保主題電影的特質：一位悲劇英雄試圖扭轉命運，他註定失敗，註定要以身殉來喚醒世人。
有了主題，接著需要奇觀。
可可西里原本是個地理名詞，它緊臨昆侖山脈，位於青海和西藏的交界處，它的名字有兩個意思，蒙語是指「青色的山梁」，藏語則是指「美麗的少女」。電影中，更直接透過巡山隊員用這麼一句：「美麗的青山，美麗的少女。」來形容「可可西里」。多數人一輩子都不可能去「可可西里」，觀眾無需涉險，透過電影就可以「神遊」在本片中充份發揚，映入眼簾的高原青山、遼闊無垠的山河美景，以及繁星似海的無污染空間都讓人印像深刻。
更讓人驚歎的還有高原上的生存方式與哲學。可可西里位處高寒缺氧地帶，常年大風，當地人稱做「生命的禁區」，生活在這裡的藏人以天葬儀式，將死亡的肉身回歸自然，對照他們在野地求生，打到兔子就生食兔肉的場景，都是原始至極，卻又自然至極的生命血肉碰撞；巡山隊員脫褲涉水逮人的動作，突兀卻可以讓人對寒原氣候下的自然生態多添許多聯想（褲子遇水就硬，不利奔跑？）；高原上快跑追逐逃犯，卻可能演生高山病變；沙漠無情，流砂會吞人……這些充滿濃烈戲劇性格的場景都是引人入勝的奇觀設計。
在環保與奇情的表現上，陸川的表現相當老練，雖說場面調度和攝影技法上還不能超越前輩宗師《阿拉伯的勞倫斯》，但陸川不時將「美麗與無情」做對比，拿「生命與生存的矛盾」做主要論述，都將《可可西里》建構在非常牢靠的電影基地上。
問題在於《可可西里》除了崇高的自然環保主題外，到底傳遞了其他什麼訊息？
盜獵人無非就是地荒了，草盡了，過去的放牧生活已經不能填溫飽，只好冒險逐暴利，殺羚羊剝皮子，他們面容猥瑣，臉上都是歲月印刻的風霜斑紋，被逮後，除了乖乖繳罰款，無非也只是求大爺放他們一馬，讓他們在風雪中自尋生路。他們的悲涼，其實是完全可以理解的。
相對地，巡山隊長日泰萬里緝兇的毅力由何而生？他為什麼熱愛可可西里？上面不給人不給錢只憑一個隊長虛名，日泰如何號召隊員萬里涉險？非官非民的他們不但在路上設關卡，攔阻非法入侵者，動不動就罰款、燒車、私刑拷問，甚至在危急存亡之際，還可以出售他們查扣的藏羚羊絨來救急……在巡山前線，通權達變的處置是必要的，不是任何警備條例或用鎗守則可以規範限制的，陸川的多面呈現確實做到了主要人物的心性探索，不盲目做英雄崇拜，然而全片何以還是給人盲目失焦的錯覺呢？關鍵就在於隨隊山上的記者朵玉。
會說藏語的朵玉當初只因為關心可可西里自然保護區的成立，日泰就接受朵玉的採訪，也讓朵玉目擊他們住家也有為數甚多的藏羚羊皮草，朵玉見証了藏羚羊被屠殺的慘狀，見証了可可西里的美麗，也默默看著日泰在生死存亡關頭，施行遊走法律邊緣的求生手段，冷眼旁觀是他做新聞報導的態度。
然而，《阿拉伯的勞倫斯》裡的英國記者忠實地把站在火車頂上屠殺土耳其人，殺得滿眼血絲的勞倫斯形容成為戰爭劊子手，質疑他的勝戰手段，這種批判力度，讓《阿拉伯的勞倫斯》不再只是英雄雕像的讚美詩，而更添增了史詩視野；相對之下，朵玉的妥協性格毋寧太鮮明也太軟弱了，原本，他也是血性男兒，日泰設私刑，他會抗爭，然而最多也不過是小小的抗爭，鮮少血氣方剛的拚鬥，識時務的他，面對日泰被殺的場景，只有悲憤，不跟進做無謂的烈士，他是識時務的。然而盜獵者不但不想殺他滅口，還放他一條生路，讓他成為唯一目擊日泰被殺的現場証人，還可以回北京寫文章，喚醒當局捍衛可可西里，嚴格取締盜獵者，這不但是小看了盗獵集團，更是一廂情願地背離了荒野高地的生存法則。
戲劇邏輯的孱弱，是中國電影的通病，從《英雄》到《天地英雄》，從《十面埋伏》到《天下無賊》，我們明顯看到中國電影工業體質的蛻變與茁壯，然而不食人間煙火的主題意識操控電影內容，決定電影品味，才是最根本的問題。
《可可西里》無非就是要歌頌藏北高原的環保鬥士日泰，讚美肯為家園獻身的環保英雄。導演急著刻畫日泰的「焦慮」與「志向」，卻不能以情節和動作來彰顯他的內心與性格，只讓我們看到末路英雄的「外形」氣質與悲壯「行逕」。明明他是通權達變的大丈夫，然而被盜獵者繳了械，依然頑強地要「老闆」伏法就逮，甚至還魯莽衝前打人，以致於在混亂中槍倒地！
此舉固然可以說是他自知死期不遠，悲壯地選擇最後尊嚴，就像其他的中外悲劇英雄一樣，他們都有自毀的傾向，都會在生命最危急的一刻，做出最不合時宜的悲壯行為；然而原本通權達變哲理的領袖，最後卻成了玉石俱焚、不合時宜的殉道者。戲劇上的矛盾，人格上也欠完整，徒然讓這部能夠開啟觀眾視野，思索人與自然主題的血淚電影，留下了若有所憾的餘韻。
原文出處：（破報新聞348期）
http://publish.pots.com.tw/Chinese/FilmReview/2005/02/25/348_37filmr2/index.html
中國導演陸川的《可可西里》讓人大開眼界，讓我想入非非。要看中國現代社會，既現代風貌又社會百態，在上海或北京取景就可以是中國縮影，就像法國的巴黎、英國的倫敦。有人居然映現這般遼闊的高山原野，還有一方在追，一方在逃的糾葛，倒彷彿是中國版的西部片了！好難得又好勇敢。我不免想到多少年前，自己幼時聽說李行導演小人物社會寫實片拍多了，愛情文藝片又拍膩了，特地拍了部台灣版的西部片（片名大約是《風從哪裡來》）。據說從票房到評價都不鼓勵，寧可李行還是回到他拿手的、努力耕耘多年的老本行（的題材）。
台灣到底有沒有拍攝西部片的條件、以及台灣人的西部片是什麼樣的光景，我覺得是可以討論的，不必忙著說那是美國人的專利，連法國人與英國人都不敢碰……可惜我沒見識過李行那一回的嘗試。不過，中國導演陸川與攝影指導曹郁雖然排斥萬難、不辭辛勞跟高山纏鬥拍出場面壯觀的《可可西里》，我卻不應該用看美國電影的思維來打量（由此可見我的電影史情懷極可能常被美國電影狹隘化！）。就像日本電影有日本的一套美學，中國電影有中國電影的本身色彩，當我說《可可西里》好似美國西部片式微沒落多年後在中國還魂，明明是歌頌，卻像在講給歐美觀眾聽似的。
《可可西里》裡的媒體記者跟隨緝捕隊去查緝，去追捕那些獵捕、宰殺、販賣保育類動物「藏羚羊」的盜賊。電影工作者／藝術家（本片導演）不站在官方立場、不用保守道德教條、不依法律規範，甚至看到了官兵與盜賊的「同質性」，彼此一體兩面，多麼諷刺！何等辛辣！我怎能不喜歡呢？就像我看少偵探片（甚至有幾部西部片），客戶聘請偵探去查案、雇用殺手去行刺，可是啊可是，偵探或殺手在追蹤探索過程中疑雲重重，要找或要殺的對象全然無辜，反倒是雇主大有問題，甚至罪大惡極……倘若你是那位偵探、殺手，請問你情何以堪、哎呀，我又在挪用西方電影檢驗東方藝術了，這讓《可可西里》的導演情何以堪啊？
緝捕隊拼了命也要抓到那些盜賊，這種「自我」犧牲的公務員並不多見，不管是不是清官得流於酷吏，我對他們的盡忠職守，死而後已的情操是相當尊敬的。可是，為了查案，為了完成任務，不分青紅皂白，連正巧跟盜賊擦身而過，甚至也剛被盜賊威嚇過的尋常百姓也先被官兵盤查打得瘀青瘀紫，我就很討厭了，簡直像是蔣氏王朝「寧可錯殺千萬，不准錯放一人」的白色恐怖了。因為犧牲的是「別人」！而我的討厭，卻正是《可可西里》的高明，導演就是不想美化官兵，而在呈現真實的殘酷醜陋！更殘酷更醜陋的是，翻山越嶺、天寒地凍、死傷慘重、糧盡援絕時，官兵這邊的隊長不得不把查緝沒收的「藏羚羊」牛皮黑市售賣，好一個捉賊的居然也作賊！這才真正體認到民生疾苦：上海資本家與北京官員看不到的邊疆人民的貧窮困窘！官兵在自身難保時放任囚犯（盜賊）自生自滅等於變相殺人，以及官兵被盜賊反包圍（到底是誰捉誰啊？）都是本片的佳句。好一個「官兵竟是有牌照的流氓盜匪」！
而我自己的深沉痛苦卻是，這部拍攝相當出色的電影倘若追捕的是盜採石油、竊取古墓陪葬寶物的盜賊而劇情同樣可以成立，那該多好。扯上動物，就不這麼好玩了。就像幼年閱讀魯迅的小說，作家悲天憫人，寫盡中國民不聊生的貧苦大眾的辛酸折磨，我固然為那些人難過，也同樣為那些被當成商品販賣、在沸水中抽取蠶絲的蠶寶寶哀傷。在貧窮的社會，窮人的生存權總是在跟動物權像淹死的人在搶那片不能保命的葉子，而不懂得、更沒辦法去向在岸上逍遙的富貴階級爭平等。《可可西里》的好，是官兵窮途末路也像盜賊販賣「藏羚羊」毛皮；《可可西里》的弱點是重窮人生存權、輕動物權；《可可西里》的壞是用真實電影當場射殺免子給你看，對動物極不公平。
我承認看電影那天我笑的很誇張、很開心，可能是同為中年人的效應在作祟。以至於，看到他們瘋狂的行徑（像丟手機那段我就笑到不行，^ ^），不禁羨慕起他們冒險的勇氣，如此瀟灑、狂野的氣魄。雖然平常被各種壓力逼得喘不過氣，但是，還能抓住一點年輕人氣息的尾巴，也算相當不容易囉！
四位演員的合作也互相襯托出對方的特質，並且有相乘的效果，票房會說話！我相信短期內，好萊塢應該會生產一些相似的作品。細數提姆艾倫、馬丁勞倫斯、約翰屈伏塔、威廉梅西，四位演員過去的作品，個人並不覺得他們已過氣，只是沒有適合的角色腳本罷了！君不見，勞勃迪尼諾不也沉寂一段時間，後來靠著【老大靠邊閃】的搞笑，又讓他演了如【親家路窄】之類的新角色、新戲路。所以，好演員是不會寂寞的囉！而且，四人當中－－馬丁勞倫斯也還不算太老啊（真是委屈他了）！對吧！呵呵！
你可以看到約翰屈伏塔耍娘、編導故意安排的老掉牙的笑話橋段、還有那位可怖的緊身衣騎警，另外，幾位叫不出名字的小牌演員被整的很慘！當然，他們四位中年人也好不到那去！中間還穿插了一小段威廉梅西的愛情故事。其實，眼尖的觀眾會發現威廉梅西的戲份，甚至於多過馬丁勞倫斯，台灣方面沒有以他為宣傳的賣點，個人有點為他叫屈！他的型可是別人無法取代的呢？
電影中除了哈雷的精神我不甚了解以外，也運用大量80年代的配樂，的確讓五年級的朋友，聽了很有親切感！看這部電影，你就以輕鬆的心情態度來看，應當可以得到很多的樂趣。喔！最後一大段字幕跑完時，還有情境式的結尾加強版喔，大家不要沒耐心而錯過喔！^ ^
這部極富寓言式架構的預言電影，揉合驚悚、冒險的元素，風格顯得多變而多彩多姿。不過，也因為如此，讓他的訴求變得焦點模糊？是未去世的前鑑長，陰魂不散的要終結每個人？解救大家？或因為他是最靠近太陽的存活者，所以不能容忍他的被遺棄？又甚或經過一番生死波折，犧牲自己的太空人們，在達成任務後，希望觀眾們能更愛惜地球現在的一切嗎？
除此以外，這部電影在視效的開發上的確是卯足了勁：一開場醫生端坐在太陽模擬器前的迷醉模樣，讓人印象深刻。空中植物園的運作與規模，也是可信度極高。幾次俯瞰星空的場景，讓人不禁感到身為人類的渺小。太空人在暗黑的空間裡，不知飄向何處的無力感，亦孤寂絕望的讓人感同身受。尤其，逼近太空人的鏡頭，更讓人與之同步呼吸起伏，由他們的小小視角看出去的效果，也是臨場感十足。
另外，集合了各國各色優秀演員的同場競技，雖有如聯合國般的熱鬧，卻意外的融洽無悖，也規劃出一幅未來地球村的藍圖。不過，戲份的瓜分嚴重，劇情很快的進入中場，所有的變數都一一出現，並考驗著他們。成員開始一個個的犧牲，最後，總算出現一位重要的主角，異軍突起的身負重任，而一切卻仍在未定之天…。
這部電影的問題並非雷聲大雨點小，而是既要顯示科技奇觀，又要表現浩瀚銀河的美麗偉大，還必須交代角色之間的關係，與前任艦艇任務的連鎖性，導演還天馬行空的融入驚悚元素，各方均要兼顧的結果一如成員人數的多，兩個小時仍嫌意猶味盡，而失卻最後將宗教氣味、大自然偉大與人類無知或意有所指的寓言、預言，都顯得倉促…，個人覺得讓沒能讓電影在各式視效奇觀之外，留下永恆的經典畫面及新理念的闡述，殊為可惜！
這部作品是剛以《最後的蘇格蘭王》的腳本，奪下「英國奧斯卡」最佳劇本獎的英國名編劇家──傑瑞米布洛克（Jeremy Brock）所編寫及親自執導的作品。並由老牌影星茱莉華特斯（Julie Walters）及蘿拉琳妮( Laura Linney )和《哈利波特》「榮恩」魯伯特葛林特（Rupert Grint）一起演出。
以人生與駕駛的比對，是一個非常恰當有趣又貼切的呼應。腳本出色、演員表現優異之外，導演初次上場成績也相當不賴。
其實戲裡主角們每一個（父、母、子、退休女星、被醫治的病患）都有問題、煩惱，不單單是考不上駕照的榮恩在傷腦筋而已，學習駕駛人生變成是每個人都必修的課程之一。
榮恩的父母都是神職人員，不過對他而言，並沒有使其擁有更高的心靈成長，反而讓他處處受到約束，尤其母親嚴厲的管教，更讓他有一種上場恐懼症，並成為畏縮的習慣與個性。
而這一切，在他遇到一位跋扈而喜怒無常的退休女星（茱莉華特斯）之後，有了極大的衝擊與改變！茱莉華特斯以女配角之姿，卻有讓人過目不忘的精彩表現，她把一位看似不在乎一切，其實是已失去自信心的老人家，演繹的詼諧、高傲又帶著自嘲，她的老謀深算讓榮恩吃盡苦頭，但是相對的也讓他了解與人相處之道，並勇敢的走出母親管教的陰霾，當然最重要的是他的第一次性經驗（呵呵！），讓他轉大人（哈哈！），這第一次的威力真大啊！^ ^。
個人倒是覺得榮恩──魯伯特葛林特，在這部電影中表現出大將之風，絲毫不輸其他劇中的任何一隻老鳥！比較可惜的是母親蘿拉琳妮的口條，在一群英國腔濃到不行的電影裡，像是一個陌生的移民一般，除此之外，她過去在【烏賊與鯨魚──或譯：親情難捨】中，相同的
角色對她來說當然是輕鬆愉快又駕輕就熟囉！
這是部讓人覺得好看好笑又富思惟的好戲喔！彌勒熊非常推薦大家進戲院一看囉！^ ^
這是本星期新片中讓我最意外的一部作品，是改編自日本恐怖漫畫大師──伊藤潤二驚悚作品《至死不渝的愛》的電影。
而且，經詢問有看過漫畫的朋友，電影有相當多的改編，此處並不討論這部份，有興趣的網友倒是可以看看漫畫來加以比較。我比較好奇的是，本故事真實性有幾分，因為隨著劇情揭曉真相，其實還蠻讓我連想到，是否其原型托胎於事實？
這部電影完全沒有一般盛行的清水崇與類似的風格，一直強調或刻意在驚嚇觀眾為樂！主要在角色之間的關係上深刻之著墨與描繪。不過，我也要警告觀眾，如果你不喜歡很濃的日式民俗風，你可能會覺得冗長無趣！
以一樁兩小無猜之間的約定，夾雜著一件血案及三條性命，與幾名無辜為愛付出的女學生為主幹，交織出一種綿密的驚悚氛圍，並隨著時間慢慢的一直加強…加強…！
再加上看片當天凱撒戲院的冷氣失靈，我還以為自己被嚇出了一身汗（哈哈！）。
電影中鬼魅的美少年與癡情女子的出處與發展，其實都還蠻好猜的，只是還是忍不住跟著緊張起來。尤其，那個詭異的「十字路口占卜」遊戲，幾個笨笨的女生，看到有人自殺在前，還是傻傻的跟進，只能說日本民族真的不怕死，又愛開自殺的玩笑呢？
看她們拿著書包遮住雙眼，站在想祠堂的街頭，只為了求得一個愛的回應！我就連想到自己以前玩過「錢仙」，也是蠻好玩又恐怖的，但是直到現在，我還是不知道為什麼那個錢幣會動咧！是我姐姐推的嗎？
哇~~~~~~
去年最熱門、最熱血的金馬影展電影要屬此片與扶桑花女孩了，是導演專題單元中的山下敦宏先生的作品。
這個導演的其他作品：【賴皮之宿】、【賴皮生活】都讓我看得笑到肚子痛，不禁為他的創意及無厘頭擊掌，非常的切中現代年輕人的那分無所適從！他的作品早期的作者風相當明顯，而且他的愛將山本浩司幾乎每一部片都會出現，只是戲份有點越來越少就是了，他有點像是早期的周星馳一樣，一副欠揍像，不欺負他好像會對不起他！呵呵！這部電影中他是飾演一個路人甲的歐吉桑。
琳達其實算是導演比較融合一些新元素的作品，跟上述的兩件作品大不相同，多了一些偶像劇的調調，主演的幾位女生，後來也真的在日韓電影中繼續發光發熱，讓我想到他像李安導演一樣，擅於挖掘新演員的特質及激發他們的潛力。
一個即將畢業的夏天，分分合合、吵吵鬧鬧的高中女子合唱團眼看就要演出，幾位重要成員卻鬧的不可開交，而一位日文還不輪轉的韓裔交換學生，陰錯陽差的參加了樂團，還擔任主唱。所有的事情就集中在這三、四天中，最後大家狼狽不堪的終於唱出屬於自己青春的一場音樂，如同主題曲「LINDA! LINDA! LINDA!」一樣，成為校園裡吟唱不已的印記。
在電影裡你可以看到很多屬於16、7歲的少年做的蠢事：默默守候一個心儀的人，不敢向對方的告白，流轉在眼神肢體語言裡的一分情意，拿得起放得下的年輕宣言，很能引起大家的共鳴！而那首熱血的「LINDA! LINDA! LINDA!」讓人朗朗上口，有如軟糖般的酸中帶甜，一如青春的滋味！
導演也承認本片中，很多地方都是那群年輕演員的創作及意見，的確是頗切合他們自身的生活，與表現出那份勇往直前的無敵年少歲月啊！
