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(原載於I-LOOK電影雜誌10月號)

原載於：http://thinktank.nat.gov.tw ( 國家政策網路智庫 )

若針對所謂的「海角七號奇蹟」而言，從一開始的不被看好，到最後的全民運動的現象，這正曝露了台灣人上下的「迷信特效藥」現象，以及「消費與資訊恐慌症」的發酵，如同電影業界人所講：這絕對是個案，而且不無再發生的可能。從來台灣人的性格裡就有這種「一個東西消費到死的習性」。譬如說：「國寶貿伯」從讓大家驚豔，到現在看到膩想吐為止。-

所以雖然「海角七號」的屢創紀錄令人振奮，但同樣的其他國片，在沒有美商相對性發行系統的奧援下，能有多少上檔時間或戲院廳數及場次的保證，著實讓人擔憂。而且國片市場經不起長期現實機制的考驗，這並不是如韓國政府硬性規定戲院要為國片背書的那些條件經驗下，就能夠直接移植到台灣。

原文出處：http://orzmovie.com （彌勒熊電影網）

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【東京奏鳴曲】是一向以恐怖片聞名於影壇的導演黑澤清的新作品，除了風格丕變之外，更多的是血淋淋的社會現象直陳，以及日本傳統家庭裡父權在面對生活困境下的全面解體，還有不得不改變之後所帶來的觸目驚心，再加上中段神來一筆的魔幻情境，到最後觀者再被男孩扣人心弦的獨奏，撩撥到無法自己，十足十是120分鐘完整的震撼，且聽我一一道來。

一開始男主角一臉堅毅有自信的臉部線條，就像每一個認真努力上班的日本男人一模一樣，但接下來長官一席令他措手不及叫他捲鋪蓋的談話，他面無表情卻讓人立刻感受到一股涼意從銀幕襲來，不知情的下屬前來詢問相關事務之處置，更引發他無比悲憤的心情。拎著一點點從辦公桌帶回的物品，最後氣到全部丟到垃圾桶去了。

再下來怎麼辦？觀眾跟男主角一樣的心情…忐忑不安、七上八下。

日本是一個很妙的民族，上班族男生一定西裝領帶，女生過了15、16歲出門一定要化妝，人口裡聽說A型血的人就佔了百分之七十。平常壓抑的要死，一到放假或晚上或出國，整個人就玩到瘋，我在東京街頭親眼見過，三名唱卡拉OK唱通宵的男孩，對著我露臀及大聲嘻笑。吃拉麵一定要吸出聲音，但，飯桌上千萬不可以打嗝。吃飯時間不可以到他人家裡拜訪，就算他客氣請你一起吃飯，也不要當真。視公司與工作為一生的職志，官場與職場的關係如君臣一般，上屬犯錯下層頂罪是稀鬆平常。漫畫工業與性工業的產值驚人而發達，且獨步領先全球。特有的AV女優文化，連台灣的曠男宅男們，都被他們收編在版圖之中，扯遠了…，呵呵！反正他們的各方面都有所謂的「東洋風、日本味」就是了。

所以失業當然也要裝體面，照常西裝畢挺拎著007公事皮包準時出門，其實是到一群失業者的集散地報到，中午餓了還有好心人發給大家粥湊合著吃（他們實在是一個愛排隊的民族），一開始沒辦法接受現實的男主角還頂著尊嚴要求主管的職位，等到一而再再而三一拖再拖，終於他接受了任何可能的安排：百貨公司清潔人員的工作。到現場隨便一個走道，當場七手八腳換衣著裝，尊嚴到此早就不知飛到那去了。好心的老鳥交代這瓶怎麼用那瓶在幹嘛的，站在有嘔吐物的便所前憋了兩分鐘還是跪下去的他，做完了幾小時，發現從旁換好衣服的那名老鳥，穿著比他更貴一級的西服與公事包，想必是過去職位又再更高階的CEO之類的人了，他都甘之如飴…，那自己還能講什麼咧！唉。

為何他終於願意屈就，其實是先前半路遇到一名同學的可笑行為與情境影響了他。譬如說：明明要去吃救濟的粥，就講說自己從來沒機會吃過這種東西，手機設定成一小時響個三四次，假裝自己好忙，最後還央求主角到家中吃飯玩起角色扮演，就為了在妻女跟前有點面子，最後有一天他竟然與妻子，開瓦斯自殺了，對照到自己在家裡尷尬勉強的偽裝，越來越早回家的不尋常（代表人際關係不好、不忙、不被公司重視，或是像男主角根本失業了…。），紙包不住火甚至於講大家都在為父親的一點點面子演戲，那位同學的妻兒其實早已知悉，自己妻子也早已發現，只是沒戳破謊言罷了！

到這邊已經夠可怕了，沒想到畫面一轉，家中四名成員都有很大的奇遇：為了保衛人類和平當起外聘美國大頭兵的大兒子，突然一身疲憊走入母親的夢裡。痛哭失聲自己殺了多少人，雙手沾滿了鮮血悔不當初。小兒子一直吵著想學鋼琴，卻被老爸看不起甚至毒打一頓，竟然是不世出的鋼琴演奏家。母親一覺醒來，為家庭犧牲奉獻到最後，卻是與一群陌生人住在一起。父親更離譜的在廁所裡，檢到一包不知道裝有幾百萬日幣的信封，看錢眼開的他跌跌撞撞逃離工作現場，最後甚至於還發生更誇張的遭遇。剛考上駕照的母親，想買一台全家使用的箱型車而不可得，卻因為小偷突襲，而被強迫駕駛一台價值不斐的氅蓬跑車逃亡。所有一夜之間，不可思議的情事都一一發生了。而最讓我難忘的是導演幾次家人吃晚餐的場景，先是缺了很少回家的大兒子平常的晚餐。再是大兒子終於回家時，父親像是宣示權力一般的一定要喝玩一罐啤酒一家人才准開動的景象。最後是片尾經歷瘋狂一晚的他們，歷盡滄桑歷劫歸來的一餐。

一切都重新洗牌…，一切也都不一樣了。

最後當大家驚魂甫定之時，天才上場了…，他安靜自然的彈奏起德布西的經典〈月光曲〉，我的眼淚再也忍不住自然的流了下來。

整部片完全在香川照之父親一角極為出色的帶動下，小泉今日子的母親，井川遙的鋼琴老師，井之脇海 的小兒子，小柳友的大兒子，自殺的津田寬治，還有跌破大家眼鏡的小偷役所廣司，在澳洲原著麥斯‧曼尼斯與導演和田中幸子巧手改編之下，呈現出一種亞洲電影少有的氛圍，也許有些許不習慣，但卻帶來極大的驚喜，三位編劇功不可沒。另外配樂橋本和昌的處女作也讓人驚豔，如果你有心的話，甚至於還可以在字幕未跑完前，閉上你的眼睛靜靜體會導演一點點畫外音的特殊設計，雖然本片不是恐怖片，但卻是讓人心驚的一次觀影經驗。

其實現在不論在那，失業潮所帶來的可怖現象，台灣也早已紛陳，尤其身陷全球化與現前一波不景氣的我們，看這些寫實的情景，一定心有戚戚焉！咱們政治與經濟的困頓，實在需要這種有一針見血療效的作品來震撼一下，大家千萬不可錯過。另外，值得一提的是，本片剛剛得到2009年第三屆亞洲電影大獎最佳影片與編劇兩項大獎的肯定。

今天彌勒熊要來狂推【搖滾吧！爺奶】這部片，觀賞本片實在是人生中一次非常特別而寶貴的經驗。

的確是這樣，我們常會忘了每一位老人其實他們都曾年輕過，而且當年一個個還英俊瀟灑風流倜儻，或是美貌如花氣質不凡呢！但是，何只當年，只要你想…你能夠…，70、80、90歲的他們就證明了，不單單年輕不要留白，生命更不可以留白。人的生命力跟魅力與年齡是一點關係都沒有呢！

這個來自導演史蒂芬沃克在欣賞過「Young@Heart年輕的心合唱團」表演過後，受到可愛的老人家們強有力的感染，而自發性為他們所拍攝的紀錄片，是一次讓人跌破眼鏡的觀影經驗。我必須承認當時聽聞本片當選2008金馬影展觀眾票選第一名時，我是不以為然的。想說一部片名怪怪的作品，是啥東東呢！沒想到看完之後，我發現我錯了，他們不只洋溢著青春活力，對於排練的出席、執著，與表演當下所散發出的力量，令聞者、觀者無不為之動容。

最神奇的一段，就是他們常常到處義唱，甚至於來到監獄裡表演。那些刺龍刺鳳沒給過人好眼色的老大先生們，在欣賞過成員們一首首出人意表的曲目演唱後，臉上浮現的柔軟線條與笑意，大概是他們這輩子最可愛的模樣了，老人們更進一步靠近他們，與他們肢體接觸，有人還忘情親吻了這些可愛的長者們的臉頰，當時看著這畫面的我正在想，這些平常耍老大耍流氓幹盡壞事的傢伙們，在那一刻心裡受到的感動，我想比起任何一位神父牧師來傳教時，所能達到的境界，應該至多不過如此吧！整個團加起來有一兩千歲的合唱團，都還這麼精彩而努力的活著，你們這些好手好腳的人還應該抱怨什麼咧！

音樂，是神奇的，人，也是神奇的！

電影從一開始紀錄合唱團為了新表演準備的曲目，大家七手八腳忙成一團，其困難度連一般人都難以駕馭，尤其有的老人家身上披著掛著的可不是什麼帥氣的圍巾，或當季流行的裝飾之類的物品，而是點滴氧氣呼吸管…等等東西，你不禁擔心起等一下看到的會是什麼煽情誇張痛哭流涕的畫面。結果完全不是那回事，我們看到在導演純熟的技巧下擷取的內容，是他們一個個為了表演所努力的付出，當然還包括他們的抱怨及最真實的一面。

當然曲終有散，總有人走到生命盡頭，但越是如此，更顯出他們在台前台後的表演，已經不只是演唱如此單純，每一次的演出都是拼老命，也都是最精彩的展現，所以，當他們呼喊起歌詞，才會如此讓人悸動感動，增添了不少原曲所沒有的況味，以及延伸出更多價值及意義。指揮家Bob Cilman包伯席曼是創團的靈魂人物，一開始合唱團成員是來自麻薩諸塞州裡，同一間老人安養院裡的退休老兵、院所的老人們於1982年組成。創團成員幾乎都是業餘人士，現在他們有自己的唱片專輯，曲風多元：歌唱劇、龐克、搖滾、藍調、民謠…，有自己的電影，他們還環遊世界足蹟遍佈：荷蘭、 英國、法國、瑞士、德國、愛爾蘭、澳洲、加拿大…等等20多個國家，還有只要看過他們就會愛上他們的無窮魅力。

真希望自己老了跟他們一樣，永遠那麼有活力呢！呵呵！

電影預告欣賞：

（以下為純個人見解，若與你不同，敬請見諒！）

以外觀來看，本片有能人異士，維護正義的使者，也有企圖一統天下的大反派，怎麼看你都會以為他只是一部如此爾爾的超人英雄電影。但其實不然，除了劇中因意外成為藍光人的曼哈頓博士之外，其他的正義化身都是人變裝的，而且還一代傳一代，江山歷有能人出。但是，人變的英雄就是完美的嗎？套一句劇中人所言：「不是有變裝癖，心裡不正常，不然就是有偏執的人。」對啊！正常人不當，當什麼英雄呢？而且從主角群談話中，甚至於有人為了挨打還跑去殺燒擄掠。而那句「笑匠」最愛掛上嘴的：「那只不過是個笑話！」竟然成為整部片一個相當重要的元素及戲劇性的梗。

當然梗絕不只這一個，最後曼哈頓博士在離開地球前，對其中一位主角下了毒手，在雪地上留下的那張又像屍痕又像抽象畫的圖案，也成為一個很神秘的圖騰（這當然就是自由心證的地方，尤其劇中主述者：變臉羅夏，當他以本人面貌現身被補時，面對警察？檢察官？典獄長？的問訊，心口不一的回答，最是讓人印象深刻。真的，除了智謀者以外，所有的英雄幾乎都有不愉快的童年）。又，曼哈頓博士還是人的時候，為了一隻心愛的手錶，被關在實驗室中動彈不得的一刻。還對應到父親對他的想望，由他親手拆解與組合的一隻錶，以及當時背景1985年時美蘇冷戰，有所謂的末日五分鐘的大錶，「長期停留在整點的最後五分鐘」，甚至於當他到了火星建立起他的「玻璃工房」都活像是一個大型的地球儀加上鐘錶的放大版本。而裡面的女性：譬如剪影美人的女同志身份為她帶來滅亡的遠因，退休了的英雌竟然變成妓女般的索求無度，或是酗酒度日，出軌？成為另一半說嘴的題材。面對孩子的眼光，她也只能以壓抑忿恨代替自己的情緒。民眾的心隨便在變，所以前一秒鐘為英雄，後一秒鐘是狗熊，針對英雄們法律上明訂的基恩法，從此讓他們必須隱姓埋名鬱悶終日。

看到這一頭霧水，沒關係，反正你一定要看過電影才會知道我在寫什麼？因為這本小說繪本原著，談的東西：浩繁複雜，政治心理上帝戰爭，隨手捻來俯拾即是，看你識得幾分？

前面談到主角們除了意外成為藍光人的曼哈頓博士之外，都是變裝英雄而已，所以他們都是人。有趣的是，這正是作者最大最大的質疑？一個擁有改變所有物質非物質變化的個體，應該被稱為什麼？戲裡當他自我陳述意外經過時，回顧了他的第一次戀愛第一次做愛最後一次的恐懼以及他變成分子之後靠著意識能呼風喚雨能力的經過，還有介紹給他女友的另一名摯友，對他成為藍光人之後兩次稱呼上的修正。第一次新聞說：「這是一個重大新聞，這世界有超人，而且他是美國人。」你當然會啞然失笑，這當然囉？美國本來就是超人不是嗎？整個超大的政治體美國不正是超人嗎？

但第二次他卻親自改口開始稱曼哈頓博士是神。事實上神是否存在，越來越被懷疑。尤其本片“神”的確是人類創造出來的，不正是較為科學的一種說法嗎？

上帝當然是人創造出來的？問題是上帝又是怎麼樣的形象呢？我想看完本片你一定會有答案！

好了，除了有超能力能瞬間移動火星地球到處跑，不需交通工具也不需耗油製造髒亂的曼哈頓博士。我們暫時可以不要管他。其他變裝英雄團體的成員：笑匠、靈絲、智謀者、變臉羅夏、夜梟等人。你把他們先當成都是裝制服的人，譬如說：軍人警察等等執行國家付予的公權力的人，這樣你就明白，電影中稱變裝英雄到處都是的理由。

服裝的確是有魔力的，尤甚你一穿上你真的會覺得自己就是那種人。你看笑匠拿下眼罩拿著一把大槍的模樣，不正是越戰英雄的形象嗎？第一代靈絲穿上那條超短迷你裙立刻風華絕代。夜梟、智謀者，一個動手一個動口，這些人十倍百倍千倍都把他們當成是人，其實就是指我們各行各業的人都可以是英雄，你有專業知識求生技能，頂著頭銜，若再加上權威地位，那就更嚇人了。是以尼克森總統還要靠著終極武器：曼哈頓博士替他打天下，而政治人物變臉的功夫也在片中可以領略一二。超越他們知識範圍的東西，不是為他們下定義，不然就為其織羅罪名。不是天堂就是地獄的二分法，正是世間運作的痛苦來源，非敵即友沒有模糊地帶，純粹以利益相互掛勾。

所以，如果一句道破，電影繞一大圈用特異功能，不可思議的現象人物，其實就是要讓觀眾了解自身的處境，與洞查到這世間運作法則的真相。最後那名因為天下太平兩強和解之後沒事幹的新聞記者，只好寫寫什麼雷根要選總統的笑話，或是讀者來的怪信都可以成為新聞報紙的內容，這不正一針見血寫出媒體的嗜血八卦無中生有危言聳聽唯恐天下不亂的特質嗎？（笑）

我個人真的好愛這部電影喔！

以前還有人在笑【300壯士：斯巴達的逆襲】的導演：柴克史奈德，拍的東西太簡單，純粹在玩特效，我相信【守護者】的出土，應該可以讓批評他的人閉嘴。電影該有的一樣都沒少，場面特效動作武打特殊設計…等等，但本片的喻意深遠，搭配80年代熾手可熱的團體樂手歌曲襯底，那股懷念、風流實在是太正點了。還有一堆當代人物，正在台灣火熱展覽的安迪沃荷及他的好友柯波帝，站在為英雄創作的普普藝術前，讓人忍俊不已！還有你還記得的話，智謀者販賣商品接受記者拍照時，背後那群扮裝人妖以及Y.M.C.A合唱團的妖嬌模樣…呵呵！當然那個假扮尼克森總統演員的那根誇張的大鼻子，也很難讓人忘記。

在當時美蘇冷戰核戰威脅從沒離開過人們的時刻，原小說作者以憂天憫人的悲觀態度，為人們戳破政治心理上帝戰爭婚姻虛偽的本質，甚至於最後結論或是離開地球表面到新世界開創另一個開始的曼哈頓博士，都呈現一種不得不妥協的態度。誠如預告中講：「他們要守護我們，誰又要守護他們呢？」不正是一句最有力的請求嗎？也是作者對人們的呼籲懇求，每個人都應該穿起你們的制服，當一個稱職的英雄，堅守崗位努力維護這美麗的「藍色星球」，曼哈頓博士可視為地球、上帝，也可以說是作者的代言人。當然我不能全盤托出細節剝奪大家觀影的權益。其實電影美術風格匠心別具，導演稟持他一貫的暴力美學效果，語不死人誓不休，尤其準備觀賞完整超限制級版本的朋友，心臟一定要強，否則IMAX版本用刀劈頭，用電鋸鋸手臂，用嘴咬破臉皮的橋段，可不要說我沒告訴你喔！

"#000000" size="3">最讓人感動的，當然是靈絲知道自己身世之謎之後與母親的大和解，以及面對曼哈頓博士的談判，讓對方了解知道生命的可貴意義。同時，上帝對人們的愛與殘忍又是如此無奈的並存。再套一句變臉羅夏説的箴言：「人們把一切過失推給上帝，其實所有一切的問題，還是來自於人類？」不是嗎？

人類快快覺醒！當自己生命的主宰，不要讓文明及人類成為一場笑匠口中的「笑話」吧！

PS：剛又想到，神人般的曼哈頓博士，他對女人還有情慾，但是偏好年輕妹妹，老對他來說是一種漸漸失去吸引的變化，因為他自己恆常如此，不論遭受任何攻擊，他的自我修護能力，他的可大可小，對任何人世間物體的掌控，都是一種主宰等級的力量。當他被誣陷時，可能稍微有點難過，但反派向他敘述對人類最好的方式及洗腦時，他竟然欣然同意，如果真有這種上帝，還真是讓人氣結咧！

寫在前面：
如果問大家：你覺得「人生最重要的一件事」是什麼？答案一定五花八門很多不同。但你如果問我，那答案一定只有一個，那就是「死」。當然，看到的人不免會想，人生最重要的一件事是死，哇！好悲觀喔！尤其中國人怕死，避諱講死，人死為鬼的錯誤觀念，更根深柢固的在不少人的腦海裡常住，講死未免也太煞風景了吧！

不過，這世間的真理就是無常，無常就是生滅，生滅就是一期生命的開始與結束，也就是有始有終，這是你、我或上帝、佛祖，誰都沒辦法避免的真相。

對每一個擁有寶貴生命的人而言，他那裡會知道今天出門會被車撞死，坐飛機會失事，被流彈打到，連走在路上賣肉粽都會被跳樓自殺的人壓死…，你不信翻開每天的報紙新聞，有多少關於死亡的消息，如果今天是你的親友上報上新聞，你的感覺決定是不同的。因為死的威脅從來沒有一天離開過我們每一個人。即使你長命百歲，還是有很多的危機在威脅著你。我還記得我的祖母活到104歲，在她90多歲的生日時，告訴我們她活那麼久到底要幹嘛的感嘆！

你如果有機會站在靈骨塔的裡面，你可以看看骨灰罈上面的照片，數一數有機會活到50或60歲的人，絕對會超過你想像中的少。當然我寫這篇文章的目的，絕不是要危言聳聽，但如果你沒有警覺死亡就在你身邊，那麼當你碰到時，決定是手足無措，不知如何是好？所以，我的經驗是台灣人一有家人去世時，大家哭的呼天搶地，好似錐心泣血，但一有師父道士或幫忙的人到了現場，你會發現大家竟然立刻躲的遠遠，先前的哭喊倒更像是害怕居多了。

人死了當然不會直接變成鬼。如果這樣，那世間的善與惡都沒有存在的必要了，因為選項只有唯一。人從出生一直到死，真的是一種米養百樣人，連出生就開始就種種的差別相，有人生在富貴人家有人生在貧民窟裡，被像垃圾丟在馬桶裡或像寶貝一樣供著，雖不由得你選擇，但好或壞卻很難說。出身低者也許從此自暴自棄怨天尤人為非作歹，但也有人奮發圖強成為人中之龍。含金湯匙出生的人也別得意，說不定敗家子就是你，這種例子還真的多到寫不完咧！呵呵。不過這不是我要講的重點。

好，出生不同？那死呢？差別更多。剛吃飯的時候，才又看到一個不幸的消息，出門去幫兒子買生日禮物，因騎車失速喪生，太太卻剛懷了第二胎。舉這例子我沒有開心或幸災樂禍的心態，我只是要說，禍福難測，實非你我所能算計的啊！死狀真的很多，天災被淹死土石埋死，戰爭被炸死槍殺死，與人結怨仇殺情殺，被人設計害死，因財因恨因愛因情，太多太多不同了！病死、意外…。就連生病都可以有100種以上的死法。所以你怎麼能不重視它呢？

因果輪迴
佛法講究因果，因果是因緣果的簡稱，因是原因動力，緣是條件過程，果是結果與另一個開始。所以因中有緣有果，緣中有因有果，果中也一樣有因有緣。因→緣→果→因→緣→果，這就是輪迴。而且不是單指一期生命的生滅，事實上現前一刻，就包含了過去現在未來，沒有一個你可以真正暫住的片刻，當然也沒有所謂的永恆，你以為到了極樂世界就萬事OK了嗎？第一個問題是你有資格去嗎？再一個你去那要做什麼？那邊是有如佛法研究所一樣，你不用功不能去，去錯了地方，可能就要轉系了（笑）！

因緣果（或稱因果）正是佛揭櫫的真理，沒有一種東西可以外於他，就連佛也一樣。因為真理是被發現而不是被發明的，他也不專屬於那個人或那個門派或那個宗教。放之一切皆準，才有資格被稱為真理。你說是嗎？

人的一生從出生就不同，過程也不一樣，當然，最後的去處也一定不同。送往生者的最後一程，可能是尚存者唯一可以為他做的事。中國人講死者為大，可見應該是非常重視才對。但事實上，現今社會的變遷，人情的淡薄，已經讓殯葬禮儀整個也變成快速而儀式化了。

幾項重要的處理
1.切勿直送殯儀館冰櫃
中國人以前的觀念，還會讓往生者回家落葉歸根，現在很多都在醫院稍做處理就直接送殯儀館，如果幸運的他自己本身有學佛，知道助念的法門，或是生前已交代清楚，否則冰冷冷的送到冰櫃裡，就像是讓尚未脫離的神識或中陰身的亡者，直接進寒冰地獄一般，將來移出時，不僅死相難看僵硬，在生者看了應該也是難過萬分，也沒有真正的利益亡者。正確處理，應該是選擇適當的場所，為他助念8小時以上。

2.切勿頭七到七七亂做一通
現在因為講究快，本來應該是頭七（從亡者往生當天開始算起滿七天），二七（就是第14天）…一直到七七（往生後49天），要禮請有修有證的修行者為亡者開示指引，因為佛經中談到，人斷氣後，神識脫離，上善者有修者，直至善處，或往生極樂，或他所修之佛國善土。而尚未決定去處者，則49天之中是往生或決定去處的重要時刻，每七天會現相應之境界，如下輩子感應畜生道者，會見一男一女行淫之相，但一念淫念起，一出生卻是畜體之身。所以，七七49天的每一個七天，家屬應該延請有修有證者為亡者引導保持正念，至少不致墮落。當然十惡不赦之人，你可以直接觸摸他的身體，決定是腳底板熱燙，已經到地獄受苦受難了（經中說：頭聖、眼升天、人心、餓鬼腹、畜生膝蓋裡、地獄腳板出，可以讓大家做一個參考「就是指往生者最後溫度最集中於身體的部位，當然前提是助念完後，不是往生者討厭的人才能摸喔！」）。不過，這可不是閻羅王在處罰他，是他自己惡業所招感。但現在有的葬儀社會告訴你，幾天做頭七，那一天做七七（他們挑的好日子），根本49天未完，所有超度頌經儀式早已結束，遺體也已火化埋葬。這…也算是工商業社會的一種現象。以前還有戴孝一年十年，現在一做完所有喪葬儀式，大家立刻換下身上所有東西，免得等一下要去談生意，對方看到覺得不高興觸霉頭，根本就是天大的錯誤。

3.切記緊盯入殮儀式全程
這一部份跟電影內容最為相關，納棺本是家屬所應為，這是對往生者最後的崇敬。但在台灣一些不肖殯葬業者，由他們處理入殮時，卻會叫家屬回過頭去不要觀看，這是非常不如法的。如果你看了【送行者：禮儀師的樂章】這部電影，當為亡者化妝完畢，家屬們一一上前不論是擦拭臉部或直接碰觸亡者，那種莊嚴肅穆感動的時刻，所有你與亡者過往的點點滴滴湧上心頭的那一刻，你怎麼可能害怕，除非是你對不起亡者或自己胡做非為吧！這一點，有緣看到這篇文章或這部電影的人，如果你碰到相關的場面切記要全程緊盯，否則為人子女的你不單單不孝，更對不

哈維米克Harvey Milk（1930年5月22日－1978年11月27日）「維基百科中有他前半生詳細的介紹http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=Harvey_Milk&variant=zh-tw 」是本片所描寫的對象，他是美國同志運動史上第一位出櫃的政治人物，或者按照電影的內容來說，他是第一位因為倡導同志平權運動而在政治上，得到過最大權利並出櫃的政治人物。你可以在片中看到他最後甚至於狹著同志代言人的角色，要求市長喬治莫斯康尼George Moscone，不要准許他的同事，也就是前警察轉任的市議員丹懷特Daniel White重新回鍋擔任議員，而後者就是最後忿而刺殺兩人的兇手。

這部片有將該事件的前因後果還原的任務與價值，尤其讓大家進一步了解，這一位為同志運動心力交瘁身先士卒的頭號人物，他辛苦的參政過程與從政之路所付出的巨大代價。導演葛斯范桑採用了紀錄片紀實與劇情片交錯的手法，讓影片增添不少逼真寫實的氛圍。電影中由警察對同志的莫名歧視、媾陷、逮捕、織羅罪名啟始。米克與男友從紐約搬到號稱同志天堂的舊金山，經營一家攝影器材行，很快的他們的好客與世界各地來到此處的人們成為好友，並聲名遠播。而幾次警方對待同志的不友善、查扣同志場所…等等，與暴力相向的行徑，最後更引發一位同志朋友當街遭到殺害。

這件事讓米克從政的心更加興起，要為自己發言的意願更加堅強，當然過程艱辛自不在話下，最後一而再再而三不斷落敗又不斷參選的結果，換來一向在他背後支持的男友，終於離他而去。而官方修改選舉規則，才讓米克取得為自己同胞們發言的機會。不過，他們的勝利卻換來有心人士，欲假藉上帝之名排除異己而行打壓之實的結果。有一段米克對著丹懷特講述的言語讓人動容，他說自己前後四任男友當中有三位因為自己的懦弱不敢出櫃，要求對方配合偽裝粉飾太平的關係，讓他們最後以自殺收場。而米克於議場為同志爭取權益的同時，又有人為了無法得到他完整的愛與照顧而採取激烈的手段，結束自己的生命、

但，這些事件並沒有擊倒他，他訴求人基本的生存權益，與美國憲法所保障的自由平等，終於得到人民的支持，同志平權保障的法律終於通過。同時，他個人生命遭受威脅也從沒少過，黑函、圖騰成為他幕後一股奮勇前進的暗黑力量，最後成為烈士壯烈犧牲。影片最後尚有相關人等在兩小時篇幅敘述之後的發展，雖然影片內容與真實稍有修改杜撰，不過，能認識這麼一位曾努力奉獻的人，讓人既開心又感傷，尤其他遺言當中因自身被欺侮而延伸出對弱勢者的關心關懷，更讓人為之鼻酸。其念茲在茲的偉大理念與尚未真正達成的自由平等，他所做的努力犧牲並沒有因他的殞落而消失，同志與認同理念者以靜默的禱念為他默哀。而他所做的一切，確實鼓舞激勵了所有為自己與眾不同而陷入困境的人們。一聲感謝贏過千言萬語。

謝謝你，米克，我們敬愛你。

看電影之前容易被中文片名誤導，還以為是美滿到不行的尋愛之旅，結果其實還蠻沉重的，雖然從頭到尾好笑的地方真的很多。李奧納多跟凱特溫斯蕾的組合，電力真的很強，登對的很。不過，導演在片頭字幕出來前，卻用了短短三小段，就把故事直接推到現在：（包括－－在某種PARTY上見面，互相瞄對方幾眼，然後講了幾句話，再來就已經結婚，在太太表演舞台劇不順之後，就大吵了一架。）很順很短很直接。

然後，幾個重要角色一一登場：賣他們房子的媽媽跟她聽力不大好的老公，以及像反派的角色－－精神異常的數學家兒子。還有跟著李奧一起當兵高大的戰友兼好友，和他隨時隨地滿臉笑容的髮妻。再來李奧辦公室那個很八卦的鄰坐職員，還有一位跟李奧外遇，平凡但很可愛的新進小女生。最後，是那個可怕的公司老闆。

這部電影就是在講婚姻，雖然背景在50年代的美國，不過他解析出來的各種婚姻的狀況，實在放之於任何時空皆準啊！除非不是人類就另當別論囉！呵呵！一切要從凱特的角色開始說起，一言以敝之就是生不逢時，還有生錯了性別。她獨立強悍勇於表達，但卻被自己不成功的事業起步，把她一股腦兒的事業心，通通打入柴米油鹽醬醋茶裡邊去了。她沒有不盡責任，但內心那種缺憾，還是三不五時就會像胃液一般翻流出來。整理舊物時一張老公穿著軍裝站在巴黎鐵塔前的照片，在她心上勾出了一道痕跡，狠狠的像一把刀，插中了她的要害，那些她有了孩子之後遺忘了的夢想，就這麼一次浮上台面。在老公還回家前她都想好移民大計了：她上班，老公留在家裡尋找人生方向。這在當時的時代背景下，實在是很驚人的魄力勇氣呀。女主外、男者內，又有何不可呢。這些現在看來稀鬆平常的事，在當時可真是不得了呢？

於是巴黎成了標地物，老公生日轟趴當天給他慶生的驚喜後，更大的驚喜才正要上演！「我們放下一切，從巴黎重心出發吧！」這讓上班無聊到爆的李奧也不禁心動，不過卻是悲劇真正的開端。老天爺又特愛跟李奧開玩笑，決定去巴黎後的他當然心情超好，上班坐車連走路都不一樣，臉上的輕鬆笑容怎麼也藏不住。前一天跟新進妹妹混了一整天，還是得趕緊回家報到，那種暫時的出軌都沒這等閒適感。一直吵個不停的客戶要求，他心花怒放天馬行空給了他一個答案，卻沒想到竟然深得其心，還驚動了總公司老闆，親自為他嘉許一番，升官發財飛黃騰達的機會就這麼意外到來。跟老闆吃飯的那天李奧特別提到在同一間公司奉獻心力30年的老爸名字，老闆根本不認識，但卻說：「我相信他是一個好人」這樣的標準回答，但李奧聽了是受用的。

鄰居曾併肩作戰的好友聚會，李奧夫婦倆驚爆準備離開的打算，好友驚訝的心情溢於言表。晚上鄰居夫婦就寢前，常臉上堆滿像卡通人物燦爛笑容的老婆，卻不禁哭了起來，這哭很妙，既像難過好友將遠行，又像是為自己的平凡庸碌或是沒有勇氣突破現狀而泣。這倆夫婦長相平庸安於現狀，不過一早四胞胎在看電視時，任憑老爸怎麼叫，四人竟然絲毫不為所動，當事人表情實在耐人尋味，就像生活所有的無趣，在那一瞬間被觀眾們一眼看盡。

回到幾次李奧夫婦關鍵性的大吵，每次都是吵到肝膽具裂一般，翻舊帳惡毒的話語情緒反射，實在精彩寫實到一個不行。相信有相同經驗的人，看了那幾段一定心有戚戚焉閉眼長嘆。其實他們爭的是什麼？是家裡的主導權？誰是老大？還是對婚姻、家庭生活、現實理想消磨殆盡的情緒而已，最後聲嘶力竭，但每次總有結束的一刻，但一次次都是傷害彼此加速裂痕的舉動，下次只會更糟。李奧天真的最後一招竟然是在風平浪盡時，對老婆坦白自己所謂無心的偷情，可是他至死也不知道，懷了孕的老婆在決定不去巴黎的聚會晚上，放浪行骸勾引鄰居對她覬覦已久卻沒機會一親芳澤的他。而那二愣子傻傻的脫口而出一句：「我愛你，我真的愛你」。其實這是愛嗎？的確需要打上一句大大的問號？

最精彩的當然是賣房子的阿姨帶著他那精神異常兒子的兩次到訪，兒子一說錯話，阿姨就走到窗邊顧左而言它，實在好笑，她那歷經滄桑粉飾太平的招術確實很像街頭巷尾那些愛講別人八卦，其實自己身上家人的可笑事一件也沒少過的那些婆婆媽媽。數學家每每放冷箭卻招招中的，第一次他一句稱讚他們勇氣的話語換來李奧夫婦對自己計劃的被肯定，第二次針對他們婚姻已到盡頭卻仍盡力維持美好外表的偽善，甚至於最後毫不留情的戳破他們早已名存實亡的關係。數學家像智者又像撒旦，只是為李奧夫婦的關係做了背書而已。

前後幾位女性的塑像描寫恰恰縮影了當時或現在女性的可悲與現狀，不論愛講話的阿姨、滿臉笑容的標準媽媽，或是誤以為搭上將要飛黃騰達情夫的辦公室妹妹，甚至於凱特的角色，的確成功的為電影留下最鮮明的女性印象。但到最後沒辦法突破男性主義主流社會觀之下的女子，只好以子宮決定權來做最大的抗議，那一抹在凱特短裙上的血紅，實在觸目驚心，彰顯了自我的存在感，雖然孩子的生命是否應該由大人來決定是另一樁可以探討的問題，但最好笑的是一個懊惱自己不該丟下：「我寧願你拿掉孩子」的李奧，還是那絕對不敢承認但又與凱特發生“一次情”的二愣子，後者在販賣機前的表情動作，實在可憐又好笑。

總的來說，電影為當時女人可憐的權利發言的比例較高，不過最後一個很妙的ending在賣屋阿姨喋喋不休的講起那棟李奧夫婦住過的房子如何如何，他們的行為有多古怪之類的……，這時一直沒幾句台詞的老公的動作，算是導演將了女人一軍吧！呵呵！

看完電影心情雖沉重但卻又因看了一部精彩的好電影而雀躍，婚姻像墳墓實在一點不假，生兒育女有好有壞，要付出的責任你也逃不了，在我看來，凱特就是憂鬱症的嚴重患者，當時女子婚後普遍的走入家庭在幕後相夫教子，隱藏自我的種種賣給了孩子老公等等，犧牲太大。導演兩次藉由鄰居友人對不同友人談話，與他站在後院居高臨下的角度往下眺望，那份沉靜又帶著一股燥動的詭異，實在有很多想像空間，配樂的恰如其份也替電影加分很多，尤其故事的推衍節奏掌握得宜實在深得我心，李奧納多優秀的表現以及他終於有了符合角色年紀的內涵，收放自如的演技，讓我耳目一新。凱特能在有限的

老當異壯的影壇老兵

克林伊斯威特實在是一位了不起的影人，過去當他還是演員身份時，我對他的印象只停留在西部牛仔或是警察之類的形象代表而已。但沒想到後來他開始當起導演、編劇，還配樂、寫歌樣樣都來。而且他老當益壯，又拍又演效率驚人，產量不因年紀增加而銳減反而更多。尤其近幾年來，只要一有作品問世，幾乎是橫掃各大影展與大小電影獎項，其投資報酬率也很驚人，部部引起話題風潮，題材類型多元，如遇到適合的角色也親自下海，每每有讓人意料之外的作品出現，實在很佩服他。譬如：在【麥迪遜之橋】裡與梅琳史翠普，共譜了一段感人肺腑又盪氣迴腸的黃昏戀情。最後結局幾乎讓我快哭斷腸，怎麼可以拍的如此讓人感動心碎呢？尤其去年底他才剛交出讓安潔莉娜裘莉轉型成功的作品【陌生的孩子】，又立刻有新作【經典老爺車】問世，實在讓人期待不已這部由他親自主演的電影。

老婆的葬禮

「Gran Torino」是一部美國福特汽車公司於1972發表的一款跑轎車，也是劇中人：華特科瓦斯基（克林伊斯威特  飾）所擁有的一台老爺車。華特在福特汽車上班了整整50年，他效忠國家，打過韓戰，做人有自己一套哲學，堅持原則，沒辦法理解也看不起現在年輕人的價值觀與行為。電影一開始他摯愛的老婆去世了，他兩個兒子帶著孩子來參加葬禮，他站在那邊瞇著眼看著每一個人，面無表情眼光冷淡，臉上的皮膚乾燥，歷經滄桑的面容，似乎沒有特別的情緒波動。神學院新來的年輕神父，正滔滔不絕的講述著聖經裡耶穌的教導，與死者的點滴過往…，回到家與親友葬禮後的互動，也沒給那些人多少好臉色看，在這個行禮如儀的場合中，你已經可以掌握到華特角色的特質：一個死老頭，大家眼中的老頑固。

非我族類的苗族人

他居住的社區正逐漸凋零，舊住民移出新住戶遷入，鄰居剛搬來華特口中不斷咒罵的亞洲豬…之類，充滿歧視字眼的苗族人，這些人來自於曾與美國並肩作戰於越南的後代。苗族人（附錄）分布在世界各地十多個國家，他們將自己視為一種文化，並堅持保存語言文字飲食宗教信仰…等等傳統。而這方面恰恰與華特在某部份的堅持有異曲同工之妙，華特天天在自家門口插著一隻大大的美國國旗，以示主權與彰顯他的居住權，在他眼中這些新移民都非我族類。隔壁鄰居家裡唯一的男性：「邵」，是個害羞乖巧的男孩，他被迫聽從幫派表哥的指使，動手偷竊華特的老爺車不果，但這個不大好的緣起，卻成為華特尋求救贖的人生解藥與邵褪變成為男人的濫觴。

蘇與邵

邵的行為當然丟盡苗族人的臉，族人尋求機會向華特懺悔，於是華特利用邵替這處處老舊的社區房舍進行大翻修，而年齡幾乎是祖孫組合的兩人，有了互相了解對方的因緣。沒有父親形象可供學習的邵，在華特剛強硬派的言行中得到教誨。與兒孫溝通障礙的華特，卻在這膚色語言飲食宗教完全不同的異族人身上，感受到值得交往及付出的品質。尤其邵的姐姐：蘇，其活潑開朗自信的表現，更融化了華特心中的圍牆，他的表情眼神面容漸漸有了歡笑與色彩。華特更以行動加入語言不通的苗族人家族聚會，而先前兩次華特搭救蘇與邵的事件，更讓華特成為苗族人眼中的英雄。甚至於，華特太太臨終前對菜鳥神父為他告解的交代，竟然在從未謀面的苗族巫師長老的手中完成，對方以一次不可思議的心靈交會，給了華特非常特別的體驗。

無法忘懷的心頭重擔

從韓戰退役曾殺
過十幾個敵人的華特，就再也沒有上教堂向神父懺悔告解過了，這原因我們無從得知，但他無法脫離戰爭陰影卻是不爭的事實，對他來講，一如他仍在晚上緊緊抓著那把陪伴他度過戰爭洗禮的M－1步槍，或是他最愛以手偽裝成持槍模樣嚇唬那些流氓痞子，而且最好笑的是他在最後上教堂向神父告解的內容，竟然雞皮蒜毛到可以。這樣一個鍾愛妻子愛孩子認真負責的人，究竟為何要背負如此巨大的原罪，以至於當他前往對蘇與邵無理對待騷擾的滋事份子家門前的那場悲壯戲碼，其雙重意義與震撼人心的程度，才會讓我久久無法自己。

故人日已遠，典型在宿昔

戰爭其實從來沒有離開過這世界一秒鐘，也不是華特應該跪述懺悔的內容，這世上因種族語言文化利益宗教的衝突從未間斷，「人」，永遠無法真正了解另一個個體，何況先天上差異性如此大的其他種族呢？如果人們仍以歧視眼光不肯放下所有偏見來面對非我族類者，那麼戰爭隨時是可能再爆發，不論大小！當然戰爭殘酷的本質，只是本片主題的次文本，暫且打住。我想電影之所以感動我的，除了華特的無私勇氣包容放下，還有一種英雄不老只是凋零的哀戚。

其實就電影的演進，克林伊斯威特所代表的老式英雄的價值及風骨，已漸漸消失在銀光幕前，那種牛仔精神仗義執言的典範，在新電影中也愈來愈少見。為什麼不玩弄技巧只平實說故事的他，其作品每每都能打動我的內心，讓我淚灑戲院裡。我想除了他擅長的渲染煽情的那些部份，還有來自於看電影純粹的感動，看一個發人深省並且真實動人的故事，怎麼是那些只懂得玩弄花樣的新秀導演們所能理解的呢？就像電影中掏槍威脅別人，或是加入幫派就開始耀武揚威欺負人的可憐蟲，一輩子都永遠不會懂，什麼叫「仁者無敵」的真諦吧！

推薦給大家這部克林伊斯威特今年的力作：【經典老爺車Gran Torino】。

附錄：苗族風情（引用自網路，版權為原著作人所有）

苗族，古稱荊蠻、苗黎。苗族的先民是明代作為士兵從廣西征調而來，爾後在三亞落藉，世居深山，具有自己獨特的服飾、歌舞、節慶及婚喪嫁習俗。苗族傳統節日有“三月三”，還頗見妙趣的“姐妹節”，每年農曆三月十五日至十八日，苗家姑娘吃完飯後，身穿民族服裝歡天喜地前往遊方（男女青年自由戀愛的代名詞），遊方唱山歌、吹蘆笙，跳蘆笙舞。此時不僅本族青年可以與向傾慕的對象暢抒愛情，就是素不相識的異族青年也可以毫無拘束地攀談對歌，族人不得加以干涉。

苗族在婚姻方面實行一夫一妻制，婚姻的締結多數由青年男女通過對歌自由戀愛，但都要經過問卜、算命和送禮等手續。有些因家無子而招女婿接嗣，有的是男家貧窮交不起聘金而到女家做幾年工。如今苗族也與漢族、黎族通婚。苗族婦女身穿無領衣，腰間綁一條綢袋，下穿短裙，頭頂束髮，包紮一塊四方形繡著花紋圖案的頭由，很有特色。苗族的舊年和漢族的春節相似，農曆十二月下旬，家家舂糯米，買年貨，出嫁的女子也隨同丈夫回娘家，到正月初七才能回夫家。苗族的宗教信仰主要是祖先崇拜，每年二月初二和六月初六都做粽子祭奠。自然崇拜也佔有重要地位。

《我的野蠻女友》原版本是導演郭在容在2001年所編寫拍攝完成的作品，此片除了一舉捧紅了劇中主演的女主角全智賢及男主角車太鉉，在韓國本地創下1,761,100人次觀賞的佳績，並在其他各國上映時，也同樣有著驚人的票房表現。大家莫不驚訝於像這樣一部走怪怪路線的愛情搞笑電影，竟能有如此的魔力，網友們更是在觀賞完後，自動推薦與熱烈瘋狂的討論。而本片更是所謂的「韓流」電影輸出亞洲及全世界風潮下的代表作之一，在imdb網站上分數也一直居高不。最後，更引起好萊塢的巨頭史蒂芬史匹伯，及其公司夢工廠表示意願想要重新翻拍這部片。

現在，西洋版終於在韓國版問世的八年後拍竣，導演是《敢愛就來》的法國導演楊山謬Yann Samuell，男女主角分別為：《惡女上身》Swimfan的傑西布萊福 Jesse Bradford及《窒命寫真》Captivity的艾莉許卡絲柏 Elisha Cuthbert，這部作品可說是好萊塢電影界繼《跳越時空的情書》（原片為《觸不到的戀人》）後，又很巧合的看上同一位韓籍女明星全智賢主演的另一部作品，咱們就來一探究竟，比較比較一番吧！

首先，韓國男人的沙文主義由來已久，電影也是以男人的黑色暴力專斷橫行。在《我的野蠻女友》出現之前，還沒見過以潑辣野蠻的女生為主角的作品，但此片一出，無論在韓國電影界及社會上所引發的討論效應，則是前所未見的。如受到本片野蠻風下的電影《我的老婆是老大》在韓國隔年推出時也是大賣座（1,131,900觀賞人次），後來甚至於接二連三欲罷不能，到現在已經有4集的作品了。而《我的野蠻女友》的原班人馬也是在眾人期盼下，在2004年推出續集《我的野蠻女友2蠻風再現》，似乎韓國男人終於承認與願意接受了女權高漲與世界潮流的女性主義。

這兩部東西方不同版本若要尋找其相同點，基本上本片的架構大致相同，不論開始與結束時兩位人物宿命般的偶遇，埋藏時空膠囊的那顆樹，第一次見面的緣起，火車站意象的運用，兩人約定再見面時的時間長短，男主角交代新男友的約會十大守則，在火車上互摑巴掌的遊戲，主題音樂「卡農」不斷的出現、提點…等等，這些精彩的元素通通保留。不過，相對的也顯示新版本捉襟見肘，所能發揮的空間有限。

而兩部片的相異處，關於這方面，我想在原版中兩位男女主角個性上的對比，是外國人比較無法理解之處，強調個人自主性的西方人，怎麼可以容忍一名女性如此無以復加的野蠻，（就算是《馴悍記》中的伊莉莎白泰勒，最後還是屈服在愛情的力量之下。）所以，西洋版中男性的選角及設定上似乎知性多了些，傻勁少了點；女主角個子小了點，野蠻程度似乎也跟著縮水不少，我想這正是東西方文化對愛情認知上的差異。

個人的一點感想是，若生硬的比較其異同，並沒有辦法完全得到欣賞電影的真正趣味，不過，對於有機會在有線台連續重覆放送下，收看本片不下十次以上的台灣朋友而言，舊版的經典地位，只會隨著時光推衍越形鞏固而無可取代。不論你同不同意，全智賢的美對東方人來講，幾可說是一種無法替代的標準，越是野性越是對嗜獵的男性更具致命的吸引力啊！而能忍受她的人，不更形其對愛情寬容的無限尺度嗎？這大概也是西方男性還做不到的地步吧！

西洋版也不無優點，不論在你觀後持正面或反面的態度看法，若不經比較而純粹直觀西洋版，我喜歡導演將韓版中男女主角裝小，穿著高中制服混夜店瘋狂吵鬧的橋段，直接轉換成好萊塢標準愛情公式中的兩人互擁舞蹈的浪漫，而這一段也讓他們的愛情加溫來電，還有機會親熱一下。尤其被主旋律「卡農」組曲壓得死死的配樂，終於有機會放點美式風格為自己加點分數，逆光拍攝加柔焦的鏡頭，也算西洋版製作團隊成功的稍稍脫稿演出。

最後，我的結論：兩組團隊對於相同故事的講述表現，自有其各擅壇場。《我的野蠻女友》原版中大量的慢鏡頭與一鏡到底的情感堆砌，在西洋版中成為懷舊情調的金黃襯底統一色調。而120分鐘的片長，及一些諸如喝酒、面見雙方家長…等等小細節的東方趣味，也在西洋版中犧牲，或化為更加簡潔的一小時半。還有男主角方面，多出現一名角色吃重的狗頭軍師愛情顧問，由此觀察比較，則又可以得到東西方美學及文化根本上對比的另類角度，亦不無樂趣囉！

附錄：
郭在容：1959年出生，畢業於慶熙大學，大學時曾參與拍攝短片Mr. Krigy，並獲頒青少年電影節獎項。1986年擔任What Are You Going to Do Tomorrow的副導。1989年正式出道拍攝首部長片《雨中即景》。從2001年後，《我的野蠻女友》、《緣起不滅》、《我的野蠻女友2蠻風再現》到今年的《我的機器人女友》…等等，俺然自成一家。

楊山謬：1965年出生，《敢愛就來》是其自編自導的第一部作品，《我的野蠻女友》西洋版為第二部作品。

「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同；不識廬山真面目，祇緣身在此山中。」

這是宋代被謫降在外的文壇奇才：蘇軾（曾撰寫震古爍今的「前、後赤壁賦」的作者），在涉獵佛學後所描寫自己豁達悟境中最為人知並出名的一句偈頌。既寫廬山絕景之高妙深湛，又寫自己孤高靈魂的漂渺挺拔。引用來形容經過好萊塢工作多年經驗後之吳宇森導演，終於如願拍竣之新作品：今年最受矚目的華語電影《赤壁》的心境，我想也有其前後不同時空詮釋之不同風景、趣味。

《赤壁》是三國歷史上最驚天動地的一場重要戰役，其影響之深遠至今仍為全球華人世界所津津樂道；也一直是吳宇森導演念茲在茲想要挑戰及完成的大作，世間之事講究因緣、條件，至外國製片環境繞了一圈的光環加持之後，再來面對如此浩繁的題材讓他顯得更有資格。而經過開拍前後換角風波與幕後點滴八卦完成後的作品，又有那些特色與觀影的重點，我們來看看他端出了一道什麼“菜”！

堅強的卡司選角
經過調整後的陣容，一字排開仍是華麗到不行，八大要角「梟」：一代梟雄張豐毅的曹操，「器」：胸懷大志張震之孫權，「謀」：戰術出眾梁朝偉的周瑜，「智」：智多星金城武的諸葛亮，「驍」：是高超武藝的胡軍趙子龍，「勇」：由忠心耿耿的中村獅童扮演甘興，「淑」：色藝雙美的台灣第一名模林志玲小喬。最後，「幗」：代表機靈刁蠻的趙薇孫尚香。其他劉備、關羽、張飛、諸葛瑾…等，也都是兩岸三地演技派的大腕，甚至於徵召了來自蒙古的朋友擔綱其中角色，而整部影片中所動用支援的臨演人數之多更是不在話下。這當中導演有意以更符合當時人物年齡的演員來扮演，尤其他們幾乎都是自己配音，連中村獅童都不例外，更屬難得。

奧斯卡幕後團隊
赤壁美術指導是以《臥虎藏龍》得到奧斯卡「最佳美術設計」肯定的葉錦添，《夜宴》、《無極》都是其備受矚目的前作，本片他更加洗鍊謹慎，採取絕對的寫實主義，務必吻合歷史考證依據（如：馬王堆漢墓）。而重金禮聘的國際配樂大師岩代太郎，為電影量身打造出波瀾壯闊令人震撼的音樂，時而低迷迴盪時而氣象萬千，為電影寫下不俗的基調。兩位內地攝影大腕呂樂、張黎，一唯美一寫實，與浪漫、暴力兼備的吳宇森，搭配的完美無缺。

精彩絕倫的橋段
當然，除了以上這些幕前幕後的皮骨表相之外，本集內容主要包括：長坂坡之役趙子龍勇救少主阿斗，諸葛亮如何遊說孫權、周瑜與劉備結盟，劉備民胞物與的胸襟與為人稱讚的共主特質，還有篇幅描寫周瑜小喬另人稱羨的鶼鰈情深，以及最後盟軍初戰水陸大軍以八卦陣神勇退敵，讓曹操初嚐敗績的經過，還有關老爺一人當關萬夫莫敵千軍萬馬全身而退…等伏筆，裡面除曹操張豐毅與眾星還沒有近距離接觸的重要對手戲之外，其他重要人物相遇的火花，如一貫吳式男性情誼的元素，此次也在編劇精心安排下，周瑜、諸葛亮倆人以琴會友，褪卻過去槍戰的拳拳到肉，轉化成柔中帶剛惺惺相惜出人意表的表現。

吳式風格的幽默
熟悉吳導電影語言的人，一定在等他那一群白鴿，到底啥時才會從銀幕某一角轟然現身。結果他老人家硬是在戰爭最緊張之際，讓留撮小山羊鬍號稱有史以來最俊俏版的諸葛亮金城武，拿把扇子在幫兩隻鴿子洗澡扇風，還轉頭跟不懂情趣的周瑜梁朝偉充殼子閒聊天，套句導演自白：「最緊張的時候，要最放鬆！」，我們也只能感嘆唯有地位如他崇高之人，才敢才有資格開開這種橋段玩笑。而且。還不只這段設計，劇中角色對白也經過導演一番巧手，三不五時會爆出讓你我噴飯的台詞，而這正是他個人獨特的幽默及印記，我想任誰都會在觀賞完這齣戲時，於腦海裡留下如白鴿般的永恆印象。

結論
而集合了目前優秀且當紅的中港日台一線明星偶像的策略，證之於票房的長紅的確已達目標。目前看來，除能挑戰【長江七號】登上今年台灣第一票房王座，更有機會留下台北票房破億的紀錄。至於下集！草船借箭、連環計、苦肉計、曹操敗走華容道…等等，都是值得預期的重點大戲囉！「深者見深，淺者見淺」，「當局者迷，旁觀者清」。過去三國歷史的功過，吳導無意妄下定論，轉而依照演員特性設計出氣勢磅礡驚天動地的戰爭史詩的調性。當然，他選擇的最後是功是過是得是失，也有待時間與你我雪亮雙眼的見證及評價。但如已達到些許的娛樂與知性，我想他應該感到欣慰吧！

原文出處：http://orzmovie.com（彌勒熊電影網）

異次元的城市裡有小王子在守護，那裡的人們出門都騎著大象，想去那邊的地球人，可以用十隻電風扇製造超大的龍捲風進入，不然就去海水浴場滑水道瘋狂的滑上一百次，就會被彈到異次元世界裡。這些話誰聽了都知道是虛構妄想，不過，聽在主角2號的耳朵裡可就不是假的喔！

2號（潘親御）及1號（李冠毅）是哥倆好的難兄難弟，做什麼都在一起，在學校調皮搗蛋習慣的兩人，常常因為犯錯被老師留置在圖書館裡修補黏貼破碎的書籍（一如他們要憑藉自己去拼湊完成叫生命的那本書），那地方有著長長的紅色布幕垂吊至地，2號喜歡以手圈成如攝影的觀景窗那般，看著圖書館樓下走動的同學老師。身體雖被禁錮，但1號2號建構的童話故事「小王子」、「卡達天王」「異次元世界」，但卻讓他們享有窺視他人的高度，及最高等級的私密空間，心靈得到飛越、奔馳、釋放！

其實，現實世界裡，1號的母親不知道跑到那去了？留下深受打擊罹患精神病的父親，鎮日披著長髮拖著身子無所事事四處走動，不單單沒辦法照顧他，甚至於連吃飯吃藥都要小學生的他為其料理。2號被父母丟給阿嬤以後就不知去向，好奇心重的他天天做些怪事，讓阿嬤疲於奔命收拾不完。鬼靈精怪的他們，敢做敢當勇於冒險儼然成了同學們眼中的英雄，這也是他們得意於自己被稱為「騙子一號」跟「騙子二號」的原因。

兩人中較早熟的1號，喜歡上同班同學林艾莉，她是一名臉上常掛著微笑的女孩。其實，她也跟他們倆一樣，有著不為人道的背景，她的母親正為長了腫瘤所苦，微笑只不過是母親教導她面對困頓的外在與內在的一項武器罷了！面對困境，1號2號的所有行為，既像是逃避現實又像是自我解嘲的救贖！因為大人隨口拈來的謊言，才更是他們小小心靈無法承受釋懷的惡夢。一再失望的他們，終於在2號意外抽中大隻卡達天王時，被老闆欺負的過程裡，達到爆發的頂點。2號想自己完成進入異次元世界的夢，也在最後路邊那台拋錨的客運巴士劃上句點。

雖然電影裡的動畫世界，上演了一齣叫「魔笛」的黑白紀錄片！裡面所有拿著垃圾，追著響著「少女的祈禱」樂曲清潔車的大人們，在孩子們眼中，都成了被魔笛催眠的老鼠。但現實裡，可怕的大人們決定左右了孩子們的一切，甚至於把所有的孩子都變成讓人作噁的大人。所以，兩隻呼應卡達天王事件的小鑰匙圈，才會成了後來觸動我情感的標記：成人的2號阮經天，手中還記得仍緊緊握住代表失去的童年的那隻紅色卡達天王的讓人悸動。

導演用了現實與虛構交疊的手法，架構出主角互為表裡的世界，成立與破滅，相乘與相生。沒有父母正常照護下的兩顆心靈的成長，憑著他們自己特有的語言、幻想，如何跨過友情、世代，而得到昇華，甚至於能在觀眾觀影完後，延續到了銀幕外，餘波盪漾、餘音繚繞，這方面編導無疑是成功的！

潘親御及李冠毅兩位從未演過戲的孩子，在導演前置作業完善的訓練下，鏡頭裡有著令人稱嘆不已的出演效果，不論是2號潘親御與阿嬤的你來我往互不相讓的對話，或是1號李冠毅面對父親離別時掉的眼淚，兩位演員幾可說是天生吃這行飯的，自然的肢體到位的情緒，你很難不在觀影時被他們可愛的童言童語打動，兩個人邊玩邊演，邊演邊玩，絲毫感覺不到攝影者對他們的威脅、影響，導演教戲的能力可圈可點。他們的表現，也讓我想起侯孝賢導演的【冬冬的假期】、楊德昌導演的【一一】裡小男主角的自然清新，久違了的驚豔突出，【囧男孩】實在堪稱近年來台灣兒童電影的代表作。

楊雅喆導演在本片中展現了創作概念的完整，場面調度過人的功力，與劇本細膩綿密扎實的基本功，再加上一班演技渾然天成的演技派專業演員及幾位天才小演員，揮灑出一篇動人感人的兒童成長史，不僅對小朋友深具啟發，更處處讓大朋友們會心一笑，重燃起對逝去童心的熱情。怪不得出自他手的作品（如：金穗得獎短片－－野麻雀，逆女、違章天堂、春天來了、青春、危險心靈…等金鐘劇），個個都是得獎連連擲地有聲值得一看不容忽視的佳構。最後，尤其值得一提，為電影加分不少的動畫，與搶戲至極的阿嬤梅芳，讓電影增添更多活力與趣味性。

如果說【九降風】是林書宇向他心目中的偶像楊德昌導演作品【牯嶺街少年殺人事件】致敬，那麼楊雅喆的【囧男孩】則有著媲美侯孝賢導演作品【冬冬的假期】的資格，就像侯導、楊導在作品裡為20世紀台灣社會留下鮮明的形象及反省的力道。那麼楊雅喆的【囧男孩】，則是為21世紀的台灣兒童重新塑像的新聲！他的出現也印證了李安導演所說的兩句話：「導演不是學來的，是天生教不來的！」「導演一定要會自己寫劇本。」也在楊雅喆的身上得到最佳例證。

【囧男孩】只是楊雅喆導演第一部大銀幕處女作，已在眾家強敵環伺下的2008台北電影節的台北電影獎，一舉得到最佳導演、最佳美術（翁桂邦）、特別推薦獎（梅芳）…等三項大獎的肯定，成績斐然。證之於影片的最後成果，此成就絕非偶然。而可預期的是，本片將會在今年金馬獎頒獎典禮上，與【九降風】、【海角七號】兩部今年台灣相當傑出的電影再次對決，並與來自香港、內地及其他地區優秀的華語電影一較高下，這三部電影也是今年台灣影壇，能拿得出去並大聲說話的傑作！本人也以身為他們的同胞為榮！